Gustave Boulanger- Gustave Boulanger
Gustave Boulanger | |
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Geboren |
Gustave Clarence Rodolphe Boulanger
25. April 1824 |
Ist gestorben | 22. September 1888 (64 Jahre) Paris
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Staatsangehörigkeit | Französisch |
Ausbildung | Pierre-Jules Jollivet ; Paul Delaroche ; École des Beaux-Arts , Französische Akademie in Rom |
Funktioniert |
Répétition du „Joueur de flûte“ und „La femme de Diomède“ chez le Prince Napoléon , 1861; Dekorative Gemälde für die Opéra Garnier , 1875; Der Sklavenmarkt , 1886 |
Bewegung | Akademische Kunst , Orientalistische Kunst |
Auszeichnungen | Prix de Rome , 1849; Ritter der Ehrenlegion , 1865 |
Unterschrift | |
Gustave Clarence Rodolphe Boulanger (25. April 1824 - 22. September 1888) war ein französischer Figurenmaler und akademischer Künstler und Lehrer, der für seine klassischen und orientalischen Fächer bekannt war.
Ausbildung und Karriere
Die Neo-Grecs und der Prix de Rome
Boulanger wurde 1824 in Paris geboren. Er kannte seinen Vater nie, und als seine Mutter ihn im Alter von 14 Jahren verwaiste, wurde er Mündel seines Onkels Constant Desbrosses, der ihn 1840 zum Studium der Geschichte schickte Maler Pierre-Jules Jollivet und dann im Atelier von Paul Delaroche , wo Boulanger seinen Kommilitonen Jean-Léon Gérôme kennenlernte und anfreundete .
Boulanger und Gérome wurden zu führenden Köpfen der Neo-Grec- Bewegung in der französischen Kunst, die die Faszination früherer Generationen für die klassische Welt erneut aufgriff, aber subversive Akzente von Laune, Sinnlichkeit und Erotik in ihre strengen Themen brachte. "Wenn sie in der zeitgenössischen Kunstszene erscheinen, werden die Neo-Grecs von einigen als Verjünger der klassischen Tradition verteidigt, von anderen als Totengräber der Historienmalerei verurteilt ... sie geben selten ein orthodoxes Bild der Antike wieder, einige wie Gérôme, Boulanger und Hamon zögert nicht, ausschweifende Themen zu wählen, mythologische Charaktere zu parodieren oder sehr persönliche Allegorien der Antike zu erfinden.
1845 wurde Boulanger von seinem Onkel nach Algerien geschickt, um sich dort um Desbrosses' Geschäftsinteressen zu kümmern. Boulanger war fasziniert von allem, was er sah, und was als zweimonatiger Aufenthalt geplant war, wurde zu acht, bis Desbrosses drohte, ihm das Geld zu streichen. Boulanger brachte eine große Anzahl von Skizzen mit, die er für seine ersten orientalistischen Gemälde verwendete. (Dies war die erste von mindestens drei Reisen nach Nordafrika, darunter eine 1872 mit Gérôme.)
In den Jahren 1848 und 1849 teilte er sich mit anderen Künstlern der Neo-Grec-Bewegung im Chalet, 27 rue de Fleurus, Wohn- und Arbeitsräume. Die Gruppe versammelte sich auch im Atelier von Gérôme in der Rue de Sevres. Boulanger konzentrierte sich auf den Gewinn des Prix de Rome und damit auf ein Stipendium der Académie de France à Rome . 1848 erreichte er mit Saint Pierre chez Marie den zweiten Platz , und im nächsten Jahr gewann er den Grand Prix mit Ulysse reconnu par Euryclée und reiste nach Rom ab, wo er bis 1855 blieb. Seine Ausbildung und Forschung umfassten Studien bei den Ausgrabungen von Pompeji . Er reiste auch nach Griechenland.
Jedes Jahr schickten die Studenten in Rom ein Gemälde an die Akademie in Paris zurück, um ihre Fortschritte zu demonstrieren und zur öffentlichen Ausstellung; Boulangers Werke enttäuschten wiederholt die Akademie und empörten Kritiker, beginnend mit dem ersten, Phryné , im Jahr 1850. Ein Rezensent schrieb:
M. Boulanger, ein Rentner im ersten Jahr, hat viel Geduld aufgewendet, um mit großer Finesse zu malen … eine dicke nackte Frau mit roten Haaren und schrägen blauen Augen, die auf Lumpen in allen Farben und einem Stück Kissen sitzt, auf dem griechische Buchstaben eingraviert sind ihr Name: Phryné. Um es mit dieser wunderbaren Schönheit aufzunehmen, die das Meisterwerk von Praxiteles und die berühmte Venus von Apelles inspirierte, muss sich ein Künstler die strengste Reinheit des Designs, die äußerste Einfachheit der Linie, die ruhige Pracht der Schönheit aufzwingen. Phryné von M. Boulanger ist weit davon entfernt, auf dieses Programm zu reagieren.
