Jayce Salloum - Jayce Salloum

Jayce Salloum
Salloum, zweiter von links, mit Videokamera, arbeitet in Panjaw, Bamiyan, Afghanistan (2008).
Geboren	1958 ( 1958 ) Kelowna , Britisch-Kolumbien
Staatsangehörigkeit	kanadisch
Bildung	University of California, San Diego (MFA, 1988), Whitney Museum of American Art , Independent Study Program, (1988), San Francisco Art Institute (BFA, 1980), Banff Center for Arts and Creativity (1978-1979), Banff School für Bildende Kunst (1975)
Bekannt für	Fotografie, Film und Video, Installationskunst, Kuratieren
Auszeichnungen	Preis des Generalgouverneurs in Bildender und Medienkunst (2014)

Jayce Salloum (* 1958) ist ein kanadischer multidisziplinärer Künstler.

Frühen Lebensjahren

Als Enkel syrischer Einwanderer aus dem heutigen Beqaa-Tal im Libanon ist er in Kelowna geboren und aufgewachsen und lebt seit 1997 in Vancouver. Er erwarb 1980 einen BFA-Abschluss vom San Francisco Art Institute , gefolgt von einem Master of Fine Arts von der University of California, San Diego im Jahr 1988. Salloum hat in Beirut, New York, San Francisco, Toronto und anderswo gelebt und gearbeitet .

Werdegang

Als multidisziplinäre Künstlerin produziert Salloum seit 1978 Arbeiten in den Bereichen Installation, Fotografie, Video, Performance und Text und kuratiert und koordiniert eine Vielzahl von Kulturprojekten.

Seine Werke sind in über hundert ständigen Sammlungen vertreten, darunter die Art Gallery of Ontario , Toronto, das Asia Art Archive , das Centre Pompidou , Paris, das J. Paul Getty Museum , Los Angeles, das Museum of Contemporary Art, Belgrad , das Museum of Amerika, Managua, Nicaragua, Museum of Modern Art , New York, National Gallery of Canada , Ottawa, National Museum of Contemporary Art, Athen , Saradar Collection, Beirut, Libanon, Sharjah Art Foundation , Vereinigte Arabische Emirate, Vancouver Art Gallery , British Columbia. Neben diesen Museen und Galerien wurden Salloums Arbeiten von zahlreichen Universitäten gesammelt, darunter die American University of Beirut , Lebanon, Birzeit University , Ramallah, Palestine, Carleton University , Ottawa, Center for Contemporary Arab Studies, Georgetown , Columbia University , New York, Concordia University , Montréal, Duke University , N. Carolina, Northwestern University , Evanston, Illinois, Ontario College of Art & Design , Toronto, University of British Columbia , Vancouver, University of California , University of Pennsylvania , Philadelphia, Yale Film Archive , New Haven, Connecticut.

Nachdem Salloum 1975 zunächst die Banff School of Fine Arts (heute Banff Center for Arts and Creativity) besucht hatte, kehrte er 1978 zurück, um Fotografie zu studieren, nachdem er ein Jahr am San Francisco Art Institute mit dem Studium von Zeichnung, Fotografie und Malerei verbracht hatte. Unter der Anleitung von Hubert Hohn (der mit Ansel Adams zusammenarbeitete und Minor White assistierte ) lernte Salloum die technischen und formalen Feinheiten des Fotografierens. Das Zentrum war zu dieser Zeit ein Ort der Zusammenarbeit und Kameradschaft, an dem sich Künstler gegenseitig anspornten, ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Zu dieser Zeit begann Salloum mit der Farbfotografie zu arbeiten. Sein Werk „location/dis-location(s)“ – Teil der „untitled“-Reihe – begann in Banff und dauert bis heute an. Die konstitutiven Fotografien der fortlaufenden Serie "untitled" sind weitgehend Dokumentationen der Ränder und Peripherie zahlreicher Städte. Diese Bilder sind vielfältig und präsentieren ein Archiv der Stadt, wenn es von Salloum installiert und ausgestellt wird. Salloum stellt fest, dass seine Fotografien "teilweise Einblicke oder Fragmente des Verständnisses" bieten und es außerdem keine "Erfüllung des Wissens" gibt. Nach dem Besuch der Meisterklasse für Fotografie im Sommer 1979 in Banff kehrte Salloum an das San Francisco Art Institute zurück.

