Brüder (1984 Fernsehserie) - Brothers (1984 TV series)

Für die Fox-TV-Serie 2009 siehe Brothers (TV-Serie 2009) .
Brüder
Brothers Intro.jpg
Brüder eröffnen Titelsequenz
Genre Sitcom
Erstellt von David Lloyd
Mit Robert Walden
Paul Regina
Brandon Maggart
Philip Charles MacKenzie
Robin Riker
Hallie Todd
Mary Ann Pascal
Yeardley Smith
Tommy Hinkley
Timothy Williams
Cathryn Hacker
Themenkomponist Marcus Barone
Joe Diamant
Gloria Nissenson
Komponisten Dan Foliart
Howard Pearl
Herkunftsland Vereinigte Staaten
Ursprache Englisch
Anzahl der Jahreszeiten 5
Anzahl der Episoden 115
Produktion
Ausführende Produzenten Greg Antonacci
Gary Nardino
Produzenten Marie Connolly
Katherine Green
Stephen Neigher
Shelley Jensen
Nick LeRose
Rick Newberger
Stu Silber
Don Van Atta
Joel Zwick
Laufzeit 22–24 Minuten
Produktionsfirmen Gary Nardino Productions
Paramount Video
(1984–86)
(Staffeln 1-3)
Paramount Television
(1987–1989)
(Staffeln 4-5)
Verteiler Paramount Inlandsfernsehen
Veröffentlichung
Ursprüngliches Netzwerk Show Time
Audio Format Mono
Originalversion 13. Juli 1984  - 5. Mai 1989  ( 1984-07-13 )
 ( 1989-05-05 )

Brothers ist eine amerikanische Sitcom- Fernsehserie, die ursprünglich vom 13. Juli 1984 bis zum 5. Mai 1989 im Kabelnetz Showtime ausgestrahlt wurde und insgesamt 115 Folgen umfasst. Es wurde von Gary Nardino Productions in Zusammenarbeit mit zwei getrennten Abteilungen von Paramount Pictures produziert : zuerst von Paramount Video (1984–86) und von Paramount Television (1987–89). Die Show konzentriert sich auf die drei Waters-Brüder.

Geschichte

Entwicklung

David Lloyd , Greg Antonacci und Gary Nardino gründeten und entwickelten Brothers 1982 im gleichen Format wie das, was es in die Luft schaffte. Lloyd, ein erfahrener Fernsehautor, der für seine Arbeit in der Mary Tyler Moore Show , Taxi und der damals neuen NBC-Sitcom Cheers bekannt ist , hatte die Prämisse für diese Serie, die ihm von seinen Arbeitgebern, dem Fernsehproduzenten Ed, vorgeschlagen wurde. Weinberger und Stan Daniels . Um ein neues Drehbuch mit einem revolutionären Thema zu entwickeln, ging Lloyd auf Weinbergers und Daniels Idee ein, familiäre Beziehungen mit dem Vorhandensein einer großen - und kontroversen - Lebensveränderung zu untersuchen, nämlich der eines Verwandten, der endlich herauskommt und sich mit seiner Homosexualität befasst . Lloyd hat die Idee vollständig entwickelt und für das Projekt den vollen Erstellungskredit übernommen. Anschließend schloss er sich mit dem derzeitigen Präsidenten von Paramount Television, Nardino, zusammen, der eine unabhängige Produktionsfirma gründen wollte (er würde Paramount im Juli 1983 verlassen, um Gary Nardino Productions zu gründen ), und Antonacci, einem jungen Schauspieler, der zum Regisseur und Produzenten wurde, um zu schreiben ein Pilotskript mit einer modernen, relevanten Sichtweise. Die Beziehung von drei erwachsenen Brüdern, die unzertrennlich sind und in einer von Männlichkeit stark unterstrichenen Welt leben, die sich bald der Entscheidung des jüngsten Bruders stellen muss, offen schwul zu sein, wurde im Drehbuch mit dem treffenden Titel Brüder schnell verwirklicht .

Das Projekt wurde ursprünglich an die Rundfunknetze NBC und ABC verkauft , in der Hoffnung, für die Herbstfernsehsaison 1983 aufgenommen zu werden . NBC erklärte sich bereit, den Piloten aufgrund von Lloyds Arbeit an Taxi and Cheers (die beide in der Saison 1982–1983 auf NBC ausgestrahlt worden waren) und aufgrund des Bestehens von Weinberger und Daniels zu überprüfen. Die Netzwerkanzüge (damals unter der Leitung von Brandon Tartikoff ) erkannten den Reiz des Inhalts, waren jedoch besorgt darüber, wie Homosexualität dargestellt werden sollte. NBC hat Brothers in die Rennen der Piloten vom Herbst 1983 versetzt, sie aber letztendlich weitergegeben und stattdessen eine Serie von Weinberger, Mr. Smith , an seiner Stelle ausgewählt. Lloyd, Antonacci und Nardino boten ABC dann Brüder an, die es wegen des Umgangs mit schwulen Themen sofort abschossen. Das kreative Team weigerte sich die Hoffnung aufgeben auf das Projekt, und das gleiche für seine drei Leitungen wurde gesagt, die von Anfang an Robert Walden (frisch aus dem Emmy Award nominierten Rolle von Joe Rossi auf CBS ' Lou Grant ), Paul Regina und Brandon Maggart . Als die Produzenten versuchten, eine neue Verkaufsstelle zu finden, wurde die Entwicklung unterbrochen, sodass Regina in CBS 'kurzlebigem Zorro and Son (1983) mitspielen und Maggart eine Rolle in Jennifer Slept Here von NBC übernehmen konnte (1983–1984).

Schließlich wurden Lloyd und das Unternehmen von Showtime angesprochen, der zu dieser Zeit erfolgreich begonnen hatte, sich in das neue Feld der ursprünglichen Pay-Kabel-TV-Serien zu wagen. 1983 war der Sender der erste in der Geschichte, der mit The Paper Chase (das ursprünglich 1978-1979 auf CBS lief) eine abgesagte Netzwerkserie für originale Kabelsendungen wiederbelebte . Showtime hatte es sich zur Aufgabe gemacht, Originalprogramme zu produzieren und aufzunehmen, die außerhalb der Grenzen des Standard-TV-Tarifs lagen, und sah, dass Brothers genau in diese Form passten. Beide Parteien haben einen Deal abgeschlossen, dessen Besetzung mit der gleichen Rate wie bei Netzwerkstars bezahlt wurde, mit einem vollständigen Auftrag über 26 Folgen von Anfang an. Glücklicherweise musste Lloyd nicht herumkrabbeln, um zwei seiner Stars neu zu besetzen, da Regina und Maggart beide sahen, dass ihre Serien abgesagt wurden, sodass seine ursprünglichen Entscheidungen wieder getroffen wurden. Mit der Premiere der Serie im Sommer 1984 hatte Showtime nun eine weitere Premiere - die erste originelle Situationskomödie im Kabelfernsehen.

Robert Walden über seine Erfahrungen bei Showtime sagte: "Es gibt weniger Köche in der Küche und die Autoren haben mehr Freiheit. Es gibt auch etwas zu sagen, wenn man vor 5 Millionen oder 6 Millionen Zuschauern statt vor 30 Millionen spielt. Sie erreichen ein höherer gemeinsamer Nenner. " Da Nielsen Media Research sein Bewertungssystem noch nicht angepasst hatte, um die Zuschauerzahlen auf Premium-Kabeln zu messen, stützte sich Showtime eher auf qualitative Forschung als auf reine statistische Berichte. "Wir haben Forschungsunternehmen, die Telefoninterviews mit unseren Abonnenten führen", erklärte Peter Chernin, Programmmanager bei Showtime. "Sie rufen Leute an und fragen sie, wie sehr sie bestimmte Shows mögen. Wir berücksichtigen auch die Meinungen unserer lokalen Partner. Alle haben Brothers sehr hoch bewertet ."

