Giovanni Animuccia- Giovanni Animuccia

Giovanni Animuccia

Giovanni Animuccia ( ca.  1500  – ca.  20. März 1571) war ein italienischer Komponist der Renaissance, der am Herzen des liturgischen Musiklebens Roms beteiligt war. Er war einer der wichtigsten Vorgänger von Giovanni Pierluigi da Palestrina und möglicherweise sein Mentor. Als Kapellmeister von St. Philip Neri ‚s Oratoriums und der Capella Giulia in St. Peter , er komponiert Musik im Zentrum der römisch - katholischen Kirche , während der turbulenten Reformen der Gegenreformationund als Teil der neuen Bewegungen, die um die Mitte des Jahrhunderts zu blühen begannen. Seine Musik spiegelt diese Veränderungen wider.

Frühes Leben: Florenz

Animuccia wurde zu Beginn des 16. Jahrhunderts in Florenz geboren. Das genaue Datum wird verschiedentlich als Ende des 15. Jahrhunderts, c.  1500 , c.  1514 und c.  1520 . Sein Bruder Paolo Animuccia war ebenfalls ein gefeierter Komponist. Über ihre Ausbildung und Arbeit in dieser Zeit ist jedoch wenig bekannt. Giovannis erstes und zweites Madrigalbuch zeigen Ähnlichkeiten mit der Musik seines etwas älteren Zeitgenossen Francesco Corteccia , dem Hofkomponisten des Herzogs Cosimo I. de' Medici , und könnten ihr nachempfunden sein . Animuccia und Corteccia waren die einzigen bedeutenden Komponisten schreiben Madrigale in Florenz zu der Zeit und beide Komponisten veröffentlichte Bücher von Madrigalen um 1547. (Animuccia des Madrigali e Motetti a quattro voci e cinque - Madrigale und Motetten für vier und fünf Stimmen -wurde bei veröffentlicht Venedig in 1548.) Animuccias Name wird auch in Verbindung mit florentinischen Literaturkreisen erwähnt, was darauf hindeutet, dass er am kulturellen Leben in Florenz beteiligt war. Animuccias zweites Madrigalbuch wurde 1551 nach seiner Ankunft in Rom veröffentlicht.

Rom

Nach seiner Ankunft in Rom im Jahr 1550 wurde Animuccia von Kardinal Guido Ascanio Sforza angestellt . Schon früh lernte Animuccia durch seine Verbindung mit Florentiner Kreisen (insbesondere der im Exil lebenden Familie Altoviti) seinen Florentiner Kollegen St. Phillip Neri kennen .

Musik für das Oratorium

St. Phillip Neri gründete eine Ordensgemeinschaft namens Oratorium . Das Oratorium begann in den frühen 1550er Jahren als kleine und informelle Treffen für religiöse Diskussionen und Gebete; diese Treffen begannen bald eine große Anzahl von Menschen anzuziehen. Als Phillip 1558 einen größeren Raum erhielt, um die Versammlungen abzuhalten, wurde die Praxis des Singens von Laudi Spirituali eingeführt. Das Singen von Laudi war in Florenz eine beliebte Praxis, die dem Erbe von Girolamo Savonarola folgte, der seine Verwendung nachdrücklich förderte, und es ist daher selbstverständlich, dass Phillip diese Praxis in seine Treffen einbezieht. Obwohl das genaue Datum unbekannt ist, beschäftigte sich Animuccia schon früh mit der Musik für diese Treffen und blieb bis zu seinem Tod maestro di capella des Oratoriums. Neri war so zufrieden mit Animuccia, dass er sagte, er habe "seine Seele gesehen ... aufwärts zum Himmel fliegen". Das Oratorium konnte viele Musiker gewinnen, die sich freiwillig gemeldet haben; dazu gehörten der berühmte Sänger Francesco Soto de Langa von der Capella Sistina , der Komponist Palestrina und wahrscheinlich der Komponist Tomás Luis de Victoria, der fünf Jahre lang im selben Haus wie St. Phillip Neri lebte.

Animuccia veröffentlichte 1563 und 1570 zwei Laudi- Bücher zur Verwendung im Oratorium. Sein Werk bildete die Grundlage der Oratorien , die nicht von den polyphonen gregorianischen "Passionen" abstammten . Animuccias florentinischer Einfluss ist offensichtlich, da einige seiner Texte aus Florenz stammen. Stilistisch sind die beiden Bücher ziemlich unterschiedlich. Animuccias erstes Buch enthält einfache Vertonungen italienischer Laudi, die durchgehend homophon sind und wahrscheinlich von Amateursängern als Teil der frühen Andachtstreffen von Phillip Neri gesungen wurden. Die Musik in Animuccias zweitem Laudi- Buch ist viel madrigalischer ; er verwendet eine größere Vielfalt an Texturen , Klangfarben und Sprachen (Latein und Italienisch). Seine Gründe für den Stilwechsel werden in seiner Widmung genannt:

Das Oratorium, das durch die Gnade Gottes durch die Zusammenkunft der Prälaten und der wichtigsten Herren gewachsen war, schien mir in diesem zweiten Buch angemessen, die Harmonie und die Kombination der Stimmen zu erhöhen und die Musik jetzt auf verschiedene Weise zu variieren es auf lateinische Wörter und bald auf die Volkssprache setzen, manchmal mit mehr Stimmen und manchmal mit weniger, mit Versen, bald der einen und bald der anderen, mich so wenig wie möglich mit Nachahmungen und Komplexitäten befassen, um nicht zu verdunkeln das Verstehen der Worte.