2001 wurde Salloum eingeladen, im Canadian Museum of Civilization auszustellen . Die Ausstellung sollte im Oktober desselben Jahres eröffnet werden, wurde aber nach dem 11. September abgesagt . Ausschlaggebend für die Entscheidung des Museums, die Ausstellung abzusagen, war Salloums Videoinstallation ohne Titel Teil 1: alles und nichts, in der Salloum Soha Bechara interviewt, die fast zehn Jahre lang im Khiam- Gefängnis im damals von Israel besetzten Südlibanon inhaftiert war . In dem Video drückt Bechara die Notwendigkeit aus, sich der israelischen Besatzung zu widersetzen, die von den Direktoren des Canadian Museum of Civilization als umstritten angesehen wurde. Die bigotte Geste, die Ausstellung abzusagen und die Stimmen arabisch-kanadischer Künstler zu zensieren, wurde von der Öffentlichkeit weithin verurteilt. Nach einer Diskussion im Unterhaus, in der Premierminister Jean Chrétien seine Unterstützung für die Ausstellung zum Ausdruck brachte, wurde die Ausstellung planmäßig eröffnet.

Im Jahr 2005 erhielt Salloum von Kelownas Alternator Gallery den Auftrag, eine neue Videoarbeit für ihr Kompilationsvideoprojekt "Temporal Transmissions" zu erstellen, das Teil der 100-Jahr-Feier der Stadt 2005 war. Salloum hat ein 38-minütiges Video ohne Titel Teil 4: terra in cognita erstellt , das lokale Bewohner der Syilx First Nations interviewt und die Geschichte und das beschämende Erbe von Kanadas anhaltendem Kolonialismus dokumentiert. Am Tag vor der Vorführung versuchte die Stadt Kelowna, die Werke zu zensieren und sagte die geplante Premierenvorführung ab. Salloum konnte Kelownas Alternator Gallery überzeugen, den Film noch am selben Abend zu zeigen, und in den folgenden Wochen nach viel Presseberichterstattung und öffentlicher Debatte stellte die Stadt das gesamte Kompilationsprojekt außer Betrieb und verweigerte die endgültige Finanzierung aufgrund der Alternator Gallery. Das Video wurde von den lokalen First Nations als ihr eigener Film beansprucht und in Schulen als Teil ihrer Geschichte präsentiert.

2014 gewann er den Governor General's Awards in Visual and Media Arts . 2016 war er nominiert für den Scotiabank Photography Award .

Ein lebendiges Archiv

Jayce Salloum, Location/Dis-Location(s): Beyond the Pale (2017). Installationsansicht. McCord-Museum, Montreal.

Ab 1982 sammelte Salloum riesige Mengen an Forschungsmaterial für die spätere Installation Kan Ya Ma Kan/There was and there was (1995). Für Salloum stellte dieses Material ein lebendiges Archiv dar, das „Begriffe von Geschichte und Forschungsmethodik, ihre Rolle bei der Auslöschung von Geschichten und den vermittelten Prozess, der der Repräsentation und dem (Miss-)Verstehen einer anderen Kultur innewohnt…“ in Frage stellte ein lebendiges Archiv zieht sich durch Salloums Werk und ist sowohl in seiner installativen Arbeit als auch in seinen kuratorischen Engagements zu sehen. Archivarische Interventionen sind eine Art künstlerischer Produktion in Salloums Heimat Libanon, die nach dem libanesischen Bürgerkrieg 1975-1990 alltäglich geworden ist, und ein Großteil der Arbeit von Salloums Kollegen – insbesondere Walid Raad , Akram Zaatari , Joana Hadjithomas und Khalil Joreige und Lamia Joreige – orientiert sich in gewisser Weise am Archiv. Die Archive, die in Salloums unbetitelter Serie verwendet werden, sind beispielsweise nicht statisch, sondern dynamisch.

