Hirschhuf - Deerhoof

Hirschhuf
Hirschhuf beim Haldern Pop 2018
Hirschhuf beim Haldern Pop 2018
Hintergrundinformation
Herkunft San Francisco, Kalifornien, USA
Genres
aktive Jahre 1994 -Present ( 1994 )
Etiketten
Webseite Hirschhuf .net
Mitglieder
  • Satomi Matsuzaki
  • John Dieterich
  • Ed Rodríguez
  • Greg Saunier
Ehemalige Mitglieder

Deerhoof ist eine amerikanische unabhängige Musikgruppe , die 1994 in San Francisco gegründet wurde. Sie besteht derzeit aus dem Gründungsschlagzeuger Greg Saunier , dem Bassisten und Sänger Satomi Matsuzaki sowie den Gitarristen John Dieterich und Ed Rodriguez. Angefangen als improvisierte Noise-Punk- Band, wurde Deerhoof in den 2000er Jahren durch selbst produzierte Alben, die " Noise , zuckerhaltige [Pop]-Melodien und einen experimentellen Geist zu absolut unverwechselbarer Musik kombinieren " (AllMusic) weithin bekannt und einflussreich .

Seit 1997 haben sie achtzehn Studioalben veröffentlicht. Ihr neuestes Album, " Tatsächlich, You Can" , erscheint am 22. Oktober 2021.

Geschichte

Formation

Deerhoof wurden 1994 in San Francisco als Rob Fisks improvisiertes Bass-/Mundharmonika-Soloprojekt gegründet. Eine Woche später kam Greg Saunier am Schlagzeug dazu. Sie wurden schnell unter Vertrag genommen, um eine Single für Kill Rock Stars aufzunehmen, nachdem Besitzer Slim Moon ihren Auftritt beim Yoyo A Go Go- Festival 1994 miterlebt hatte . Satomi Matsuzaki kam innerhalb einer Woche nach dem Umzug von Japan in die Vereinigten Staaten im Mai 1995 ohne vorherige Erfahrung in einer Band zu Deerhoof und ging nur eine Woche später als Deerhoofs Sängerin auf Tour, um für Caroliner zu eröffnen . Ihr Debütalbum The Man, the King, the Girl von 1997 wurde auf 4-Spur-Band aufgenommen .

Durchbruch

Chris Cohen trat Deerhoof an der Gitarre im Jahr 2002 zwischen Reveille ‚s Fertigstellung und Freigabe.

Im Gegensatz zu Reveille ist langwierig, mühsamer und digitaler Produktionsprozess 2003 der Apple - O ' wurde in einer neunstündigen Sitzung fast vollständig live Band spielt mit Jay Pellicci Engineering. Aussterben, nuklearer Holocaust , invasive Arten und der griechische Gott der Musik spielen alle eine herausragende Rolle in den Themen des Albums. Karen O wählte Apple O ' bei den Rolling Stone 2003 Music Awards, den Top-Alben der Künstler, und das Album erhielt einige Kritikerlob, insbesondere in der New York Times . Aber in dem, was für Deerhoof zu einem Muster werden sollte, verbesserte sich die kritische Bewertung des Albums mit der Zeit, und Apple O' wurde später von Pitchfork als eines der Top-Alben der 2000er aufgeführt. Die Antikriegsthemen des Albums wurden durch Deerhoofs entschiedene Opposition gegen die diesjährige Invasion des Irak unterstrichen.

Bis 2003 war Deerhoof die am längsten laufende Band auf Kill Rock Stars . Matsuzaki redigierte ein japanisches Magazin in der Bay Area, Cohen wartete an Tischen in einem thailändischen Restaurant und Dieterich und Saunier machten Dateneingabe für Anwalts- und Beratungsfirmen, aber in diesem Jahr beschlossen sie alle, ihre Jobs gleichzeitig zu kündigen und sich auf Tourneen zu konzentrieren. In diesem Jahr haben sie zu Azadi beigetragen ! Eine Benefizsammlung für die Revolutionäre Vereinigung der Frauen Afghanistans . Saunier veröffentlichte auch Nervous Cop , ein Kollaborationsalbum mit Zach Hill und Joanna Newsom .