Im Gegensatz zu den Richtlinien des Rivalen HBO , der nicht die Absicht hatte, einen seiner ersten Streifzüge in die Originalserie für die Syndizierung vorzubereiten, hatte Showtime den Markt im Auge, sobald sie Brothers abholten . Da Brothers eine im Vergleich zu Pay-Cable-Standards so erfolgreiche erste Staffel hatten, kündigten Channel-Manager im Frühjahr 1985 zwei beispiellose Schritte an: Brothers würde nicht nur eine Verlängerung um 50 weitere Folgen haben, sondern die Serie würde gleichzeitig Episoden in Broadcast-Syndication ausstrahlen November. Die Showtime, die der Serie mit einer Verlängerung um zwei Staffeln ein so großes Vertrauensvotum verlieh, war so geschichtsträchtig, dass ein Rundfunknetz einer Serie nach ihrem ersten Jahr noch nie eine so umfangreiche Episodenreihenfolge gegeben hatte.

HBO kritisierte die Entscheidung ihres Konkurrenten über die frühzeitige Ausstrahlung von Brüdern durch die Syndizierung und erklärte, dass sie mit keiner ihrer ursprünglichen Serien eine solche Praxis betreiben würden. Sie waren der Meinung, dass dies die Abonnementraten und Einnahmen zerstören würde, wenn die Öffentlichkeit eine ihrer Serien kostenlos bei einem lokalen Sender sehen könnte, anstatt monatlich zu zahlen, um sie auf HBO zu sehen. Showtime widerrief später den Syndication-Rollout von 1985 für Brothers und wehrte sich dann damit, dass ihre Abonnenten einen Vorsprung von fünf Jahren bei all ihren Shows hatten, die alle für die Syndication vorbereitet waren und nach diesen fünf Jahren in den Rollout eintreten würden. Zu ihrer Verteidigung gehörte auch die Tatsache, dass die Elternstudios ihrer Shows weiterhin Lizenzgebühren für eine starke Wiederholungsleistung bei der Syndizierung erhalten würden und dass der letztgenannte Markt hochkarätige Autoren und Regisseure anziehen würde, um eine qualitativ hochwertigere Produktion sicherzustellen. Die Alternative, wie Showtime es ausdrückte, wäre, Serien nicht für die Syndizierung vorzubereiten und damit ein Glücksspiel gegen ein relativ unbekanntes oder ungetestetes Kreativteam zu spielen.

Als Premium-Kabel mit erfolgreicher Originalprogrammierung seinen Weg fanden, würde HBO dem folgen, was Showtime in Bezug auf die Syndizierung von Anfang an realisierte, und beide würden feststellen, dass die gleichzeitige Ausstrahlung von Kabelserien im Rundfunkfernsehen nicht so riskant war. 1988 schrieb Showtime erneut Geschichte, als sie mit der jungen Fox Broadcasting Company einen Vertrag abschlossen , um am Sonntagabend mit der Ausstrahlung ihres Brothers Stablemate, dem Hit It's Garry Shandlings Show , zu beginnen, um Fox 'Bekanntheit in den Rundfunknetzen zu steigern. Die Show von It's Garry Shandling hat nicht nur ihre Mission für Fox erfüllt, sondern auch das Interesse an Showtime erhöht, und die Abonnementpreise haben davon profitiert.

Zusammenfassung

Im Süden Philadelphia , Brüder zentriert auf das Leben und die Beziehungen der Waters Brüder; ältester Bruder Lou ( Brandon Maggart ), ein etwas unhöflicher, aber gut gemeinter Bauvorarbeiter ; mittlerer Bruder Joe ( Robert Walden ), ein pensionierter Placekicker der Philadelphia Eagles und Besitzer einer Sportbar namens The Point After ; und der jüngste Bruder, Cliff ( Paul Regina ), ein Major für Sportjournalismus und später ein aufstrebender Koch.

In der Premiere schockiert Cliff seine Familie, als er an seinem Hochzeitstag vom Altar wegläuft. Anstatt zu heiraten, verrät Cliff seiner Familie, dass er schwul ist .

Der Pilot und die folgenden Episoden konzentrierten sich auf die Bemühungen von Joe und Lou, sich mit Cliffs lang gehegtem Geheimnis seiner wahren sexuellen Orientierung auseinanderzusetzen , wobei beide auf ihre eigene Art und Weise zurechtkamen. Joe, der definitiv vernünftiger und aufgeschlossener war, sah nicht, dass Cliffs plötzliche Erklärung der Homosexualität irgendeinen Aspekt ihrer Beziehung beraubte. Lou versicherte seinem kleinen Bruder "Cliffie", dass er ihn liebte und respektierte, egal was passierte, war aber schon früh davon überzeugt, dass das, was Cliff fühlte, nur eine Phase war, und entwickelte zahlreiche Anstrengungen, um ihn von seiner Homosexualität zu "heilen". Cliffs Beziehung zu beiden war teilweise brüderlich, aber auch die von Vätern und Sohn, da Lou und Joe fast 20 Jahre auf Cliff waren (ihre Mutter starb, als Cliff noch ein Kind war, einige Jahre später folgten ihr Vater Lou und Joe hat Cliff für den größten Teil seiner Jugend großgezogen. Er war sehr unabhängig und spielte mit seinen Brüdern wie üblich mit Geschwistern, sah sie aber manchmal um Rat und wurde von Lou und Joe sehr überbeschützt.

Cliff, ernst, hell und sehr entschlossen, ein erfülltes Leben zu führen, nachdem er sich wirklich wiedergefunden hatte, nahm zu gleichgeschlechtlichen Themen und Diskussionen viele Stellung; Während der ersten Staffel gab Cliff, wann immer sich eine Situation oder ein Streit über seine Entscheidungen im Leben ergab, von Herzen Aussagen darüber, wie stolz und sicher er sein wahres Selbst war und dass nichts, was jemand tun konnte, möglicherweise seine inneren Wünsche ändern könnte. Als die Serie begann, war er noch am College und studierte Sportjournalismus, während er Teilzeit für Joe bei The Point After arbeitete . Nach Cliffs erstem gescheiterten Heiratsversuch nahm er die Aufteilung der Miete mit Joe in seiner eleganten Wohnung in der Innenstadt wieder auf.

Philip Charles MacKenzie spielte Cliffs überaus stolzen neuen Freund Donald Maltby, einen erfolgreichen Schriftsteller / Zeitschriftenredakteur, mit dem Cliff in der Zeit vor seinem Erscheinen Freundschaft suchte, um Rat und Unterstützung zu erhalten. Während und nach der Tat war Donald weiterhin Cliffs Stimme der Vernunft, als er lernte, sich in der LGBT- Welt zurechtzufinden . Es war eine ansonsten unwahrscheinliche Freundschaft, aber Donalds schlaues, königliches Verhalten gegenüber der Männlichkeit von Cliff störte überraschenderweise nie. Donalds weibliche Extravaganz nervte Lou immer wieder und verursachte leichte, aber humorvolle Reibereien zwischen ihnen. Donald hat es jedoch immer geschafft, Lou mit seinem scharfen Humor zum letzten Lachen zu bringen. Er lebte in einer gemütlichen Loft-Wohnung, die eine weitere gemeinsame Kulisse für die Geschichten war. Cliff und Donald besuchten manchmal The Velvet Spike, einen örtlichen Schwulenclub / eine Bar.

