Caritas (Lucas Cranach der Ältere) - Caritas (Lucas Cranach the Elder)
| Caritas | |
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| Künstler | Lucas Cranach der Ältere |
| Jahr | 16. Jahrhundert |
| Mittel | Öl auf der Verkleidung |
| Maße | 50 cm × 34 cm (19,6 Zoll × 13,3 Zoll) |
| Ort | Königliches Museum der Schönen Künste , Antwerpen |
Caritas ist ein Öl auf Tafelgemälde des deutschen Malers Lucas Cranach dem Älteren . Das Gemälde wird im Königlichen Museum der Schönen Künste in Antwerpen aufbewahrt .
Hintergrund
Cranach, der als der erfolgreichste deutsche Künstler seiner Zeit war wurde gutgeschrieben wurde Hofmaler den Kurfürsten von Sachsen für den größten Teil seiner Karriere und ist bekannt für seine Porträts der deutschen Fürsten, seine Sammlung von Akten, und seine Porträts der Führer der protestantischen Reformation , deren Anliegen er mit Begeisterung annahm. Er war ein enger Freund von Martin Luther . Cranach malte auch religiöse Motive, zunächst in der katholischen Tradition und versuchte später, neue Wege zu finden, lutherische religiöse Anliegen in der Kunst zu vermitteln. Er fuhr während seiner gesamten Karriere fort, nackte Motive aus Mythologie und Religion zu malen .
Cranchs früh in seiner Karriere entstandene Gemälde mythologischer Szenen, die fast immer mindestens eine schlanke weibliche Figur zeigen, nackt, aber mit einem durchsichtigen Vorhang oder einem großen Hut, zeigen italienische Einflüsse, darunter den von Jacopo de' Barberi , der am Hof von Sachsen für einen Zeitraum bis 1505. Sie werden dann bis nach dem Tod Friedrichs des Weisen selten . Die späteren Akte sind in einem unverwechselbaren Stil , der den italienischen Einfluss aufgibt und eine Wiederbelebung des spätgotischen Stils aufgibt .
Malerei
Eine junge Mutter – identifiziert als Charity, die Personifikation des Wohlwollens – mit ihrem nackten Körper nur von einer durchsichtigen Gaze bedeckt, stillt ein Kind. Sie wird von einem anderen Kind umarmt. Ein kleiner Junge sitzt vor ihr auf dem Boden und berührt ihr Bein. Sie sitzt auf einem Steinblock unter einem Apfelbaum. Im Hintergrund ist um den Busch hinter der jungen Mutter eine bergige Landschaft zu sehen.
Max J. Friedländer und Jakob Rosenberg erwähnten sechs verschiedene Variationen dieses Werkes. Sie datieren das Antwerpener Gemälde nach 1537.
Interpretation
Ab 1529 wurden die Darstellungen der Nächstenliebe allein Teil von Cranachs Werk. Cranach isoliert (und monumentalisiert) in diesen Gemälden ein Sujet, das bis dahin meist in eine Reihe von Tugenden und Lastern integriert war . Innovativ war Cranach auch insofern, als seine Charity-Allegorien mehr oder weniger nackte Figuren waren, da der transparente Schleier nichts anderes als ein symbolisches Feigenblatt bot und gleichzeitig dazu beitrug, den visuellen Genuss zu steigern.
Indem er die nackte Caritas oder Charity, umgeben von drei Kindern, darstellte, erfüllte der Protestant Cranach sein Sujet und das Gemälde mit einer Qualität mütterlicher Liebe. Cranach beschäftigte sich jedoch mehr mit der physischen Darstellung als mit symbolischen Aspekten der Malerei. Cranachs Akte, die zu seiner Serie mit derselben Dargestellten gehören, sind leicht zu erkennen, und er hat sie viele Male verherrlicht, indem er sie in mythologischen und biblischen Szenen erscheinen ließ.