Frühes Leben von David Lynch - Early life of David Lynch

David Keith Lynch
Ein junger Mann im Anzug schaut leicht lächelnd in die Kamera.
Lynchs High School Senior Portrait , 1964
Geboren
David Keith Lynch

( 1946-01-20 )20. Januar 1946 (Alter 75)
Missoula, Montana , USA
Alma Mater Konservatorium des American Film Institute
Beruf Filmemacher
aktive Jahre 1966–heute
Dieser Artikel ist Teil
einer Serie über
David Lynch

David Keith Lynch (* 20. Januar 1946) ist ein US-amerikanischer Filmemacher , Maler , Fernsehregisseur , bildender Künstler , Musiker und Gelegenheitsdarsteller. Bekannt für seine surrealistischen Filme, hat er seinen eigenen einzigartigen Filmstil entwickelt, der vor allem für seine traumhaften Bilder und sein sorgfältiges Sounddesign bekannt ist . Die surrealen und in vielen Fällen gewalttätigen Elemente in seinen Filmen haben ihnen den Ruf eingebracht, Werke zu sein, die das allgemeine Publikum "stören, beleidigen oder mystifizieren".

Obwohl er in Missoula, Montana, geboren wurde , verbrachte Lynch seine Jugend damit, durch die Vereinigten Staaten zu reisen, da sein Vater Donald für das Landwirtschaftsministerium arbeitete ; Infolgedessen besuchte Lynch die Schule in mehreren Bundesstaaten. Aufgewachsen in einer zufriedenen, glücklichen Familie, war der junge Lynch Mitglied der Boy Scouts of America und erreichte den höchsten Rang eines Eagle Scouts . Lynch begann jedoch, Feuerwerkskörper zu bauen und Bongos in einem Nachtclub der Beat Generation zu spielen , bevor er entdeckte, dass er seine Kindheitsfaszination für das Zeichnen und Malen in eine Karriere in der bildenden Kunst umsetzen konnte. Lynch und sein enger Freund Jack Fisk reisten nach Österreich in der Hoffnung, bei Oskar Kokoschka zu studieren , aber der Künstler war zu diesem Zeitpunkt nicht anwesend.

Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten schrieb sich Lynch an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia ein . Obwohl Lynch sich zunächst auf Ölmalerei und Skulptur konzentrierte, begann er, mit Kurzfilmen zu experimentieren. Nachdem er mehrere kurze animierte und teilweise animierte Arbeiten fertiggestellt hatte, wurde Lynch von seinem Mentor Bushnell Keeler aufgefordert, sich um eines von vier jährlichen Stipendien des American Film Institute zu bewerben, um ein weiteres Filmprojekt zu finanzieren. Der daraus resultierende Film, The Grandmother , ebnete den Weg für Lynchs Stipendium am AFI Conservatory ; Während seines Studiums schrieb und inszenierte Lynch einen Film, dessen Entstehung mehrere Jahre in Anspruch nahm – sein Spielfilmdebüt und der Beginn seiner kommerziellen Filmkarriere, Eraserhead .

Frühen Lebensjahren

Lynch wurde am 20. Januar 1946 in Missoula, Montana , als Sohn von Donald und Edwina "Sunny" (geb. Sundholm) Lynch geboren, die sich als Studenten an der Duke University kennenlernten . David war der älteste von drei Geschwistern. Sunny war größtenteils Hausfrau und gab nach ihrem Abschluss bei Duke auch Englischunterricht. Donald Lynch arbeitete für das Landwirtschaftsministerium der Vereinigten Staaten , wodurch die Familie im ganzen Land umziehen musste – sie zogen nach Sandpoint, Idaho , als David zwei Monate alt war. Vor seinem vierzehnten Geburtstag hatte die Familie in Spokane, Washington , gelebt ; Durham, North Carolina ; Boise, Idaho ; und Alexandria, Virginia . Der junge Lynch kam mit diesem vergänglichen Lebensstil problemlos zurecht und war während seiner gesamten Schulzeit beliebt, da es für einen "Außenseiter" wie ihn leicht war, nach dem Wechsel an eine neue Schule Freunde zu finden. Lynchs Grund- und Mittelschulausbildung fand in Boise statt; er besuchte das Gymnasium in Alexandria.

