Harold Mabern- Harold Mabern
Harold Mabern | |
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Hintergrundinformation | |
Geburtsname | Harold Mabern jr. |
Geboren |
Memphis , Tennessee, USA |
20. März 1936
Ist gestorben | 17. September 2019 | (im Alter von 83)
Genres | Jazz , Souljazz |
Beruf(e) | Musiker, Komponist |
Instrumente | Klavier |
aktive Jahre | 1950er–2019 |
Etiketten | Sackville , Prestige , DIW , Rauchsessions |
Harold Mabern Jr. (20. März 1936 – 17. September 2019) war ein US- amerikanischer Jazzpianist und Komponist, hauptsächlich in den Bereichen Hard Bop , Post-Bop und Soul Jazz . In The Penguin Guide to Jazz Recordings wird er als "einer der großen Post-Bop-Pianisten" beschrieben.
Frühen Lebensjahren
Mabern wurde am 20. März 1936 in Memphis, Tennessee , geboren. Er begann zunächst Schlagzeug zu lernen, bevor er zum Klavier wechselte. Er hatte Zugang zu einem Klavier von seiner Jugend, nach seinem Vater, der in einem Holzplatz arbeitete, rettete ihn zu kaufen. Mabern gelernt durch die Beobachtung und emuliert Pianisten Charles Thomas und Phineas Newborn Jr. Mabern besuchen Douglass Schule vor Wechsel zur Manassas High School; er spielte zu dieser Zeit mit den Saxophonisten Frank Strozier , George Coleman und dem Trompeter Booker Little , wurde jedoch am meisten von Newborn, Jr. beeinflusst. 1954 zog Mabern nach seinem Abschluss nach Chicago , um das American Conservatory of Music zu besuchen . Er konnte sich das Musikgymnasium wegen veränderter finanzieller Verhältnisse seiner Eltern nicht leisten, hatte dort aber sechs Monate Privatunterricht und entwickelte seine Lesefähigkeit durch das Spielen mit der Bigband des Posaunisten Morris Ellis Ahmad Jamal und andere in Clubs und "spielte und übte 12 Stunden am Tag" für die nächsten fünf Jahre, aber er blieb Autodidakt als Pianist. Mabern spielte weiter mit Walter Perkins ' MJT + 3 und anderen in Chicago.
Mabern lernte Orchestrierungstechniken von Bassist Bill Lee und Comping und Chord Voicing von den Pianisten Chris Anderson und Billy Wallace.
1959–1967
1959 zog Mabern nach New York City . Dort zog er nach eigenen Angaben am 21. November 1959 mit dem Saxophonisten Frank Strozier dorthin, checkte in einem Hotel ein und ging dann nach Birdland , wo er Cannonball Adderley traf , der ihn fragte, ob er wollte einen Auftritt. Mabern akzeptierte und wurde hineingeführt, wo Trompeter Harry "Sweets" Edison , der einen Pianisten suchte, um den bald abreisenden Tommy Flanagan zu ersetzen , ihn vorsang und ihm den Platz anbot. Einige Wochen später schlossen sich die meisten Mitglieder dieser Band dann Jimmy Forrest für eine Aufnahme in Chicago an, die zu den Alben All the Gin Is Gone und Black Forrest führte , die auch Gitarristen Grant Green Debütaufnahmen waren.
Mabern machte sich in New York als Sideman stetig einen Namen, spielte unter anderem mit Lionel Hamptons Big Band 1960 (einschließlich einer Europatournee), dem Jazztet für 18 Monate in der Zeit von 1961–62, begleitete Sänger, darunter Betty Carter , Johnny Hartman und Arthur Prysock sowie die Zusammenarbeit mit dem Trompeter Donald Byrd und dem Schlagzeuger Roy Haynes . Nachdem er 1963 eine Tournee mit Haynes absolviert hatte, hatte er ein sechswöchiges Engagement im Black Hawk in San Francisco mit Miles Davis . Mabern verbrachte 1963-65 Zeit mit JJ Johnson, nachdem er kurzzeitig mit Sonny Rollins zusammengearbeitet hatte . Im Jahr 1965, er auch mit spielte Lee Morgan , eine Vereinigung, die auf und ab im Februar 1972 bis in der Nacht fortgesetzt , dass Morgan tot beschossen wurde der Saloon Slug , mit Mabern vorhanden. Später im Jahr 1965 tourte Mabern mit Wes Montgomery durch Europa als Teil einer Band, die vor der Europatournee rund zwei Jahre zusammen war und als Quartett in einem Auto von Gig zu Gig reiste. Ab 1965 arbeitete Mabern auch mit Freddie Hubbard , Jackie McLean , Hank Mobley , Blue Mitchell (1966), Sarah Vaughan und Joe Williams (1966–67) zusammen.