1856, als sein Studium in Rom abgeschlossen war, unternahm Boulanger eine zweite Reise nach Nordafrika und kehrte dann nach Paris zurück. Boulanger zog in sein eigenes Atelier in der Rue de La Rochefoucauld, 64, traf sich aber weiterhin mit den anderen Neo-Grecs. Er wurde einer der engsten Freunde von Jean-Léon Gérôme; nach 1863 betraute ihn Gérôme während seiner Reisen in den Osten regelmäßig mit der Leitung seines Ateliers an der École des Beaux-Arts.
Der pompejanische Palast des Prinzen Napoleon
Im Jahr 1855 beschloss Prinz Napoléon , Cousin von Napoleon III , einen Palast zu bauen, der von den Villen von Pompeji inspiriert wurde, insbesondere von der Villa des Diomedes . Der Palast hatte Räume um ein zum Himmel offenes Atrium mit einem flachen Pool darunter. Büsten der Familie Bonaparte umgeben das Atrium mit einer weißen Marmorstatue von Napoleon I., der in Gestalt eines vergöttlichten Cäsar präsidiert. Gérôme beteiligte sich an dem Projekt, indem er drei Gemälde schuf, die er für "die vielleicht schönsten Dinge, die er je signiert hat", hielt.
Der pompejanische Palast wurde am 14. Februar 1860 im Beisein des Kaisers und der Kaiserin eingeweiht. Théophile Gautier war anwesend, um die Rezitation seines zu diesem Anlass geschriebenen Gedichts La Femme de Diomède: Prolog zu hören . Dann berühmter Schauspieler des Théâtre-Français und der Comédie-Française ausgeführt Den Flötenspieler , ein Stück von Emile Augier , einem Freund von Gautier und dem Neo-Grecs.
Boulangers Répétition théâtrale dans la maison d'un poète romain im Salon von 1855 inspirierte sowohl den pompejanischen Palast als auch seine Einweihung mit einem Theaterstück. Boulanger hatte die Ehre , diesen Anlass mit einem auf dem Salon von 1861 präsentierten Werk zu verewigen, Répétition du "Joueur de flûte" et de la "Femme de Diomède" chez le Prince Napoléon (Probe von "Der Flötenspieler" und "Frau des Diomedes" am Platz des Prinzen Napoleon). Das Gemälde zeigt nicht die Aufführung selbst, sondern eine Probe, bei der nur Schriftsteller, Schauspieler und ein schwarzer Sklave anwesend sind.
Gautier schrieb, dass das Gemälde "die Erinnerung an ein bezauberndes Spektakel bewahren wird ... [Die Schauspieler] sind gleichzeitig Alte und Moderne ... M. Boulanger ist in der Lage, mit seltenem Geist und perfekter Passform zwei scheinbar unvereinbare Elemente zu verschmelzen: die Gegenwart und Vergangenheit, Paris und Pompeji vor dem Ausbruch des Vesuvs! ... selten war eine antike Pastiche erfolgreicher."
Mit ihrer Synthese aus Kunst, Architektur, Theatralik, Reenactment, ironischem Humor und königlichem Mäzenatentum kann Boulangers Répétition du "Joueur de flûte" als Apotheose der neogriechischen Ästhetik angesehen werden.
Der Deutsch-Französische Krieg und die Kommune
Als sich die feindlichen Truppen 1870 Paris näherten, wurde Boulanger wie viele der in Paris gebliebenen Künstler, die weder zur Armee eingezogen noch ins Ausland geflohen waren, Mitglied der Nationalgarde und schloss sich seinem Freund Charles Garnier sowie Edgar . an Degas , Édouard Manet , Auguste Rodin und Louis Émile Benassit .
Als das normale Leben und alle vorherigen Projekte zum Erliegen kamen, malte Boulanger eine Reihe von Werken, die die folgenschweren Ereignisse dokumentieren. Diese Feuer- und Gemetzelszenen, die in seinem Gesamtwerk einzigartig sind, befinden sich in der Sammlung des Musée Carnavalet .
Die klassische Welt
Boulanger beschwor während seiner gesamten Karriere weiterhin die Welt der alten Griechen und Römer herauf. Ein Kritiker, der seine gründliche Forschung und seine Liebe zum Detail bemerkte, nannte ihn "einen Gelehrten mindestens ebenso wie einen Virtuosen". Viele dieser Gemälde befinden sich in Privatsammlungen, einige sind nur aus schriftlichen Beschreibungen oder aus Lithographien oder anderen Reproduktionen der Originale bekannt.