Lynch erinnert sich an eine glückliche Kindheit, obwohl er in seiner Jugend unter Anfällen von Agoraphobie litt , insbesondere nachdem er im Alter von sechs Jahren bei einer Vorführung von Henry Kings Film Wait till the Sun Shines, Nellie aus dem Jahr 1952 Angst hatte . Er entwickelte eine kurze Angewohnheit, drei Krawatten gleichzeitig zu tragen, was er als Ausdruck seiner persönlichen Unsicherheit versteht. Er weist auch auf ein bestimmtes Bild aus seiner Kindheit hin, das sein Verständnis der Welt prägte: „[Meine Jugend] war eine Traumwelt, diese dröhnenden Flugzeuge, blauer Himmel, Lattenzäune, grünes Gras, Kirschbäume Aber dann würde auf dem Kirschbaum dieses Pech heraussickern, manches schwarz, manches gelb, und Millionen und Abermillionen roter Ameisen rasten über das klebrige Feld, den ganzen Baum , da ist diese schöne Welt und man schaut nur ein bisschen genauer hin und es sind alles rote Ameisen".

Der junge Lynch fand die ruhige und zufriedene Natur seines Privatlebens frustrierend und suchte nach Wegen, heimlich gegen seine Eltern zu rebellieren. Er und ein Freund begannen, Flaschenraketen zu bauen ; Nachdem eine besonders starke Rakete den Fuß seines Freundes schwer beschädigt hatte, konzentrierten sie sich stattdessen auf die Herstellung und Detonation von Rohrbomben zum Spaß. Eine große Rohrbombe, die sie in einem Schulschwimmbad gezündet hatten, wurde von mehreren Nachbarn gehört und führte dazu, dass Lynch und sein Freund festgenommen wurden. Lynch war auch Mitglied der High-School-Bruderschaft Alpha Omega Upsilon und lernte, Bongos zu spielen, während er einen bei der Beat-Generation beliebten Nachtclub besuchte , was ihm den Spitznamen "Bongo Dave" einbrachte.

Lynch war Mitglied der Boy Scouts of America und erreichte den Rang eines Eagle Scouts . Sein Freund aus Kindertagen, Toby Keeler, postulierte, dass diese Erfahrung und das Scout-Motto „ seien Sie vorbereitet “ die Grundlage von Lynchs „Do it yourself“-Ansatz für Filmemachen und Kunst bildeten und seine Fähigkeit prägten, „aus dem Nichts Dinge zu machen“. Lynch hatte sich zunächst den Pfadfindern angeschlossen, um ihn "hinterzuschieben", fuhr aber auf Drängen seines Vaters fort; er fasste schließlich seine Biografie als "Eagle Scout. Missoula, Montana" in einer Pressemitteilung von 1990 für Wild at Heart zusammen . Als Pfadfinder, war Lynch , die an John F. Kennedy ‚s Präsidenteneinweihung , die Platz 15. Geburtstag auf Lynchs nahm. Als Kennedy 1963 ermordet wurde, war Lynch der Erste in seiner Schule, der davon hörte, da er an einer Vitrine arbeitete, anstatt den Unterricht zu besuchen.

Kunststudent

Ein Schwarz-Weiß-Bild eines Mannes, der an einem Tisch sitzt; hinter ihm ist ein Künstleratelier zu sehen
Lynch reiste nach Österreich, um bei Oskar Kokoschka (Bild 1963) Kunst zu studieren , konnte den Künstler jedoch nicht treffen.

Lynchs Interesse an der Kunst begann schon in jungen Jahren; er erinnerte sich daran, dass sein Vater große Mengen Papier von seiner Regierungsstelle mit nach Hause brachte, und weil seine Mutter ihm keine Malbücher erlaubte, zeichnete und malte er auf diesem freien Papier. Lynchs frühe Kunstwerke zeigten hauptsächlich kriegsbezogene Bilder – Waffen und Kampfflugzeuge – basierend auf seiner Sammlung von militärischer Spielzeugausrüstung. Er stellte häufig das Browning-Maschinengewehr M1917 dar und nannte es einen seiner Favoriten. Später im Leben wurde Lynch jedoch zur Einberufung für den Vietnamkrieg vorgeladen und 4-F aus nicht genannten gesundheitlichen Gründen für "untauglich für den Militärdienst" erklärt.

