Janie Jones (Film) - Janie Jones (film)

Janie Jones
Kinostartplakat
Unter der Regie von	David M. Rosenthal
Produziert von	Eric Bassett Keith Kjarval
Geschrieben von	David M. Rosenthal
Mit
Musik von	Eef Barzelay
Kinematographie	Anastas N. Michos
Bearbeitet von	Alan Heim
Produktionsunternehmen	Einheitliche Bilder/Industrielle Unterhaltung
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	107 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Theaterkasse	6.840 $

Janie Jones ist ein US-amerikanischer Dramafilm aus dem Jahr 2010, der von David M. Rosenthal geschrieben und inszeniert wurde. Es spielt Abigail Breslin als Titelfigur sowie Alessandro Nivola , Elisabeth Shue , Brittany Snow und Peter Stormare . Die Geschichte handelt von einem verblassenden, alkoholkranken Rockstar, der seine Tochter zum ersten Mal trifft, nachdem sie von ihrer betäubten Mutter verlassen wurde, und der wachsenden Beziehung, die sie während der Tour haben. Rosenthal basiert die Handlung des Films auf seinem realen Treffen mit seiner eigenen Tochter.

Der Film verwendet ausgiebig Originalmusik von Gemma Hayes und Eef Barzelay und wird von Breslin und Nivola aufgeführt. Es wurde im September 2009 in Des Moines gedreht. Es wurde am 17. September 2010 beim Toronto International Film Festival 2010 uraufgeführt, wurde von Tribeca Film abgeholt, um am 29. April 2011 auf ihrem Festival zu zeigen , und wurde am Oktober in limitierter Auflage veröffentlicht 28. Janie Jones erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, die die beiden Hauptdarsteller lobten, aber Rosenthals Erzählung und Regie fanden, dass es an Originalität und tonalem Tempo mangelt.

Handlung

Ein 13-jähriges Mädchen wird von ihrer Meth-süchtigen ehemaligen Groupie-Mutter verlassen, nachdem sie Ethan Brand, einen alkoholkranken, unterwegs und verblassenden Rockstar, darüber informiert hat, dass Janie seine Tochter ist und er nicht glücklich darüber ist es.

Besetzung

• Abigail Breslin als Janie Jones
• Alessandro Nivola als Ethan Brand
• Elisabeth Shue als Mary Ann Jones
• Brittany Snow als Iris
• Peter Stormare als Sloan
• Joel David Moore als Dave
• Frances Fisher als Lily Brand
• Frank Whaley als Chuck
• Rodney Eastman als Billy

Produktion

David M. Rosenthal wurde inspiriert, Janie Jones basierend auf der Erfahrung zu machen, die er hatte, als er seine Tochter zum ersten Mal traf, als sie elf und er dreißig war. Abigail Breslin bekam das Drehbuch während der Dreharbeiten zu Zombieland und interessierte sich für die Geschichte und seine Titelfigur. Sie fügte hinzu, dass der musikalische Aspekt anfangs "nervenraubend" war, wenn es darum ging, professionell zu singen und Gitarre zu spielen, es aber bald mochte. Alessandro Nivola erhielt das Drehbuch, nachdem er vier Monate lang Coco Before Chanel in Frankreich gedreht hatte. Die Dreharbeiten begannen im September 2009 in Des Moines, Iowa .

Tonspur

Der Soundtrack des Films wurde am 11. Oktober 2011 mit Songs veröffentlicht, die von der irischen Singer-Songwriterin Gemma Hayes und dem in Israel geborenen Amerikaner Eef Barzelay geschrieben wurden . Die Songs auf dem Album werden von Abigail Breslin, Alessandro Nivola, Patrick Watson , William Fitzsimmons und Gemma Hayes gesungen.

Veröffentlichung

Janie Jones wurde am 17. September 2010 auf dem Toronto International Film Festival uraufgeführt . Es wurde nach seiner Premiere bei TIFF von Tribeca Film erworben und am 29. April 2011 auf ihrem Festival gezeigt . Es wurde ursprünglich auch im Sommer 2011 in die Kinos gebracht wie bei Video-on-Demand und anderen Plattformen, hatte jedoch eine kostenlose Vorführung am 11. Oktober und eine begrenzte Veröffentlichung am 28. Oktober. Während seiner wöchentlichen Laufzeit spielte der Film in zwei Kinos 3.297 US-Dollar ein, durchschnittlich 1.648 US-Dollar pro Kino und Rangnummer 103 an der Abendkasse. Es sammelte nach 10 Wochen nach der Veröffentlichung ein Gesamtbrutto von 6.480 US-Dollar, mit der größten Veröffentlichung von zwei Kinos. Der Film wurde am 31.01.2012 auf DVD veröffentlicht.

Rezeption

Janie Jones erhielt gemischte Kritiken von Kritikern. Auf Rotten Tomatoes hat es eine Zustimmung von 56% basierend auf 32 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 5,4/10. Metacritic gab dem Film eine Punktzahl von 52 von 100, basierend auf 16 Kritikern, was auf "gemischte oder durchschnittliche Kritiken" hinweist.

