Harold Mabern- Harold Mabern

Harold Mabern
Mabern im Jahr 2012
Mabern im Jahr 2012
Hintergrundinformation
Geburtsname Harold Mabern jr.
Geboren ( 1936-03-20 )20. März 1936
Memphis , Tennessee, USA
Ist gestorben 17. September 2019 (2019-09-17)(im Alter von 83)
Genres Jazz , Souljazz
Beruf(e) Musiker, Komponist
Instrumente Klavier
aktive Jahre 1950er–2019
Etiketten Sackville , Prestige , DIW , Rauchsessions

Harold Mabern Jr. (20. März 1936 – 17. September 2019) war ein US- amerikanischer Jazzpianist und Komponist, hauptsächlich in den Bereichen Hard Bop , Post-Bop und Soul Jazz . In The Penguin Guide to Jazz Recordings wird er als "einer der großen Post-Bop-Pianisten" beschrieben.

Frühen Lebensjahren

Mabern wurde am 20. März 1936 in Memphis, Tennessee , geboren. Er begann zunächst Schlagzeug zu lernen, bevor er zum Klavier wechselte. Er hatte Zugang zu einem Klavier von seiner Jugend, nach seinem Vater, der in einem Holzplatz arbeitete, rettete ihn zu kaufen. Mabern gelernt durch die Beobachtung und emuliert Pianisten Charles Thomas und Phineas Newborn Jr. Mabern besuchen Douglass Schule vor Wechsel zur Manassas High School; er spielte zu dieser Zeit mit den Saxophonisten Frank Strozier , George Coleman und dem Trompeter Booker Little , wurde jedoch am meisten von Newborn, Jr. beeinflusst. 1954 zog Mabern nach seinem Abschluss nach Chicago , um das American Conservatory of Music zu besuchen . Er konnte sich das Musikgymnasium wegen veränderter finanzieller Verhältnisse seiner Eltern nicht leisten, hatte dort aber sechs Monate Privatunterricht und entwickelte seine Lesefähigkeit durch das Spielen mit der Bigband des Posaunisten Morris Ellis Ahmad Jamal und andere in Clubs und "spielte und übte 12 Stunden am Tag" für die nächsten fünf Jahre, aber er blieb Autodidakt als Pianist. Mabern spielte weiter mit Walter Perkins ' MJT + 3 und anderen in Chicago.

Mabern lernte Orchestrierungstechniken von Bassist Bill Lee und Comping und Chord Voicing von den Pianisten Chris Anderson und Billy Wallace.

1959–1967

1959 zog Mabern nach New York City . Dort zog er nach eigenen Angaben am 21. November 1959 mit dem Saxophonisten Frank Strozier dorthin, checkte in einem Hotel ein und ging dann nach Birdland , wo er Cannonball Adderley traf , der ihn fragte, ob er wollte einen Auftritt. Mabern akzeptierte und wurde hineingeführt, wo Trompeter Harry "Sweets" Edison , der einen Pianisten suchte, um den bald abreisenden Tommy Flanagan zu ersetzen , ihn vorsang und ihm den Platz anbot. Einige Wochen später schlossen sich die meisten Mitglieder dieser Band dann Jimmy Forrest für eine Aufnahme in Chicago an, die zu den Alben All the Gin Is Gone und Black Forrest führte , die auch Gitarristen Grant Green Debütaufnahmen waren.

Mabern machte sich in New York als Sideman stetig einen Namen, spielte unter anderem mit Lionel Hamptons Big Band 1960 (einschließlich einer Europatournee), dem Jazztet für 18 Monate in der Zeit von 1961–62, begleitete Sänger, darunter Betty Carter , Johnny Hartman und Arthur Prysock sowie die Zusammenarbeit mit dem Trompeter Donald Byrd und dem Schlagzeuger Roy Haynes . Nachdem er 1963 eine Tournee mit Haynes absolviert hatte, hatte er ein sechswöchiges Engagement im Black Hawk in San Francisco mit Miles Davis . Mabern verbrachte 1963-65 Zeit mit JJ Johnson, nachdem er kurzzeitig mit Sonny Rollins zusammengearbeitet hatte . Im Jahr 1965, er auch mit spielte Lee Morgan , eine Vereinigung, die auf und ab im Februar 1972 bis in der Nacht fortgesetzt , dass Morgan tot beschossen wurde der Saloon Slug , mit Mabern vorhanden. Später im Jahr 1965 tourte Mabern mit Wes Montgomery durch Europa als Teil einer Band, die vor der Europatournee rund zwei Jahre zusammen war und als Quartett in einem Auto von Gig zu Gig reiste. Ab 1965 arbeitete Mabern auch mit Freddie Hubbard , Jackie McLean , Hank Mobley , Blue Mitchell (1966), Sarah Vaughan und Joe Williams (1966–67) zusammen.