Ein Großteil der fortlaufenden Serie ohne Titel dreht sich um Fragen des Widerstands und der Repräsentation. Die Spuren, die man an Ort und Stelle hinterlässt – die Spuren des Selbst, die das bilden, was Salloum als die Geschichten des Selbst bezeichnet – werden von Salloum auf Video aufgenommen, um den persönlichen Raum in den „Kontext des intrinsischen sozialen und politischen Ortes“ zu bringen ." Wie Jim Drobnick und Jennifer Fisher anmerken, „funktioniert Salloums Praxis des Fotografierens als eine Art visuelles Tagebuch des Vorbeigehens. Im Gegensatz zu touristischen Schnappschüssen auf den ersten Blick setzt er sich dafür ein, einen Ort gut zu kennen, bevor er ihn fotografiert." Salloum spielt die Rolle eines "Kurator-Sammlers" in seiner "untitled"-Serie, in der er nicht nur aktiv an der Herstellung der Fotografie, sondern auch in der Gruppierung mit anderen beteiligt ist. Bilder bekommen eine andere Bedeutung, wenn sie zusammengetragen werden, als Archiv der Stadt und ihrer Ränder. In der Ausstellung sind Salloums "untitled" Fotografien "Konstellationen" der Stadt, in der die Bedeutung vielfältig und ungewiss ist, die zum Teil vom Betrachter selbst bestimmt werden kann. So präsentiert, erwecken Salloums Fotografien den Eindruck, als würde man durch eine Stadt gehen. Fotografien werden auf unterschiedliche Weise arrangiert, einschließlich einzeln isoliert, gepaart oder in Gruppen gesammelt. Diese Repräsentationsstrategie präsentiert nicht einfach ein statisches Archiv der Stadt, sondern ein sich ständig veränderndes, dynamisches, lebendiges Archiv, durch das der Betrachter eingeladen wird, durch oder vorbei zu gehen.

Jayce Salloum, لِ که سوز ندارد, دلِ نیس, das Herz, das keine Liebe/Schmerz/Großzügigkeit hat, ist kein Herz (Fragmente) (2008-14). Installationsansicht, National Gallery of Canada, 2014.

1992, zwei Jahre nach dem Ende des libanesischen Bürgerkriegs , besuchte Jayce Salloum mit seinem damaligen Assistenten, dem Künstler Walid Raad, den Libanon . Im Laufe des Jahres hat Salloum über 200 Stunden Videoband sowie mehrere tausend Fotos aufgenommen. Er sammelte auch eine halbe Tonne Dokumente und fand Film. Dieses Archiv würde die Grundlage für zwei Filme bilden, This is Not Beirut (1994) und Up to the South (Talaeen a Junuub) (1993) sowie die Fotoserie mit dem Titel (sites+) demarkations (1992–94). Salloums Installationen versuchen, die große Anzahl von Bildern einzufangen, die versuchen, die MENA-Region einzufangen (und zu repräsentieren), indem sie auf große Mengen an Medien zurückgreifen, von Fotografie bis Video . Die 1995 erschienene Installation Kan ya ma Kan (كان يا ما There) (Es gab und es gab nicht) war der Höhepunkt eines Akkumulationsprozesses von 1982 an und beinhaltete einen Teil des Materials von 1992 und untersuchte die Produktion der Geschichte des Nahen Ostens und Wissen und die Rolle des Künstlers bei der Erstellung einer solchen Geschichte. Museumsbesucher wurden ermutigt, physisch mit dem Material zu interagieren. Sie konnten anfassen und neu ordnen, was vor ihnen präsentiert wurde, und wurden Teil der Ausstellung und Rekonstruktion einer Geschichte.

