Erste Suite in Es für Militärkapelle - First Suite in E-flat for Military Band

Die Erste Suite in E ♭ für Militärkapelle , Op. 28, No. 1, des britischen Komponisten Gustav Holst ist eine der als Eckpfeiler Meister im Blasorchester Repertoire. 1920 an der Royal Military School of Music offiziell uraufgeführt, wurde das Manuskript ursprünglich 1909 fertiggestellt. Zusammen mit der nachfolgenden Zweiten Suite in F für Military Band , die 1911 geschrieben und 1922 uraufgeführt wurde, überzeugte die Erste Suite viele andere prominente Komponisten von dieser Ernsthaftigkeit Musik könnte speziell für Band geschrieben werden.

Hintergrund

Bands entstanden zuerst im Militär, mit der Royal Artillery Band , die 1557 gegründet wurde, aber um die Wende des 20 örtliche Polizei, Feuerwehr und sogar Industrieunternehmen.

Die Mehrheit der Musik, die zu dieser Zeit von britischen Militärkapellen gespielt wurde, bestand aus populärer Musik und Orchestertranskriptionen. Es war noch keine ernsthafte Musik speziell für das Medium Band komponiert worden, und es gab keine standardisierte Instrumentierung. Das Fehlen einer festen Instrumentierung war ein großes Hindernis für Komponisten, zusätzlich zu der allgegenwärtigen Überzeugung, dass einem Ensemble von verschiedenen Blasinstrumenten der klangliche Zusammenhalt fehlte, um bedeutende Musik zu produzieren.

Die Suite in E ♭ war Holsts erste Komposition für eine Militärkapelle. Frederick Fennell stellt in Time and the Winds fest , dass Holsts Vertonung des Werks für das Bandmedium so gut konzipiert und organisiert ist, dass er einige frühere Erfahrungen mit Gruppen dieser Art gemacht haben muss. Holst war selbst ein beeindruckender Posaunist, der vor der Komposition der Suite bereits mehrere Spielzeiten mit dem Scottish Orchestra gespielt hatte. Darüber hinaus trat er während des Colleges im Sommer mit verschiedenen Bands am Meer auf und war zugegebenermaßen unzufrieden mit der Musik, die diese Ensembles aufführten. Obwohl diese Erfahrungen wahrscheinlich zur Komposition der Suite beigetragen haben, gibt es keinen aufgezeichneten Auftrag für das Werk, und der Grund für Holsts Verfassen der Suite ist unbekannt.

Abgesehen davon, dass es sich um ein ernsthaftes Werk für die Band handelt, wurde die Orchestrierung der Suite auf die inhärenten Herausforderungen der Militärkapelle zugeschnitten. Da es keine standardisierte Instrumentierung gab, komponierte Holst die Suite für 19 Instrumente, wobei 17 verbleibende Stimmen mit "ad lib." gekennzeichnet waren, was bedeutete, dass sie für die Aufführung unnötig waren. Da die meisten britischen Militärkapellen der Zeit zwischen 20 und 30 Musiker beschäftigten, konnte vernünftigerweise erwartet werden, dass die 19 erforderlichen Teile abgedeckt und die verbleibenden Teile nach Bedarf hinzugefügt oder weggelassen werden konnten, ohne die Integrität des Werks zu beeinträchtigen.

Die Erste Suite war eine katalysierende Kraft, die viele andere prominente Komponisten davon überzeugte, dass ernsthafte Musik speziell für die Kombination von Holzbläsern, Schlagzeug und Blechbläsern geschrieben werden konnte. Werke wie die English Folk Song Suite (1923) von Ralph Vaughan Williams und die William Byrd Suite (1923) von Gordon Jacob sind führende Beispiele.

Das Stück wurde später von Sydney Herbert für Brass Band arrangiert , und dieses Arrangement wurde bei zahlreichen Gelegenheiten als Teststück für Wettbewerbssets verwendet, unter anderem für die britischen regionalen Brass Band-Meisterschaften in den Jahren 1970, 1983 und 2019.