Andere Charaktere waren Joes jugendliche Tochter Penny ( Hallie Todd ), die schneller unabhängig wurde als Joe erwartet hatte; und The Point After Kellnerin Kelly Hall ( Robin Riker ), die mit allen Zingern tauschte und bei Bedarf als Vermittler zwischen den Waters-Brüdern fungierte. In sporadischen Gastauftritten während der gesamten Serie war Lou's langjährige Frau Flo ( Carol Locatell ) zu sehen, die nur auftauchte, wenn sie und Lou einen Streit um die Ehe hatten. Diese wurden normalerweise innerhalb einer einzelnen Episode ausgearbeitet, aber ihr "heißes und kaltes" Verhalten wurde zu einem der wichtigsten Running Gags der Serie. Lou und Flo hatten drei Kinder - Bucky, Flo, Jr. und Louella - die ursprünglich alle erwähnt und nie gesehen wurden. Bucky würde jedoch den ersten von zwei Gastauftritten ab der zweiten Staffel machen, wie er von John Putch gespielt wird . Als Student des Seminars machte Bucky ein Sabbatjahr im Ministerium und besuchte seine Familie in der Episode "Vater, Vater" der zweiten Staffel. In der Thanksgiving- Episode der vierten Staffel tauchte er erneut auf und kam unerwartet in die Stadt, um alle zu überraschen.

Themen und Evolution

Ursprünglich waren die Handlungsstränge von Brothers von ausschließlich schwulen Themen durchdrungen, da Cliff und Donalds Dating-Heldentaten zusammen mit der Beteiligung der heterosexuellen Charaktere an solchen Geschichten vorgestellt wurden. Dies brachte das Talent der Show hervor, eine verschwommene Linie von Unterschieden zwischen den Paarungsgewohnheiten und der Kultur beider Sexualitäten zu liefern. Beispiele für aktuelle schwule Geschichten waren Cliffs ungezwungene intime Begegnungen mit Männern und die Punkte, die er noch lernen wollte; Lou und Donalds Bemühungen, krumme örtliche Polizisten zu infiltrieren, die sich weigerten, Cliff zu helfen, als er von zwei homophoben Männern angegriffen wurde ; Donald trainiert Joe, um einen ehemaligen Teamkollegen genau davon zu überzeugen, dass er schwul ist, um eine engere Beziehung zu dem kürzlich ausgeschiedenen Teamkollegen aufzubauen. und in der zweiten Staffel, als Cliff einen Freund im wohlhabenden Winston March III (Gaststar John Furey ) landete , der ihm half, sich in seiner Identität noch wohler zu fühlen. Winston initiierte einen leidenschaftlichen Kuss mit ihm bei einer Veranstaltung, die er vor Cliffs ganzer Familie veranstaltete.

Stereotype beider Sexualitäten, sowohl positive als auch negative, wurden größtenteils vermieden, und wenn sie auftauchten, wurden sie nicht auf Kosten der Komödie betont, damit sie den bedeutungsvollen, charakterbasierten Dialog nicht beeinträchtigten. Während in den Geschichten eine steile schwule Neigung vorhanden war, wurden sie nicht nur aus schwuler Sicht dargestellt; Die Sichtweisen aller Charaktere in Geschichten, die sich mit Sexualität befassten, standen von Episode zu Episode im Mittelpunkt und wechselten manchmal innerhalb einer einzelnen Episode hin und her. Infolgedessen wurde die Serie als klug und komplex in dieser Hinsicht anerkannt.

Nach den ersten beiden Staffeln begannen die Autoren jedoch, die schwulen Geschichten von Wand zu Wand zugunsten solcher herunterzuspielen, die gegenüber homosexuellen / heterosexuellen Obertönen neutral waren. Gerade als dies geschah, begannen zusätzliche Charaktere, ihre eigenen langfristigen Beziehungen einzugehen, die in einer Standard-Sitcom-Art dargestellt wurden, ohne dass Sexualität das Schlüsselthema in einer Episode war. Da Brothers eine Showtime-Originalserie ist, wurde die Berücksichtigung einer starken Sprache in der ersten und zweiten Staffel stark ausgenutzt. In der dritten Staffel, in der Paramount Television die Zukunft der Serie in Wiederholungen ernst meinte, wurden die Drehbücher ebenfalls aufgeräumt, da die Sorge bestand, dass der grobe Dialog ständig bearbeitet wurde (Joes gewohnheitsmäßiges Ausrufen von " Hurensohn " und " Fick " und " Scheiße ") "entsprechend gepfeffert) wäre schlecht für Syndizierung und Einnahmen.

Spätere Jahreszeiten

Zu Beginn der dritten Staffel begann Joe mit einer üppigen Schönheit namens Sam ( Mary Ann Pascal ) auszugehen , einer sehr materialistischen Immobilienmaklerin, die nicht nur mit dem physischen Aspekt ihrer Beziehung zufrieden war, sondern auch die Vorteile einer Bankkonto eines Ex-Profisportlers. Während ihres Paarungstanzes wurde Sam eine weitere Stammpatronin bei The Point After , wo sie zeitweise mit Kelly um praktisch alles konkurrierte. Penny, die sich schnell von einem sanften, unschuldigen Abiturienten zu einem wilden, lebhaften Partygirl mit Punkfrisur entwickelt hatte, begann in ihrem zweiten Jahr als Tänzerin bei Girls, Girls, Girls & Beer, einem örtlichen Tanzsaal Hochschule. Alle anderen in der Szene hatten Freunde, die kamen und gingen, und Joe war keine Ausnahme von Sam, da sie für eine Weile immer wieder ein- und ausgeschaltet waren. Während Sam sich entschied, nicht auf dem Feld zu spielen, datierte Joe andere. In der Premiere der vierten Staffel tauchte die freche, kultivierte Ann Marie Wagner (Gaststar Judith-Marie Bergan ) als Freundin von Joe auf, die seit sechs Monaten bei ihm war. Joe und Annie beschlossen, im Verlauf der Episode zu heiraten, aber nachdem sie sich viel von einem eifersüchtigen Sam eingemischt und Donald (der die Restaurantzeremonie leitete) entmutigt hatten, sagten die beiden ab. Ein paar Episoden später ging Joe mit Annie und Sam auf Hochtouren, fühlte sich aber schuldig; Als er Annie die Nachricht überbrachte, dass er sie gespielt hatte, enthüllte sie, dass sie auch betrogen hatte, so dass sich die beiden Wege voneinander trennten und Sam, der eine offene Beziehung ermutigte, als Joes einziger romantischer Fokus zurückblieb.

