Ignatz Waghalter - Ignatz Waghalter
Ignatz Waghalter (15. März 1881 - 7. April 1949) war ein polnisch - deutscher Komponist und Dirigent .
Frühen Lebensjahren
Waghalter wurde in Warschau in eine arme, aber musikalisch versierte jüdische Familie hineingeboren . Sein ältester Bruder Henryk Waghalter (1869-1961) wurde ein renommierter Cellist am Warschauer Konservatorium. Wladyslaw (1885-1940), der jüngste Waghalter-Bruder, wurde ein bekannter Geiger.
Mit 17 machte sich Waghalter auf den Weg nach Berlin . Dort studierte er zunächst bei Philipp Scharwenka und wurde dann auf Joseph Joachim aufmerksam , den großen Geiger und engen Freund von Johannes Brahms . Mit Unterstützung Joachims wurde Waghalter in die Preußische Akademie der Künste in Berlin aufgenommen, wo er unter der Leitung von Friedrich Gernsheim Komposition und Dirigieren studierte .
Karriere
Waghalters frühe Kammermusik offenbarte eine intensive melodische Phantasie, die sein kompositorisches Werk prägen sollte. Ein frühes Streichquartett in D-Dur , Opus 3, wurde von Joachim hoch gelobt. Waghalters Sonate für Violine und Klavier f-Moll op. 5 erhielt 1902 den renommierten Mendelssohn-Preis , als der Komponist erst 21 Jahre alt war.
1907 sicherte sich Waghalter eine Stelle als Dirigent an der Komischen Oper Berlin, wo er Arthur Nikisch assistierte , wo sein Ruf rasch wuchs. Das wurde bei dem von einer kurzen Amtszeit folgt Grillo-Theater , das Stadttheater in Essen (1911-1912). Waghalters Ernennung zum Chefdirigenten am neuen Deutschen Opernhaus in Berlin begründete seine Position als bedeutende Persönlichkeit der deutschen Musik. Es wurde unter Waghalters Leitung am 7. November 1912 mit einer Aufführung von Fidelio eingeweiht .
Er setzte sich für die Musik von Giacomo Puccini ein , dessen Opern zuvor in Deutschland keine öffentliche Akzeptanz gefunden hatten. Die deutsche Erstaufführung von Puccinis La Fanciulla del West dirigierte Waghalter im März 1913 am Deutschen Opernhaus. Sein triumphaler Empfang sicherte Puccinis Opern einen festen Platz im Repertoire der deutschen Opernhäuser. Waghalter dirigierte auch die deutschen Erstaufführungen von Tosca und La Bohème sowie von Ralph Vaughan Williams ‘ zweiter Sinfonie 1923.
Drei von Waghalters eigenen Opern wurden am Deutschen Opernhaus uraufgeführt: Mandragola , nach einer Renaissance-Komödie von Machiavelli , im Januar 1914, die für eine Europatournee gebucht, aber mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs aufgegeben wurde ; Jugend , basierend auf dem tragisch-realistischen Werk des deutschen Dramatikers Max Halbe , im Februar 1917; und Sataniel , inspiriert von einer polnischen Fantasiegeschichte, im Mai 1923. Die inbrünstige Melodik dieser Werke machte Waghalter zu einem der lyrischsten deutschen Opernkomponisten der Zeit vor 1933.
Waghalter verließ das Deutsche Opernhaus 1923. Er reiste in die USA und folgte Joseph Stransky als musikalischer Leiter der New York State Symphony , die er während der Spielzeit 1925 innehatte. Dem kulturellen Leben Berlins zutiefst verbunden, lehnte Waghalter ein Angebot, an der Staatssinfonie zu bleiben, ab und kehrte nach Deutschland zurück. Er übernahm die Position des Generalmusikmeisters der UFA, der größten Filmproduktionsgesellschaft des Landes in Deutschland.
Für die UFA komponierte Waghalter die Originalmusik zu einem der außergewöhnlichsten deutschen Filme der Weimarer Zeit , Hanns Walter Kornblums Wunder der Schöpfung . Der bahnbrechende Film, der im September 1925 in Berlin uraufgeführt wurde, versuchte, die größten Entdeckungen der modernen Astronomie in populärer filmischer Form zu präsentieren. Seine Musik wurde von einem Kritiker als "Sensation" bezeichnet.
Waghalter komponierte mehrere Operetten und war als Gastdirigent tätig. Waghalter wurde für die Spielzeit 1931/32 zum Musikdirektor der Nationaloper in Riga , Lettland , ernannt. Kurz nach seiner Rückkehr nach Berlin kamen die Nazis an die Macht.
1934 ging er ins Exil, zunächst in die Tschechoslowakei und dann nach Österreich , wo er seine letzte Oper Ahasaverus und Esther komponierte . Einige Wochen vor dem Anschluss , als Österreich von Deutschland annektiert wurde, flohen er und seine Frau in die Vereinigten Staaten .