Struktur

Die Erste Suite besteht aus drei Sätzen mit jeweils eigenem Charakter und eigener Form. Aus der Partitur geht es nicht hervor, Holst ließ jedoch wissen, dass die drei Sätze ohne Unterbrechung aufeinander folgen sollten. Die gesamte Komposition basiert auf einer achttaktigen Melodie, die an englische Volkslieder erinnert ; die Melodie ist jedoch original für Holst.

Am bemerkenswertesten ist, dass die thematische Aussage, die den ersten Satz einleitet, während jedes Satzes entwickelt wird:

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \clef treble \key ees \major ees fc' }

Seine Variationen reichen stilistisch von lyrisch über verspielt rhythmisch bis hin zu ornamental verziert.

Satz 1: "Chaconne"

\relative c { \clef bass \time 3/4 \key ees \major \tempo "Allegro moderato" \partial 4*1 ees( f2 c'4 | bes2 g4 | ees f2 | bes,2) g4( | c2 d4 | g f2 | bes2.~ | bes2) }

Diese Bewegung, in 3
4Takt, basiert auf einer achttaktigen Melodie, die von den tiefen Blechbläsern eingeleitet wird und sich im ganzen Stück sechzehn Mal wiederholt. Es wird angenommen, dass der Rhythmus des Themas mit seinem Minim – Crotchet und Crotchet – Minim- Rhythmus auf mittelalterlichen englischen Weihnachtsliedern basiert; Besonders das „ Agincourt-Lied “ von 1415 weist eine starke Ähnlichkeit auf.

Holst verwendet viele bunte Effekte, um das Chaconne- Thema zu variieren . Dazu gehören "Band-Hits" (synonym mit dem populären Begriff "Orchester-Hits") in den Blechbläsern und Schlagzeug, die die Noten des Themas umreißen, während die Holzbläser virtuose Sechzehntel- Läufe spielen. Die ganze Passage ist mit brillante oder "brillant" bezeichnet. Unmittelbar darauf folgt ein berühmter tiefer Blechbläserauszug, in dem sie eine Achtellinie spielen , die wiederum auf den Noten des Themas basiert. Dieser Abschnitt wird als pesante oder "stark" bezeichnet, was einen scharfen Kontrast zum Material direkt davor darstellt.

Darauf folgen weitere Variationen, die hauptsächlich Kombinationen von Soloinstrumenten verwenden, darunter ein Solohorn, ein Duett zwischen Flöte und Oboe und ein Solo- Altsaxophon . Dieser Abschnitt entwickelt sich schließlich zu einer Moll-Tonart .

Zwei der Wiederholungen, die zehnte und elfte, sind eine Umkehrung des Themas:

\relative c { \clef bass \key ees \major \time 3/4 \partial 4*1 ees | d2 g,4 | aes2 c4 | ees d2 | aes' c4 | g2 f4~ | fcd | g2.~ | g2 }

Hier ändert sich die Stimmung drastisch mit einem Trauermarsch-ähnlichen Gefühl mit einer außergewöhnlich sanften Dynamik. Die große Trommel und die Tuba betonen einen Hemiola- Rhythmus, während ein Solo- Euphonium die Umkehrung in Moll spielt. Die zwölfte Wiederholung, das Thema eine Terz höher gespielt, ist ein berühmtes Posaunensoli , das auf Holsts frühere Jahre als Posaunist hindeutet. Dann erstreckt sich a crescendo poco a poco über zwei weitere Wiederholungen des Themas. Auf dem Höhepunkt des Crescendo wird mehr Hemiola in den Blechbläsern und Saxophonen verwendet, um das harmonische Interesse zu steigern.

