Braque Triptychon - Braque Triptych
Das Braque Triptychon (oder das Braque Family Triptychon ) ist ein c. 1452 Öl-auf-Eiche- Altarbild des frühniederländischen Malers Rogier van der Weyden . Im geöffneten Zustand zeigen die drei halblangen Tafeln von links nach rechts Johannes den Täufer , die Jungfrau Maria mit Jesus und Johannes den Evangelisten und rechts Maria Magdalena . Wenn die Flügel geschlossen sind, zeigt die Arbeit ein Vanitas- Motiv eines Schädels und eines Kreuzes.
Das Braque Triptychon ist das einzige erhaltene Andachtswerk von van der Weyden, von dem bekannt ist, dass es eher für private als für öffentliche Zwecke gemalt wurde. Das Altarbild wurde wahrscheinlich entweder von Jehan Braque von Tournai oder wahrscheinlicher von seiner Frau Catherine de Brabant in Auftrag gegeben - möglicherweise nach Jehans plötzlichem und frühem Tod im Jahr 1452. Das Paar war nur für kurze Zeit verheiratet. Catherine war viel jünger als ihr Ehemann; Als sie 1450 oder Anfang 1451 heirateten, war sie 20 und etwa 12 oder 13 Jahre jünger als er. Sie hatte offensichtlich eine tiefe und dauerhafte Zuneigung zu ihm. Als sie fast 50 Jahre nach ihm starb, hatte sie darum gebeten, neben ihm begraben zu werden, obwohl sie Jahre zuvor wieder geheiratet hatte.
Triptychon
Inschrift und frei schwebender Text spielen eine wichtige Rolle in der Arbeit. Jede Innentafel enthält lateinische Inschriften, die aus den Mündern der Figuren stammen oder über ihnen schweben und entweder als Sprechblasen oder als Kommentar dienen. Sie werden durch die Wörter wiederholt, die auf dem Kreuz der linken Außenverkleidung eingeschrieben sind. Die Texte stammen alle aus dem Johannesevangelium , mit Ausnahme desjenigen der Jungfrau, das aus dem Lukasevangelium stammt . Die Worte von Johannes dem Täufer krümmen sich von seinem Mund bis zur oberen rechten Ecke des Rahmens und scheinen sich mit denen der Jungfrau in der Mittelplatte zu verbinden, die wiederum entlang der Oberseite der Mittelplatte fließen. Im Gegensatz dazu bilden die Wörter der Magdalena eine flache horizontale Linie, die die gekrümmte Kontinuität des Textes der linken und mittleren Tafel von links nach rechts durchbricht. In ähnlicher Weise unterscheiden sich die Worte der Magdalena von denen der anderen Tafeln; Sie werden nicht von ihr geäußert und bestehen stattdessen als losgelöster Kommentar zu ihr. Es ist vielleicht aus diesem Grund, dass sie nicht mit gemacht werden, wie Kunsthistoriker Alfred Acres es ausdrückt, die „gewundene Gnade“ von den anderen, wie sie sind „Worte geschrieben von Maria Magdalena nicht gesprochen oder geschrieben von ihr.“ In ihrem Text aus Johannes 12: 3 heißt es, Maria habe deshalb ein Pfund Salbe von rechtem Spikenard von großem Preis genommen und die Füße Jesu gesalbt .
Innere
Van der Weyden hatte früher die Technik der schwebenden Inschriften angewendet, insbesondere in der Mittelwand seines c. 1445–50 Beaune-Altarbild , in dem Wörter im Bildraum zu schweben scheinen oder scheinbar in die Kleidung der Figuren eingenäht sind.
Die linke Tafel ist eine halblange Darstellung von Johannes dem Täufer . Der Hintergrund zeigt eine Szene aus der Taufe Christi. Johns Worte schweben über ihm als gebogener Sprechblase , der aus seinem Mund austritt. Die Worte aus Johannes 1:29 lauten: "Siehe, das Lamm Gottes, das die Sünden der Welt wegnimmt". Auf der rechten Seite ist Maria Magdalena in prächtiger und detailreicher Kleidung in einem Bild dargestellt, das als eines der schönsten Frauenporträts von van der Weyden gilt. Mit einer Breite von 68 cm ist die Mittelplatte fast doppelt so breit wie die linke und die rechte Platte. Es zeigt Christ Salvator Mundi , dessen Kopf eine nahezu Nachbildung seiner Darstellung im Triptychon des Jüngsten Gerichts ist . Das mittlere Feld fungiert als "Bild in einem Bild", dessen Kontext durch die Luftballons aus den Mündern von John und Mary "erzählt" wird.