Venus gefangen , nach dem Gemälde von 1860 im Musée des Beaux-Arts de Dunkerque
Orientalistische Kunst
Wie sein Freund Gérôme malte Boulanger im Laufe seiner Karriere auch orientalische Motive und ließ sich von seinen Reisen in Nordafrika inspirieren.
… Afrika hatte ihm neue Horizonte eröffnet, hatte unvergessliche Emotionen in ihm geweckt, ihn aber nicht in die große Strömung geworfen, in die Delacroix sich wagen und aus der Delacroix mit seinem wunderbaren Genie unversehrt hervorgehen sollte. Gustave Boulanger brachte den Glanz des Orients eher in sein Auge als in seine Gedanken zurück. Er träumte von einem ruhigeren Orient, mit breiten Linien, feinen Typen, sanft plissierten Draperien; ein Orient mit dem Himmel Griechenlands.
Da die Museen seine klassischen Themen bevorzugt sammelten, waren Boulangers orientalistische Werke lange Zeit weniger bekannt, aber auf dem Kunstmarkt des 21. Jahrhunderts sind sie gefragter und bringen höhere Preise.
Porträts und Charakterstudien
Obwohl Boulanger weniger für seine Porträtmalerei bekannt ist, malte und zeichnete er während seiner gesamten Karriere Porträts.
Edmond Membrée , c. 1849-1850
Alfred de Curzon , 1852, Villa Medici
Frau und drei Kinder, 1852, Metropolitan Museum
Tête d'Italienne , 1854, Musée des Beaux-Arts de Valenciennes
Camille du Locle , 1854, Musée du Louvre
Casimir Leconte , 1856, Radierung, Metropolitan Museum
Daniel Garnier schlafend, c. 1862, Musée du Louvre
Charles Garnier , 1884, Aberdeen Art Gallery
Der Sklavenmarkt
Boulanger schuf gegen Ende seines Lebens eines seiner berühmtesten Gemälde, das 1886 auf dem Pariser Salon gezeigt wurde: Un Maquignon d'esclaves à Rome (Ein Sklavenhändler in Rom), besser bekannt als Der Sklavenmarkt . Ein "Anhänger" -Gemälde , Esclaves à vendre (Sklaven zum Verkauf), folgte 1888 und sollte Boulangers letztes ausgestelltes Gemälde sein. Obwohl in der antiken römischen Welt angesiedelt, sind diese Gemälde stilistisch näher an Boulangers orientalistischen Werken. Der Realismus ist stark, ohne die Verspieltheit und die luxuriöse Fantasie seiner früheren klassischen Gemälde; Der Sklavenmarkt scheint eine Welt von der Répétition du "Joueur de flûte" entfernt zu sein .
Der Sklavenmarkt befindet sich vermutlich in einer Privatsammlung. Status und Lage von Esclaves à vendre (nur aus einer Schwarz-Weiß-Reproduktion bekannt) sind unbekannt.
Lehrer und Verfechter der akademischen Kunst
Boulanger war ein einflussreicher Lehrer mit einer langen Liste von Schülern .
An der renommierten Académie Julian nahm Boulanger im Gegensatz zu vielen Dozenten sowohl männliche als auch weibliche Studenten auf. Alice De Wolf Kellogg erinnerte sich an Boulanger als ihren Lieblingslehrer und schrieb: "Sein Unterricht war der einfachste - umfassendste - mitreißendste ... den ich je erhalten habe."
Als Boulanger 1882 als Mitglied des Institut de France aufgenommen wurde, trat er der Fakultät der Beaux-Arts de Paris (formal bekannt als École nationale supérieure des beaux-arts ) bei und war in seinen letzten Lebensjahren sowohl Lehrer als auch ein glühender Verfechter der akademischen Kunst und ihrer Traditionen und Methoden. Nach seinem Eintritt in die Fakultät hielt und veröffentlichte er zwei beredte Reden. Die erste war Notice sur M. Lehmann im Jahr 1883, eine Lobrede an den kürzlich verstorbenen Henri Lehmann , den Boulanger als Beispiel für die besten künstlerischen Tugenden ansah.
Die zweite Rede war À nos élèves (An unsere Studenten) aus dem Jahr 1885, in der Boulanger das seiner Ansicht nach dekadente, vergebliche Streben nach Neuerungen in der Kunst angriff. „Wir sehen, wie diese sogenannte Neuheit von Jahr zu Jahr unter anmaßenden und ungerechtfertigten Namen wie Naturalismus , Impressionismus , Luminismus , Intentionismus , Tachismus auftaucht – um den Slang zu verwenden, mit dem sie angeblich Machtlosigkeit und Faulheit verherrlichen.“ Er lobte die Errungenschaften der französischen Kunst und lobte die strengen Standards, die von Meistern an Studenten weitergegeben wurden, die Paris zur Kunsthauptstadt der Welt gemacht hatten. Er zitierte Claudius Popelin : "Kunst muss eine Kette sein; erst wenn sie zerbricht, gibt es Dekadenz."