Der Höhepunkt ist an der Spitze des Crescendo, wobei das Thema in fast allen tiefen Instrumenten angegeben wird. Die höheren Instrumente spielen aufsteigende Kontrapunktlinien , die alle mit ff gekennzeichnet sind . Die letzte Wiederholung, die in den Posaunen und tiefen Trompeten/ Kornets (eine für die damalige Zeit ungewöhnliche Kombination) angegeben ist, wird um eine Quinte nach oben transponiert, chromatisch verändert und erweitert. Der Satz endet damit, dass die Posaunen und Trompeten/Kornette gegen den Rest der Band auf den Schlägen eins und zwei spielen, während der Rest der Band auf dem dritten Schlag des Taktes gehaltene Akkorde anschlägt. Holst, in dem Schlussakkord, fällt all die Bassstimmen aus dem Band heraus einen sehr brillant klingenden Akkord mit hohem Konzert B verlassen ♭ s in der Flöten, Piccolo - Flöten und Trompeten / Kornette. Diese kraftvolle Coda ist schwer gut zu spielen, hat aber eine sehr hohe emotionale Wirkung, wenn sie es ist.

Satz 2: "Intermezzo"

\relative c' { \clef treble \key c \minor \time 2/4 \tempo "Vivace" \partial 8*1 ees8\mf-> | f-> c'4-> c8 | ees8.([ d16 c8-.) d-.] | bes8.([ c16 bes8-.) g-.] | bes4. }

Fast der gesamte Satz ist einem rhythmischen und gut artikulierten Solo für Oboe, Klarinette und Kornett gewidmet. Die Ausnutzung der Klangfarbenkombinationen des Blasorchesters würzt diesen Satz. Während der Satz überwiegend leichten Charakter hat, hat die Klarinette ein mitreißendes Solo, das später von anderen Stimmen wiederholt wird:

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \minor r4 c( d ees | f) f( c') c8( d) | ees4( d8 c bes4) c( | bes4. g8) g( f ees4 | f2.) }

Dann führt uns das Euphonium (oder Altklarinette ) zurück zum ersten Thema. Schließlich wird das zweite Thema in Dur gespielt, während die oberen Holzbläser ihre virtuosen Sechzehntel spielen und auf die niedrigste Lautstärke reduziert werden.

Satz 3: "März"

\relative c'' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 2/2 rees-.\ff d-. g,-. }

Der Marsch wird normalerweise in einem Marschtempo gespielt, obwohl viele Aufnahmen ein schnelleres Tempo verwenden. Es beginnt mit einem berühmten Bassdrum-Solo, einem der wenigen in der Bandliteratur. Es enthält zwei Hauptmelodien, die beide im Stil sehr kontrastreich sind.

Die erste Melodie ist ausschließlich in der Bläsergruppe sehr marcatohaft zu hören. Die zweite Melodie der mittleren und tiefen Holzbläser und später Euphonium, Baritonsaxophon und Fagott ähnelt den Melodien der ersten beiden Sätze und wird in einem sehr legato-lyrischen Stil gespielt. Nach Abschluss der zweiten Melodie sind die Klänge der ersten Melodie und der ersten vier Takte zu hören, während sich der Satz bis zum Finale aufbaut.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c''' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 2*1 g2^"Theme 1" | f4 c ees c | d8( ees dc bes4) bes | gc c8( bes c4) | gc } \new Staff \relative c { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 2/2 ees2\ff^"Thema 2" | fc' | bes aes4 g | Gebühren c2 | bes } >> }

Das Finale des Marsches zeigt beide Melodien übereinander in einer Musiktechnik namens "simultane Reprise": Fast alle Blechbläser spielen die zweite Melodie in einem majestätischen Marschstil, während die Holzbläser die erste Melodie und Variationen davon spielen. Die letzten Takte sind sehr kraftvoll (mit ffff gekennzeichnet ) und haben eines der bekanntesten Posaunensoli im Bandrepertoire.

Instrumentierung und Standardausgaben

Autograph von 1909

Das 1909 fertiggestellte Originalmanuskript befindet sich in der British Library in London. Die Regalauflistung lautet wie folgt:

Hinzufügen. MS 47824. Sammlung Gustav Holst. vol. XXI (f. 37). Erste Suite in Es für Militärkapelle op. 28, Nr. 1, bestehend aus Chaconne, Intermezzo und March. [1909.] Partitur. Autogramm. Mit diversen Anmerkungen zu f.1 zu ad lib. Teile usw. Veröffentlicht von Boosey & Co., 1921, in Boosey's Military Journal, 142. Serie, Nr. 2. [I. Holst, nein. 105.]