Späteres Leben
Kurz nach seiner Ankunft in New York City initiierte Waghalter eine Kampagne zur Gründung eines klassischen Orchesters afroamerikanischer Musiker. Er sicherte sich das Interesse und die Unterstützung militanter New Yorker Gewerkschaften, des bekannten afroamerikanischen Musikers Alfred Jack Thomas und so prominenter Vertreter der Harlem Renaissance wie James Weldon Johnson . 1938 trat das Orchester unter Waghalters Leitung öffentlich auf. Das Projekt konnte jedoch nicht ausreichend finanziert werden.
Obwohl Waghalter gelegentlich als Gastdirigent auftrat, waren seine Möglichkeiten äußerst begrenzt, und er starb 1949 im Alter von 68 Jahren relativ dunkel in New York.
Erbe
Obwohl er einer von vielen mitteleuropäischen Musikern war, deren Leben und Karriere durch die Nazi-Katastrophe erschüttert wurden, ist seine spätere und langwierige Dunkelheit im Gegensatz zu dem Ausmaß seiner Bekanntheit vor 1933 auffallend. Sein Schicksal lässt sich zu einem großen Teil durch den radikalen Wandel der Musikästhetik nach dem Zweiten Weltkrieg erklären . Waghalter experimentierte nicht mit Atonalität und Serialität , und sein Bekenntnis zur Melodik stellte ihn weit außerhalb des Bereichs der damaligen musikalischen Avantgarde. Die neuere kritische Hinterfragung des Atonalismus und ein entsprechendes Wiederaufleben des Interesses an Komponisten, die in einer Melodiesprache arbeiteten, haben jedoch zu einer Neubetrachtung Waghalters geführt. Die Deutsche Oper , die Nachfolgerin des Deutschen Opernhauses, führte 1989 eine konzertante Aufführung von Waghalters Jugend auf, im März 2006 erschien eine neue Aufnahme seiner frühen Kammermusik
Im März 2011 wurden Waghalters Rhapsodie für Violine und Orchester und das Konzert für Violine und Orchester vom Royal Philharmonic Orchestra in London mit dem Dirigenten Alexander Walker und der Solistin Irmina Trynkos aufgenommen. Die CD wurde im Oktober 2012 unter dem Label Naxos veröffentlicht. In den Begleittexten zur CD, Michael Haas - Forschungsdirektor am "International Centre of Suppressed Music" des Jewish Music Institute am Royal Holloway, University of London, und a führender Experte für mitteleuropäische Komponisten, deren Karrieren durch die Machtübernahme der Nazis faktisch zerstört wurden, beschreibt Waghalter als "einen der zu Unrecht vergessensten Musiker Europas vor 1933", dessen bemerkenswertes Werk den Hörer dazu bringt, sich zu fragen, "wie war es möglich, dass" diese Musik ist ein Jahrhundert lang verschwunden?" In der Dezember-Ausgabe 2012 des Pizzicato-Magazins wurde die Naxos-Veröffentlichung mit der begehrten Supersonic- Auszeichnung ausgezeichnet . In seiner Rezension schreibt Chefredakteur Remy Franck: „Was für eine Entdeckung: Das Violinkonzert des Komponisten Ignatz Waghalter war mit seinen romantischen Zügen zum Zeitpunkt seiner Komposition 1911 etwas ‚out of fashion‘ – aber der Reichtum“ der Ideen dieser Komposition ist faszinierend. Und das gilt auch für die anderen Werke dieser CD."
Die emotionale Authentizität und Kraft seiner Lyrik, verbunden mit der hohen technischen Qualität seiner Kompositionen, kann am besten als unverwechselbarer Ausdruck einer verlorenen Musikkultur gewürdigt werden, deren Zerstörung zu den tragischen Folgen der vom Faschismus entfesselten Barbarei in Europa gehörte .
Ausgewählte Werke
- Streichquartett in D-Dur , Opus 3
- Sonate für Violine und Klavier f-Moll , Opus 5
- Rhapsodie für Violine und Orchester , Opus 9
- Konzert für Violine und Orchester , Opus 15
- Neue Weltsuite für Orchester (1939)
- Opern: Der Teufelsweg, Mandragola , Jugend, Sataniel und Ahasverus und Ester
- Operetten: Der späte Gast, Wem gehört Helena, Bärbel, Lord Tommy, Der Weiberkrieg und Ting-Ling
- Klavierwerke: Zwölf Skizzen für Klavier , Opus 17, Drei Klavierstücke Opus 8, Trois Morceaux , Opus 13
- Werke für Klavier und Violine: Idyll , Opus 14a, Gestaendnis , Opus 14b
- Mehrere Liederzyklen
Waghalters Autobiographie Aus dem Ghetto in die Freiheit wurde 1936 in der Tschechoslowakei veröffentlicht.