Mit der Zeit entdeckten Joe und Sam, dass sie viel mehr gemeinsam hatten als Geld und Status, und die Liebe blühte auf. Kelly und Sam lernten sogar, ihre Fehden beiseite zu legen und bildeten zusammen mit Penny und Donald eine Art "Mädchenclub". In der Zwischenzeit war Cliff, der zu Beginn der vierten Staffel sein Studium abgeschlossen hatte, kurz davor, seine journalistische Karriere bei einer lokalen Zeitung zu beginnen, als er eine Offenbarung hatte - dass er plötzlich die Affinität zum Kochen hatte - und verkündete allen, dass er es war Einschreibung in die Kochschule. Joe, Lou und insbesondere Donald versuchten ihn zu retten, weil er das Angebot abgelehnt hatte, an der Zeitung zu arbeiten, aber am Ende beschlossen sie, Vorsicht walten zu lassen, nachdem sie Cliffs beeindruckende Tomatensauce probiert hatten. Später in diesem Jahr, nachdem er viele junge Männer auf der Überholspur getroffen hatte, verliebte sich der aufstrebende Yuppie Penny in keinen anderen als Jim Grant ( Tommy Hinkley ), einen Bauarbeiter aus Lou's Firma. Jim stammte eigentlich aus einer sehr wohlhabenden Familie, liebte aber das Leben des Arbeiters besser, was dazu führte, dass er die Möglichkeit ablehnte, das Millionen-Dollar-Unternehmen seiner Familie zu leiten, um wirklich glücklich zu sein. Ihre Romanze dauerte eine einzige Saison. Zu dieser Zeit wurde auch das jüngste von Lous Kindern, das sportliche Wunderkind Louella ( Yeardley Smith ), Stammgast.

Beim Finale der vierten Staffel wurde The Point After von einer lokalen Lebensmittelveröffentlichung in Philadelphia zu einem Drei-Sterne-Haus ausgebaut, und Joe erhielt schnell ein Angebot eines anderen Top-Gastronomen für einen riesigen Buy-out seines Hauses. Während der Feier der Drei-Sterne-Nachrichten bei Donald's waren alle schockiert über das Angebot an Joe, und Kelly drückte ihre Besorgnis über den Verlust ihres Arbeitsplatzes aus. Nach einer Reihe von Rückblenden, in denen denkwürdige Momente der Besetzung von The Point After aufgezeichnet wurden, riss Joe die Papiere auf, die den Verkauf bewilligten, und es wurde angenommen, dass die Bande am Ende der Episode intakt bleiben würde. Als die fünfte Staffel im Juni 1988 begann, war Kelly jedoch nicht mehr da (Robin Riker-Hasley hatte die Serie verlassen). Zu diesem Zeitpunkt enthüllte Sam, mit der Joe immer noch zusammen war, dass sie schwanger war. Joe nahm die Nachrichten zunächst nicht gut auf, da die neue Vaterschaft nicht genau in seinem Spielplan enthalten war. Sam war absolut gegen Abtreibung eingestellt und gab Joe ein Ultimatum - entweder öffnete er seinen Geist für eine neue Familie oder sie ließ ihn allein, um das Kind großzuziehen. Joe entschied sich, Sam zur Seite zu stehen, und die beiden eilten nach Las Vegas , um den Knoten zu knüpfen. Während der nächsten Monate musste er viele Anpassungen vornehmen, aber als ihre Tochter, die sie Caroline nannten, in der Folge vom 2. Dezember 1988 geboren wurde, war Joe mehr als bereit, sie zu umarmen. Lou, Cliff und Penny teilten alle die Bezeichnung Carolines Vormund, falls ihren Eltern jemals etwas zustoßen sollte. Baby Caroline (benannt nach der Tochter des ausführenden Produzenten Gary Nardino ) wurde in ihrer Geburtsepisode von den Jungen- und Mädchenzwillingen Charles und Cathryn Hacker gespielt, für den Rest der Serie jedoch nur von Cathryn.

Als Joe und Sam damit beschäftigt waren, sich an das Eheleben zu gewöhnen und sich darauf vorzubereiten, den neuesten Zuwachs in die Waters-Familie aufzunehmen, wurde Cliff zum Manager von The Point After befördert, während er in der Kochschule fortfuhr. Nebenbei baute er nach und nach sein eigenes Catering-Geschäft von Grund auf neu auf und schloss sich zeitweise dem Catering des Restaurants an, um größere Gewinne zu erzielen. Penny fand ein neues Liebesinteresse an Mike Chandler ( Timothy Williams ), einem Bewerber, den Joe nur schwer haben konnte. Mike war zufällig der Anwalt von Pennys Mutter, Joes Ex-Frau Janey (die 1985 bei einem Gastauftritt von Rebecca Balding , Waldens ehemaligem Lou Grant- Co-Star, gespielt wurde), um einen Teil von Joes Pro-Football-Gehalt zu erhalten, den sie noch nicht hatte im Rahmen ihrer Scheidung mit ihm abwickeln. Während ihrer juristischen Geschäfte zog Penny aus Janeys Haus, als ihre Mutter aus einer Laune heraus wieder heiratete, und bekam ihr eigenes Studio-Apartment. Im folgenden Frühjahr schloss sie das College ab und wurde als Juniorautorin für eine große Werbefirma eingestellt.

Weitere Entwicklungen waren Donalds enge Zusammenarbeit mit einer Karriere in Hollywood , als er angeheuert wurde, um sich mit einer erfahrenen Filmschauspielerin zu treffen, in der Hoffnung, ihre Biografie zu schreiben. Nachdem Donald sich in all dem Glanz und Glamour von Tinseltown verirrt hatte, entschied er aus eigenem Willen, dass Philly dort war, wo er wirklich hingehörte, und beauftragte einen "Stringer" -Schreiber, an dem Biografieprojekt mitzuarbeiten, damit er nach Hause zurückkehren konnte. Im November 1988 wurde Lou zum Projektdesigner in den Büros des großen Unternehmens befördert, dem jetzt Santini Construction gehörte. Er wurde bestochen, die Beförderung anzunehmen, um über eine Zunahme von Unfällen auf den Baustellen aufgrund schlechterer Bedingungen und Materialien, die das neue Unternehmen zur Verfügung stellte, zu schweigen. Als Lou dies herausfand, stand er vor einem moralischen Dilemma und kündigte nach 28 Jahren im Job. Er arbeitete viele Gelegenheitsjobs, um seinen Einkommensverlust auszugleichen, bevor Donald ein Geschäft vorschlug, bei dem er Hausbesitzer fand, die eine private Renovierung durch einen Handwerker von Lou's Fachwissen benötigten. Ein lokaler Renovierungsauftrag für ein Herrenhaus brachte Lou auf die Landkarte und ermöglichte ihm, Donalds Anteil an der Partnerschaft aufzukaufen, um ein eigenständiger Privatunternehmer zu werden. Auch nach seiner eigenen stetigen Abfolge von ungezwungenen intimen Begegnungen und regelmäßigen Freunden wurde Cliffs tapfere Suche nach Mr. Right mit viel Hilfe und Rat seiner Familie und Freunde fortgesetzt.

Ganz besondere Folgen

In einigen speziellen Episoden ging es um einen ehemaligen Teamkollegen von Joe, der herauskam und sich gezwungen fühlte zuzugeben, dass er HIV- positiv war. Bubba Dean (Gaststar James Avery ) enthüllte Joe in einer Episode der ersten Staffel tatsächlich, dass er schwul war und eine langjährige Fackel für ihn in der Hand hatte. In einer zweiten Staffel lässt Bubba aus Angst, das Virus möglicherweise zu verbreiten, die Nachricht von seiner HIV-Infektion auf einer von Donald veranstalteten Party fallen. Da HIV und AIDS den meisten Amerikanern zu dieser Zeit nicht allgemein bekannt waren, lernte Joe in dieser Episode etwas über HIV und AIDS, um besser zu verstehen, was sein Freund durchmachte, damit er Unterstützung anbieten und die Öffentlichkeit über HIV und AIDS aufklären konnte und die Mythen über diejenigen zu zerstreuen, die es unter Vertrag genommen hatten und wie es unter Vertrag genommen werden konnte.