1968–2019

Maberns Aufnahmekarriere als Leader begann 1968, nachdem er Anfang des Jahres bei Prestige Records unterschrieben hatte. Sein erstes Album, A Few Miles from Memphis , enthielt mehrere seiner eigenen Originale. Weitere Termine für Prestige wurden veröffentlicht und Mabern nahm als Leader etwa 20 Alben für viele Labels auf. Mabern arbeitete intermittierend über einen Zeitraum von vier Jahrzehnten mit George Coleman , beginnend in den 1960er Jahren und einschließlich eines Auftritts beim Newport Jazz Festival 1976 . Ab den frühen 1970er Jahren arbeitete er mit den Trompetern Clark Terry und Joe Newman , spielte Jazz-Pop-E-Piano mit George Benson und Stanley Turrentine , war Teil des Trios des Schlagzeugers Walter Bolden (1973–74) und leitete sein eigenes Trio mit Bolden und dem Bassisten Jamil Nasser .

Unter anderen Musikern, mit denen Mabern aus dieser Zeit zusammenspielte, waren Milt Jackson 1977 und Billy Harper für eine Japan-Tour im selben Jahr. Vier Jahre später tourte Mabern mit George Coleman durch Europa und spielte mit Eddie "Cleanhead" Vinson . Im folgenden Jahr spielte Mabern mit James Moody . Dazu kamen Auftritte und Aufnahmen mit unzähligen anderen Musikern, sowohl als Leader als auch als Sideman. Mabern arbeitete auch mit zwei klavierbasierten Gruppen zusammen: dem Piano Choir, gegründet und geleitet von Stanley Cowell ab den frühen 1970er Jahren und mit mindestens sechs Pianisten/Keyboardern, und dem vierköpfigen Contemporary Piano Ensemble, das Anfang der 1990er Jahre gegründet wurde um Phineas Newborn Jr. Tribut zu zollen und ausgiebig zu touren, unter anderem beim Montreal (1991) und Monterey Jazz Festivals (1996).

Mabern erlebte einen Karriereaufschwung, nachdem sein Album Straight Street 1989 in Japan ein Erfolg war. 1990 besuchte er Japan als Mitglied einer zehnköpfigen Gruppe, die zusammen auf Tournee ging, aber getrennt spielte und aufnahm. Mitte der 1990er Jahre tourte Mabern mit einem Trio aus dem Bassisten Erik Applegate und dem Schlagzeuger Ed Thigpen und führte es an . In späteren Jahren nahm er ausgiebig mit seinem ehemaligen Studenten der William Paterson University , dem Tenorsaxophonisten Eric Alexander, auf . 2010 erhielt Mabern den Don Redman Heritage Award.

Maberns Ruf in Japan spiegelte sich in seiner Unterzeichnung beim japanischen Label Venus wider , aus der 2002 sechs Alben hervorgingen; Mabern erklärte 2004, dass seine 2002er Aufnahme für Venus, Kiss of Fire , mit Alexander als Gast, sein Bestseller war. Als langjähriges Fakultätsmitglied an der William Paterson University (seit 1981) war Mabern regelmäßig Dozent am Stanford Jazz Workshop . Maberns erklärte Klaviervorliebe war "natürlich das Steinway D , aber wenn Sie kein D bekommen können, irgendein Steinway".