Widerstand darstellen

Ein Großteil von Salloums Video- und Fotoarchivierungspraxis betrifft Fragen der visuellen Repräsentation. Die unbetitelte Videoserie zum Beispiel setzt sich mit Fragen der Repräsentation auseinander, indem sie den Blick an den Rand lenkt und uns auffordert, sich mit dem zu beschäftigen und zu betrachten, was am Rande liegt. Was sich an den Rändern des Seins befindet, fordert uns auf, jede sinnvolle Unterscheidung zwischen Tatsachen- und Fiktionsmodi zu überdenken. Sein früher Film Introduction to the End of an Argument/Speaking for Oneself...Speaking for Others... (مقدمة لنهائيات جدال) (1990), den er gemeinsam mit dem palästinensischen Filmemacher Elia Suleiman inszenierte, unterstreicht Salloums Interesse, jede Unterscheidung zwischen Modi zu verweigern dokumentarischer und zeitgenössischer Kunst. Der Dokumentarfilm verschwimmt ins Fiktionale in seiner fortgesetzten Untersuchung der Bedingungen der Repräsentation.

Soha Bechara, aus Jayce Salloums Video ohne Titel Teil 1 alles und nichts .

Verwoben mit der Frage der Repräsentation ist für Salloum die Frage des Widerstands. In seinem Video ohne Titel Teil 1: Everything and Nothing (2001) interviewt Salloum Soha Bechara , ein Mitglied des Libanese National Resistance/Libanese Resistance Front , das von 1988-1999 im Internierungslager Khiam im Südlibanon inhaftiert war . Das Lager wurde von der Südlibanon-Armee und den israelischen Streitkräften betrieben, die damals den Südlibanon besetzten . Im Laufe des Jahrzehnts veröffentlichte Amnesty International zahlreiche Berichte über die erbärmlichen Bedingungen im Lager, und Sallum stellt fest, dass "verschiedene Folterungen, die den Häftlingen zugefügt wurden, Elektroschocks (an Fingern, Zunge, Lappen, Nase, Zehen, Brüsten, Brustwarzen, Genitalien), Schläge, Gefangenschaft in einem Würfel (3' im Quadrat), Einweichen, Aufhängen und langfristiger Schlafentzug." Salloums Videointerview mit Bechara stellt den Widerstand dar, sowohl in Bezug auf Becharas Fähigkeit, Zeugnis von den Zuständen in Khiam abzulegen, als auch in ihrer Fähigkeit, als Volksfigur im Libanon eine Figur des Widerstands zu sein.

