Busch Quartett - Busch Quartet

Das Busch-Quartett war ein 1919 von Adolf Busch gegründetes Streichquartett, das besonders für seine Interpretationen des Repertoires des klassischen und romantischen Quartetts bekannt war. Die Gruppe der Aufnahmen von Beethoven ‚s späten Streichquartette sind besonders verehrt.

Geschichte

	Monoaufnahmen der 1930er Jahre, aufgeführt von The Adolf Busch Chamber Players unter der Leitung von Adolf Busch Ouvertüre der Orchestersuite Nr. 1, BWV 1066 Streichquartett Nr. 9 C-Dur, Nr. 3 (Beethoven) Teil 3: 2. Satz (Teil 1): Andante con moto quasi allegretto (a-Moll)
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Stiftungen

Im Sommer 1912 wurde die Position des ersten Leiters des Wiener Konzertvereinorchesters vakant. Der 21-jährige deutsche Geiger und Komponist Adolf Busch wurde von zahlreichen Personen für die Rolle empfohlen, darunter die Solobratsche Karl Doktor und das Solocello Paul Grümmer . Nach Buschs Ernennung zum Leiter wollten der Dirigent Ferdinand Löwe und die Direktoren des neuen Konzerthauses ein Streichquartett nach den Prinzipien des Orchesters gründen, und da Busch bekanntermaßen sein eigenes Ensemble plante, schien dies ein ideales Arrangement zu sein. Er akzeptierte Doktor und Grümmer als Quartettpartner, holte aber Fritz Rothschild als zweiten Geiger.

Nach intensiven Proben war das Wiener Konzertvereinquartett am 25. Mai 1913 erstmals zu hören und spielte Haydn in einem Privatkonzert in Eisenstadt . Sein offizielles Debüt gab er am 3. August bei den Salzburger Festspielen von Lilli Lehmann mit Beethovens F-Dur-Quartett Op. 59 Nr. 1 und Schumanns a-Moll-Quartett op. 41 Nr. 1. Das neue Ensemble erhielt sofort Anerkennung, und Kritiker verglichen es mit dem Joachim-Quartett . Die folgenden Konzerte waren ebenso erfolgreich; Rothschild wurde jedoch kurz vor Ausbruch des Krieges im Sommer 1914 entlassen, während Anfang 1915 Doktor einberufen wurde. Ein Jahr später wurde auch der zweite Ersatzviolinist Emil Hauser von der Armee kommandiert. Busch und Grümmer, beide nicht für den Militärdienst geeignet, hielten das Quartett bis zum Ende der Saison 1916/17 mit einer rotierenden Besetzung von Spielern am Laufen.

Frühe Jahre

Am 27. Mai 1919 wurde in Berlin das Busch-Quartett gegründet , wo Busch nun Professor an der Hochschule war . Grümmer blieb der Cellist, aber da Doktor noch nicht demobilisiert worden war, trat der angehende Dirigent und Komponist Emil Bohnke auf der Bratsche für ihn ein. Der vorübergehende zweite Geiger war Karl Reitz , ein Freund und Kollege aus Buschs Studentenquartetten in Köln , der wirklich ein Bratschenspezialist war. Das Ensemble begann am 1. Juli mit den Proben und feierte am 21. Oktober im Rittersaal in Düsseldorf ein ruhiges Debüt. In diesem Jahr trat es in Köln, Bonn , Breslau und Frankfurt auf . In der nächsten Saison, als sie ihren ersten von vielen Beethoven-Zyklen gaben - beginnend mit einem im Geburtsort des Komponisten, Bonn -, waren Reitz und Bohnke ausgestiegen und die inneren Teile wurden von Buschs schwedischem Schüler Gösta Andreasson und dem Stop-Gap-Bratschisten gespielt Ernst Groell. Ende November 1920, als Busch und Andreasson Wien für eine Reihe von Konzerten besuchten, fanden sie Zeit, mit dem in Wien ansässigen Doktor und Grümmer zu proben, und am 6. Dezember begann das Busch-Quartett, mit Doktor endlich wieder in der Gruppe Niederlande Tour im Kleine Zaal des Amsterdam Concertgebouw . Dieses erste Programm der klassischen Formation der 1920er Jahre mit Musik von Mozart , Reger und Beethoven erhielt turbulente Ovationen. Anfang des nächsten Jahres machten die vier ihre erste Tour durch Italien .

