Musée des Beaux-Arts d'Angers - Musée des Beaux-Arts d'Angers

Musée des Beaux-Arts d'Angers
Angers - Logis Barrault (3) .jpg
Das Musée des Beaux-Arts befindet sich in Logis Barrault
Das Musée des Beaux-Arts d'Angers befindet sich in Angers
Musée des Beaux-Arts d'Angers
Lage in Frankreich
Etabliert 1801
Ort Angers , Frankreich
Koordinaten 47 ° 28'08 "N 0 ° 33'17" W  /  47,46889 0,55472 ° N ° W / 47.46889; -0,55472 Koordinaten: 47 ° 28'08 "N 0 ° 33'17" W  /  47,46889 0,55472 ° N ° W / 47.46889; -0,55472
Art Bildende Kunst
Sammlungsgröße Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen etc.
Webseite www .musees .angers .fr

Das Musée des Beaux-Arts d'Angers ist ein Kunstmuseum in einem Herrenhaus, dem "logis Barrault", Ort Saint-Éloi in der Nähe der historischen Stadt Angers .

Gebäude

Eingang zum Museum
Architektonisches Detail
Château de Villevêque, eine Erweiterung des Museums

Das Museum ist Teil des Toussaint-Komplexes, zu dem der Garten der Schönen Künste, die David d'Angers-Galerie, die Stadtbibliothek und die Kantine gehören. Es zeigt eine reiche Sammlung von Kunstwerken, die im Laufe der Jahrhunderte auf einer Gesamtfläche von 7.000 Quadratmetern erworben wurden und sich wie folgt verteilen:

  • 2.500 Quadratmeter für permanente Sammlungen
  • 500 Quadratmeter für temporäre Ausstellungen
  • 1.000 Quadratmeter für die öffentlichen Empfangsbereiche: Lobbys, vorbeifahrende Museen, Auditorium, Videoraum, Café ...
  • 3.000 Quadratmeter für technische Gebäude

Dank der kürzlich erfolgten Restaurierung verbindet der Standort Geschichte und Entwicklung mit modernster Präsentation. Das Museum wurde 2010 vom Journal des Arts Museum als das beste Westfrankreichs und als viertes Museum in Frankreich (außerhalb von Paris) eingestuft. Dieses Ranking ist auf eine Neugestaltung der Website des Museums und den Reichtum und die Vielfalt der Ausstellungen zurückzuführen.

Geschichte

Nach der Französischen Revolution gründete das Verzeichnis "Ecole Centrales" (Zentralschulen), und das von Maine-et-Loire wurde in das Herrenhaus Logis Barrault überführt. Im Mai 1801 öffnete das Museum der Ecole Centrale de Maine-et-Loire seine Türen nach dem Vorbild des Louvre . 1803 wurden die Zentralschulen geschlossen, aber die Gemeinde Angers beschloss, das Museum der Malerei zu erhalten. Das Naturkundemuseum und die Stadtbibliothek wurden 1805 eröffnet. Das Museum gilt als eines der reichsten in allen benachbarten Abteilungen, und nach dem von Paris wäre es eines der schönsten in Frankreich. In den folgenden zwei Jahrhunderten kam es zu einem kritischen Platzmangel und veralteten Einrichtungen, was das Museum jedoch nicht daran hinderte, regelmäßig Nachlässe und prestigeträchtige Geschenke zu erhalten, darunter die von Pierre-Jean David , genannt David d'Angers.

1839 wurde die David d'Angers Gallery im ehemaligen Refektorium des Museums eingeweiht (wo sie bis 1984 blieb). Im Jahr 1859 bereicherte Lancelot-Théodore Turpin de Crissé die Sammlung des Museums mit einem beachtlichen Erbe: ägyptischen, griechischen und römischen Antiquitäten, antiken Bronzen, griechischen Vasen, Gläsern, Emaille und Keramik sowie vielen Gemälden, darunter einige von Jean Auguste Dominique Ingres ( Paolo und Francesca) und einige Primitive, darunter ein Triptychon der School of Avignon. Er hatte eine Sammlung aufgebaut, die den vielseitigen Geschmack der Restauration widerspiegelte und zu dieser Zeit einen geschätzten Gesamtwert von fast einer Million Franken hatte. 1861 bot der Maler Guillaume Bodinier der Stadt das Hotel Pincé - Musée Pincé - an, um die Objekte der Sammlung Turpin de Crissé unterzubringen. 1887 wurde die Beaurepaire-Galerie eingeweiht, senkrecht zur David d'Angers-Galerie gebaut und vom Stadtarchitekten Charles Demoget entworfen. Zu den vorgestellten Werken gehörten The Dance , eine umstrittene Skulptur von Charles Gumery , und The Death of Priam von Pierre-Narcisse Guérin .