Eine weitere Episode in dieser Kategorie ereignete sich in der zweiten Staffel, als Cliff erfuhr, dass Connie (Gaststar Wendie Jo Sperber ), seine frühere Verlobte, die er in der Pilotfolge am Altar aufstand (obwohl sie im Piloten nicht zu sehen war), es war Ihm einen Überraschungsbesuch abstatten, nachdem er ein Jahr lang depressiv war - und dadurch viel an Gewicht zugenommen hat. Cliff zögerte, Kontakt mit ihr aufzunehmen, aber aufgrund der Aufforderung aller trafen sie sich schließlich von Angesicht zu Angesicht und hatten viele schwierige Gefühle, die sie ansprechen konnten.

Die erfahrene Schauspielerin Billie Bird war Gegenstand einiger zweiteiliger Episoden. Bird erschien zum ersten Mal in der zweiten Staffel des Zweiteilers "Wessen 'goldene Jahre' sind es überhaupt?" (ausgestrahlt am 17. und 24. September 1986), als Donalds Tante Wilhelmina, die nach Philadelphia flieht, und ihr Neffe, als ihre Familie sie in ein Pflegeheim bringt. Wilhelmina schließt eine Freundschaft mit Lou und überredet ihn schließlich, sie davon abzuhalten, zurück nach Hause gebracht zu werden. Sie landen sofort auf der Flucht, ohne ihre Familie und Freunde über ihren Aufenthaltsort zu informieren. Im zweiten Teil dieser Episode wird ein Haftbefehl gegen Lou erlassen. Genau ein Jahr später in der vierten Staffel taucht Wilhelmina erneut in der zweiteiligen "Las Vegas Serenade" (ausgestrahlt am 11. und 18. September 1987) auf, allerdings über ein an Donald gesendetes VHS-Band. Es stellte sich heraus, dass es ihr Video-Testament war, das mit einer Urne ihrer Asche ankam. Wilhelmina startete kurz vor ihrem Tod eine kostenpflichtige Reise nach Las Vegas, die die gesamte Besetzung mit Ausnahme von Kelly unternahm (Robin Riker begann ihre vorübergehende Beurlaubung mit dieser Episode). Donald und die Bande wurden von Wilhelmina angewiesen, ihre Asche in Vegas im Innenhof des Golden Nugget Hotel & Casino zu verteilen . Die Reise wurde vor Ort gedreht, hauptsächlich im letzteren Resort, und es gab Cameo-Auftritte von Paul Anka und Jerry Lewis .

Die Episode "LA Maltby" aus der fünften Staffel (ausgestrahlt im September 1988), in der Donald für ein Jobangebot seines Lebens nach Hollywood reist , wurde als Versuch eines Brothers- Spin-offs mit Philip Charles MacKenzie angesehen, der sich auf Donalds konzentriert neues Leben und Karriere an der Westküste. Da die Hollywood-Geschichte in derselben Episode endete und Donald sich entschied, nach Philadelphia zurückzukehren, wird vermutet, dass das Entfernen eines solchen integralen Charakters aus Brothers die Show verletzt hätte, die in diesem Jahr bereits viele Änderungen erfahren hatte (siehe oben). Da einige Monate später bekannt gegeben wurde, dass die Produktion der Serie nach fünf Staffeln enden würde, kann man auch davon ausgehen, dass es sich nicht gelohnt hätte, eine Ersatz-Comic-Folie oder eine Figur vom Typ "Kontrast" zu mieten, um die Leads der Show auszuspielen Casting, auch für fast 20 weitere Folgen von Brothers .

Planung

Nach der Premiere im Juli 1984 beendete Brothers im Dezember dieses Jahres den Lauf seiner ersten Staffel mit 14 Folgen, wobei das mittlerweile beliebte Brothers Christmas Special (mit Gaststar Andy García ) als Saisonfinale diente. Von Mai 1985 bis zum Ende der Saison 1987 lief Showtime normalerweise neue Episoden von Brothers nach einem Saisonplan von Mai bis Dezember, einem gemeinsamen Freiform-Zeitplan für jedes Kabelnetz. Jede der zweiten bis vierten Staffeln bestand aus einer Reihenfolge von 25 Folgen, wobei die letzte fünfte Staffel die 25 Standardfolgen enthielt, die andere amerikanische Serien verwendeten.

Die Premiere der fünften Staffel wurde auf Juni 1988 verschoben und die Folgen wurden über ein Jahr verteilt, wobei jeden Monat ein oder zwei neue Folgen ausgestrahlt wurden. Das Tempo neuer Episoden hat sich in dieser Staffel verlangsamt, vor allem, weil der Streik der Writers Guild of America von 1988 die Produktion während eines Teils der Staffel eingestellt hat. Nach dem Ende des Streiks gab Showtime bekannt, dass Brothers seinen Lauf 1989 beenden würde. Die Folgen wurden zeitweise weiter ausgestrahlt, da Showtime einen klaren Fünfjahreslauf wünschte und den Zuschauern genug Gelegenheit gab, sich von der Serie zu verabschieden. Die 25. Folge der fünften Staffel, "The Road Yet Taken", wurde schließlich am 5. Mai 1989 erreicht und war das offizielle Serienfinale von Brothers . Dann, einige Wochen später, am 1. Juni, wurde eine "verlorene Episode" ausgestrahlt, die während der dritten Staffel mit dem Titel "Ich erinnere mich, aber ich mag es nicht" produziert wurde. Die Folge zeigte die meisten Stammgäste der dritten Staffel, darunter Robin Riker, aber ohne Mary Ann Pascal , und konzentrierte sich auf Lou und Donalds bisher schwerwiegendste Meinungsverschiedenheiten. Als die anderen herausfinden wollten, warum die beiden so wütend aufeinander waren, wurde eine Clip-Montage von Lou und Donalds Beziehung in den ersten drei Staffeln gezeigt. Showtime hatte vermutlich das Gefühl, dass diese verlorene Episode auch eine Hommage an eines der Schlüsselelemente der Show war - die Verbindung zwischen Lou und Donald. Die Showtime wurde bis Ende 1989 von Brothers wiederholt.

Während des größten Teils seines ursprünglichen Laufs hatten Brothers Mittwochabend um 8 / 7c auf Showtime ausgestrahlt, wobei Episoden aus der aktuellen Staffel während der Woche in verschiedenen Late-Night-Slots auf dem Programm des Premium-Kabelnetzwerks wiederholt wurden.

Besetzung

Produktionsnotizen

Eröffnungssequenz und Präsentation

Das Titelthema der Brüder war ein jazziges, synthetisiertes Stück von Marcus Barone, Joe Diamond und Gloria Nissenson mit Eröffnungsgesang von Barone.

Während die Titelsequenz geöffnet wird, werden auf Video aufgezeichnete Außenszenen von Philadelphia einzeln angezeigt, während der Titel der Show buchstabenweise auf dem Bildschirm angezeigt wird. Die Titelbildung ist auf einer halbkreisförmigen Kurve festgelegt. Währenddessen unterhält sich Sänger Barone mit zwei anderen Männern, um sie darauf vorzubereiten, mit ihm das Titellied zu singen. Anscheinend sollen sie sich als die Waters-Brüder ausgeben, um den Zuschauern die Illusion zu geben, dass sie und nicht die angeheuerten Sänger diejenigen sind, die die Melodie harmonisieren. Anschließend dient ein Chor von Shoop-Do-Wahs als Brücke zwischen dem Dialog und dem Hauptteil des Songs.