Ausgewählte Werke

Video/Film

• "..In Abwesenheit von Helden.." Teil IV: Kriegsführung/Ein Fall für den Kontext - Einführung , 60:00, VHS bis 3⁄4” 1984
• "..In Abwesenheit von Helden.." Teil IV: Kriegsführung/Ein Fall für den Kontext , 43:00, VHS bis 3 to4 "1984
• "Der Aufstieg des Menschen.." 24:00, Teil I: Stilles Laufen, 4:42; Teil I: Anhang, 4:40; Teil II: Bedingungen der Barmherzigkeit, 6:15; Teil III: Handlungen des Konsums, 8 :00, VHS auf 3⁄4”, 1985-1987
• Sobald Sie die Waffe abgeschossen haben, können Sie die Kugel nicht mehr stoppen , 8:00, 8-mm-Videoband und Super-8-Film, 1988
• Muqaddimah Li-Nihayat Jidal (Einführung zum Ende eines Streits )/Für sich selbst sprechen... Für andere sprechen, 41:41, 8mm & VHS, Englisch, Arabisch, Französisch und Hebräisch (Ko-Regie: Elia Suleiman), 1990 (1988)
• (Talaeen a Junuub) /Up to the South, 60:00, Hi-8 & Reg-8, BetacamSP Finale, Arabisch, Englisch und Französisch (Co-Regie von Walid Raad), 1993 (1992)
• (This is Not Beirut) کان ها پا کان Kan Ya Ma Kan//There was and there was not, 49:00, Hi-8, VHS & 35mm Orig., BetacamSP final, Arabisch und Englisch, Libanon/USA/Kanada, 1994 (1992)
• ohne Titel Teil 1: alles und nichts , 40:40, DVM, Arabisch und Französisch mit englischen Untertiteln, Frankreich/Kanada (mit Soha Bechara), 2001 (1999)
• ohne Titel Teil 2: Schönheit und der Osten , 50:15, DVM. Ehemaliges Jugoslawien (Bosnien-Herzegowina, Kroatien, Mazedonien, Serbien & Montenegro, Slowenien), Österreich, USA, Kanada, 2003 (1999)
• ohne Titel Teil 3a: Besetzte Gebiete, 23:00, DVM, Arabisch mit englischen Untertiteln, Libanon/Kanada,
• untitled part 3b: (as if) beauty never ends.. , 11:12, Arabisch mit englischen Untertiteln, Libanon/Kanada, (2000 ,1992 ,1982, 2002)
• ohne Titel Teil 4: terra (in)cognita , 37:30, DVM, N'Syilx'cen & Englisch, Syilx (Okanagan), Kanada, 2005
• untitled Teil 5: Alles ist nicht verloren, aber einige Dinge wurden möglicherweise auf dem Weg (oder) von Enden und Anfängen und einigen Punkten dazwischen verlegt , 113:00, DVM, Syilx (Okanagan) Territory, Kanada
• ohne Titel Teil 6: über die Resonanz/Gewicht der Geschichten , 146:45, HD, Aotearoa/Neuseeland (mit Te Miringa Hohaia), 2010 (2009)
• ohne Titel Teil 7.1: Szenen/Einstellungen , 5:11, aus: das Herz, das keine Liebe hat/Schmerz/Großzügigkeit ist kein Herz (Fragmente), HD, 2010 (2008)
• untitled part 7.2:assembly , 14:13, aus: the heart that has no love/pain/grosszügigkeit ist kein Herz (fragmente), Deri/Farsi & Hazaragi untertitelt in Englisch, HD, 2010 (2008)
• untitled part 7.3: shahnameh/band-e-amir , 30:30, aus: the heart that has no love/pain/grosszügigkeit ist kein Herz (fragmente), Deri/Farsi & Hazaragi untertitelt in Englisch, HD, 2010 (2008 )
• ohne Titel Teil 7.4: Höhleninnenräume , 4:42, aus: Das Herz, das keine Liebe/Schmerz/Großzügigkeit hat, ist kein Herz (Fragmente), HD, 2010 (2008)
• untitled part 7.5: statue fragments , 6:16, aus: das Herz, das keine Liebe/Schmerz/Großzügigkeit hat, ist kein Herz (Fragmente), HD, 2010 (2008)
• untitled part 8: esquina caaliente, 11:55, Spanisch mit englischen Untertiteln, DVM, 2016 (2003)
• untitled part 9: this time , 6:13, Deri/Farsi & Hazaragi mit englischen Untertiteln, Afghanistan/Kanada, HD, 2020 (2008)