2015 veröffentlichte Mabern Afro Blue , "das erste von Maberns zwei Dutzend Führungsterminen, um den Kontext zu demonstrieren, in dem er in den 1960er Jahren häufig arbeitete: Begleitsänger".​ "Mabern spielte 2017 und 2018 in Großbritannien mit ein Quartett mit Alexander und schließlich für zwei Abende mit seinem Trio im Mai 2019 in Ronnie Scotts Club." Mabern, der regelmäßig bei Smoke (Jazzclub) war, nahm seine letzten vier Alben auf dem Clublabel Smoke Sessions auf .

Mabern starb am 17. September 2019 in New Jersey an einem Herzinfarkt.

Spielstil

Maberns Klavierstil wurde beschrieben als "aggressiv, sehr positiv, krachende Akkorde, die wie Pfahltreiber fallen und die Tastatur mit riesigen, keuchenden Ausbrüchen auf- und abheizen", während er gleichzeitig "eine scharfe Sensibilität" bewies " als "ein äußerst einfühlsamer Begleiter". Kritiker Gary Giddins einige der Eigenschaften von Mabern das Spielen identifiziert als „Blues Glisses [...] Tremolos und dissonant Blockakkorden“, die helfen , einen Stil „ , dass heiratet zu erstellen McCoy Tyner ‚s Clustering Modalität mit plätschernden asides dass stammen aus [Kunst] Tatum ". Der Einfluss von Phineas Newborn, Jr. blieb spürbar: Mabern verwendete Newborns "Art, schnelle Linien in einer zweihändigen Oktave (oder zwei Oktave) unisono zu spielen, und benutzte dieses Gerät auf phantasievolle Weise".

Als er die Sänger begleitete, sagte Mabern, dass er mit "weniger Kraft, weniger Aggression" spielte. Ich benutze das weiche Pedal. Sie sprechen den Akkord nicht mit dem Leitton. Sie warten darauf, dass sie eine Phrase singen, und füllen dann die Lücke aus. "​

Diskografie

Jahre beziehen sich auf das Aufnahmedatum, es sei denn, neben dem Jahr steht ein Sternchen (*); dies zeigt an, dass es sich um das Datum der ersten Veröffentlichung handelt.