Internationale Bekanntheit

Obwohl Deutschland in den Zwischenkriegsjahren viele hervorragende Quartette vorzuweisen hatte - darunter die Quartette Klingler, Wendling , Dresden, Gewandhaus, Gürzenich, Havemann, Deman, Amar und Guarneri -, etablierten sich Busch und seine Kollegen schnell als die besten. Alle vier Mitglieder von Buschs Ensemble waren eigenständige Solisten mit einem großen Repertoire an Konzerten und Sonaten, und ihre Honorare spiegelten diesen Status wider. Impresarios in ganz Europa stellten jedoch fest, dass eine ganze Abonnementserie durch die Einbeziehung des Busch-Quartetts verkauft werden konnte. Engagements folgten einander mit schwindelerregender Schnelligkeit, insbesondere für den Leader, der die geschäftigste Solokarriere hatte.

Im Laufe der 1920er Jahre baute das Busch-Quartett einen stetigen Ruf als das beste Streichquartett in Europa und praktisch der Welt auf. Unter europäischen Kammermusikliebhabern erlangten die Aufführungen des Quartetts eine fast mystische Ausstrahlung. Für Jesaja Berlin hatten ihre Aufführungen eine philosophische Kraft, die über rein musikalische Überlegungen hinausging. Sie waren besonders erfolgreich in Italien, wo sie mindestens einmal im Jahr tourten und Schubert für Eleonora Duse , Dvořák für Maxim Gorki und Beethoven für Arturo Toscanini spielten . Sie gaben sogar eine Befehlsaufführung für Papst Pius XI . Ihre anderen Haupttätigkeitszentren waren Deutschland, Österreich , die Schweiz und die Niederlande , obwohl sie sich ziemlich frei in ganz Europa bewegten. Einer ihrer größten Fans in Berlin war Albert Einstein , der nie ein Busch-Quartett-Konzert verpasste, wenn er helfen konnte.

Dennoch gab es Spannungen mit Grümmer, und im Sommer 1930 wurde er durch Buschs jüngeren Bruder Herman (geb. Hermann) ersetzt. Diese Veränderung leitete die erfolgreichste Zeit ein, die die vier Männer kennen sollten. Am 24. Oktober 1930 gaben sie ihr britisches Debüt in Oxford und im September 1932 begannen sie ihre Serie berühmter HMV- Aufnahmen in den Abbey Road Studios in London , Aufnahmen, die den Katalog seitdem nie mehr verlassen haben. Bald wurde das Busch-Quartett praktisch zu einer Londoner Institution, deren Konzerte von Samuel Beckett , Leonard und Virginia Woolf , Victor Gollancz und Michael Tippett frequentiert wurden .

Die Kriegsjahre

Es sollte auch für das Busch-Quartett in Deutschland eine bemerkenswerte Zeit gewesen sein, aber der Aufstieg des Nationalsozialismus hatte bereits 1927 dazu geführt, dass Adolf und Frieda Busch nach Basel gezogen waren . Als Hitler 1933 an die Macht kam, befanden sich die vier Männer in einer qualvollen Situation. Am 1. April, dem Tag des Boykotts jüdischer Unternehmen durch die Nazis , spielten sie Haydns Sieben Letzte Worte in einer Berliner Kirche und beschlossen anschließend einstimmig, ihr letztes Konzert im nationalsozialistischen Deutschland zu geben . Trotz der enormen Verluste, die diese Entscheidung mit sich brachte, nicht zuletzt in Bezug auf die Einnahmen, haben sie es nie bereut. Zwei Wochen später machten sie eine kurze amerikanische Tournee und feierten ihr US-Debüt beim Coolidge Chamber Music Festival in der Library of Congress . Bei ihrer Rückkehr zogen Andreasson und Herman Busch ebenfalls nach Basel. Danach beschränkten sich die Vierer hauptsächlich auf Großbritannien, Österreich, Italien und die Schweiz.