In einem Brief an Eugéne Montrosier vom 17. Juli 1888 schrieb Boulanger: „Ich bekämpfe die Moderne aufs Äußerste, wenn sie sich in den albernen Scherzen manifestiert, die all ihre Ohnmacht und all ihre Faulheit zu Prinzipien erhoben haben noch sehr wenige an der Zahl... Es gibt neben ihnen viele junge Männer mit Talenten, die ich sehr schätze. Jetzt hat die rüpelhafte Moderne, von der Sie sprechen, glauben Sie mir, keine Zukunft, sie wird so vergehen, wie ich sie gesehen habe viele andere vergehen, von denen nach ein paar Jahren nichts mehr übrig ist."
Montrosier schrieb in einem Nachruf: "Gustave Boulanger verbarg unter seinem friedlichen Äußeren einen eisernen Willen und das Temperament eines Ringers. Manchmal irrte er sich; er wollte nicht mit seinem Jahrhundert gehen und sich den Veränderungen anpassen, die die französische Kunst durchmachen musste." , aber er hat in gutem Glauben Widerstand geleistet und mit Überzeugung gekämpft."
Persönliches Leben
Freundschaft mit Charles Garnier
Boulanger verband eine lange und fruchtbare persönliche und berufliche Beziehung mit dem Architekten Charles Garnier . Garnier erhielt 1848 im Alter von 23 Jahren den Grand Prix de Rome für Architektur. Boulanger erhielt seinen Grand Prix de Rome für Kunst im nächsten Jahr im Alter von fünfundzwanzig Jahren, und die beiden lernten sich als Studenten kennen, die ihre nachfolgenden Stipendien an der französischen Akademie in Rom erhielten . Ein Porträt von Garnier von Boulanger aus dem Jahr 1854 befindet sich in der Sammlung der Akademie in der Villa Medici . Boulanger führte im Laufe der Jahrzehnte mehrere weitere Porträts von Garnier aus.
Im Jahr 1868 verbrachte Boulanger den Monat Mai damit, mit Garnier und seiner Frau Louise Bary Garnier in Spanien zu reisen. Garniers Reisetagebuch, das mit Architekturskizzen und Charakterstudien gefüllt ist, enthält einige Zeichnungen von Boulanger und mehrere Skizzen von Boulanger von Garnier, darunter eine von "Pauvre Boulanger" mit einem Schal, der seinen Kiefer mit dem Knoten auf seinem Kopf festgebunden hat, leidend unter Zahnschmerzen. Die Bibliothèque nationale de France hat das Originalmanuskript von Garniers Voyage en Espagne online frei zugänglich gemacht, und 2012 wurde eine englische Übersetzung mit Faksimile des Originals veröffentlicht.
Die beiden Freunde fanden die Gelegenheit zur Zusammenarbeit, als Garnier zwei opulente Opernhäuser entwarf und Boulanger beauftragte, große und kunstvolle Gemälde zur Dekoration von Wänden und Decken zu malen. Boulangers Gemälde für das Foyer de la Danse in der Opéra Garnier in Paris (1875) und sein wuchtiges Deckengemälde Allegorie der Musik hoch über der Bühne der Opéra de Monte-Carlo (1879) wurden von einigen Kritikern als sein erfolgreichstes Werk bewertet .
Die beiden Männer kamen, um eine familiäre Intimität zu teilen und standen in fast täglichem Kontakt. Boulangers Nähe zu den Garniers zeigt sich in seiner um 1862 entstandenen Zeichnung des schlafenden Sohnes Daniel; das Kind starb im Alter von zwei Jahren. Das ergreifende Andenken ging schließlich von der Familie Garnier an den Louvre über.
In einem Brief an Garnier fragte Boulanger: „Wie ist die irdische Hülle dieser schönen Seele, die mir so lieb ist? Mode?" (Die erste Person war vermutlich Boulangers Frau Nathalie.)
Im Abstand von anderthalb Jahren geboren, starben Boulanger und Garnier innerhalb eines Jahres.