Im Alter von 14 Jahren besuchte Lynchs Familie Hungry Horse, Montana , und wohnte bei seiner Tante und seinem Onkel in der Nähe des Hungry Horse Dam . Ihr Nachbar war ein Künstler namens Ace Powell, dessen Stil dem von Charlie Russell und Frederic Remington ähnelte . Powell und seine Frau waren beide Maler und ließen Lynch während seines Aufenthalts in der Stadt mit ihren Materialien arbeiten; Lynch fand es jedoch schwer zu glauben, dass Kunst etwas war, in dem er eine Karriere machen konnte, da er glaubte, es sei ein Hobby, das dem Westen der Vereinigten Staaten eigen ist . Nach seiner Rückkehr nach Virginia traf Lynch Keelers Vater Bushnell, der ebenfalls Künstler war. Lynch mietete Räume im Atelier des älteren Keeler und arbeitete zusammen mit seinem Freund Jack Fisk an seiner Kunst, bis er die Schule beendet hatte. Von dort aus schrieb er sich an der School of the Museum of Fine Arts in Boston ein , brach ihn jedoch bald ab.

Bushnell Keeler hat kommentiert, dass Lynchs Abbruch der School of the Museum of Fine Arts in Boston "damals zu seinem Nachteil gewirkt hat, aber jetzt möglicherweise einer seiner größten Vorteile ist". Keeler erzählt, dass Lynch die Schule verlassen hat, nachdem er einem seiner Lehrer erlaubt hatte, seinen Schlafsaal zu benutzen; der Hauslehrer, der sich gerade von seiner Frau scheiden ließ, verbrachte mehrere Nächte bei seiner Geliebten in Lynchs Zimmer, während Lynch zuvorkommend auf dem Boden schlief. Anstatt den Lehrer mit dieser Situation zu konfrontieren, hielt es Lynch für einfacher, stattdessen die Schule zu verlassen. Keeler und der Filmkritiker Greg Olson postulieren, dass dieser Wunsch, Konfrontationen zu vermeiden, die von ihm geschriebenen Charaktere geprägt hat, die angesichts von Widrigkeiten oft einen "Fluchtweg" suchen, anstatt sich ihr direkt zu stellen. Olson fügte hinzu, dass mehrere von Lynchs späteren Werken – Dune und Twin Peaks – „weniger kompromittiert“ gewesen wären, wenn Lynch eine feindlichere Persönlichkeit gewesen wäre; So wie sie waren, wurden beide Projekte von Film- bzw. Fernsehstudios gestört.

Danach planten Lynch und Fisk eine dreijährige Reise nach Österreich, um bei dem expressionistischen Maler Oskar Kokoschka zu studieren , der zu Lynchs "unbeliebtesten Malern" gehörte. Als Lynch jedoch in Salzburg ankam , stellte er fest, dass der Künstler gegangen war, was ihn veranlasste, nach Amerika zurückzukehren. Bevor sie Europa verließen, reiste das Paar mit dem Zug nach Athen , um Lynchs damalige Freundin zu besuchen, die dort Urlaub machte. Als sie jedoch in Griechenland ankamen, stellten sie fest, dass sie bereits nach Hause gegangen war; Lynch und Fisk reisten kurz darauf nach Amerika ab. Nach seiner Rückkehr schrieb sich Lynch an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia ein und widmete sich der Malerei und Bildhauerei. Lynchs Gemälde, die von den Werken von Francis Bacon beeinflusst waren , wurden in Öl ausgeführt , und nach einem Vorfall, bei dem eine Motte in einem noch trocknenden Stück landete, begann er, Insekten in seine Arbeit einzubetten.