Noel Murray vom AV Club gab dem Film die Note B−. Trotz der tonalen Dissonanz in Rosenthals Richtung seines eigenen Drehbuchs nannte er es "eine der realistischeren Darstellungen des Rock 'n' Roll-Lifestyles" und fügte hinzu, dass die Songs, die sowohl von Barzelay als auch von Hayes geschrieben wurden, die Konzertszenen bilden "Sehen und klingen wie echte Alt-Rock-Shows." Eric Kohn von Indiewire lobte Rosenthal für mit dem Filmemacher Zurückhaltung formel contrivances umgehen zu können und Vertrauen auf seine beiden Haupt führen ihre Charaktere auf subtile Weise zu geben, sagte , dass „[A] uch wenn nicht vorbildlich, Janie Jones zumindest verwaltet seinem müdees Szenario einen Sinn zu geben , der Legitimität." Kenji Fujishima vom Slant Magazine sagte, dass die Zuschauer aufgrund der jeweiligen Charakterdarstellungen von Nivola und Breslin in der Lage sein werden, die "Palette von Klischees" und "trotzigen allgemeinen Begriffen mit niedrigem Einsatz" des Films zu überwinden, und schloss daraus, dass "auch wenn Rosenthals Film fast erstaunlich ist". anspruchslos, zumindest ist es großzügig und warmherzig genug, um einigermaßen harmlos zu sein. Oh, und die Songs sind auch nicht so schlecht: langweilig, aber angenehm, ähnlich wie der Film selbst."

Ray Bennett von The Hollywood Reporter schrieb: „Die Originalsongs des Films sind zurückhaltend, dem Storytelling fehlt jegliche Art von lebendigen Einblicken in das Leben auf der Straße, die noch nie zuvor gesehen wurden, und das Ergebnis ist klar ausgeschildert. Die Produktion ist eher ein Versprechen von dem, was der Filmemacher und die Darsteller in Zukunft zu bieten haben könnten, alles, was beim Publikum wahrscheinlich Eindruck hinterlassen wird." Tom Russo von The Boston Globe war der Meinung, dass Rosenthals Filmemachen keine "scharf definierten" Szenen in der Nähe des Openers lieferte und aufgrund des tonalen Tempos einige "ablenkend unberechenbare" Charakterisierungen für seine beiden Hauptdarsteller verursachte, schlussfolgerte, dass sich der Film "sicherer anfühlen würde". wenn Rosenthal mehr Engagement gezeigt hätte."

Breslin und Nivola erhielten beide Lob für ihre Leistungen. The Washington Post ' s Ann Hornaday nannte sie ‚ein tolles Paar nicht übereinstimmen‘ , das kann ‚harmonieren nicht nur bildlich , sondern wörtlich.‘ Ian Buckwalter von NPR war der Meinung, dass die Verlagerung des Fokus auf seine beiden Hauptdarsteller in der zweiten Hälfte den Film etwas verbessert und sagte, dass „Breslin so charismatisch und sofort sympathisch bleibt wie in ihrer Oscar-nominierten Rolle in Little Miss Sunshine und den oft Under-the-Radar Nivola zeigt das Zeug zum Star." Er fügte hinzu, dass der Film aufgrund der Chemie zwischen ihnen eine "leichte Süße" trägt. Bennett lobte Nivola dafür, "den ergrauten Charme und die Arroganz eines Rockstars" zu haben, sagte jedoch, die Anziehungskraft des Films liege auf Breslin, die in ihrer Rolle "Geist und Gesangsfähigkeit" zeige, und sagte, dass sie "einen stabilen Stift für ihr anhaltendes Wachstum als Filmschauspielerin. Obwohl es wahrscheinlich kein Höhepunkt in ihrer Karriere sein wird, ist es auch keine Schande." Russo lobte auch die Leistung beider Schauspieler und sagte, dass Nivola "eine überzeugend kantige Abwärtsspirale" von seiner Figur macht und Breslin die Titelrolle wie "ein Kind porträtiert, das glaubhaft mit dem schlechten Benehmen von Erwachsenen rollt, weil sie nicht weiß, wie sie sonst reagieren soll". ."

In einer Rezension für die Los Angeles Times sagte Robert Abele, dass Nivola "einen brauchbaren Job macht, indem er eine gewisse Art von sprödem, hitzköpfigem Flameout mit Überresten musikalischer Seelenfülle vermittelt, die es wert sind, wiederbelebt zu werden", aber er hatte das Gefühl, dass Breslin nicht viel gegenüber ihm in einer Rolle gegeben wurde das "sollte sich eher wie eine Titelfigur denn wie ein programmatischer Katalysator für seinen erlösenden Wandel anfühlen." Kyle Smith von der New York Post sagte, dass die beiden Hauptfiguren "den größten Teil des Films damit verbringen, unvergessliche Songs zu spielen, und die unvermeidlichen Bindungs- und Erlösungsszenen enthalten die ganze Aufregung eines Abends, der mit dem Löschen von Spam verbracht wird."

Verweise

Externe Links

• Offizielle Website der Wayback Machine (archiviert am 6. Oktober 2011)
• Janie Jones bei IMDb
• Janie Jones an der Abendkasse Mojo
• Janie Jones bei Rotten Tomatoes
• Janie Jones bei Metacritic