1968–2019
Maberns Aufnahmekarriere als Leader begann 1968, nachdem er Anfang des Jahres bei Prestige Records unterschrieben hatte. Sein erstes Album, A Few Miles from Memphis , enthielt mehrere seiner eigenen Originale. Weitere Termine für Prestige wurden veröffentlicht und Mabern nahm als Leader etwa 20 Alben für viele Labels auf. Mabern arbeitete intermittierend über einen Zeitraum von vier Jahrzehnten mit George Coleman , beginnend in den 1960er Jahren und einschließlich eines Auftritts beim Newport Jazz Festival 1976 . Ab den frühen 1970er Jahren arbeitete er mit den Trompetern Clark Terry und Joe Newman , spielte Jazz-Pop-E-Piano mit George Benson und Stanley Turrentine , war Teil des Trios des Schlagzeugers Walter Bolden (1973–74) und leitete sein eigenes Trio mit Bolden und dem Bassisten Jamil Nasser .
Unter anderen Musikern, mit denen Mabern aus dieser Zeit zusammenspielte, waren Milt Jackson 1977 und Billy Harper für eine Japan-Tour im selben Jahr. Vier Jahre später tourte Mabern mit George Coleman durch Europa und spielte mit Eddie "Cleanhead" Vinson . Im folgenden Jahr spielte Mabern mit James Moody . Dazu kamen Auftritte und Aufnahmen mit unzähligen anderen Musikern, sowohl als Leader als auch als Sideman. Mabern arbeitete auch mit zwei klavierbasierten Gruppen zusammen: dem Piano Choir, gegründet und geleitet von Stanley Cowell ab den frühen 1970er Jahren und mit mindestens sechs Pianisten/Keyboardern, und dem vierköpfigen Contemporary Piano Ensemble, das Anfang der 1990er Jahre gegründet wurde um Phineas Newborn Jr. Tribut zu zollen und ausgiebig zu touren, unter anderem beim Montreal (1991) und Monterey Jazz Festivals (1996).
Mabern erlebte einen Karriereaufschwung, nachdem sein Album Straight Street 1989 in Japan ein Erfolg war. 1990 besuchte er Japan als Mitglied einer zehnköpfigen Gruppe, die zusammen auf Tournee ging, aber getrennt spielte und aufnahm. Mitte der 1990er Jahre tourte Mabern mit einem Trio aus dem Bassisten Erik Applegate und dem Schlagzeuger Ed Thigpen und führte es an . In späteren Jahren nahm er ausgiebig mit seinem ehemaligen Studenten der William Paterson University , dem Tenorsaxophonisten Eric Alexander, auf . 2010 erhielt Mabern den Don Redman Heritage Award.
Maberns Ruf in Japan spiegelte sich in seiner Unterzeichnung beim japanischen Label Venus wider , aus der 2002 sechs Alben hervorgingen; Mabern erklärte 2004, dass seine 2002er Aufnahme für Venus, Kiss of Fire , mit Alexander als Gast, sein Bestseller war. Als langjähriges Fakultätsmitglied an der William Paterson University (seit 1981) war Mabern regelmäßig Dozent am Stanford Jazz Workshop . Maberns erklärte Klaviervorliebe war "natürlich das Steinway D , aber wenn Sie kein D bekommen können, irgendein Steinway".
2015 veröffentlichte Mabern Afro Blue , "das erste von Maberns zwei Dutzend Führungsterminen, um den Kontext zu demonstrieren, in dem er in den 1960er Jahren häufig arbeitete: Begleitsänger". "Mabern spielte 2017 und 2018 in Großbritannien mit ein Quartett mit Alexander und schließlich für zwei Abende mit seinem Trio im Mai 2019 in Ronnie Scotts Club." Mabern, der regelmäßig bei Smoke (Jazzclub) war, nahm seine letzten vier Alben auf dem Clublabel Smoke Sessions auf .
Mabern starb am 17. September 2019 in New Jersey an einem Herzinfarkt.
Spielstil
Maberns Klavierstil wurde beschrieben als "aggressiv, sehr positiv, krachende Akkorde, die wie Pfahltreiber fallen und die Tastatur mit riesigen, keuchenden Ausbrüchen auf- und abheizen", während er gleichzeitig "eine scharfe Sensibilität" bewies " als "ein äußerst einfühlsamer Begleiter". Kritiker Gary Giddins einige der Eigenschaften von Mabern das Spielen identifiziert als „Blues Glisses [...] Tremolos und dissonant Blockakkorden“, die helfen , einen Stil „ , dass heiratet zu erstellen McCoy Tyner ‚s Clustering Modalität mit plätschernden asides dass stammen aus [Kunst] Tatum ". Der Einfluss von Phineas Newborn, Jr. blieb spürbar: Mabern verwendete Newborns "Art, schnelle Linien in einer zweihändigen Oktave (oder zwei Oktave) unisono zu spielen, und benutzte dieses Gerät auf phantasievolle Weise".