Der ursprüngliche Titel der Suite lautete schlicht "Suite in E ♭ for Military Band by Gustav von Holst". Holsts Geburtsname war eigentlich Gustavus Theodore von Holst (er hatte deutsche, russische, lettische und schwedische Vorfahren, obwohl sein Ururgroßvater 1802 nach Großbritannien ausgewandert war). Während des Ersten Weltkriegs (als deutsche Namen unbeliebt waren) änderte er seinen Namen in Gustav Holst , um als freiwilliger YMCA- Musikorganisator eingesetzt zu werden. (Die britische Königsfamilie änderte aus einem ähnlichen Grund ihren Namen von Sachsen-Coburg-Gotha in Windsor .) Laut der Titelseite des Manuskripts ist "Suite in E ♭ " überkritzelt, mit "First Suite in E ♭ " geschrieben unterhalb sowie oberhalb und rechts des Originaltitels.

1921 veröffentlichte Boosey & Co. die Stimmen und einen Klavierauszug für die Suite. Zu dieser Zeit war es üblich, keine vollständige Instrumentalpartitur einzufügen.

1948 Boosey & Hawkes Partitur

Die 1948er Ausgabe der First Suite in E ♭ war die erste seit der ursprünglichen Veröffentlichung von Boosey & Co. von 1921. Mit der Entwicklung der Instrumentierung in den Vereinigten Staaten während der zwei Jahrzehnte nach der ursprünglich veröffentlichten Version gab es Forderungen nach einer neueren, mehr barrierefreie Ausgabe. Die wachsende Popularität von Schulbandwettbewerben führte dazu, dass amerikanische Bands eine breite Palette von Instrumenten wie Alt- und Kontrabassklarinetten sowie Bariton- und Basssaxophone einsetzten. Da immer mehr Bands diese größeren Kräfte einsetzten, konnte die Originalversion der First Suite nicht wie geschrieben aufgeführt werden. Außerdem hatte die Ausgabe von 1921 nur einen reduzierten Klavierauszug, und das Manuskript war zu diesem Zeitpunkt verschollen. Albert Austin Harding, langjähriger Leiter der Bands an der University of Illinois , schlug vor, die First Suite zu überarbeiten, um der wachsenden Zahl amerikanischer Bands und ihrer modernen Instrumentierung gerecht zu werden. Um dies zu erleichtern, wurde von Boosey & Hawkes eine neue Partitur basierend auf den ursprünglich veröffentlichten Stimmen produziert . In der Partitur werden mehrere Fehler gefunden, die in den Originalstimmen nicht aufgeführt sind.

Diese Neuauflage enthielt mehrere Modifikationen:

  • Flöte und Piccoloflöte, ursprünglich in D gestimmt , wurden auf C umgestellt, da diese immer beliebter wurde.
  • Der B ♭ -Baritonanteil wurde verworfen.
Im Jahr 1921, auf einer Konferenz der Direktoren der Musik der Marine, Heer und Luftwaffe, bei Kneller Hall statt, wurde beschlossen , dass die B ♭ Tenor - Saxophon offiziell die B ersetzen würde ♭ Bariton. HE Adkins erklärt, dies sei auf den „Charaktermangel und seine Ineffektivität“ des Baritons zurückzuführen.
  • Neben dem Entfernen des Baritons wurde auch der Saitenbass weggelassen.
Derzeit ist nicht bekannt, warum der Saitenbass entfernt wurde. Es kann einfach sein, dass Schulbands es nicht aufgenommen haben (wie es heute weitgehend der Fall ist). Es kann auch sein, dass Boosey & Hawkes nicht das Bedürfnis verspürten , ihn aufzunehmen, da der Streichbass von Holst ad lib markiert wurde .
  • Instrumente zur Partitur hinzugefügt enthielten die E ♭ Altklarinette, die E ♭ Bariton und B ♭ Bass Saxophone, B ♭ Kontrabassklarinette, und eine Reihe von Flügelhörnern.