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden Expansionsprojekte initiiert. Ein neuer öffentlicher Eingang erschien, um das Museum sichtbarer zu machen. Aber das Projekt schlägt fehl. 1944 wurde das Museum vom Krieg zerstört und zwei Jahre später auf die Liste der klassifizierten Provinzmuseen gesetzt. Ab 1949 wurde das Museum hastig umstrukturiert und 1950 wiedereröffnet. Die Konservatoren mussten sich an die Einschränkungen des Ortes anpassen, ohne die Sammlungen wirklich erweitern zu können. 1977 sah die Stadt eine Sanierung des Museums der Schönen Künste vor. 1980 wurde beschlossen, zuerst die Bibliothek zu verlegen und dann die Galerie David d'Angers in die Abtei der Kirche Allerheiligen von Angers zu verlegen. 1984 weihte François Mitterrand die neue Galerie David d'Angers ein. 1998 genehmigte die Stadt das wissenschaftliche und kulturelle Projekt von Patrick Nouëne, Direktor und Chefkurator der Museen von Angers.

Zwischen 1999 und 2004 wurden massive Renovierungen, Umbauten und Erweiterungen von zwei berühmten Architekten durchgeführt:

  • Gabor Mester de Parajd, Chefarchitekt historischer Denkmäler, hatte bereits mehrere Großprojekte in Maine-et-Loire, der Kathedrale St. Maurice d'Angers und der Abtei von Fontevraud abgeschlossen. Er übernahm die Restaurierung des denkmalgeschützten Logis Barrault und der alten Teile unter reinster Berücksichtigung architektonischer und historischer Referenzen. "Das Museum of Fine Arts ist ein Durcheinander von Stilen und Konstruktionen. Unser Ziel war es, die Identität jedes Zeitalters zu stärken und alle Gebäude zu harmonisieren. An den Fassaden wollten wir das Authentische bewahren, anstatt eine neue Restaurierung zu beauftragen. Intramural, einige Das Basteln im Laufe der Jahrhunderte führte dazu, dass wir historische Studien und viele Sondierungen durchführten. Wir mussten die dort entdeckten Entdeckungen berücksichtigen. Zum Beispiel ersetzten wir die gewölbte Loggia, eine der Besonderheiten des Hauses Barrault. "
  • Antoine Stinco (Museograph Architekt), der an der Schaffung des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst von Toulouse und der Nationalgalerie von Jeu de Paume in Paris beteiligt war. Für das Museum der Schönen Künste in Angers widmete er sich der Renovierung der jüngsten Ergänzungen, um völlig neue Räume zu schaffen. "Mein erstes Ziel war es, einen lebendigen Ort zu inszenieren, der die Entdeckung erleichtert und die Neugier des Publikums fördert. Ich versuche nicht, die Vergangenheit mit demselben Architekturstil zu kopieren. Meine Mission war es, neue Räume in Bezug auf ihre Funktion zu schaffen."

Im Jahr 2003 erhielt die Stadt Angers durch Nachlass ihres letzten Besitzers und Mitwirkenden, Herrn Daniel Duclaux, das Schloss Villevêque und die darin enthaltene umfangreiche Sammlung von Kunstgegenständen. Unter dieser reichen Sammlung von über 900 Werken befinden sich Hunderte antiker Möbelstücke, etwa sechzig alte Bücher, Manuskripte und Inkunabeln, italienische Keramik und hispano-maurische Emails von Limousin, 70 Kunstwerke, Skulpturen aus Stein oder polychromem Holz aus dem mittleren Agea , Wandteppiche aus Flandern in der Renaissance. Im selben Jahr wurde das Musée-Château de Villevêque der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, das dem Angers Museum of Fine Arts angeschlossen ist.

Permanente Sammlungen

Les Génies des Arts von François Boucher (1703-1770)
Gianciotto entdeckt Paolo und Francesca von Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)

In den historischen Räumen des Museums befinden sich Werke aus vielen Geschenken, Vermächtnissen, Hinterlegungen oder Akquisitionen. 900 von ihnen sind auf dem Konto von 1700 als Museum of Fine Arts ausgestellt. Etwa 150 wurden während des Baus grundlegend restauriert. Sie sind in zwei separate permanente Touren unterteilt:

Die "Fine Art" Tour

Diese Tour präsentiert eine reichhaltige Sammlung von Gemälden, die von Kunstwerken und Skulpturen unterbrochen werden und chronologisch die verschiedenen künstlerischen Bewegungen vom 14. bis zum 21. Jahrhundert erzählen. Zwei Räume im ersten Stock, die von der Gesellschaft für historische Gebäude restauriert wurden, sind Primitiven aus dem 14. Jahrhundert (französisch, italienisch und flämisch) und Kunstgegenständen aus dem Spätmittelalter und der Renaissance gewidmet, aber auch nordischen, französischen und italienischen Schulen das 16. und 17. Jahrhundert. In diesen Räumen befinden sich Werke von Segna di Bonaventura , Benvenuto Tisi , Jehan Bellegambe , Jan Brueghel dem Älteren , Hendrick van Balen , Frans Franken , Jacob Jordaens (Selbstporträt), Nicolaes Pieterszoon Berchem , Jan Asselijn , Jan van Kessel , Willem van Mieris , Jacob van Ruisdael , Theodoor van Thulden , Jacob Foppens van Es , David Teniers der Jüngere , Philippe de Champaigne , Charles Le Brun , Charles de la Fosse , Jacques Stella , Pierre Mignard , Antoine Coypel , Sisto Badalocchio , Pier Francesco Mola , Giovanni Battista Vanni , Lorenzo Lippi (Allegorie der Simulation), Luca Giordano , Francesco Solimena , Francesco Guardi und Giambattista Tiepolo mit seiner berühmten Apotheose des Pisani-Hauses, eine Skizze für die Decke der Villa Pisani in Stra in Venetien.

