Khalili Sammlung japanischer Kunst - Khalili Collection of Japanese Art
| Die Khalili-Sammlung japanischer Kunst | |
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 Weihrauchbrenner ( Koro ), Silber verziert mit Edelmetallen und Bergkristall, 1890
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| Kuratoren |
Nasser D. Khalili (Gründer) Dror Elkvity (Kurator und Chefkoordinator) Gregory Irvine (Honorarkurator) |
| Größe (Stückzahl) | 1.400 |
| Webseite | https://www.khalilicollections.org/all-collections/japanese-art-of-the-meiji-period/ |
Die Khalili-Sammlung japanischer Kunst ist eine private Sammlung dekorativer Kunst aus der Meiji-Zeit (1868–1912) in Japan , die vom britisch-iranischen Gelehrten, Sammler und Philanthrop Nasser D. Khalili zusammengestellt wurde . Zu den 1.400 Kunstwerken zählen Metallarbeiten, Emaille , Keramik, lackierte Objekte und Textilkunst. Damit ist es in Größe und Qualität nur mit der Sammlung der japanischen Kaiserfamilie vergleichbar . Die Meiji-Ära war eine Zeit, in der Japan einige westliche kulturelle Einflüsse aufnahm und internationale Veranstaltungen nutzte, um seine Kunst zu fördern, die in Europa sehr einflussreich wurde. Anstatt das gesamte Spektrum der dekorativen Kunst der Meiji-Ära abzudecken, hat sich Khalili auf Objekte von höchster technischer und künstlerischer Qualität konzentriert. Einige der Werke wurden von Künstlern des kaiserlichen Hofes für die großen Ausstellungen des späten 19. Jahrhunderts angefertigt. Die Sammlung ist eine von acht von Khalili zusammengestellten, veröffentlichten und ausgestellten .
Obwohl die Sammlung nicht permanent öffentlich ausgestellt ist, werden ihre Objekte an kulturelle Einrichtungen verliehen und sind ab 1994 in zahlreichen Ausstellungen zu sehen. Ausstellungen, die ausschließlich aus der Sammlung stammen, fanden im British Museum , im Israel Museum , im Van Gogh Museum , im Portland Museum , in den Moskauer Kremlmuseen und in anderen Institutionen weltweit statt.
Hintergrund: die Meiji-Ära
Die Meiji-Ära (1868–1912) war eine Zeit der Modernisierung und Industrialisierung, in der sich Japan der Welt öffnete. Es gab eine rasche Einführung der westlichen Kultur in Japan und auch der japanischen Kultur in Europa und Amerika. Durch die Kombination von westlicher Technologie und staatlichem Sponsoring erreichte die japanische dekorative Kunst ein neues Maß an technischer Raffinesse. Dekorative Künstler, die mit Cloisonné- Emaille, Lack oder Metall arbeiten, produzierten Werke, die darauf abzielten, westliche Ölgemälde in Detail, Schattierung und Subtilität aufeinander abzustimmen. Die Werke erhielten positive Presseberichte und Geschäfte in europäischen Hauptstädten begannen, eine neue Nachfrage nach japanischer dekorativer Kunst zu befriedigen. Die Khalili-Sammlung wurde in der Forschung verwendet, um zu untersuchen, wie die Verfügbarkeit japanischer Kunst im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in Europa die europäische Kunst beeinflusste, insbesondere Vincent van Gogh und die Impressionisten .
Während der Umarmung westlicher Einflüsse ging die Nachfrage nach japanischer Kunst in Japan selbst zurück. Gleichzeitig machten Kunstgegenstände einen großen Teil der japanischen Exporte aus, die von der Regierung aktiv gefördert wurden, die das Handelsdefizit des Landes gegenüber dem Westen verringern wollte . Die Regierung interessierte sich aktiv für den Standard der exportierten Kunst und übte eine Qualitätskontrolle über das Hakurankai Jimukyoku (Ausstellungsbüro) aus. Zu den wichtigsten Ausstellungen, an die Japan Beispiele seines Kunsthandwerks sandte, gehörten die Wiener Weltausstellung von 1873, die Centennial International Exhibition von 1876 in Philadelphia , die Weltausstellung in Kolumbien in Chicago im Jahr 1893 und die Louisiana Purchase Exposition von 1901 in St. Louis .
Khalili-Sammlungen
Die Sammlung ist eine von acht von Nasser D. Khalili zusammengestellten Sammlungen , von denen jede als eine der wichtigsten auf ihrem Gebiet gilt. Drei davon sind Werke aus Japan: die Sammlung japanischer Kunst, die Khalili-Sammlung von Kimono und die Khalili-Sammlung von Emails of the World . Khalili bemerkte, dass japanische Künste weniger gut dokumentiert waren als europäische Künste derselben Zeit, obwohl sie technisch überlegen waren: "Während man argumentieren könnte, dass es relativ einfach ist, ein Fabergé zu replizieren, ist es nahezu unmöglich, die Arbeit des japanischen Meisters zu replizieren." "" Neben der Zusammenstellung dieser Sammlungen gründete Khalili die Kibo Foundation (vom japanischen Wort für "Hoffnung"), um das Studium der Kunst und des Designs der Meiji-Ära zu fördern und Stipendien über die Sammlung und ihren historischen Kontext zu veröffentlichen.
