Coros de Clave -Coros de clave

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Coros de Clave waren beliebte Chorgruppen, die Ende des 19. Jahrhunderts in Havanna und anderen kubanischen Städten entstanden. Ihr Stil wurde von den Orfeonen beeinflusst,die Mitte des 19. Jahrhunderts in Nordspanien populär wurden, und ihre Popularisierung auf der Insel war mit der Emanzipation afrikanischer Sklaven im Jahr 1886 verbunden. Die übliche Instrumentierung des Coros bestand aus einer Bratsche (einer Saite). weniger Banjo als Schlaginstrument), Claves , Gitarre, Harfe und Krugbass.

Geschichte

Hintergrund

Während des 19. Jahrhunderts erlaubte die kubanische Regierung nur schwarzen Menschen, Sklaven oder Freien, ihre kulturellen Traditionen innerhalb der Grenzen bestimmter im 16. Jahrhundert gegründeter Gesellschaften für gegenseitige Hilfe zu pflegen. Laut David H. Brown veranstalteten diese Gesellschaften, Cabildos genannt, "in Zeiten von Krankheit und Tod" Messen für verstorbene Mitglieder, sammelten Geld, um Brüder aus der Sklaverei zu kaufen, veranstalteten an Sonntagen und Festtagen regelmäßig Tänze und Ablenkungen. und gesponserte religiöse Messen, Prozessionen und tanzende Karnevalsgruppen (heute Comparsas genannt) rund um den jährlichen Zyklus der katholischen Festivaltage. "

In den Cabildos in der Stadt Trinidad gab es seit Mitte des 19. Jahrhunderts einige Chorgruppen, die die sogenannten Tonadas Trinitarias aufführten. Es gibt einige Hinweise darauf, dass die Tonadas Trinitarias bis 1860 während der örtlichen Feierlichkeiten von Chören aus verschiedenen Stadtteilen interpretiert wurden, die sich versammelten, um sich zu messen, während sie durch die Straßen marschierten. Auch innerhalb der Cabildos bestimmter Stadtteile aus Havanna , Matanzas , Sancti Spíritus und Trinidad wurden im 19. Jahrhundert einige Chorgruppen gegründet, die Wettbewerbsaktivitäten organisierten, und in einigen Fällen wurden sie von lokalen Behörden und Nachbarn besucht, die ihnen Geld und Geschenke gaben. Diese Chorgesellschaften wurden normalerweise nach ihren Nachbarschaften benannt, und in einigen Fällen zählten sie mit einhundert oder mehr Mitgliedern. Höchstwahrscheinlich zielten ihre Gesänge darauf ab, die lokalen Behörden davon abzulenken, den wahren Zweck ihrer Versammlungen zu untersuchen, nämlich rituelle Aktivitäten im Zusammenhang mit ihren ursprünglichen afrikanischen Religionen zu feiern.

Entwicklung

Der Ursprung und die Entwicklung des Coros de Clave hängen nicht nur mit den lokalen Cabildos zusammen, sondern auch mit den Traditionen, die von Einwanderern aus Nordspanien importiert wurden, insbesondere mit dem gleichnamigen Coros de Clavé (nach dem katalanischen Komponisten José Ansemlo Clavé ). Ab 1845 gründete Clavé in Barcelona Orfeones (französische Chöre), die sich aus Arbeitern in Barcelona zusammensetzten. Ähnliche Chortraditionen verbreiteten sich in ganz Nordspanien, einschließlich Galizien, wo die Bewegung Coralismo genannt wurde . Laut einigen Autoren, darunter Odilio Urfé und Ned Sublette , verlor der Coros de Clavé bei seiner Einführung in Kuba seinen Akzent und wurde zum Coros de Clave .

Der Coros de Clave wurde in Kuba zwischen den 1880er und 1910er Jahren populär. Sie umfassten bis zu 150 Männer und Frauen, die im 6/8-Takt mit europäischen Harmonien und Instrumenten sangen. Die Songs begannen mit einer Solosängerin, gefolgt von einem Call-and-Response-Chorgesang. Bis 1902 könnten bis zu 60 Coros de Clave existiert haben, von denen einige jeglichen afrikanischen Einfluss auf ihre Musik bestritten. Beispiele für beliebte Coros de Clave sind El Arpa de Oro, La Juventud, La Generación und Flor del Día.

Aus dem Coros entwickelte der Clave das Coros de Guaguancó , das hauptsächlich aus Männern bestand, eine 2/4 Zeit hatte und Trommeln enthielt. Zu den berühmten Coros de Guaguancó gehören El Timbre de Oro, Los Roncos (beide mit Ignacio Piñeiro , letzterer als Regisseur) und Paso Franco. Einige Wissenschaftler wie Argeliers León argumentieren jedoch, dass sich der Coros de Clave und der Coros de Guaguacó unabhängig voneinander entwickelt haben. Aus den wesentlich stärker afrikanisierten Coros de Guaguancó gingen einige der ersten authentischen Rumba-Gruppen hervor, insbesondere Guaguancó-Gruppen. Guaguancó hatte jedoch auch seine Wurzeln in einem anderen Rumba-Stil, der als Yambú bekannt ist und selbst aus dem Bantu Yuka- Genre stammt. Einige Rumba-Gruppen wie Clave y Guaguancó und Grupo Afrocuba de Matanzas trugen einen Teil des Repertoires von Coros de Guaguancó bis ins späte 20. Jahrhundert.

Musikalische Eigenschaften

Die Coros de Clave teilen ihren Namen mit dem als Begleitung verwendeten Schlaginstrument, den kubanischen Claves , die das rhythmische Hauptmuster, die vertikale Hemiola (ebenfalls charakteristisch für die Contradanza ) , ausführen . Die vertikale Hemiola stellt das wesentlichste Element des Sesquiáltera- Rhythmus dar und besteht in der Praxis, einen binären rhythmischen Impuls wie folgt einem ternären zu überlagern:

Vertikale Hemiola. ReproducirÜber diesen Sound 

Die Begleitung der Chöre beinhaltete häufig eine Gitarre und die Percussion wurde über den Resonanzkörper eines amerikanischen Banjos ausgeführt, aus dem die Saiten entfernt wurden, da die Aufführung afrikanischer Trommeln in kubanischen Städten strengstens verboten war.

Normalerweise begann ein Solist ein Lied, indem er eine nicht-flexible Melodie sang und auch Variationen der vom Chor gesungenen Themen improvisierte. Ein Teilnehmer namens "Zensor" widmete sich der Überwachung der in den Liedern verwendeten Sprache.

Clave Genre

Der Musikstil des Coros de Clave und insbesondere sein Rhythmus führten zu einem beliebten Songgenre namens Clave, das höchstwahrscheinlich als ursprünglicher Prototyp für die Schaffung des Criolla- Genres diente. Beide Genres, Clave und Criolla, wurden im kubanischen Volkstheater-Repertoire sehr beliebt.

Siehe auch

Verweise

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