Als er die Sänger begleitete, sagte Mabern, dass er mit "weniger Kraft, weniger Aggression" spielte. Ich benutze das weiche Pedal. Sie sprechen den Akkord nicht mit dem Leitton. Sie warten darauf, dass sie eine Phrase singen, und füllen dann die Lücke aus. "
Diskografie
Jahre beziehen sich auf das Aufnahmedatum, es sei denn, neben dem Jahr steht ein Sternchen (*); dies zeigt an, dass es sich um das Datum der ersten Veröffentlichung handelt.
Als Leiter/Co-Leiter
Jahr aufgezeichnet | Titel | Etikett | Anmerkungen | |
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1968 | Ein paar Meilen von Memphis | Prestige | Maberns erste Veröffentlichung als Leader | |
1968 | Rakin' und Scrapin' | Prestige | Mabern spielt auch E-Piano | |
1969 | Arbeiten & Klagen | Prestige | Mabern spielt auch E-Piano | |
1970 | Fettiges Kinderzeug! | Prestige | Sextett, mit Lee Morgan (Trompete), Hubert Laws (Flöte, Tenorsaxophon), Buster Williams (Bass), Idris Muhammad (Schlagzeug), Joe Jones (Gitarre; 1 Track) | |
1978 | Fische rufen | Dreizack | Trio, mit Jamil Nasser (Bass), Walter Bolden (Schlagzeug) | |
1985 | Freude Frühling | Sackville | Solo-Klavier; im Konzert | |
1989 | Gerade Straße | DIW | Trio der meisten Tracks mit Ron Carter (Bass), Jack DeJohnette (Schlagzeug); einspur solo klavier | |
1991–92 | Philadelphia gebunden | Sackville | Duo, mit Kieran Overs (Bass) | |
1992 | Eine Saison voller Balladen | Freizeit | Trio, mit Ray Drummond (Bass), Alan Dawson (Schlagzeug); Album geteilt mit Donald Brown und Charles Thomas Trios | |
1992–93 | Der führende Mann | DIW | Einige Tracks Trio, mit Ron Carter (Bass), Jack DeJohnette (Schlagzeug); einige Tracks mit einem Gast, Bill Mobley (Trompete, Flügelhorn), Bill Easley (Altsaxophon), Kevin Eubanks (Gitarre), Pamela Baskin-Watson (Gesang); einspuriges Klaviersolo; spätere Columbia- Ausgabe enthält einige verschiedene Trio-Tracks, mit Christian McBride (Bass), DeJohnette (Schlagzeug) | |
1993 | Lookin 'auf der hellen Seite | DIW | Trio, mit Christian McBride (Bass), Jack DeJohnette (Schlagzeug) | |
1995 | Für Phineas | Sackville | Duo, mit Geoff Keezer (Klavier); im Konzert | |
1996 | Maberns Grooveyard | DIW | Trio, mit Christian McBride (Bass), Tony Reedus (Schlagzeug) | |
1999 | Maya mit Liebe | DIW | Trio, mit Christian McBride (Bass), Tony Reedus (Schlagzeug) | |
2001 | Kuss des Feuers | Venus | Trio, mit Nat Reeves (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); Eric Alexander (Tenorsax) zu Gast | |
2003 | Sich in die Liebe verlieben | Venus | Trio, mit George Mraz (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug) | |
2003 | Weiß nicht warum | Venus | Trio, mit Nat Reeves (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug) | |
2004 | Fantasie | Venus | Trio, mit Dwayne Burno (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug) | |
2005 | Irgendwo über dem Regenbogen | Venus | Trio, mit Dwayne Burno (Bass), Willie Jones III (Schlagzeug) | |
2006 | Misty | Venus | Solo-Klavier | |
2012 | Herr Lucky | Hohe Note | Die meisten Tracks Quartett, mit Eric Alexander (Tenorsax), John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); ein Track-Trio, ohne Alexander; einspur solo klavier | |
2012 | Wohnen bei Smalls | SmallsLive | Trio, mit John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); im Konzert | |
2013 | Pünktlich | Rauchsitzungen | Trio, mit John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); im Konzert | |
2014 | Afroblau | Rauchsitzungen | Mit Eric Alexander (Tenorsax), John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); plus Gäste Jeremy Pelt (Trompete), Steve Turre (Posaune), Peter Bernstein (Gitarre), Alexis Cole , Kurt Elling , Norah Jones , Jane Monheit , Gregory Porter (Gesang) | |
2017* | Lieben und geliebt werden | Rauchsitzungen | Die meisten Tracks Quartett, mit Eric Alexander (Tenorsax), Nat Reeves (Bass), Jimmy Cobb (Schlagzeug); einige Tracks Quintett, mit Freddie Hendrix (Trompete) oder Cyro Baptista (Percussion) hinzugefügt; einspur solo klavier | |
2018 | The Iron Man: Live at Smoke | Rauchsitzungen | Quartett, mit Eric Alexander (Tenorsax), John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); im Konzert | |
2018 | Mabern spielt Mabern | Rauchsitzungen | Sextett mit Eric Alexander (Tenorsax), Vincent Herring (Altsax), Steve Davis (Posaune), John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); im Konzert |