Funktioniert
Die Sammlung umfasst Metallarbeiten, Emaille, Keramik und lackierte Objekte, darunter Werke von Künstlern des kaiserlichen Hofes, die auf den Großen Ausstellungen des späten 19. Jahrhunderts ausgestellt wurden. Mit insgesamt mehr als 1.400 Objekten ist es nur in Größe und Qualität mit der Sammlung der japanischen Kaiserfamilie vergleichbar . Der 1995 veröffentlichte Sammlungskatalog Meiji No Takara umfasst acht Bände. Anstatt das gesamte Spektrum der dekorativen Kunst der Meiji-Ära abzudecken, hat sich Khalili auf Objekte von höchster technischer und künstlerischer Qualität konzentriert. 25 der Objekte haben Embleme, die zeigen, dass sie vom Kaiser als Geschenke für ausländische Würdenträger und Könige in Auftrag gegeben wurden. Weitere zwölf wurden um die Wende des 20. Jahrhunderts für internationale Ausstellungen angefertigt .
Metallarbeiten
Khalilis Sammlung und Dokumentation von Metallarbeiten aus der Meiji-Ära ist ein Faktor für die Wiederbelebung des Interesses an dem Thema in den letzten Jahrzehnten. Der Katalog von 1995 listet 161 Metallarbeiten auf, die eine Vielzahl von Techniken zeigen und Themen aus der Geschichte und den Legenden Japans und Chinas enthalten. Metallarbeiter aus der Meiji-Ära schufen ehrgeizige Werke aus Bronzeguss, die auf Weltmessen ausgestellt wurden. Ein solcher Künstler, der schließlich zum Künstler des kaiserlichen Haushalts ernannt wurde , war Suzuki Chokichi , dessen Künstlername Kako war. Mehrere seiner Werke, darunter zwei aufwendig dekorierte Weihrauchbrenner, befinden sich in der Sammlung.
Die Vergangenheit der Samurai- Waffen hat japanische Metallarbeiter dazu gebracht, Metallic-Oberflächen in einer Vielzahl von Farben herzustellen. Durch die Kombination und Veredelung von Kupfer, Silber und Gold in unterschiedlichen Anteilen können sie den Eindruck einer vollfarbigen Dekoration erwecken. Einige dieser Metallarbeiter wurden zu Künstlern des kaiserlichen Haushalts ernannt, darunter Kano Natsuo , Unno Shomin , Namekawa Sadakatsu und Jomi Eisuke II , die jeweils in der Sammlung vertreten sind. Weitere Werke sind ein Elefanten-Weihrauchbrenner von Shoami Katsuyoshi, eine Skulptur der Gottheit Susanoo-no-Mikoto von Otake Norikuni und eine Gruppe von Eisenstücken der Familie Komai aus Kyoto , die im Westen als Damaszener mit Gold verziert wurden .
Emails
Während der Meiji-Ära erreichte die japanische Cloisonné- Emaille einen technischen Höhepunkt und produzierte Gegenstände, die weiter fortgeschritten waren als alle zuvor existierenden. Die Künstler experimentierten mit Pasten und dem Brennprozess, um immer größere Emailblöcke herzustellen, wobei weniger Cloisons (einschließlich Metallstreifen) benötigt wurden. Viele Emailobjekte wurden in der Abteilung für bildende Kunst der Nationalen Industrieausstellung von 1895 ausgestellt. Es gibt Emails aus dieser Zeit, darunter einige in der Khalili-Sammlung, die mit der heutigen Technologie nicht reproduziert werden konnten. Die Entwürfe gingen von Kopien chinesischer Objekte zu einem unverwechselbaren japanischen Stil über. Zu den fast 300 Cloisonné-Emailobjekten der Sammlung gehören viele Werke von drei namhaften Künstlern: Namikawa Yasuyuki , Namikawa Sōsuke und Ando Jubei . Diese gelten als die drei großen Innovatoren des goldenen Zeitalters des japanischen Cloisonné; Sie entwickelten neue Brenntechniken und reduzierten die Sichtbarkeit von Drähten. Namikawa Yasuyuki und Namikawa Sōsuke sind dafür bekannt, Bildstile von Cloisonné einzuführen. Ein Beispiel in der Sammlung ist ein Weihrauchbrenner von Namikawa Yasuyuki, der für die Präsentation beim Kaiser geschaffen wurde und Emaille mit Gold und Shakudō kombiniert , um eine Landschaftsszene darzustellen. Forscher haben die Sammlung verwendet, um eine Chronologie der Entwicklung der japanischen Emaillierung zu erstellen.