Als Leiter/Co-Leiter

Jahr aufgezeichnet Titel Etikett Anmerkungen
1968 Ein paar Meilen von Memphis Prestige Maberns erste Veröffentlichung als Leader
1968 Rakin' und Scrapin' Prestige Mabern spielt auch E-Piano
1969 Arbeiten & Klagen Prestige Mabern spielt auch E-Piano
1970 Fettiges Kinderzeug! Prestige Sextett, mit Lee Morgan (Trompete), Hubert Laws (Flöte, Tenorsaxophon), Buster Williams (Bass), Idris Muhammad (Schlagzeug), Joe Jones (Gitarre; 1 Track)
1978 Fische rufen Dreizack Trio, mit Jamil Nasser (Bass), Walter Bolden (Schlagzeug)
1985 Freude Frühling Sackville Solo-Klavier; im Konzert
1989 Gerade Straße DIW Trio der meisten Tracks mit Ron Carter (Bass), Jack DeJohnette (Schlagzeug); einspur solo klavier
1991–92 Philadelphia gebunden Sackville Duo, mit Kieran Overs (Bass)
1992 Eine Saison voller Balladen Freizeit Trio, mit Ray Drummond (Bass), Alan Dawson (Schlagzeug); Album geteilt mit Donald Brown und Charles Thomas Trios
1992–93 Der führende Mann DIW Einige Tracks Trio, mit Ron Carter (Bass), Jack DeJohnette (Schlagzeug); einige Tracks mit einem Gast, Bill Mobley (Trompete, Flügelhorn), Bill Easley (Altsaxophon), Kevin Eubanks (Gitarre), Pamela Baskin-Watson (Gesang); einspuriges Klaviersolo; spätere Columbia- Ausgabe enthält einige verschiedene Trio-Tracks, mit Christian McBride (Bass), DeJohnette (Schlagzeug)
1993 Lookin 'auf der hellen Seite DIW Trio, mit Christian McBride (Bass), Jack DeJohnette (Schlagzeug)
1995 Für Phineas Sackville Duo, mit Geoff Keezer (Klavier); im Konzert
1996 Maberns Grooveyard DIW Trio, mit Christian McBride (Bass), Tony Reedus (Schlagzeug)
1999 Maya mit Liebe DIW Trio, mit Christian McBride (Bass), Tony Reedus (Schlagzeug)
2001 Kuss des Feuers Venus Trio, mit Nat Reeves (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); Eric Alexander (Tenorsax) zu Gast
2003 Sich in die Liebe verlieben Venus Trio, mit George Mraz (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug)
2003 Weiß nicht warum Venus Trio, mit Nat Reeves (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug)
2004 Fantasie Venus Trio, mit Dwayne Burno (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug)
2005 Irgendwo über dem Regenbogen Venus Trio, mit Dwayne Burno (Bass), Willie Jones III (Schlagzeug)
2006 Misty Venus Solo-Klavier
2012 Herr Lucky Hohe Note Die meisten Tracks Quartett, mit Eric Alexander (Tenorsax), John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); ein Track-Trio, ohne Alexander; einspur solo klavier
2012 Wohnen bei Smalls SmallsLive Trio, mit John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); im Konzert
2013 Pünktlich Rauchsitzungen Trio, mit John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); im Konzert
2014 Afroblau Rauchsitzungen Mit Eric Alexander (Tenorsax), John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); plus Gäste Jeremy Pelt (Trompete), Steve Turre (Posaune), Peter Bernstein (Gitarre), Alexis Cole , Kurt Elling , Norah Jones , Jane Monheit , Gregory Porter (Gesang)
2017* Lieben und geliebt werden Rauchsitzungen Die meisten Tracks Quartett, mit Eric Alexander (Tenorsax), Nat Reeves (Bass), Jimmy Cobb (Schlagzeug); einige Tracks Quintett, mit Freddie Hendrix (Trompete) oder Cyro Baptista (Percussion) hinzugefügt; einspur solo klavier
2018 The Iron Man: Live at Smoke Rauchsitzungen Quartett, mit Eric Alexander (Tenorsax), John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); im Konzert
2018 Mabern spielt Mabern Rauchsitzungen Sextett mit Eric Alexander (Tenorsax), Vincent Herring (Altsax), Steve Davis (Posaune), John Webber (Bass), Joe Farnsworth (Schlagzeug); im Konzert