In Wien waren sie seit 1919 das de facto ansässige Ensemble im Konzerthaus und gaben regelmäßig Konzerte in dem mittelgroßen Raum, der heute als Mozartsaal bekannt ist. Nach dem Aufstieg des Nationalsozialismus in dieser Stadt zogen sie sich nach 1935 stillschweigend zurück Nach dem Anschluss in Österreich und der Verabschiedung antisemitischer Gesetze in Italien boykottierte das Quartett diese Länder offiziell. Sie leiteten die Streichersektionen des Eliteorchesters bei den Luzerner Festivals von 1938 und 1939 und reisten im letzten Jahr nach Amerika , wo sie im Kammermusikraum der Carnegie Hall vier Konzerte mit jeweils einem späten Beethoven-Quartett gaben . Der Erfolg dieses Besuchs war ein Faktor für Buschs Entscheidung, nach Kriegsende in die USA auszuwandern, da die vier von ihren Versuchen, nach Großbritannien zu kommen, enttäuscht waren. Nach mehreren Rückschlägen wurden sie im Juni 1940 in New York wieder vereint , aber Buschs Herzinfarkt später in diesem Jahr zwang seine Kollegen, Orchester- und Lehrjobs anzunehmen. Sie nahmen 1941 Konzerte und Aufnahmen wieder auf und hatten weitere Erfolge in beiden Bereichen, bevor Andreassons Lehrverpflichtungen und die Krankheiten von Doktor und Frieda Busch 1944 zum Erlöschen des Ensembles führten. In der Saison 1943/44 wurde der angeschlagene Doktor durch die Sohle ersetzt Frau in der Gruppe zu spielen, geborene Wiener Lotte Hammerschlag.

Nachkriegszeit und Auflösung

1946 gründeten Adolf und Herman Busch ein neues Busch-Quartett mit Ernest Drucker (Vater des zukünftigen Geigers Eugene Drucker des Emerson String Quartetts ) als zweitem Geiger und Hugo Gottesmann als Bratschist. Ihr erstes öffentliches Engagement war ein Beethoven-Zyklus im Metropolitan Museum of Art in New York. Trotz Buschs Krankheit machten sie 1947 eine triumphale Tournee durch Großbritannien und lernten die Schweiz und Italien erneut kennen, bevor sie Island besuchten. Drucker musste das Quartett in diesem Sommer aus familiären Gründen verlassen, aber Ende des Jahres hatten sie ihn durch Bruno Straumann ersetzt und konnten ein Konzert mit Buschs Schwiegersohn Rudolf Serkin in New York geben. Danach teilten sie ihre Aktivitäten zwischen den Vereinigten Staaten und Europa auf und traten 1949 bei den Festivals in Straßburg und Edinburgh auf. Eine Europatournee Anfang 1950 musste wegen Buschs Krankheit abgesagt werden, doch im September besuchte das Quartett Südamerika . Im Januar 1951 kehrten sie schließlich emotional nach Deutschland zurück, tourten einen Monat lang und gaben zwanzig Konzerte, darunter eines in Basel.

Ihre letzten Beethoven-Zyklen folgten im April und Mai 1951 in Italien und England, und sie beendeten ihre Karriere so, wie sie sie vor 38 Jahren begonnen hatten: eine private Lesung eines Haydn-Quartetts, diesmal bei englischen Freunden. Es gab jedoch eine Coda, eine einzige Aufführung in Vermont, für die Philipp Naegele für Gottesmann eintrat. Eine lange deutsche Tournee war für 1952 geplant, aber Ende 1951 brachte Buschs krankheitsbedingter Rücktritt das Ende eines der besten Streichquartette aller Zeiten.

Stil

Das Spiel des Busch-Quartetts stellte einen Übergang zwischen dem früheren Stil der Joachim-, Ysaÿe- und Rosé- Quartette dar, bei dem der Anführer im Vordergrund stand, und dem moderneren Ansatz, der durch die Budapester oder Smetana- Quartette veranschaulicht wurde , bei denen jeder Spieler die gleiche Rolle spielte. Aber Busch dominierte seine Kollegen immer noch bis zu einem gewissen Grad, sowohl durch seine Stärke der Persönlichkeit als auch durch das bloße Gewicht und die Qualität seines Tons.

Dieser Schritt zu einem egalitäreren Ansatz spiegelte sich in den Sitzordnungen des Quartetts wider. Der klassische Sitzplan für ein Quartett, typisch für das Joachim-Quartett, bestand darin, dass sich die beiden Geiger gegenüberstanden, wobei der Cellist und der Bratschist im Hintergrund standen. Das Busch-Quartett befürwortete ursprünglich dieses Schema, hatte jedoch bis 1930 das Layout geändert, wobei der zweite Geiger links vom Führer, der Cellist hinten und der Bratschist dem Führer gegenüberstanden. Diese Formation verhinderte, dass die langsamer sprechende Bratsche nach der Basslinie fraktioniert zu hören war, wie dies auftreten konnte, wenn das Cello vorne platziert wurde.