Zu diesem Zeitpunkt war die Zahl der Besucher des Oratoriums erheblich gestiegen, und Animuccia wollte komplexere Musik anbieten, um "einflussreiche Menschen durch Musik in Kirchen zu locken".

Auswirkungen der Gegenreformation auf Animuccias Musik

Animuccia war ab Januar 1555 als Magister Cantorum der Capella Giulia am Petersdom im Vatikan angestellt , nachdem Palestrina von Papst Julius III. zur Capella Sistina befördert worden war . Animuccias wichtigste Komposition für diese Zeit war sein Il primo Libra di Messe ( lateinisch : Missarum Liber Primus ; 1567). Die Bedeutung dieses Messbuches liegt darin begründet, dass sein Kompositionsstil unmittelbar von den liturgischen Reformen beeinflusst wurde, die auf dem Konzil von Trient durch den Einfluss der Reformkommission in Rom stattfanden. Er hatte das Amt bis zu seinem Tod in Rom 1571 inne, gefolgt von Palestrina, der sein Freund und wahrscheinlich sein Schüler war.

Das Konzil von Trient und die Reformkommission

Die letzte Sitzung des Konzils von Trient wurde 1563 geschlossen. Eines der Hauptanliegen des Konzils in seiner letzten Phase war die Reform der Liturgie , insbesondere die Reform des „Mißbrauchs der Messe“. Um die Empfehlungen des Rates in Rom umzusetzen, wurde eine Reformkommission unter der Leitung der Kardinäle Carlo Borromeo und Vitellozzo Vitelli eingesetzt. Die Hauptprobleme, die die Kardinäle Borromeo und Vitelli in Bezug auf Musik ansprechen wollten, waren die „Verständlichkeit“ (dh dass Messen so komponiert werden sollten, dass die Wörter klar verstanden werden konnten) und die Verwendung weltlicher Musik in Messvertonungen. Im Jahr 1565 wurde im Tagebuch des päpstlichen Kapellenchors festgehalten, dass Kardinal Vitelli den Chor bat, sich in seinem Haus zu einem privaten Test einiger Messvertonungen zu versammeln, um zu sehen, ob die Worte verstanden wurden.

Animuccias Antwort

Animuccia als Magister Cantorum der Capella Giulia wäre sich dieser Prüfung zweifellos bewusst gewesen; es überrascht daher nicht, dass es 1566 Aufzeichnungen darüber gibt, dass er "für die Komposition von fünf Messen [geschrieben] gemäß den Anforderungen des Konzils [von Trient]" bezahlt wurde. Animuccias Il primo Libra di Messe wurde ein Jahr später in Rom veröffentlicht. In seiner Widmung schreibt er:

…Ich habe versucht, diese göttlichen Lobpreisungen so zu schmücken, dass die Musik das Hören des Textes so wenig wie möglich stört, aber dennoch so, dass sie nicht ganz frei von Kunstgriffen ist und zu einigen beitragen kann zum Vergnügen des Hörers messen.

Alle Messen sind frei komponierte Klartext-Paraphrasen – was der Forderung der Ausrottung weltlicher Einflüsse gerecht wird. Animuccias Präsentation eines „verständlichen“ Stils ist nur im Gloria und im Credo offensichtlich, und selbst hier scheint er zögerlich zu sein, alle „Kunstgriffe“ aus der Musik zu entfernen. Stattdessen wechselt er homophone Phrasen mit polyphonen Phrasen ab. In seinem Buch der Messen versucht Animuccia bewusst eine Musik zu komponieren, die aus seiner Sicht die beiden Polaritäten in dieser Ausgabe des Komponierens „verständlicher“ Musik in Einklang bringt: den Text hörbar zu machen und gleichzeitig schön zu klingen – also erfüllend die wichtigste Funktion der Musik, den Hörer tiefer ins Gebet und näher zu Gott zu ziehen. Andere bedeutende stilistische Merkmale von Animuccias Kompositionsstil sind Variationen in Stimmtexturen und -farben durch unterschiedliche Stimmgruppierungen und Instanzen von Wortmalerei .

Andere Werke, die Animuccia in dieser Zeit komponierte, umfassen einige Madrigali Spirituali (1565) und eine Sammlung von Hymnen, Motetten, Messen und Magnificats (1568).

Erbe

Die in Animuccias Messen und Laudi beschriebenen Stilmerkmale können als Vorläufer der Entwicklung der Chormusik vom Ende des 16. Jahrhunderts bis ins 17. Jahrhundert angesehen werden. Insbesondere seine Verwendung unterschiedlicher Stimmgruppierungen kann als sehr frühes Beispiel für die polychorische Technik ( chori spezzati ) angesehen werden, die kurz nach Animuccias Tod in Rom sehr populär wurde. Obwohl Animuccias Beitrag zur liturgischen Musik zu dieser Zeit bald von den Chorwerken seiner Zeitgenossen Palestrina und Victoria in den Schatten gestellt wurde, bleibt seine Musik ein wichtiges Beispiel dafür, wie ein Komponist versuchte, mit den Fragen umzugehen, die nach dem Konzil der Trient. Darüber hinaus gab sein bedeutender Beitrag zum frühen Musikleben des Oratoriums den Vorrang für zukünftige Entwicklungen der für diese Besetzung geschriebenen Musik, die schließlich die Entwicklung des Oratoriums einschließen würde .

Anmerkungen

Verweise

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Externe Links