Heirat mit Mademoiselle Nathalie
Boulanger war mit einer der berühmtesten Schauspielerinnen Frankreichs, Zaire-Nathalie Martel, verheiratet, die allen als Mademoiselle Nathalie . Sie bleibt eine Legende in den Annalen der Comedie-Française , nicht zuletzt wegen ihres Streits mit der viel jüngeren Sarah Bernhardt . Bei einer Feier zu Molières Geburtstag am 15. Januar 1863 stieg Bernhardts jüngere Schwester Regina in die Schleppe von Mademoiselle Nathalie. Mademoiselle Nathalie schubste Regina aus dem Kleid, was dazu führte, dass das Mädchen gegen eine Steinsäule schlug und sich die Stirn aufschlitzte. Bernhardt trat vor und schlug Mademoiselle Nathalie so hart, dass die ältere Schauspielerin auf einen anderen Schauspieler fiel. Als Bernhardt sich weigerte, sich zu entschuldigen, musste sie die Comedie-Française verlassen.
Mademoiselle Nathalie starb 1885 drei Jahre vor Boulanger. Er schenkte sein 1867 gemaltes Porträt von ihr der Comedie-Française.
Nachrufe auf die Boulanger erwähnen keine Kinder, und Montrosier weist darauf hin, dass der verwitwete Boulanger bei seinem Tod im Jahr 1888 keine unmittelbare Familie hatte.
Äußeres
Boulangers Selbstbildnis im Alter von 30 oder 31 Jahren, das während seines Aufenthalts in Rom entstand, zeigt einen Künstler mit durchdringendem Blick und einem elegant gewachsten Schnurrbart. Aber einem späteren Kunsthistoriker war der Kontrast zwischen der persönlichen Erscheinung des älteren Boulanger und der polierten Perfektion seiner Kunst aufgefallen. "Was G. Boulanger angeht, so entsprechen seine Werke, alle von Anmut, Eleganz und Charme, ganz und gar nicht unserem Bild von ihm. Ein rundes Gesicht mit abgeflachter Glatze, gedrungener Nase, kleiner Mund, halb geschlossen Augen, ein struppiger Bart – das sind die Züge eines Magiers der Farben und Formen, des Schöpfers so vieler exquisiter Werke! … Und doch, wie bei Verlaine , an die das Bild von Boulanger denken lässt, welche Feinheit steckt dahinter? diese raue Rinde!"
Tod
Am Freitagabend, dem 21. September 1888, erlitt Boulanger eine Lungenstauung, legte sich zu Bett und starb am nächsten Tag.
Eugène Montrosier, der ihn auf seinem Sterbebett sah, schrieb das
Gustave Boulanger muss seinen Tod geahnt haben, denn noch am Tag seiner Erkrankung bestand er darauf, in einer vehementen Studie das Porträt eines dreijährigen Kindes zu reproduzieren, dessen Foto ihm schon seit langem vorlag mehrere Monate, ein Projekt, das er beiseite gelegt hatte. Ja, sein letztes Gemälde entstand mit der fieberhaften Eile derer, die befürchten, die begonnene Arbeit nicht rechtzeitig fertigstellen zu können. Charles Narrey fügte hinzu : „Gustave Boulanger sang beim Malen. Ich hatte ihn noch nie so gut gelaunt und so voller Selbstvertrauen gesehen bin auf dem Weg, ein guter Maler zu werden.'"
Verwitwet und ohne Familie starb Boulanger in seinem Haus in der Rue Ballu 6, begleitet von seinem Concierge und zwei betenden Nonnen. Er erhielt "ein schönes Begräbnis", an dem " le tout Paris artistique et littéraire " teilnahm, mit Reden seiner Freunde Henri Chapu , Tony Robert-Fleury und Charles Garnier . Durch seinen Willen wurde sein Besitz zwischen seiner Cousine Paulemma Hennequin, seiner Patentochter Nathalia Desbrosses und Mademoiselle Nathalie aufgeteilt; nachdem er vor seinem Tod gestorben war, wurde ihr Anteil vom Staat beansprucht.
Erbe
Boulangers lange und einflussreiche Lehrerkarriere trug seine Prinzipien der Kunst bis weit in das nächste Jahrhundert hinein, auch wenn der gegenläufige Einfluss des Impressionismus und anderer Strömungen schließlich die Oberhand gewann. Im Gegensatz zu Gérôme (der 1904 starb) lebte er nicht lange genug, um zu sehen, wie sich das Blatt entschieden gegen ihn wendete, aber das Blatt wendete sich trotzdem. Ein nicht unterzeichneter Nachruf im Courrier de l'Art war vernichtend und sagte, Boulanger sei "ein vollkommen galanter Mann, ein sehr mittelmäßiger Maler und in keiner Weise ein Künstler", der "besser lehrte als er malte. Der Mann ist tief und sehr" zu Recht vermisst; der Maler wird es nicht sein, nicht weil M. Boulanger hauptsächlich griechische oder römische Motive malte, sondern weil er sie ständig massakrierte, indem er sie ohne jede Spur von Originalität, ohne den geringsten Stil, mit der verzweifeltsten Vulgarität, rücksichtslos überzeugte Härte und routinierteste Monotonie."