Das Leben in Philadelphia war für Lynch verstörend, der zu diesem Zeitpunkt seine schwangere Freundin Peggy Reavey geheiratet hatte. Die beiden hatten sich 1964 kennengelernt und 1967 kurz vor der Geburt ihrer Tochter Jennifer geheiratet .

Lynch und seine Familie lebten fünf Jahre in einer Atmosphäre von "Gewalt, Hass und Schmutz". Die Gegend war voller Kriminalität, was später den Ton seiner Arbeit bestimmen sollte. Lynch beschrieb diesen Abschnitt seines Lebens und sagte: „Ich habe so viele Dinge in Philadelphia gesehen, dass ich nicht glauben konnte … du zurück". In Olsons David Lynch: Beautiful Dark stellt der Autor fest, dass diese Zeit in starkem Kontrast zur Kindheit des Regisseurs im pazifischen Nordwesten steht und dem Regisseur eine "bipolare Himmels-und-Hölle-Vision von Amerika" gab, die später seine Filme prägte.

Kurzfilme

Ein Blick in eine Wohngegend
Lynch lebte während seines Studiums der Bildenden Kunst mehrere Jahre in Philadelphia .

Lynchs Experimente mit bewegten Skulpturen führten zu seinem Interesse am Medium des Kinofilms. 1966 animierte Lynch mit Hilfe von Fisk einen einminütigen Kurzfilm namens Six Figures Getting Sick ; das Projekt kostete 200 Dollar und wurde mit einer 16-Millimeter- Kamera gefilmt. Der Skulptur-Film war eine einfache animierte Schleife aus mehreren Figuren, denen immer übel wurde, bevor sie über den Bildschirm erbrachen. Diese Schleife wurde mehrmals wiederholt und vom Geräusch einer Luftschutzsirene begleitet; es wurde jedoch auf einen Abguss von Lynchs Kopf projiziert, um das Filmmaterial weiter zu verzerren.

Nachdem Six Figures Getting Sick fertig war, bot einer von Lynchs Klassenkameraden, H. Barton Wasserman, an, 1000 Dollar für einen ähnlichen Film zu zahlen, der für eine Kunstinstallation in seinem Haus produziert werden sollte. Lynch kaufte eine Bolex -Filmkamera mit Uhrwerk und begann, sich Kinematografie selbst beizubringen. Lynch arbeitete in den nächsten zwei Monaten an dem in Auftrag gegebenen Film und schuf eine Mischung aus Live-Action und Animation im Split-Screen-Format. Als der Film jedoch entwickelt wurde, hatte ihn ein Fehler auf dem Weg dahin ununterscheidbar und unbrauchbar gemacht. Wasserman erlaubte Lynch, den Rest des Budgets zu behalten, mit dem er die Produktion eines neuen Filmprojekts, The Alphabet, finanzierte .

Ähnlich wie Wassermans unvollendeter Auftrag bestand The Alphabet aus dem Jahr 1968 sowohl aus Live-Action als auch aus Animation. Der abstrakte 16-mm-Film wurde von einer Erfahrung von Lynchs Frau Peggy inspiriert, die einmal gesehen hatte, wie ihre Nichte im Schlaf das Alphabet rezitierte, während sie unter einem Albtraum litt. Peggy war der einzige Live-Action-Darsteller in dem Film, der in Animation die Albträume eines jungen Mädchens darstellte. Der Film zeigt mehrere Elemente, die sich durch Lynchs Oeuvre fortsetzen sollten, einschließlich der Verwendung eines sorgfältigen Sounddesigns, um Unbehagen zu vermitteln. Das Weinen seiner kleinen Tochter wurde auf einem defekten Kassettenrekorder aufgenommen und in den Soundtrack des Films aufgenommen; die Fehlfunktion des Recorders verlieh dem Ton nicht nur eine wünschenswert verzerrte Qualität, sondern ermöglichte es Lynch, ihn nach Fertigstellung des Films dorthin zurückzubringen, wo er ihn gekauft hatte.