1984 Boosey & Hawkes überarbeitete Ausgabe (herausgegeben von Colin Matthews)

Irgendwann nach der Veröffentlichung der Ausgabe von 1921 ging das Originalmanuskript verloren. Infolgedessen war die einzige verfügbare Partitur der Ersten Suite aus der Ausgabe von 1948, und viele Dirigenten kämpften mit den darin enthaltenen Besonderheiten. Es war allgemein bekannt, welche Instrumente dem Original hinzugefügt wurden, aber da die Partitur von 1921 nur ein Klavierauszug war, blieben Holsts ursprüngliche Absichten unklar. 1974 wurde dann das Originalmanuskript entdeckt. Frederick Fennell stellt in einem Nachdruck seines Artikels von 1975 über die Suite fest:

Kurz nachdem dieses erste Stück unserer Basic Band Repertory Reihe veröffentlicht wurde, tauchte zum ersten Mal das Manuskript der Suite in E ♭ für Military Band auf. Die vollständige Partitur existierte immer und hätte alle Fragen beantworten können, die in meinem anfänglichen Studium und in den Köpfen anderer Dirigenten aufgeworfen wurden, deren Streben nach eindeutigen Antworten hier ebenso frustrierend war.

Zu den aufgeworfenen Fragen gehörten auch die Fragen zu den Unstimmigkeiten in der Besetzung von Altklarinette und Baritonsaxophon. Angesichts dieser Erkenntnisse wurde anschließend vom englischen Komponisten Colin Matthews mit Unterstützung von Imogen Holst und Frederick Fennell eine neue, überarbeitete Partitur erstellt . Diese Neuausgabe wurde 1984 von Boosey & Hawkes veröffentlicht.

Matthews wusste, dass eine vollständige Rückkehr zur Besetzung des Manuskripts die Zugänglichkeit des Werks erneut einschränken würde, insbesondere in den Vereinigten Staaten, wo amerikanische Bands bis heute typischerweise größer sind als ihre britischen Gegenstücke. In der Einleitung zur überarbeiteten Partitur sagt Matthews:

Da sich die Zusammensetzung der Militär- und Blasorchester im Allgemeinen seit 1909 verändert hat, versucht diese Neuausgabe der Partitur nicht, ganz auf das Originalmanuskript zurückzugehen... Das zweite Trompetenpaar und der Bariton wurden vollständig weggelassen, während die hinzugefügten Bariton- und Bass-Saxophone wurden (mit einigen Ergänzungen) beibehalten. Die zusätzlichen Stimmen für Alt- und Kontrabassklarinetten und Flügelhörner wurden weggelassen... Durch den Wegfall des Baritons konnte die Euphoniumstimme erweitert werden, vor allem im Intermezzo nach dem Buchstaben D und am Anfang des Finales, wo sie verdoppelt wird das 1. Kornett in der unteren Oktave.

Matthews nimmt auch Modifikationen an den Kornetten, Trompeten und Hörnern vor. Er schreibt:

Besondere Sorgfalt wurde darauf verwendet, ad lib-Teile zu 'decken'. Da im Originalmanuskript alle Trompeten ad lib waren, hat das Weglassen des zweiten Paares keine gravierenden Lücken hinterlassen: Tatsächlich wurde die Gelegenheit genutzt, ein oder zwei zu füllen, die Holst selbst hinterlassen hat (zum Beispiel im Finale bei Buchstabe C .) ). Drei Kornette sind wichtig, aber die Stimmen wurden angepasst, da Holst beim Schreiben für dreistimmige Kornette dazu neigte, für zwei zweite Kornette zu schreiben (am Ende des ersten Satzes und des Finales ist das vierte Kornett optional). Ebenso sorglos war er gelegentlich bei der Anordnung seiner vier Hornstimmen, und diese sind jetzt so organisiert, dass die dritte und vierte sicher weggelassen werden können.

Im Folgenden sind die Instrumentierungen der drei Standardversionen zum Vergleich nebeneinander aufgeführt.