Hirschhuf-Auftritt im Jahr 2004

Die nächste Platte von Deerhoof wurde von einer grob gezeichneten Figur des japanischen Künstlers Ken Kagami inspiriert . Das 2004er Album Milk Man bot einen opulenten, campigen Sound, der von Broadway und Igor Strawinsky inspiriert wurde . Es wurde für "Outstanding Alternative Album" bei den California Music Awards nominiert und blieb sechs Wochen in Folge auf Platz 1 der Dusted Radio Charts und erreichte Platz 1 der CMJ Core Charts. Ebenfalls 2004 erhielt Deerhoof den Editor's Choice Award des 7x7 Magazins und wurde von den Lesern von SF Weekly zur "Best Local Rock Band" gewählt. 2006 wurde Milk Man für ein Kinderballett adaptiert.

Deerhoofs nächste Veröffentlichung war die erste, die in Matsuzakis Muttersprache Japanisch gesungen wurde. Das Mini-Album Green Cosmos aus dem Jahr 2005 kombinierte einen orchestralen Sound mit Tanzmusikstilen.

Deerhoof verbrachte 2005 mehrere Monate in einem gemieteten Proberaum in Oakland, wo er täglich als komplette Band schrieb und aufnahm. Als das Ergebnis im Herbst veröffentlicht wurde, erschien auf dem Doppelalbum The Runners Four jedes Bandmitglied abwechselnd als Sänger und sang ungewöhnlich wortreiche Texte, in denen Arks und Zeitkapseln wiederkehren, als ob dies die letzte Aufnahme dieser Besetzung sein würde. Die Instrumentalrollen wurden für Matsuzaki (jetzt an der Gitarre) und Cohen (jetzt am Bass) vertauscht.

Im Jahr 2006 veröffentlichte Danielson das von der Kritik gefeierte Ships , das Deerhoof als Begleitband für viele der Tracks vorstellte. Später in diesem Jahr , nach einer ausgedehnten Welttournee , die in Coachella endete , komponierte Deerhoof einen Live - Soundtrack zu Harry Smiths einstündigem Animations - Meisterwerk Heaven and Earth Magic auf dem San Francisco International Film Festival . Dies sollte Cohens letzte Aktivität bei Deerhoof sein. Die Trennung war freundschaftlich und zum Gedenken an Cohen veröffentlichte Deerhoof eine kostenlose EP auf ihrer Website, eine von mehreren, die sie im Laufe der Jahre veröffentlicht haben. Chris Cohen nimmt jetzt als Solo-Act auf und tourt.

Neukonfiguration

Matsuzaki, Saunier und Dieterich begannen als Trio eine neue Aufnahme. Obwohl es hauptsächlich in Dieterichs Schlafzimmer aufgenommen und auf Tourneen mit Radiohead , The Flaming Lips und Beck auf dem Laptop der Band in Hotelzimmern gemischt wurde , stammte einiges Material vom Soundtrack von "Heaven and Earth Magic", einiges war komplett orchestral (ohne Schlagzeug Gitarren) und ein Song ("Matchbook Seeks Maniac") wurde speziell für den Abspann eines Hollywood-Films kreiert. Das Album wurde in Pitchfork und Rolling Stone hoch gelobt.

Hirschhuf im Prospect Park in Brooklyn im Jahr 2008

Im Januar 2008 wurde Deerhoof wieder ein Quartett mit dem The Flying Luttenbachers / Gorge Trio / XBXRX Gitarristen und langjährigen Freund Ed Rodriguez. In diesem Sommer veröffentlichte Deerhoof das Lied "Fresh Born" nur als Noten online und nahm ähnliche Experimente von Beck und Blur um mehrere Jahre vorweg . Fans nahmen ihre eigenen Versionen des Songs auf und luden sie auf eine spezielle Site hoch, bevor jemand außerhalb der Band Deerhoofs eigene Version gehört hatte. Das Album Offend Maggie vom Oktober 2008 wurde von VH1, NPR, Entertainment Weekly, Alternative Press, The Guardian und Mojo kritisch gelobt.