Der Vorspann enthielt eine künstlerische Montage aktueller Fotos aus Walden , Regina und Maggarts Kindheit und jungen Erwachsenenjahren (obwohl das erste Foto des jungen Lou in der Sequenz tatsächlich das von Brandon Maggarts Sohn Garett Maggart war , als er ein Kind war Baby). Ebenfalls zu sehen war 16-mm-Filmmaterial des jungen Paul Regina, das auf einem Filmstreifen in der Sequenz als "Cliff, Alter 4 Jahre" gekennzeichnet ist. Diese Montage ging in ein Gruppenfoto der Waters-Brüder des heutigen Tages über, auf dem wiederum einzelne Porträts von ihnen einzeln gezeigt wurden, während ihre Credits auf dem Bildschirm angezeigt wurden. Alle Darstellerfotos wurden vor einem blauen Hintergrund eingestellt. Eine zeitversetzte Animationsversion des Gruppenfotos wird dann angehoben, um mehrere Fotos der Brüder in verschiedenen Szenen aus dem Set der Show zu enthüllen. Von der Pilotfolge bis zum Ende der dritten Staffel wurden die Namen von Robin Riker und Hallie Todd am Ende dieses Abschnitts aufgelistet, während die Bilder vor einem Himmelshintergrund schwebten.

Der letzte Teil der Eröffnungssequenz ist eine auf Video aufgenommene Szene der Waters-Brüder, die ihre Lippensynchronisation des Titelsongs der Show vor einem Süßwarenladen namens "Babe's" beendet. In den ersten beiden Staffeln traten "und Philip Charles MacKenzie als Donald" in dieser Szene auf, gefolgt von Credits für Schöpfer und Produzenten, bevor die Sequenz verblasste. Während der gesamten dritten Staffel erschien ein computergesteuerter blauer Hintergrund mit einem digitalen Ausschnitt von MacKenzie mit seinem Verdienst, bevor er zur "Babe's" -Szene wechselte. Beginnend mit der Premiere der vierten Staffel wurden die Fotos von Robin Riker (jetzt als Robin Riker-Hasley bezeichnet) und Hallie Todd zum ersten Mal in der Animation mit schwebenden Bildern gezeigt und nacheinander hochgeklappt, bis das letzte Foto das ist von MacKenzie, der jetzt in einem richtigen Porträt erscheint. Die letzten drei Darstellerporträts wurden in blauem Hintergrund gestaltet, um denen von Walden, Regina und Maggart zu entsprechen. Von diesem Zeitpunkt an tauchten in der letzten Szene der Eröffnung auch keine Schöpfer- und Produktionskredite mehr auf.

Für die elf Folgen der vierten Staffel, in denen Riker-Hasley nicht auftrat, wurden ihr Foto und ihr Kredit aus dem Intro entfernt, wobei nur Todd und MacKenzie in der zweiten Hälfte auftauchten. Bei dieser kurzlebigen Version des Intro wurden die dunkelblauen Hintergründe von Todd und MacKenzie entfernt, und stattdessen wurden die natürlichen hellblauen Hintergründe ihrer Fotos sichtbar. Für die vierte Staffel, die fünfundzwanzigste Episode, die Riker-Hasleys Rückkehr zur Show war, sowie ihren letzten Auftritt, das Intro, das in der vierten Staffel verwendet wurde, kehrten die Episoden eins bis vierzehn zurück. In der fünften Staffel, nach Riker-Hasleys Abreise, wurde Mary Ann Pascals Foto in die Sequenz zwischen Todd und MacKenzie aufgenommen. Die letzten drei Besetzungsfotos waren im Allgemeinen alle neu (mit Todd's und MacKenzies, die aus den Versionen der vierten Staffel aktualisiert wurden) und zeigten natürlichere Hintergründe in Grau- / Hellblau- / Weißtönen. Sie füllten den gesamten Bildschirm aus, da die Animation mit schwebenden Bildern vollständig eliminiert wurde.

Bei Brothers wurden gleichzeitig drei verschiedene Kreditschriften verwendet . In der Eröffnungssequenz wurde für den Titel und die Credits eine orange-goldfarbene Collegiate-Schrift verwendet. Eine Schriftart, die bekanntermaßen mit Sportteams (sowie Colleges und Universitäten) in Verbindung gebracht wird. Sie wurde verwendet, um das der Männlichkeit zugrunde liegende Bild der Show darzustellen - Brüderlichkeit, The Point After , Sport und Joes früherer NFL- Ruhm. Die Produktionskredite für die erste und letzte Szene wurden in den ersten zweieinhalb Staffeln in Cooper Black- Schrift, Orange, von Mitte der dritten Staffel bis zum Ende in Gelb gesetzt (zu Beginn der vierten Staffel wurden schwarze Schatten hinzugefügt). Das Abschließen von Credits während des gesamten Laufs erschien in der dünnen gelben Helvetica und wurde in Gruppen über Szenen aus der aktuellen Episode kardiert. Zum Abschluss wurde ein von Saxophon dominierter Instrumentalschnitt des Eröffnungsthemas verwendet.

Beim Debüt der Show im Herbst 1989 in Syndication wurde die erste Titelsequenz abgeschnitten, so dass die einzigen Bilder, die in der ersten Hälfte gezeigt wurden, die Titelbildung über den Szenen von Philadelphia, die einzelnen Fotos von Walden, Regina und Maggart und die verstrichene Zeit waren Gruppenfoto der Waters-Brüder. Das Thema selbst begann mit der Zeile "Ich werde die Familie treffen ..." und lief bis zur Zeile "Wo es zählt, hinter den Kulissen sind wir Brüder" , als das verstrichene Familienfoto erreicht wurde. Während der letzten drei Cast-Credits und der Endszene wurde der Song aus der Zeile "Das Leben ist voller Stress und Streit ..." aufgenommen und lief unbearbeitet durch das Ende.

Folgen

Serienübersicht

Jahreszeit Folgen Ursprünglich ausgestrahlt
Zuerst ausgestrahlt Zuletzt ausgestrahlt
1 14 13. Juli 1984  ( 1984-07-13 ) 16. Dezember 1984  ( 1984-12-16 )
2 25 25. April 1985  ( 1985-04-25 ) 11. Dezember 1985  ( 1985-12-11 )
3 25 23. April 1986  ( 1986-04-23 ) 3. Dezember 1986  ( 1986-12-03 )
4 25 8. Mai 1987  ( 1987-05-08 ) 4. Dezember 1987  ( 1987-12-04 )
5 26 24. Juni 1988  ( 1988-06-24 ) 1. Juni 1989  ( 1989-06-01 )