Die britische Kritikerin Marion Spielmann schrieb eine weniger feindselige, aber dennoch ambivalente Einschätzung: „Frankreich hat einen seiner beliebtesten Maler verloren hat sich nie zu einem wirklich großen Künstler entwickelt", und sein Talent, wenn auch "von sehr hohem Niveau ... erreichte nie die Grenze des absoluten Genies". Spielmann bemerkte, dass Boulanger am häufigsten mit Gérôme und Alma-Tadema verglichen wurde , aber in solchen Vergleichen "gab es tatsächlich nur wenige Zeiten, in denen Boulanger ... als Sieger hervorging". Spielmann schlug vor, dass Boulanger wegen seiner Dekorationen, wie beispielsweise seiner Gemälde an der Opéra Garnier, "seinen Ruf behalten" würde.
Der enorme Ruhm und das Prestige von Gérôme und Alma-Tadema gingen schlagartig zurück und brachen im nächsten Jahrhundert praktisch zusammen – Gérômes Gemälde Der Schlangenbeschwörer , das 1888 für 19.500 US-Dollar verkauft wurde, wurde 1942 für nur 500 US-Dollar verkauft Boulanger zieht erneut das Interesse von Sammlern, Wissenschaftlern und der Öffentlichkeit auf sich und bleibt im Dunkeln. Boulanger wurde keine groß angelegte Neubewertung gewährt, wie sie Gérôme bei den Ausstellungen 2010 im Getty Museum und im Musée d'Orsay zugestanden wurde.
Seine orientalistischen Werke haben wie die anderer Maler dieses Genres im 21. In diesem Bereich sind seine Auktionsrekorde nur ein Bruchteil von denen von Gérôme.
Boulanger und Gérôme waren von Beginn ihrer Karriere an verbunden. Edmond About schrieb 1867:
Boulanger ist aus demselben Atelier wie Gérôme geschlüpft. Er ist nicht immer denselben Weg gegangen; seine sehr eigenständige Originalität führte ihn manchmal nach rechts, manchmal nach links; Einflüsse aus Rom und dem akademischen Milieu bewirkten hier und da Abweichungen; aber es gibt immer eine sichtbare Verwandtschaft zwischen diesen beiden Talenten. Neugier, Recherche, Finesse und ein Körnchen Kostbarkeit, Liebe zum Neuen, Leidenschaft für das Fertige, Bedürfnis nach genauem Detail: Das sind die Gemeinsamkeiten, die diese beiden Künstler vereinen und ihre Familienähnlichkeit bewahren.
Der amerikanische Kunstkritiker Earl Shinn ging sogar so weit, Boulanger "eine Art Alter Ego von Gérôme" zu nennen, der "seine Eigentümlichkeiten in die seines Freundes einfügt wie das Futter in die Weste", dies aber "gelegentlich, wie in neueren Dekorationen" zuließ eines Pariser Bürgermeisteramts" könnte Boulanger "eine klassische Ader mit mehr volkstümlicher Anmut als Gérôme anschlagen, wenn auch mit weniger Originalität".
Für immer mit Gérôme verglichen (und als der kleinere Künstler gilt), scheint Boulanger dazu bestimmt, in seinem Schatten zu leben. Kein Kunsthistoriker oder Kurator hat es sich zur Aufgabe gemacht, Boulangers Erbe zu entkoppeln, um eine vollständige Bewertung seines Werks allein aufgrund seiner eigenen Verdienste zu ermöglichen.
Boulanger in Museen
Paris
- La Mort de Cyrus (Studie), 1844, École nationale supérieure des beaux-arts .
- Ulysse reconnu par Euryclée , 1849, cole nationale supérieure des beaux-arts.
- Portrait du poète et librettiste Camille du Commun du Locle , 1854, Gouache, Aquarell und Bleistift, Musée du Louvre département des Arts graphiques.
- Répétition du „Joueur de flûte“ et de „La femme de Diomède“ chez le Prince Napoléon (Studie), 1860, Comédie-Française .
- Répétition du „Joueur de flûte“ und „La femme de Diomède“ chez le Prince Napoléon , 1861, Musée d'Orsay .
- Daniel Garnier endormi (Zeichnung des kleinen Sohnes von Charles Garnier , der 1862–1864) lebte, c. 1862, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques.
- Portrait de Zaire-Nathalie Martel, dite Mademoiselle Nathalie , 1867, Comédie-Française.
- Sarrebruck après la bataille , c. 1870, Musée Carnavalet .