Hirschhuf-Auftritt im Jahr 2009

Im April 2010 kuratierte Deerhoof das belgische Musikfestival Sonic City und lud eine vielseitige Auswahl europäischer Acts ein, darunter The Go! Team , Paolo Pandolfo , und sitzen mit der belgischen Punkband The Kids . Im April und Juli 2010 traten Deerhoof und Xiu Xiu dann zusammen, um Joy Divisions Album Unknown Pleasures live auf dem Donaufestival in Österreich und in Brooklyns Williamsburg Waterfront aufzuführen .

Formatexperimente

Aufbauend auf "I Did Crimes For You" setzten sie während dieser Zeit ihre Aufnahmen in einem angemieteten Proberaum in Oakland fort. Musikalische Einflüsse von den Beach Boys , neuer Romantik , Tropicalia und der Congotronics-Serie fanden ihren Weg in Deerhoof vs. Evil 2011 . Die Band veröffentlichte das Album Track für Track über verschiedene Online-Medien, mit einer vollständigen Karte und einem Zeitplan auf ihrer eigenen Website. Das Album wurde von der Kritik vor allem von Entertainment Weekly, MOJO und Paste gelobt. Matt Goldmans Design war das zweite Deerhoof-Album-Cover mit einem Pilzwolke. Ein Remix von "Behold a Marvel in the Darkness" stammt von Shugo Tokumaru. Deerhoof initiierte sofort eine 7-Zoll-Serie, in der Gastsänger (darunter Jeff Tweedy von Wilco , Kevin Barnes von Montreal , Singer-Songwriter David Bazan , Rapper Busdriver und andere) neue Texte über ein Instrumental eines Deerhoof vs. Evil- Songs von . sangen ihre Wahl.

Deerhoof waren die Titelgeschichte des Magazins The Wire im Januar 2011. Sie trugen dazu bei, dass Polyvinyls Benefizsammlung Japan 3.11.11 sich an den Hilfsaktionen beteiligte, um bei den Verwüstungen durch das Erdbeben und den Tsunami im März zu helfen. Im Sommer 2011 tourte Deerhoof in einer internationalen Supergroup zusammen mit Konono N°1 , Juana Molina , Kasai Allstars und anderen namens Congotronics Vs. Rocker. Ihr Bühnenrepertoire umfasste den Deerhoof-Song "Super Duper Rescue Heads" von Deerhoof Vs. Böse . Im April 2012 arbeitete Deerhoof mit Questlove , Reggie Watts , Sasha Gray und anderen an einer konzeptionellen Konzertveranstaltung namens Shuffle Culture an der Brooklyn Academy of Music zusammen. Im April 2012 erschien auch das Jugendbuch Rules to Rock By von Josh Farrar über ein 12-jähriges Mädchen, das von Deerhoof inspiriert wurde, ihre eigene Band zu gründen. Deerhoofs Version von LiLiPUTs "Hitchhike" erscheint auf dem Soundtrack. Im Juni 2012 bei einer Deerhoof Leistung in Chicagos Millennium Park, zeitgenössische klassische Musik Ensemble Dal Niente ausgeführt Marcos Balter ‚s Anordnung von Deerhoof des "Eaguru Guru". Im selben Monat traten Deerhoof und The Flaming Lips zusammen auf der Bühne auf und spielten Songs von King Crimson , Canned Heat und Deerhoof.

Im Jahr 2012 begannen Deerhoof auch mit der Aufnahme ihres nächsten Albums Breakup Song . Die Band sagte, dass das Album eine Antwort auf die Tradition der Trennungslieder sei, die ihrer Meinung nach zu viele traurige und zu wenige ermächtigende Lieder enthielten. Nach einer langen letzten Mixing-Session in Sauniers Wohnung machte Matsuzaki in den frühen Morgenstunden das Titelbild eines Müllwagens. Die Veröffentlichung von Polyvinyl Records wurde auch auf Joyful Noise Recordings im "Flexi-Book"-Format veröffentlicht, das es dem Hörer ermöglicht, von Song zu Song zu blättern, als ob jeder Track eine Seite in einem Bilderbuch wäre. Hirschhufheld Simeon von Silver Apples hat einen Remix von "Mario's Flaming Whiskers III" gemacht. Im Herbst 2012 erschien im Interview- Magazin ein seltenes Full-Band-Interview mit dem ehemaligen MTV-VJ John Norris , das einige von Deerhoofs Arbeitsmethoden und Gruppenchemie enthüllt .