Staffel 1: 1984

Nr. In
Serie 		Nr. In der
Saison 		Titel Unter der Regie von Geschrieben von Ursprüngliches Sendedatum
1 1 "Die Hochzeit" Joel Zwick David Lloyd 13. Juli 1984
2 2 "Du hast mir eine neue Art von Liebe gebracht" Joel Zwick Greg Antonacci 16. August 1984
3 3 "Eidechsen sind keine Schlangen" Joel Zwick Stu Silver 23. August 1984
4 4 "Mindless Passion" Joel Zwick Greg Antonacci,
Stu Silver,
Marc Sotkin 		30. August 1984
5 5 "Flugangst" Greg Antonacci Stu Silver,
Greg Antonacci 		6. September 1984
6 6 "Monte Carlo Nacht" Joel Zwick Jeffrey Richman ,
Joyce Gittlin 		13. September 1984
7 7 "Er ist nicht witzig, er ist mein Bruder" Joel Zwick Jeffrey Richman,
Joyce Gittlin 		20. September 1984
8 8 "Und Baby macht zwei" Greg Antonacci Greg Antonacci,
Stu Silver 		27. September 1984
9 9 "Narren russisch" John Pasquin Stephen Neigher 4. Oktober 1984
10 10 "Standards und Praktiken" Shelley Jensen James Berg ,
Stan Zimmerman 		11. Oktober 1984
11 11 "Liza" Sam Weisman Stu Silver 18. Oktober 1984
12 12 "Es tut nur weh, wenn ich schwul bin" Shelley Jensen Stephen Neigher 25. Oktober 1984
13 13 "Ich erinnere mich an Papa" Greg Antonacci Greg Antonacci 1. November 1984
14 14 "Alles Gute zum Geburtstag Mel" Greg Antonacci Greg Antonacci,
Stu Silver 		16. Dezember 1984

Staffel 2: 1985

Nr. In
Serie 		Nr. In der
Saison 		Titel Unter der Regie von Geschrieben von Ursprüngliches Sendedatum
fünfzehn 1 "Eine unvergessliche Angelegenheit" Joel Zwick Greg Antonacci,
Stu Silver 		25. April 1985
16 2 "Der Hüter deines Bruders" Tom Trbovich Greg Antonacci,
Stu Silver 		2. Mai 1985
17 3 "Der vierte Ball" Tom Trbovich Mark Masuoka 9. Mai 1985
18 4 "Das Leben ist zu kurz, um zart zu sein" Linda Day Nick LeRose 16. Mai 1985
19 5 "Donalds alte Flamme" Shelley Jensen Ron Burla 30. Mai 1985
20 6 "Das wahrscheinlichste Mädchen" Dick Martin Lissa Levin 6. Juni 1985
21 7 "Donald's Dad" Jerry Lewis Greg Antonacci,
Stu Silver 		13. Juni 1985
22 8 "Lass den Adler fliegen" Greg Antonacci Greg Antonacci,
Stu Silver 		20. Juni 1985
23 9 "Der Beweis ist in den PJs" Joel Zwick Mark Masuoka 11. Juli 1985
24 10 "Ein geteiltes Haus" Shelley Jensen Jack Burns 18. Juli 1985
25 11 "Der Stich" Greg Antonacci Greg Antonacci,
Stu Silver 		1. August 1985
26 12 "Alles Gute zum Geburtstag, kleiner Bruder" Shelley Jensen Nick LeRose 8. August 1985
27 13 "Spielen oder nicht spielen" Shelley Jensen Jack Burns 15. August 1985
28 14 "Die größte Geschichte, die nie erzählt wurde" Howard Storm Mark Masuoka 4. September 1985
29 fünfzehn "Unter meinen Souvenirs" Greg Antonacci Robert Schechter 11. September 1985
30 16 "Rhino Rhapsody" Greg Antonacci Nick LeRose 18. September 1985
31 17 "Donalds Air Force Blues" Shelley Jensen Jack Burns 2. Oktober 1985
32 18 "Es ist nicht vorbei, bis es vorbei ist" Shelley Jensen Ron Burla 9. Oktober 1985
33 19 "Der Unbekannte" Greg Antonacci Greg Antonacci 23. Oktober 1985
34 20 "Vater, Vater" Dick Martin Greg Antonacci,
Nick LeRose 		30. Oktober 1985
35 21 "Ein Schminke Lächeln" John Bowab Mark Masuoka 6. November 1985
36 22 "Godzilla trifft Bambi" Greg Antonacci Greg Antonacci,
Stu Silver 		13. November 1985
37 23 "Gobba, Gobba" Greg Antonacci Stu Silver 27. November 1985
38 24 "Eine Nelke mit einem anderen Namen" Shelley Jensen Robert Walden 4. Dezember 1985
39 25 "The Shoop Shoop Shop" Greg Antonacci Greg Antonacci 11. Dezember 1985

Staffel 3: 1986

Nr. In
Serie 		Nr. In der
Saison 		Titel Unter der Regie von Geschrieben von Ursprüngliches Sendedatum
40 1 "Hairball Blues" Greg Antonacci Greg Antonacci,
Nick LeRose 		23. April 1986
41 2 "Nimm mich aus dem Ballspiel" Shelley Jensen Robert Schechter 30. April 1986
42 3 "Donalds Halbschwester" Dick Martin Greg Antonacci,
Nick LeRose 		7. Mai 1986
43 4 "Die Verführung von Lou" Gary Brown Nick LeRose 14. Mai 1986
44 5 "Ein Penny ein Tanz" Dick Martin Katherine Green 28. Mai 1986
45 6 "Wecke mich bevor du gehst" Dick Martin Mark Masuoka 4. Juni 1986
46 7 "Blinde Liebe" Shelley Jensen Ron Burla 11. Juni 1986
47 8 "Brüder Drei" Scott Redman Katherine Green 25. Juni 1986
48 9 "Das Lied bleibt das selbe" Lee Shallat Chemel Nick LeRose 18. Juni 1986
49 10 "Das Stück ist das Ding" Greg Antonacci Greg Antonacci 9. Juli 1986
50 11 "Harry und der Oger von Ock" Shelley Jensen Marshall Barer 15. Juli 1986
51 12 "Muttertag" Greg Antonacci Greg Antonacci,
Katherine Green und
Nick LeRose 		30. Juli 1986
52 13 "Two-Timin 'Man" Jules Lichtman Alicia Marie Schudt 6. August 1986
53 14 "Wenn ich nur einen Watchamacallit hätte" Shelley Jensen Russell Marcus 20. August 1986
54 fünfzehn "Auf Wiedersehen, Cliffie" Lee Shallat Chemel Paul Chitlik ,
Jeremy Bertrand Finch 		3. September 1986
55 16 "Joe lässt diese alte Welt hinter sich" Lee Shallat Chemel Nick LeRose 10. September 1986
56 17 "Wessen 'goldene Jahre' sind es überhaupt?: Teil 1" Greg Antonacci Greg Antonacci,
Nick LeRose 		17. September 1986
57 18 "Wessen 'goldene Jahre' sind es überhaupt?: Teil 2" Greg Antonacci Greg Antonacci,
Nick LeRose 		24. September 1986
58 19 "Legen Sie die Punkte" Lee Shallat Chemel Mike Weinberger 8. Oktober 1986
59 20 "Der Boxer" Shelley Jensen Katherine Green 15. Oktober 1986
60 21 "Die Bande, die gerade schießen könnte" Jules Lichtman Arnie Kogen 29. Oktober 1986
61 22 "Ein Penny für deine Träume" Marc Gass Lissa Levin 5. November 1986
62 23 "Iceman" Lee Shallat Chemel Rick Newberger 12. November 1986
63 24 "Nach all den Jahren immer noch verheiratet" Greg Antonacci Greg Antonacci 19. November 1986
64 25 "Mi Casa Es Sewer Casa" Greg Antonacci Greg Antonacci,
Nick LeRose 		3. Dezember 1986