Installations-, Skulpturen- und Fotoprojekte

• nite/day Fotografien: San Francisco, Death Valley & Umgebung , Silbergelatine Fotografien Selen getönt, 1977–78
• durch die Stille, die hinter mir fliegt.. , 50 selenfarbene Silbergelatineabzüge, (1978-1979)
• SX-70 Polaroid & Typ 58 & 59, Polacolor Fotografien, (1981-1982)
• Prekäre Duldung , (1981-1983)
• „..The Ascent of Man..“ (Acts of Consumption), Dimensionen variabel, (1985-1988)
• aktuelle Karten & auftretende Stadien/vorkommende Routen, aus einer Gruppe von 30 Silbergelatineabzügen, (1980-1985)
• „... In Abwesenheit von Helden...“ Teil I: Nachkommende Routen , aus einer Gruppe von 55 chromogenen Fotografien, (1980-1983)
• „...In Abwesenheit von Helden...“ Teil III: Paradigmatische Verschiebungen , 30 x 40“ Fotografien, (1984)
• „...In Abwesenheit von Helden...“ Teil IV: Relentless Verity (Kriegsführung/Ein Fall für den Kontext ), Tinte und Fotografien, Mixed-Media-Maquettes; Abzüge mit freundlicher Genehmigung, Public Archive Canada, (1984)
• Instant Design Vorgegebene Werte, aus Ein Fall für den Kontext . 8" x 10" Polaroid-Fotografien, (1982)
• prekäre Duldung , 8,5" x 11" Collage auf Briefpapierseiten, Serie, (1982)
• Re-membering you (stumme Bilder) , 8" x 10" gemalte/eingefärbte Schwarz-Weiß-Fotoreproduktionen und Sound-Loop-Installation. Abmessungen variabel, (1987-1988)
• re-engagements , 16 x 20 Zoll chromogene Fotografien von Videoband mit überlagertem Text, (1988)
• Dumme Freuden... , 20" x 24" (50,8 x 61 cm), Polaroid-Fotografien mit Text, (1988-1989)
• Fotos ohne Titel : NYC (verschiedene Titel: TO THE TRADE, 22 oz Thunderbolt, HOMEMADE CHOCOLATE, Neutral/Brakes/Steering, Ektacolour chromogenic photos. Dimensions variabel, (1988-2003)
• کان ها پا کان Kan ya ma Kan (Es gab und es gab nicht) , Dokumente, Reproduktionen, Fotografien, Film, Video, Objekte, Acryl, Glas, Maße variabel, (1995-2005)
• (Standorte +) Abgrenzungen.. , 75 – 16” x 20” chromogene Fotografien mit Texten, (1992)
• Weltkarte , Skulpturinstallation, Dokumente, Fotografien, organisches Material, Zeichnungen, Objekte, Tinte, Testtafel. 98 x 144 Zoll (243,8 x 365,8 cm), (1999-2009)
• alles und nichts und andere Arbeiten aus dem laufenden Projekt 'untitled' , mehrkanalige Videoinstallation, größenvariabel, (2001-2009)
• Fotos ohne Titel: subjektive Affinitäten. Giclée-Fotografien. Abmessungen variabel, (2003-)
• Fotos ohne Titel: Ort/Verschiebung(en), digitale Fotografien. Abmessungen variabel, (2004-2013)
• das Herz, das keine Liebe/Schmerz/Großzügigkeit hat, ist kein Herz , digitale Inkjet-Fotografien, Video-Loops, Gemälde, Zeichnungen, Objekte, Dokumente, (mit Khadim Ali), (2008-2012)
• alles ist nicht verloren, aber einige Dinge könnten auf dem Weg (oder) von Enden und Anfängen und einigen Punkten dazwischen verlegt worden sein, und andere Arbeiten aus dem laufenden Videoband, ohne Titel, 1999 fortlaufend , mehrkanalige Videoinstallation, Größe variabel , (2010)
• untitled photos: location/dis-location(s): bedingte Versprechungen , (2012-2013)
• Kan ya ma Kan (There was and there was not) (Fragmente), Dokumente, Reproduktionen, Fotografien, Film, Video, Objekte, Acryl, Maße variabel, (2013-2015)
• untitled photos: location/dis-location(s): leseräume , (2014)
• Eine Geschichte der Fotografie , MKG127 Gallery, Toronto, (2016)
• untitled photos: location/dis-location(s): beyond the pale , (2017)
• untitled photos: location/dis-location(s): Verisimilitude(s) and Permutations , (2019)
• das Herz, das keine Liebe/Schmerz/Großzügigkeit hat, ist kein Herz (Fragmente) , digitale Inkjet-Fotografien, Video-Loops, Zeichnungen, Objekte, Dokumente, (2014-2015)
• Zerrissene Papierskulpturen : Papier und Fotopapier, (2017-2020)