Im Oktober veröffentlichten sie eine Single "Sexy, but Sparkly", produziert von Fear of a Black Planet -Coproduzenten Chris Shaw, die das erste Mal war, dass Deerhoof mit einem Produzenten zusammenarbeitete. Es wurde als Teil der Reihe von Kurzdokumentationen Masters From Their Day aufgenommen, die die Bemühungen einer Band und eines Plattenproduzenten aufzeichnen, die versuchen, an einem Tag eine neue Single aufzunehmen und zu mischen. Der Song erschien dann in der LAMC Split-7"-Serie, in der ein bekannterer Künstler einen weniger bekannten (Deerhoof wählte Half Waif) auswählt, um sein aufgenommenes Debüt zu geben. Der Erlös geht an den Ariel Panero Memorial Fund bei VH1 Save the Musik.

Deerhoofs zwölftes Album, La Isla Bonita aus dem Jahr 2014, wurde live im Keller des Gitarristen Ed Rodriguez während einer „wöchentlichen Übernachtung, in der darüber gestritten wurde, ob man versuchen sollte, wie Joan Jett oder Janet Jackson zu klingen “, selbst aufgenommen. Die Aufnahmen waren als Demos gedacht, die mit dem ehemaligen Musikjournalisten und Mr. Dream-Schlagzeuger Nick Sylvester neu aufgenommen werden sollten, aber die rohen DIY-Versionen gefielen der Band so gut, dass sie sie einfach behalten und den Gesang mit Sylvester aufgenommen haben. Die Texte wurden stark von 24/7 beeinflusst , einem Buch des Columbia-Professors Jonathan Crary . Das Albumcover stammt von Sara Cwynar . In ihrem Musikvideo zu "Exit Only" spielte Michael Shannon zwei Rollen, mit einem Cameo von Rodriguez. The Guardian, auf ihre exklusive Vorschau Strom von La Isla Bonita , sammelte Zeugnisse über Deerhoof aus einer Vielzahl von bemerkenswerten Musikern und Künstlern, darunter Radiohead ‚s Jonny Greenwood , Henry Rollins , Blur 's Graham Coxon , Adam Green , die Yeah Yeah Yeahs ' s Brian Chase und David Shrigley . Das Album erhielt großes Lob von NPR, AV Club, Alternative Press und The Wire und wurde von Tune-Yards 'Merril Garbus für Talkhouse rezensiert.

20-jähriges Jubiläum

Zum gemeinsamen 20-jährigen Jubiläum von Deerhoof und Lightning Bolt drehte Matt Conboy eine mit Pitchfork uraufgeführte Dokumentation mit dem Titel "Checking in at 20" über ihre jeweiligen Schlagzeuger. 2014 wurde auch Deerhoofs Beitrag zur BOATS- Compilation veröffentlicht, einem internationalen Kunstprojekt, das „unberührbare“ Kinder der Dalit in Südostindien und Samples des Light of Love Children's Choir zeigt und unterstützt.

Während der Welttournee für La Isla Bonita wurden drei komplette Live-Videos gedreht: ihre Record-Release-Show am 4. blaues Auge und ein Auftritt am 16. Dezember in einem winzigen Tokioter Rockclub namens Fever, der zu einem Live-Album namens Fever 121614 führte . Die Veröffentlichung von 2015 enthielt ein herunterladbares Video der gesamten Show, das von der langjährigen Freundin und Mitarbeiterin Noriko Oishi bearbeitet wurde. Das LP/CD-Artwork beinhaltete eine riesige Collage aus von Fans beigesteuerten Zeichnungen der Band im Manga-Stil. Ebenfalls 2015 steuerte Deerhoof einen Track zur Unterstützung schwuler und transgender Hoosiers auf der Joyful Noise Compilation 50 Bands & a Cat für Indiana Equality bei .