Als Sideman

Jahr aufgezeichnet Führer Titel Etikett
1959 Jimmy Forrest Der ganze Gin ist weg Delmark
1959 Jimmy Forrest Schwarzwald Delmark
1960 Frank Strozier MJT + 3 Vee-Jay
1961 Kunstbauer Wahrnehmung Argo
1962 Das Jazztett Hier und Jetzt Quecksilber
1962 Das Jazztett Noch ein Git zusammen Quecksilber
1962 Frank Strozier Marsch der siamesischen Kinder Jazzland
1963 Jimmy Heath Sumpfsamen Flussufer
1963 Roland Kirk Schilf & Urkunden Quecksilber
1963 Roland Kirk Das Roland Kirk Quartett trifft auf das Benny Golson Orchestra Quecksilber
1964 Betty Carter In Betty Carter Vereinigte Künstler
1964 JJ Johnson Beweis positiv Impuls!
1965 Jackie McLean Folge Blaue Notiz
1965 Hank Mobley Tauchen Blaue Notiz
1965 Lee Morgan Der Gigolo Blaue Notiz
1965 Freddie Hubbard Die Nacht der Kocher Blaue Notiz
1965 Freddie Hubbard Blaue Geister Blaue Notiz
1965 Wes Montgomery Könige der Gitarre Beppo
1965 Wes Montgomery Jazz 625 Dampf
1965 Wes Montgomery Einsamkeit BYG
1965 Wes Montgomery Belgien 1965 Rounder Vestapool
1966 Blaue Mitchell Bring es zu mir nach Hause Blaue Notiz
1967 Kumpel Terry Elektrische Seele! Prestige
1968 Joe Jones Mein Feuer! Prestige
1970 Lee Morgan Lebe am Leuchtturm Blaue Notiz
1970 Idris Muhammad Schwarze Rhythmus-Revolution! Prestige
1970 Gen Ammons Die schwarze Katze! Prestige
1970 Terumasa Hino Allein zusammen Columbia
1971 Lee Morgan Die letzte Sitzung Blaue Notiz
1971 Stanley Turrentine Der Zuckermann CTI
1973 Stanley Turrentine Leg dich nicht mit Herrn T. an. CTI
1973 George Benson Körpersprache CTI
1973 Winzige Grimes Zutiefst blau Muse
1973 Der Klavierchor Handlandschaften Strata-Ost
1974 Frank Foster Die laute Minderheit Mainstream
1974* George Freeman Mann Frau Groove-Händler
1975 Der Klavierchor Handlandschaften 2 Strata-Ost
1976 Frank Foster Hier und Jetzt Katalysator
1976 Frank Strozier Erinnere dich an mich Hindernislauf
1977 Frank Strozier Was ist hier los Hindernislauf
1977 Billy Harper Soran-Bushi, BH Denon
1977 George Coleman Wiederbelebung Katalysator
1978 Walt Bolden Walt Bolden Nemperor
1978 Richie Cole Hüter der Flamme Muse
1978 Louis Smith Nur Freunde Hindernislauf
1979 Louis Hayes Vielfalt ist das Gewürz Greif
1983 Lee Willhite Erstes Unternehmen Großes Tampa
1985* George Coleman Manhattan-Panorama Da ist ein
1987 George Coleman Bei Yoshi Da ist ein
1989 Zeitgenössisches Klavierensemble Vier Klaviere für Phineas Beweis
1990 100 goldene Finger Klavierspielhaus 1990 Absord Musik Japan
1990 Lewis Kiel Coming-out Swinging Muse
1992 Eric Alexander Gerade nach oben Delmark
1993 Eric Alexander Hoch, vorbei & raus Delmark
1993 Donald Brown Cartunes Muse
1993 Zeitgenössisches Klavierensemble Die Hauptakteure Sony
1993 Cecil Payne Cerupa Delmark
1996 Cecil Payne Scotch und Milch Delmark
1996 Andy Goodrich Mutterloses Kind Delmark
1997 Eric Alexander Modus für Mabes Delmark
1997 Steve Davis Kreuzfeuer Kreuz und quer
1997 Jim Rotondi Jims Bop Kreuz und quer
1998 Cecil Payne Paynes Fenster Delmark
1998 George Coleman Ich könnte ein Buch schreiben: Die Musik von Richard Rogers Telarc
1999 Eric Alexander Live bei der Keynote Videokunst
1999 Eric Alexander Der erste Meilenstein Meilenstein
2000 Eric Alexander Der zweite Meilenstein Meilenstein
2000 Cecil Payne Chic Boom: Live im Jazz Showcase Delmark
2001 Eric Alexander Gipfeltreffen Meilenstein
2002 Eric Alexander Nachtleben in Tokio Meilenstein
2003 Archie Shepp Deja Vu Venus
2004 Eric Alexander Totpunkt Hohe Note
2004* Joe Farnsworth Es ist Primetime Dorf
2004 Ned Otter Pulverfass Zwei vier
2005 Eric Alexander Es ist alles im Spiel Hohe Note
2006 Mike DiRubbo New Yorker Akzent Keller Live
2009 Eric Alexander Wiederbelebung des Stärkeren Hohe Note
2009 Eric Alexander Chim Chim Cheree Venus
2010 Eric Alexander Folge nicht der Menge Hohe Note
2011 Joe Farnsworth Super Prime Time Sony
2012 Eric Alexander Berühren Hohe Note
2013 Eric Alexander Blues um Mitternacht Venus
2013 Eric Alexander Chicago Fire Hohe Note
2014* Eric Alexander Recado Bossa Nova Venus
2015 Eric Alexander Das echte Ding Hohe Note
2015* Steve Davis Sag wann Rauchsitzungen
2016 Eric Alexander Zweiter Eindruck Hohe Note
2018 Cory Unkraut Live in Frankies Jazz Club Keller Live
2019 George Coleman Das Quartett Rauchsitzungen
2019 Jimmy Cobb Das grabe ich von dir Rauchsitzungen

Verweise

Externe Links