- L'Assaut du cimetière par les troupes régulières , 1871, Musée Carnavalet.
- pisode de la Commune, Place de la Concorde , 1871, Musée Carnavalet.
- L'Hôtel de Ville incendié, Assailli par les troupes de Versailles , 1871, Musée Carnavalet.
- La Rotonde de la Villette cernée par les troupes Versaillaises , 1871, Musée Carnavalet.
- La tour Saint-Jacques reprise par les troupes Versaillaises , 1871, Musée Carnavalet.
- Les Danses champêtre, bacchique, amoureuse et guerrière (Studien), vor 1875, Bibliothèque nationale de France .
- Vertus civiques: Le Mariage, Le Départ à la guerre, Vie antique, L'Étude, La Famille, Forge , 1878, Studien für die Salle des Mariages de la Mairie du 13e arrondissement, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais .
- Portrait de Charles Garnier , nd, Bibliothèque nationale de France .
- Diverse Zeichnungen, Skizzen und Studien, Musée du Louvre département des Arts graphiques.
Anderswo in Frankreich
- Portrait de Monsieur Sinclair-Desbrosses , 1849, Musée Lambinet .
- Parc de la Villa Borghèse in Rom , c. 1847, Musée Hébert , La Tronche .
- Ulysse reconnu par Euryclée (Studie), 1849, Musée Magnin , Dijon .
- Acis et Galatée , 1848, Musée d'Art et d'Histoire de Narbonne .
- Le Repas des Dieux , nach Raffael , 1853, Musée des Beaux-Arts de Rennes .
- Tête d'Italienne , 1854, Musée des Beaux-Arts de Valenciennes .
- César ankommen au Rubicon (Studie), 1854, Musée de Picardie , Amiens .
- César ankommen au Rubicon , 1854, Musée de Picardie.
- Venus in Gefangenschaft , 1860, Musée des Beaux-Arts de Dunkerque
- Le Mamillare (oder Le Bain; Après le Bain ), 1867, Musée des Beaux-Arts d'Angers .
- Saint Sébastien et l'Empereur Maximilien Hercule , 1877, Musée des Beaux-Arts de Marseille .
- Portrait de Madame Lambinet, geb. Nathalie Sinclair , 1887, Musée Lambinet , Versailles .
Rom
- Porträts von Boulangers Pensionskollegen an der Académie de France à Rome , Villa Medici : Charles Lecointe , 1849; Jules Duprato und Félix Thomas , 1851; Alfred de Curzon , 1852; Charles Garnier und Jean-Baptiste Gibert , 1854; Adolphe Crauk , Denis Lebouteux und Boulangers Selbstbildnis, 1855.
Die Niederlande
- Phryné , 1850, Van-Gogh-Museum , Amsterdam .
Russland
- Répétition théâtrale dans la maison d'un poète romain , 1855, Eremitage , Sankt Petersburg .
Vereinigtes Königreich
- Porträt von Charles Garnier , 1884, Aberdeen Art Gallery .
Vereinigte Staaten
- Deux Maures , c. 1850, Baltimore-Kunstmuseum .
- Sirène (oder Meerjungfrau ), nd, Baltimore Museum of Art.
- L'Automne , 1850, Cleveland Museum of Art .
- Porträt von Frau und drei Kindern , Zeichnung, 1852, Metropolitan Museum of Art .
Boulanger in öffentlichen Gebäuden
- Dekorative Gemälde für das Foyer de la Danse, Opéra Garnier , Paris, 1875:
- Allegorie der Musik , Deckengemälde über der Bühne im Salle Garnier, Opéra de Monte-Carlo , Monaco, 1879.
- Le Mariage ; L'Étude ; La Patrie ; Virest ; Uxor esto , 1878, Salle des Mariages de la Mairie (Rathaus) des 13. Arrondissements von Paris .
Boulanger auf Auktion
Ein Rekord für ein Boulanger-Gemälde wurde von La Cour du Palais de Dar Khdaouedj El Amia, Alger (1877), aufgestellt, das 2005 bei Christie's in New York für 576.000 US-Dollar versteigert wurde.
Andere bemerkenswerte Ergebnisse sind 265.250 USD für El Hiasseub, Conteur Arabe (1868) im Jahr 2009 , 119.700 GBP für The Prayer/La Prière (1871) im Jahr 2021, 66.000 USD für Katharina I. von Russland, die den Vertrag von Prut mit den Türken aushandelt (1866) 2006 18.750 € für Project de decor pour le Foyer de la Dansee à l'Opéra Garnier (eine große Bleistift- und Aquarellstudie vor 1875) im Jahr 2008 und 11.256 € für The Flowergirl (1888) im Jahr 2004.