Johannes der Evangelist und die rechte Hand Jesu werden in der traditionellen christlichen Haltung oder Geste des Lehrers erhoben. Ihr Zeige- und Mittelfinger werden aufrecht gehalten, während sich ihre beiden kleinen Finger nahe an ihren Daumen befinden. Die Handgesten und Finger jedes Heiligen sind sehr bewusst und symmetrisch angeordnet. Das Muster, das sie auf den drei Innenverkleidungen bilden, spiegelt die Erzählung des Triptychons wider, wie sie durch die Luftballons angezeigt wird. Im Magdalena-Feld wird der Fluss jedoch unterbrochen, ihre Hand wird vertikal angehoben, als ob sie eine Barriere für die anderen Felder darstellt, während ihr Text eher in einer geraden Horizontalen als in einer gekrümmten ist.
Außen
Wenn die Flügel über der Mittelplatte geschlossen sind, zeigt das Äußere ein Memento Mori oder Vanitas- Motiv eines Schädels und eines Kreuzes, das mit lateinischen Inschriften verziert ist. Der äußere linke Flügel zeigt einen gelbbraunen Schädel, der an einem zerbrochenen Ziegel- oder Steinfragment neben dem Wappen der Familie Braque - einem Weizengarben - im oberen rechten Teil der Tafel lehnt. Es wurde vorgeschlagen, dass der Schädel eine zukünftige Zustandsdarstellung des Betrachters ist. Die Tafel ist eines der frühesten bekannten Beispiele für einen Schädel, der in einer Vanitas verwendet wird, während die zerbrochenen Ziegel, das Kreuz und die Inschriften für das Genre typische Bilder von Tod und Verfall darstellen. Ziegel in solchen Werken symbolisieren normalerweise den Ruin von Gebäuden oder einer Dynastie. In diesem Fall kann davon ausgegangen werden, dass das Wappen der Braque-Familie den Mitgliedern der letzteren als Erinnerung dient. Andere Kunsthistoriker glauben, dass der Schädel für die Familie Braque möglicherweise nicht symbolisch relevant war, da sie als Berater und Finanziers des Hauses Valois gut etabliert waren . Stattdessen könnte die Argumentation Adam oder ein Stück Golgatha darstellen .
Die rechte Tafel enthält ein Kreuz mit einer lateinischen Inschrift nach Ecclesiasticus XLI: 1–2. Die Wörter, die als o mors quam amara est memoria tua homini pacem habenti in substantiis suis gelesen werden. viro quieto et cuius viae directae sunt in omnibus et adhuc valenti accipere cibum ( O Tod, wie bitter ist die Erinnerung an einen Mann, der Frieden in seinem Besitz hat! Für einen Mann, der in Ruhe ist und dessen Wege in allen wohlhabend sind Dinge, und das ist noch in der Lage, Fleisch zu nehmen! ).
Herkunft
Die ungefähre Datierung des Triptychons basiert auf dem Tod von Jehan Braque im Jahr 1452 und der Tatsache, dass die Innenverkleidungen einen italienischen Einfluss zeigen, und gilt als eines der ersten seiner später strengeren Werke aus reifer Zeit; van der Wyeden hatte Italien 1450 besucht.
Es wird erstmals ohne Zuschreibung in Catherine de Brabants Testament von 1497 erwähnt, als sie es ihrem Enkel Jehan Villain überließ. Aufzeichnungen zeigen, dass das Altarbild bis 1586 im Besitz ihrer Erben war und danach von einem Priester in England gekauft wurde. Es gelangte später in den Besitz des englischen Malers Richard Evans . Es wurde 1913 vom Musée du Louvre von der Schriftstellerin und Wohltäterin Lady Theodora Guest gekauft . Damals galt es als die wichtigste Akquisition der öffentlichen Galerie seit 1878, als sie ein bedeutendes Werk von Hans Memling vermachte . Zu dieser Zeit war es ein Rekordpreis für einen van der Weyden; JP Morgan hatte zuvor 100.000 US-Dollar für die Verkündigung ausgegeben, jetzt im New Yorker Metropolitan Museum of Art .
Heute ist es permanent im Louvre ausgestellt, in seinem ursprünglichen Eichenrahmen. Aufgrund seiner Zerbrechlichkeit ist es in Glas eingeschlossen.
Quellen
Verweise
Literaturverzeichnis
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Externe Links
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