Im August 2015 war die Band die erste Tat aufgefordert, Improvisationsortsspezifische Geräuschmusik bei führen CERN ‚s Large Hadron Collider , als Teil des Ex / Noise / CERN Projekt, das von Teilchenphysiker gründete James Beacham , der erklärte : „Musical Neugier ist der wissenschaftlichen Neugier ähnlich und auf persönlicher Ebene hat mich Deerhoof genauso inspiriert wie Einstein.“ Der daraus resultierende Film des Projekts wurde schnell zu einem der zehn meistgesehenen Videos, die jemals vom CERN produziert wurden, und erhielt eine breite Berichterstattung in der Musik-, Kunst- und Wissenschaftspresse sowie positive Reaktionen von namhaften Künstlern, Musikern und Schriftstellern.

2016 veröffentlichte Deerhoof The Magic . Das Album vereint Glam Metal , Punk und Noise, enthält aber auch ein Cover von "I Don't Want to Set the World on Fire" von The Ink Spots . Das Cover stammt von Matsuzaki. Joseph Baughman hat das Stop-Motion-Musikvideo für das Album "The Devil and his Anarchic Surrealist Retinue" erstellt. Baughman beschrieb seinen Stil als Zeitlupen- Improvisation . Das Tonanimationsvideo zeigt Schachbrettfiguren und mehrfarbige Minotauren .

The Magic war das erste Deerhoof-Album, das bei CMJ auf Platz 1 landete und von NPR, AV Club und Exclaim hoch gelobt wurde. AV Club lud sie ein, an AV Undercover teilzunehmen, bei dem Bands aus einer immer kleiner werdenden Liste von Songs auswählen, die sie auf Video covern möchten. Sie endeten mit "Goody Two Shoes" von Adam Ant , enthielten aber einen Auszug aus "Hot for Teacher" von Van Halen . Diejenigen, die The Magic von Polyvinyl vorbestellten, wurden mit einer Überraschungskassette verwöhnt, die Deerhoof mit Coverversionen von Def Leppard , Van Halen , David Bowie , Madonna , Sonic Youth und Malaria enthielt ! und Staatsfeind . Ihr Cover von "Fight the Power" erscheint auf der Benefiz-Compilation Cover Your Ass von Planned Parenthood . Sie steuerten ein Cover von Xiu Xius "Hi", gespielt im Stil von White Reaper, zur Polyvinyl Plays Polyvinyl- Compilation bei.

Die akademische Welt hat allmählich die musikalischen, philosophischen und politischen Aspekte von Deerhoofs Werk ernst genommen, ein Beispiel dafür ist in einem Artikel von The Night Mail über The Magic zu sehen . Nach einer langen Welttournee für The Magic wurde Deerhoof im November 2016 von Red Hot Chili Peppers eingeladen , ihre Konzerte in nordeuropäischen Arenen zu eröffnen. Deerhoof wird bestätigt, im Sommer 2017 wieder für die Red Hot Chili Peppers zu eröffnen des Big Ears Festivals 2017 .

Freudige Geräuschaufnahmen

2017 wurde Deerhoof zum Artist in Residence von Joyful Noise Recordings gewählt . Deerhoof und mehrere Deerhoof-bezogene Kooperationsprojekte werden 2017 fünf neue LPs herausbringen. Der Erlös wird an eine Vielzahl von Zwecken gespendet, von denen der erste Brand New Congress ist . Am 28. Juni kündigte Deerhoof ein neues Album mit dem Titel Mountain Moves an und veröffentlichte die erste Single "I Will Spite Survive" (mit Jenn Wasner als Gastsänger) auf Democracy Now! . Eine zweite Single "Your Dystopic Creation Does Not Fear You" (mit Rapper Awkwafina) wurde in der Adult Swim Singles Series uraufgeführt. Mountain Moves wurde am 8. September 2017 veröffentlicht.