Obwohl Lynch vom Medium Film begeistert war, wurde ihm klar, dass die Gehälter aus seiner Tätigkeit als Drucker nicht ausreichen würden, um den zukünftigen Haushaltsbedarf zu decken. Bushnell Keeler empfahl Lynch, ein Stipendium des neu gegründeten American Film Institute (AFI) zu beantragen . Zusammen mit einer Kopie von The Alphabet enthielt Lynchs Bewerbung eine achtseitige Behandlung für ein Projekt mit dem Titel The Grandmother . Die Einreichung war erfolgreich und Lynch erhielt einen von vier jährlichen Zuschüssen von der AFI in Höhe von insgesamt 5.000 US-Dollar. Die Großmutter wurde in Lynchs Haus in Philadelphia gefilmt und spielte seine Freunde und Kollegen. Lynchs anfänglicher Zuschuss von 5.000 US-Dollar wurde später durch weitere 2.200 US-Dollar ergänzt, die ebenfalls von der AFI bereitgestellt wurden. Es wurde 1970 fertiggestellt und erzählt die Geschichte einer Familie, die wie Pflanzen aus dem Boden gewachsen ist; Der vernachlässigte und missbrauchte Sohn versucht, Stabilität in seinem Leben zu schaffen, indem er aus einem Samen eine Großmutter heranzieht. Erneut mischt der Film Animation mit Live-Action-Aufnahmen und zeigt sowohl die Verwendung von blassem Bühnen-Make-up, das an die Stummfilm-Ära erinnert, als auch eine ähnlich verwaschene Verwendung von Farbe wie The Alphabet . Der Film mit einer Laufzeit von dreißig Minuten wurde von den Kritikern Colin Odell und Michelle Le Blanc als "in diese Dämmerungskategorie des Films fallend, der zu kurz ist, um ein Spielfilm zu sein, und zu lang, um ein Kurzfilm zu sein", beschrieben.

AFI Wintergarten

Nachdem Lynch The Grandmother fertiggestellt hatte , erkannte er, dass das Filmemachen die Karriere war, die er verfolgen wollte. Er nahm ein Stipendium am AFI-Konservatorium an , Lynch zog mit seiner Familie nach Los Angeles , Kalifornien , und erinnert sich, dass er "die Verdunstung der Angst" gespürt hatte, nachdem er das Verbrechen und die Armut von Philadelphia verlassen hatte. Lynch war mit dem Konservatorium unzufrieden und erwog, das Studium abzubrechen, aber er änderte seine Meinung, nachdem ihm die Chance geboten wurde, ein eigenes Drehbuch zu schreiben. Er erhielt die Erlaubnis, den gesamten Campus der Schule für Filmsets zu nutzen; er baute die stillgelegten Ställe der Schule in eine Reihe von Kulissen um und lebte dort. Er begann mit der Arbeit an einem Drehbuch mit dem Titel Gardenback , basierend auf seinem Gemälde einer buckligen Figur, auf deren Rücken Vegetation wächst. Gardenback war ein surrealistisches Drehbuch über Ehebruch, in dem ein ständig wachsendes Insekt dargestellt wurde, das die Lust eines Mannes nach seinem Nachbarn darstellte. Das Drehbuch hätte einen etwa 45-minütigen Film ergeben, der nach Ansicht der AFI für ein so figuratives, nichtlineares Drehbuch zu lang war.

An seiner Stelle präsentierte Lynch Eraserhead , das er basierend auf einem Tagtraum entwickelt hatte, in dem der Kopf eines Mannes von einem kleinen Jungen in eine Bleistiftfabrik gebracht wird. Mehrere Vorstandsmitglieder des AFI waren noch immer gegen ein solches surrealistisches Werk, ließen sich jedoch davon überzeugen, als Dekan Frank Daniel im Falle eines Vetos mit seinem Rücktritt drohte. Eraserhead ‚s Skript wird gedacht , um von Lynchs Angst vor der Vaterschaft inspiriert worden; Jennifer war mit "schwer geschlagenen Füßen" geboren worden, die als Kind umfangreiche Korrekturoperationen erforderte. Jennifer hat behauptet, dass ihre eigene unerwartete Empfängnis und Geburtsfehler die Grundlage für die Themen des Films waren.