Ein Spiegelbild eines früheren Musikstils war die Verwendung von Portamento durch die Busch-Spieler , obwohl sie in ihrer Anwendung vielleicht etwas weniger liberal waren als die Ensembles Rosé, Bohemian oder Léner . Bei den Proben konzentrierten sie sich auf Intonation, Balance, Präzision des Ensembles, Rhythmus und Artikulation und überließen Phrasierung und Fingersatz zumindest teilweise der Inspiration des Konzertsaals. Wenn es zum Beispiel zu einem Konzert oder einer Aufnahmesitzung kam, könnte ein Mitglied des Quartetts ein spontanes Portamento machen, aber der Spieler des Antwortsatzes könnte aus irgendeinem Grund nicht: Er könnte das Gefühl gehabt haben, dass es besser oder individueller klang, wenn er es weglässt ihm ist noch nicht einmal in den Sinn gekommen, oder vielleicht fühlte er sich in diesem Moment einfach nicht wohl dabei, das Portamento zu wiederholen.

Obwohl Busch und seine Kollegen solche Präzedenzfälle des 19. Jahrhunderts ehrten, waren sie zu ihrer Zeit Pioniere, die der Musik von Beethoven, Mozart, Schubert, Schumann und Brahms eine neue Kraft verliehen und sich mit viel mehr „in die Saite“ verbeugten Vibrato als damals typisch. Sie waren geschickt darin, das Vibrato zu intensivieren oder zurückzuziehen, um den Eintritt einer neuen Stimme in eine kontrapunktische Textur zu markieren , und konnten ohne Vibrato wie das Capet Quartet spielen, wo es angemessen erschien, zum Beispiel in einer Choralpassage . Ein weiteres Markenzeichen war ihre große Dynamik , aber obwohl sie das nötige Ton hatten, um einen großen Saal zu füllen, zogen sie es vor, in kleineren Räumen zu spielen, in denen Haydn, Mozart oder Beethoven zum ersten Mal zu hören waren. Ihre Interpretationen, die in ihren Aufnahmen aufbewahrt werden, enthalten keine Spur von Routine, Tradition aus Gründen der Tradition oder Perfektion, wie die unglückliche Pro-forma-Mode-Gewohnheit, Ritardandi am Ende schneller Bewegungen zu brechen, die in der Partitur nicht gefordert werden, auch nicht von die besten modernen Gruppen wie das Emerson Quartet .

Repertoire

Das Busch-Quartett verfügte über ein großes Repertoire. Obwohl seine Mitglieder einen konservativen Musikgeschmack hatten, nahmen sie praktisch alle klassischen Meisterwerke in ihr Repertoire auf, darunter mindestens 30 Haydn-Werke, mehr Mozart als jeder ihrer Zeitgenossen und alle Beethoven-Quartette. Mit dem Pianisten Rudolf Serkin , der seiner Gruppe ein „perfektes Fünftel“ hinzufügte, konnten sie ihre Programme noch weiter ausbauen: So war der einzige Zwischenkriegsauftritt des Ensembles bei den Salzburger Festspielen ein Mozart-Programm, das aus einer Violinsonate und einem Klavier bestand Quartett und ein Streichquartett. Andere Konzerte können Werke für Solovioline oder Klavier, Duos, Trios oder Klavierquintette umfassen; und wenn zusätzliche Spieler rekrutiert würden, könnten Streichquintette, Sextette oder sogar das Beethoven-Septett und das Schubert-Oktett gespielt werden.

Über das klassische Kernrepertoire hinaus spielte das Quartett eine ganze Menge aus der Romantik, insbesondere Brahms und Dvořák, während die moderne Musik von Reger, Tovey , Suter , Walker , Andreae und Busch selbst vertreten wurde. Sie spielten kein Bartók , Hindemith , Kodály oder Smetana , keine russische Musik , praktisch keine nordische Musik (obwohl sie kurz Stenhammar und Sibelius erkundeten ) und keine französische Musik, abgesehen von seltenen Ausflügen der Debussy- und Ravel- Quartette. Sie alle mochten italienische Musik: Das e-Moll-Quartett von Verdi spielte eine herausragende Rolle in ihren Programmen, sie spielten Viotti und Boccherini und hatten die Premiere des Pizzetti- D-Dur-Quartetts. Sie mochten atonale und zwölftonige Musik nicht, glichen aber ihren Mangel an Modebewusstsein durch ihre tiefe Kenntnis ihres gewählten Repertoires und ihre Meisterschaft im Spielen aus.

Anmerkungen

Verweise

Potter, Tully (2010). Adolf Busch: Das Leben eines ehrlichen Musikers . London: Toccata Press. ISBN   978-0-907689-50-8 . Archiviert vom Original am 13.04.2013 . Abgerufen am 17.09.2013 .