Am 29. Mai 2020 veröffentlichte die Band ihr sechzehntes Album Future Teenage Cave Artists . Sie hatten zuvor drei Singles davon veröffentlicht: den Titelsong "The Loved One" und "Farewell Symphony". Future Teenage Cave Artists ist insofern bemerkenswert, als es Deerhoofs erste offene Konzeptplatte ist.

Greg Saunier sagte in einem Interview im August 2020, dass eine „Art Fortsetzung“ von Future Teenage Cave Artists „in ein paar Monaten“ herauskommen würde.

Musikalischer Stil und Vermächtnis

Deerhoofs Stil wurde als Indie-Rock , Noise-Pop , Punkrock und „ Experimenteller Pop, der in einem reinen Punk-Gefühl des Abenteuers versunken ist“ beschrieben. AllMusic charakterisiert sie als "hochverehrte Indie-Rocker ... die gebrochenen, skurrilen Noise-Pop mit einem avantgardistischen Touch spielen ", während MaineToday sie als "die geliebte Punk-Band bezeichnet, deren sprunghafter Stil zwischen Pop, Noise und klassischem Rock schwankt und" rollen ".

Laut Noisey formierte sich Deerhoof als „ Minimal Noise Improv “ -Act , bevor er zu „Pop-infundiertem Noise-Punk “ wechselte. Nach AllMusic, ihre frühen Veröffentlichungen „hatten einen traditionell hart, keine Welle -inspirierte Sound, obwohl sie auch die schrulligen Tendenzen enthielten , die ihre späteren Bemühungen beherrschten ... [die] Rauschen mischen, süße Melodien und einen experimentellen Geist in ganz unverwechselbare Musik, die sie zu einem der gefeiertsten Acts der 2000er und 2010er gemacht hat." Impose schreibt, dass „seit ihren Anfängen als Noise-Punk-Band … dass Punk in eine künstlerische Welt passen kann." Laut dem Los Angeles Philharmonic machten sie „einen der schwierigsten und nicht klassifizierbarsten Krach der Mitte der 90er [bevor] unerwartet [aufstieg] zu internationaler Bekanntheit als eine der renommiertesten und einflussreichsten Gruppen des Indie-Rock … "für‚Lärm‘und zu‚Lärm‘für‚Pop‘ . ‚für The Guardian , ihren Durchbruch nach vielen Alben ‚elliptische Kunst-Pop ‘ , kam mit Freund Gelegenheit , die zur Schau gestellt ‘eine Band eine ständig wechselnde Mischung aus spielt psychedelische , Post-Punk , Jazz und Pop, was schwierig und abweisend sein sollte, aber durch den süßen Gesang und die expressionistischen Texte von Bassist/Chanteuse Satomi Matsuzaki einen zugänglichen Fokus erhielt . ... [Der Nachfolger] Offend Maggie ist schwindelerregend Glückseligkeit von Anfang bis Ende und beweist, dass das Quartett die beste Prog-Rock- Post-Punk-Afro-Oriental-Art-Pop- Folk-Jazz- Band der Welt ist.Deerhoof experimentiert auch mit zeitgenössischer klassischer Musik .

Die Band wurde von anderen Künstlern geschätzt und/oder beeinflusst, insbesondere Radiohead , Questlove , St. Vincent , Foo Fighters , Dirty Projectors , Tune-Yards , Stereolab , Henry Rollins , Sleigh Bells und Montreal . Deerhoof Songs abgedeckt oft von anderen Künstlern (vor allem Phil Lesh , Los Campesinos! , Marco Benevent , David Bazan und klassischen Komponisten Marcos Balter ).

Mitglieder

Zeitleiste

Diskografie

Studioalben
EPs
Live-Alben
Kooperationen

Deerhoof hat auch eine große Anzahl von 7-Zoll-Singles, Split-Veröffentlichungen mit anderen Künstlern, Tracks auf Compilations und kostenlos herunterladbare EPs veröffentlicht.

Verweise

Externe Links