Öffentliche Kunst

• Man'oeuvre : 9 - 30” x 40” chromogene Fotografien, original gespiegelte Kacheln, Cameron Public House, Toronto, (1985)
• 17. Mai 1998 , Foto- und Textinstallation einer Waldruine im Freien im ehemaligen Cornish Estate, Cold Spring, New York, (1988)
• Territory , Artspeak & Presentation House, 30 Bilder, die in den hinterleuchteten Beschilderungsräumen der City of Vancouver Transit Shelter ausgestellt sind, kuratiert von Melanie O'Brian & Helga Pakasaar, Vancouver, (1988)
• Footprints Community Art Project , Bürgersteig-Community-Mosaiken, produzierte und gestaltete „Heart of the City“-Mosaik in der Main & Hastings St. und „Memorial-Mosaik“ im Oppenheimer Park, Downtown Eastside, desmedia-Kollektivs, Vancouver, (2001)
• (un)klassifizierte Materialien : ein öffentliches Archiv; Gegenwartsgeschichten/Geschichte der Gegenwart, Vancouver Art Gallery (Auftrag), (2005)
• Territory , Artspeak & Presentation House, 30 Bilder in den Transitunterkünften der City of Vancouver, Vancouver, (2006)
• Coastal , 30 großformatige Location/Dis-Location(s) -Fotos in Transitunterkünften, Produzent: City of Vancouver Public Art Commission, (2016)
• Kulturelle Perspektiven , Seattle Municipal Tower Gallery, Seattle, (2016)
• ever close , Platforms 2020: Public Works: Serie von 4 Bildern auf 18 digitalen Billboards, öffentliche Kunstkommission der Stadt Vancouver
• Beyond now , The Pandemic ist ein Portal , kuratiert von cheyanne turions, SFU Galleries, Vancouver; BIPOC-Praktiken während Covid19 , Ethnocultural Art Histories Research, Concordia University, Montréal; & Stärke in Zahlen , MKG127 Gallery, Toronto (online), (2020)

Performance

• ' ...In Abwesenheit von Helden...': Teil IV: Relentless Verity (Kriegsführung/Ein Fall für den Kontext) , Toronto, Winnipeg, Vancouver, (1984-1985)
• Lichtkegel , San Diego & San Francisco, (1988)
• Das Vergängliche konkretisieren/das Konkrete kurzlebig machen: die 'Identität' mit dem Badewasser (und der Wanne) aus dem Bad werfen , Vancouver & Bristol, England, (2002-2003)
• das Undarstellbare darstellend: es gibt keine arabische Kunst , Zenith Foundation, Barbican Museum, London, England, (2004)
• Autopsie des Obliquus in einer Dissektion der Absicht: Bilder des Todes in einer begrenzten Genealogie , University of South Florida, Tampa, (2004)
• ohne Titel/ohne Titel , Université du Québec à Montréal, Montréal, (2004)
• Menschenrechte und Selbstbestimmung , University of British Columbia, Vancouver (2004)
• Genealogie der Gegenwart: ohne Titel , Alternator Gallery, Kelowa, (2005)
• Interrupting Orientalism: Denying the Trajectory , Centre A, SFU Theatre, Vancouver, (2008)
• das Unrepräsentierbare repräsentieren: subjektive Affinitäten I : Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth, Neuseeland, (2008)
• das Unrepräsentierbare repräsentieren: subjektive Affinitäten III : We Declare/Flying University, Gallery Gachet, Vancouver, (2008)
• Framing Culture/Engaging Community, Production & Process Across the Great Divide or Subjektive Affinities & wo platzieren Sie sich selbst oder werden platziert .., Simon Fraser University, Vancouver, (2010)
• subjektive Affinitäten: Konkretisierung des Ephemeren – eine soziale Konvergenz , Shift Symposium, Strandline Curatorial Collective, MacKenzie Art Gallery, Regina, (2011)
• Tangible Cartographers: Surviving the Colonial/welcome to my house , (mit Manuel Pina), Performing Utopias Conference, The University of British Columbia, Vancouver, (2014)
• Geheimagenten.. Arbeiten in/aus unbetitelten Fotografien: Ort/Verschiebung(en): Nachleseräume , Carleton University, Ottawa, (2015)

Verweise

Externe Links

• Videoarbeit auf Vimeo