1848 reichte Boulanger als Student ein Gemälde für den Prix de Rome ein; der Beitrag gewann nicht (er wurde Zweiter), und das Gemälde Saint Pierre introduit dans la maison de Marie, mère de Jean , auch Saint Pierre chez Marie genannt , galt 171 Jahre lang als verschollen, bis es auf dem Dachboden wiederentdeckt wurde ein altes Haus in einem kleinen Weiler in Creuse , Frankreich. Das Gemälde stellt ein seltenes Beispiel religiöser Kunst von Boulanger dar. Das Fernsehen von France 3 nannte es "la trouvaille de l'année" (der Fund des Jahres). Es wurde im November 2019 im Hôtel des Ventes in Guéret versteigert und erzielte 21.000 Euro.
Siehe auch
Verweise
Quellen
- Über, Edmond (1867). Salon de 1866 , Paris: Hachette, 1867.
- Aubrun, Marie-Madeleine (1986). "Gustave Boulanger, peintre éclectique", Bulletin de la Société d'histoire de l'art français , Nr. 72, Kat. 110, 1986, S. 167–256.
- Blaugrund, Annette und Bowie, Joanne W. und Kellogg, Alice D. (1988). „Alice D. Kellogg: Briefe aus Paris, 1887–1889“ , Archives of American Art Journal , Vol. 2, No. 28, Nr. 3, 1988, S. 11–19.
- Boulanger, Gustave (1885). À nos élèves , Redetext, Paris: A. Lahure, 1885.
- Boulanger, Gustave (1883). Notiz sur M. Lehmann , Rede zum Gedenken an Henri Lehmann (gestorben in Paris 1882), gehalten vor der Académie des Beaux-Arts, Sitzung vom 27. Januar 1883.
- Bouvet, Charles (1925). "Gustave Boulanger, Collaborateur de Charles Garnier à l'Opéra" , Gazette des Beaux-Arts , Nov. 1925, S. 301–311.
- Brookner, Anita (1962). "Aktuelle und bevorstehende Ausstellungen: Paris" (enthält Rezension von Répétition du "Joueur de flûte" ), The Burlington Magazine , vol. 104, Nr. 713, August 1962, S. 361–364.
- Chu, Petra ten-Doesschate (2013). "Öffentliches Gedenken und privates Gedächtnis: Félix Bracquemond vis-à-vis der Belagerung von Paris und der Kommune" , Getty Research Journal , Nr. 5, 2013, p. 74.
- Claretie, Jules (1896). "Un Livre Unique: l' Affaire Clemenceau Peinte et Illustrée" (reproduziert zwei von Boulanger direkt auf den Seiten eines Buches von Alexandre Dumas fils gezeichnete Bilder ), La Lecture , 10. April 1896, S. 103–112.
- Coulle, Colombe (2010). "Désirs d'Antique ou comment rêver le passé gréco-romain dans la peinture européenne de la seconde moitié du XIX e siècle" , Anabases , Nr. 11 (2010), S. 21–54.
- Du Pays, A. (1851), "Ecole des Beaux-Arts. Exposition des Grands Prix - Envoi des pensionnaires de l'Académie à Rome", L'Illustration , 9.-16. Oktober 1851, Nr. 450, Bd. XVIII, S. 227–228.
- Garnier, Charles (1868). Voyage en Espagne , Originalmanuskript und Zeichnungen in Zusammenarbeit mit Louise Bary Garnier, Gustave Boulanger und Ambroise Baudry, Bibliothèque nationale de France.
- Garnier, Charles (2012). Reise nach Spanien , Bd. 1 (englische Übersetzung) und Bd. 2 (Faksimile der Originalfassung in französischer Sprache, in Zusammenarbeit mit Louise Bary Garnier, Gustave Boulanger und Ambroise Baudry), Donostia-San Sebastián, Spanien: Nerea, 2012.
- Garnier, Charles (1875). Le nouvel Opéra de Paris: Peintures Décoratives ( Gemälde von Boulanger für das Foyer de la Danse, Tafeln 2–7 ), Paris: Duchet & Cie., 1875.
- Gautier, Théophile (1861). "Boulanger (Gustave)" in Abécédaire du Salon de 1861 , Paris: 1861, S.67-71.
- Gautier, T., Houssaye, A., nd Coligny, C. (1866). Le palais pompéien de l'avenue Montaigne: études sur la maison grécoromane, ancienne résidence duprince Napoléon , Paris, 1866.
- Gold, Arthur & Fizdale, Robert (1991). The Divine Sarah: A Life of Sarah Bernhardt , New York: Knopf.
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Externe Links
Gustave Boulanger , Dictionnaire biographique des pensionnaires de l'Académie de France à Rome online