Die Vorproduktionsarbeiten für Eraserhead begannen 1971. Die Mitarbeiter des AFI hatten jedoch den Umfang des Projekts unterschätzt – sie hatten Eraserhead zunächst grünes Licht gegeben, nachdem sie ein 21-seitiges Drehbuch gesehen hatten, wobei das in der Filmindustrie übliche Verhältnis von einer Minute von Film pro Drehbuchseite würde den Film auf etwa zwanzig Minuten verkürzen. Dieses Missverständnis, gepaart mit Lynchs eigener akribischer Regie, führte dazu, dass der Film mehrere Jahre lang in Produktion blieb. In einem extremen Beispiel dieses mühsamen Zeitplans beginnt eine Szene des Films damit, dass Jack Nances Charakter eine Tür öffnet – ein ganzes Jahr würde vergehen, bis er gefilmt wurde, als er den Raum betrat. Getragen von regelmäßigen Spenden von Fisk und seiner Frau Sissy Spacek wurde die Produktion mehrere Jahre fortgesetzt. Zusätzliche Gelder wurden von Nance und seiner Frau, der Schauspielerin Catherine Coulson , die als Kellnerin arbeitete und ihr Einkommen spendete, und von Lynch selbst bereitgestellt , der während der Hauptaufnahmen des Films Zeitungen ausstellte.

Während einer der vielen Drehpausen konnte Lynch den Kurzfilm The Amputee produzieren und nutzte den Wunsch der AFI, neue Filmbestände zu testen, bevor sie sich zu Großkäufen verpflichtete. In dem kurzen Stück spielte Coulson die Hauptrolle, der weiterhin mit Lynch als Techniker an Eraserhead zusammenarbeitete . Die Produktionscrew von Eraserhead war sehr klein und bestand aus Lynch; Sounddesigner Alan Splet ; Kameramann Herb Cardwell, der während der Produktion ausschied und durch Frederick Elmes ersetzt wurde ; Produktionsleiterin und Requisitentechnikerin Doreen Small; und Coulson, der in einer Vielzahl von Rollen arbeitete. Lynch begann sein Interesse an Transzendentaler Meditation während der Produktion des Films, indem er eine vegetarische Ernährung annahm und das Rauchen und den Alkoholkonsum aufgab.

Nach Eraserhead

Eraserhead wurde am 19. März 1977 auf dem Filmex -Filmfestival in Los Angeles uraufgeführt . Am Eröffnungsabend wurde der Film von 25 Personen besucht. Der zweite Abend hatte 24 Zuschauer. Ben Barenholtz , Leiter des Verleihs Libra Films International , überzeugte das örtliche Kino Cinema Village, den Film als Mitternachtsfilm zu drehen, wo er ein Jahr lang weiterlief. Danach lief es für 99 Wochen an der New Yorker Waverly Kino , hatte ein Jahr lang Mitternacht läuft in San Francisco 's Roxie Theater 1978-1979 und erzielte eine dreijährige Amtszeit in Los Angeles Nuart Theater zwischen 1978 und 1981. Der Film hat in den Vereinigten Staaten bis 2012 7.000.000 US-Dollar eingespielt. Nach der Veröffentlichung von Eraserhead versuchte Lynch, Gelder für sein nächstes Projekt zu finden, Ronnie Rocket , einen Film "über Elektrizität und einen ein Meter großen Kerl mit roten Haaren". ".

Lynch lernte in dieser Zeit den Filmproduzenten Stuart Cornfeld kennen . Cornfeld hatte Eraserhead genossen und war daran interessiert, Ronnie Rocket zu produzieren ; er arbeitete zu dieser Zeit für Mel Brooks und Brooksfilms , und als die beiden erkannten, dass Ronnie Rocket wahrscheinlich keine ausreichende Finanzierung finden würde, fragte Lynch nach einigen bereits geschriebenen Drehbüchern, um für seinen nächsten Film zu arbeiten. Cornfeld fand vier Drehbücher, von denen er glaubte, dass sie Lynch interessieren könnten, aber als er den Namen des ersten hörte, entschied Lynch, dass sein nächstes Projekt The Elephant Man sein würde .

Fußnoten

Verweise