Im zweiten Stock können Besucher die Werke des achtzehnten unter Ludwig XV. Und Ludwig XVI. Sowie die großen Gemälde des frühen neunzehnten Jahrhunderts entdecken. Für die französische Stärke des 18. Jahrhunderts in den Museumssammlungen gibt es Gemälde von Antoine Watteau , François Desportes , Carle Van Loo , Jean-Honoré Fragonard (zwei Skizzen, Die Jagd und die Überraschung, die Gemälde Cephalus und Procris, Jupiter, die Gestalt von Diana, verführtem Callisto und Coresus Callirrhoe und einer weiteren Skizze (Die Nymphe lo und Jupiter), François Boucher , Jean-François de Troy , Noel Halle , Nicolas Lancret , Jean-Baptiste Pater , Jean-Baptiste Chardin mit seinen meisterhaften Stillleben, Jean-Baptiste Greuze , Hubert Robert , François-André Vincent , Jacques-Louis David und Joseph-Marie Vien . Unter den Skulpturen befindet sich die berühmte Büste von Voltaire von Jean-Antoine Houdon . Die erste Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts ist mit Werken von Ingres , Pierre-Narcisse Guérin , Camille Corot , Ary Scheffer , Eugène Devéria , Pierre Puvis de Chavannes und anderen vertreten.

Im Obergeschoss befindet sich ein großer Raum, der der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist. Im Erdgeschoss befinden sich im Gumery-Raum große Leinwände aus dem späten 19. Jahrhundert und Skulpturen. Dazu gehören Werke von Pierre-Narcisse Guérin , Henri Gervex und andere große akademische Bilder des 19. Jahrhunderts. Ab der zweiten Hälfte des Jahrhunderts werden Werke von Eugène Boudin , Johan Barthold Jongkind , Claude Monet , Alfred Sisley , Henri Lebasque und Albert Lebourg präsentiert . Ab dem 20. Jahrhundert umfasst das Museum Maurice Denis , Maxime Maufra , Louis Valtat und Angevin Alexis Mérodack-Jeaneau sowie zeitgenössische Werke von François Morellet , Jean-Pierre Pincemin und Daniel Tremblay .

Die "History of Angers" Tour

Aus den Sammlungen des ehemaligen Antikenmuseums, Ausgrabungen in Angers und Akquisitionen wurde eine Galerie mit archäologischen Artefakten und dekorativen Kunstwerken geschaffen. Es zeigt die Entwicklung der Stadt Angers von ihren Anfängen bis zu zeitgenössischen Stadtentwicklungsprojekten. Die alten und neuen archäologischen Entdeckungen enthüllen die ersten Spuren der Stätte im Neolithikum und die Entstehung der galloromanischen Stadt Juliomagus. Fragmente aus Stein und Holz erinnern an die skulpturale Dekoration von Kirchen und Häusern mit Holzwänden. Die soziale, wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung wird durch eine Ikonographie veranschaulicht: Porträts, Stadtansichten und Fotografien.

Ausstellungen

Demande de mariage von Guillaume Bodinier (1795–1872)

Jährlich werden im Museum in der temporären Ausstellungshalle zwei oder drei Wechselausstellungen gezeigt, darunter Werke von Niki de Saint Phalle aus dem Jahr 2004 oder François Morellet aus dem Jahr 2006. Einige Ausstellungen befinden sich heute in ständigen Sammlungen, wie beispielsweise die Ausstellung von Agnès Thurnauer aus dem Jahr 2008 .

Frühere Ausstellungen

  • Morellet 1926-2006 usw. ... Neueste Fantasien vom 25. Juni bis 12. November 2006
  • Olivier Debré Retrospektive vom 25. Mai 2007 bis 4. November 2007
  • "Träume sind frei" von Marie-Jo Lafontaine, 15. Dezember 2007 bis 13. April 2008
  • Anthony Caro vom 24. Mai bis 21. September 2008
  • Daniel Tremblay vom 8. November 2008 bis 3. Mai 2009
  • Robert Malaval Retrospektive (1937–1980) 13. Juni bis 25. Oktober 2009
  • Erstellen eines Porträts: Rodin und seine Modelle vom 4. Dezember 2009 bis 28. März 2010
  • Jean-Pierre Pincemin 8. Mai 2010 bis 19. September 2010
  • Loriot & Melia Vu-nicht gesehen, 30. Oktober 2010 bis 3. April 2011

Galerie

Verweise

Externe Links