Staffel 4: 1987

Nr. In
Serie 		Nr. In der
Saison 		Titel Unter der Regie von Geschrieben von Ursprüngliches Sendedatum
65 1 "Wedding Bell Blues" Shelley Jensen Nick LeRose,
Lissa Levin 		8. Mai 1987
66 2 "Was?" Shelley Jensen Nick LeRose 15. Mai 1987
67 3 "Chez Cliff" Shelley Jensen Nick LeRose,
Lissa Levin 		29. Mai 1987
68 4 "Lieben und lernen" Shelley Jensen Rick Newberger 5. Juni 1987
69 5 "Überlasse es der Spaltung" Philip Charles MacKenzie Lissa Levin 12. Juni 1987
70 6 "Höhenangst" Shelley Jensen 19. Juni 1987
71 7 "Cliffs magisches Rezept" Robert Walden Rick Newberger 26. Juni 1987
72 8 "Auf dem Rückprall" Marc Gass 10. Juli 1987
73 9 "Old Man Waters" Jules Lichtman Nick LeRose 17. Juli 1987
74 10 "Zuhause ist dort, wo das Herz ist" Shelley Jensen 24. Juli 1987
75 11 "Die Wahl des Menschen" Philip Charles MacKenzie Lissa Levin 31. Juli 1987
76 12 "Sternenklare, sternenklare Albtraum" Shelley Jensen Nick LeRose,
Lissa Levin 		21. August 1987
77 13 "Penny und der Schutzhelm" Shelley Jensen 28. August 1987
78 14 "Las Vegas Serenade: Teil 1" Shelley Jensen 11. September 1987
79 fünfzehn "Der Punkt nach nicht mehr?" Shelley Jensen Nick LeRose 1. August 1987
80 16 "Las Vegas Serenade: Teil 2" 18. September 1987
81 17 "Eins zu eins" 25. September 1987
82 18 "Der Bauer klingelt immer zweimal" Philip Charles MacKenzie Ray Morton,
Timothy Williams 		2. Oktober 1987
83 19 "Junggesellenvater" Jules Lichtman Nick LeRose 9. Oktober 1987
84 20 "Maskerade" 30. Oktober 1987
85 21 "Das Erntedankfest" Philip Charles MacKenzie Nick LeRose 20. November 1987
86 22 "Gestohlene Vergnügen" Shelley Jensen 11. Dezember 1987
87 23 "Ist der Anrufer da?" Leonard R. Garner Jr. Nick LeRose,
Rick Newberger 		6. November 1987
88 24 "Der Windsor-Krieg" Leonard R. Garner Jr. Nick LeRose,
Rick Newberger 		13. November 1987
89 25 "Es gibt einen Deckel für jeden Topf" Philip Charles MacKenzie Nick LeRose 4. Dezember 1987

Staffel 5: 1988–89

Nr. In
Serie 		Nr. In der
Saison 		Titel Unter der Regie von Geschrieben von Ursprüngliches Sendedatum
90 1 "In einem Baum sitzen" Philip Charles MacKenzie Nick LeRose 24. Juni 1988
91 2 "Barney, wir haben dich kaum gekannt" Shelley Jensen Ray Morton,
Timothy Williams 		8. Juli 1988
92 3 "Ich werde wissen, wann meine Liebe kommt" Shelley Jensen Rick Newberger 15. Juli 1988
93 4 "LA Maltby" Shelley Jensen Nick LeRose 30. September 1988
94 5 "Hustle Up" Robert Walden Nick LeRose,
Rick Newberger 		7. Oktober 1988
95 6 "Aber ich weiß was ich mag" Robert Walden David Pascal 21. Oktober 1988
96 7 "Auszug" Philip Charles MacKenzie Timothy Williams,
Ray Morton 		28. Oktober 1988
97 8 "Ein gut gemachter Job" Shelley Jensen Rick Newberger 4. November 1988
98 9 "Zwei für die Wippe" Shelley Jensen Rick Newberger 11. November 1988
99 10 "Nichts sagt Lovin '" Shelley Jensen Nick LeRose 2. Dezember 1988
100 11 "Der Umweg" Philip Charles MacKenzie Chip Hayes 16. Dezember 1988
101 12 "Schutzengel" Wendy Acey Ray Morton,
Timothy Williams 		30. Dezember 1988
102 13 "Eine Studie in Maltby" Shelley Jensen Nick LeRose,
Rick Newberger 		6. Januar 1989
103 14 "Kindermädchen vom Himmel" Shelley Jensen Danny Kreitzberg 13. Januar 1989
104 fünfzehn "Der Punkt nach dem Bowling-Team" Shelley Jensen Nick LeRose 20. Januar 1989
105 16 "Ist es nicht romantisch?" Shelley Jensen Rick Newberger 17. Februar 1989
106 17 "Drei Säuglinge und ein Baby" Robert Walden Robert Walden 24. Februar 1989
107 18 "Das Nest bewachen" Shelley Jensen Nick Lerose,
Rick Newberger (Fernsehspiel);
Danny Kreitzberg (Geschichte) 		3. März 1989
108 19 "Inherit the Bar" Shelley Jensen Timothy Williams,
Ray Morton 		17. März 1989
109 20 "Sams Vater" Philip Charles MacKenzie Nick LeRose,
Gary Nardino 		10. März 1989
110 21 "Fantasie in Ebenholz" 7. April 1989
111 22 "Groß" Philip Charles MacKenzie Rick Newberger 14. April 1989
112 23 "Etwas Altes, etwas Neues" Shelley Jensen Danny Kreitzberg,
Ray Morton und
Timothy Williams 		21. April 1989
113 24 "Wäre es nicht schön?" Leonard R. Garner Jr. 28. April 1989
114 25 "Der Weg noch genommen" Philip Charles MacKenzie Shelley Jensen,
Nick LeRose und
Gary Nardino 		5. Mai 1989
115 26 "Ich erinnere mich, aber ich mag es nicht" Lee Shallat Chemel Greg Antonacci 1. Juni 1989
Anmerkungen
^ 1 Wird in jeder Episode als David Lloyd (Schöpfer) aufgeführt. Sein Name erscheint nur in der Tabelle, wenn er die zusätzliche Rolle gespielt hat.
^ 2 Mitwirkende Autoren waren Danny Kreitzberg, Katherine Green, Rick Newberger und Lissa Levin.
^ N / A Die Quelle hatte keine Daten.

Musiknoten

Alle fünf Staffeln der Show wurden von Dan Foliart und Howard Pearl musikalisch eingespielt.

Zusammengesetzt Noten für Foliart Home Improvement während des gesamten achtjährigen Laufes (1991-1999). Im Jahr 1994 würde Robin Riker die Besetzung von beitreten Home Improvement Schwester Serie Donner Alley , die Perle für landet im Netz.

Auszeichnungen und Nominierungen

Jahr Vergeben Ergebnis Kategorie Empfänger
1985 CableACE Awards Nominiert Schauspieler in einer Comedy-Serie Robert Walden
Schauspieler in einer Comedy-Serie Brandon Maggart
Gewonnen Schauspieler in einer Comedy-Serie Philip Charles MacKenzie
1987 Nominiert Schauspielerin in einer Comedy-Serie Hallie Todd
Schauspielerin in einer Comedy-Serie Robin Riker
Schauspieler in einer Comedy-Serie Robert Walden
Schauspieler in einer Comedy-Serie Brandon Maggart
Schauspieler in einer Comedy-Serie Philip Charles MacKenzie
1988 Schauspielerin in einer Comedy-Serie Robin Riker
1985 Artios Awards Nominiert Bestes Casting für TV, Comedy Episodic Mary Ann Barton und Helen Mossler

Verweise

Externe Links