Unter den Cloisonné-Emailarbeiten befindet sich ein Trio von Vasen, die als Khalili Imperial Garniture bekannt geworden sind . Sie wurden 1893 auf der Weltausstellung in Kolumbien in Chicago (USA) ausgestellt und als "die größten Beispiele für Cloisonné-Emaille, die jemals hergestellt wurden" beschrieben. Von Anfang der neunziger Jahre bis 2019 erwarb Khalili die drei Stücke, darunter das dritte, das für den Kunsthandel als „verloren“ galt. Das Design der Vasen beinhaltet die symbolische Verwendung eines Drachen , von Hühnern und Adlern in Szenen, die die vier Jahreszeiten darstellen.
Lack
Einige Lackarbeiten in der Sammlung stammen aus dem 17. Jahrhundert. Hundert Werke stammen von Shibata Zeshin , die als Japans größter Lackierer bezeichnet wurde. Seine Werke haben einen eigenwilligen, sehr dekorativen Stil und die hundert Werke in der Khalili-Sammlung japanischer Kunst hatten 1995 einen eigenen Band im Katalog. Ein weiterer Lackgegenstand ist ein Schrank von Harui Komin , der vom japanischen Kronprinzen in Auftrag gegeben wurde, um ihn dem zukünftigen König Edward VIII. Des Vereinigten Königreichs zu präsentieren. Weitere Lackarbeiten stammen von Nakayama Komin und Shirayama Shosai , die zusammen mit Shibata Zeshin als die drei großen Spätlackierer Japans gelten. Es gibt viele Beispiele für Shibayama- Techniken, bei denen Designs in natürliche Materialien geschnitzt werden, die in den Lack eingelegt sind.
Porzellan
Die Sammlung umfasst unter anderem mehr als achtzig Porzellanarbeiten von Miyagawa (Makuzu) Kozan , die 1910 als Japans größter lebender Keramikkünstler beschrieben wurden. Kozan war der zweite Keramiker, der jemals zum Künstler des kaiserlichen Haushalts ernannt wurde . Er und seine Werkstatt verwandelten unterglasurblaues Porzellan und dekorierten es mit subtilen Farben, die zuvor nicht möglich waren. Er fertigte auch preisgekrönte Objekte mit Flambé oder kristalliner Glasur . Einige seiner Arbeiten zeigten den Einfluss des europäischen Grafikdesigns, während er traditionelle japanische und chinesische Techniken mit neuen Technologien aus dem Westen kombinierte. Die Sammlung zeigt, wie er und sein Sohn Hanzan immer ehrgeiziger wurden und neue Farben, Designs und skulpturale Effekte in Arbeiten einführten, die an internationale Ausstellungen geschickt wurden.
Steingut
Zu den 171 Steingutobjekten in der Sammlung gehören einige von Yabu Meizan und seinen Zeitgenossen, die typischerweise mit Emaille und Gold verziert sind. Meizan war nicht nur ein produktiver Produzent, sondern gewann mehrere Preise auf nationalen und internationalen Ausstellungen, wo seine Kreationen als Kunstwerke ausgestellt wurden. Die Sammlung zeigt, dass Meizan in seiner Dekoration sowohl chinesische als auch japanische Motive verwendete, die aus Quellen wie buddhistischen Bildern und den Drucken von Hiroshige stammen . Seine Entwürfe wurden komplizierter und verwendeten manchmal tausend Motive in einem einzigen Kunstwerk. Gegen Ende seiner Karriere verfolgte er jedoch einen anderen Ansatz und deckte ganze Vasen in einem einzigen Motiv ab. Kinkozan Sobei VII und Takbe Shoko sind weitere unverwechselbare Dekorateure, die in der Sammlung vertreten sind.
Textilien
Auf einigen Weltmessen, auf denen Japan ausstellte, waren Textilkunstwerke allen anderen Kategorien überlegen. Dazu gehört die Weltausstellung in Kolumbien, auf der neben Gemälden und Skulpturen auch Textilkunstwerke im Palast der Schönen Künste ausgestellt wurden. Die Sammlung umfasst über 200 Beispiele von Seidentextilien aus der zweiten Hälfte der Meiji-Ära, die hauptsächlich in Werkstätten in Kyoto hergestellt wurden . Eine davon wurde Nikolaus II. Von Russland vom Kaiser während seines Besuchs in Japan im Jahr 1891 überreicht . Weitere Gegenstände wurden auf Japans fünfter nationaler Industrieausstellung von 1903 ausgestellt. Dazu gehörten Werke von Nishimura Sozaemon, dessen Stickerei vom Kaiser ernannt wurde Haushalt.
Eine zusammengesetzte imaginäre Ansicht von Japan
Ein Löwe und eine Löwin im langen Gras
Gepolsterte Seidenplatte aus einem 4er-Set
Veröffentlichungen
1995 wurde die Sammlung in einem mehrbändigen Katalog von Oliver Impey, Leser für japanische Kunst an der Universität Oxford , und Malcolm Fairley, Mitinhaber der Asian Art Gallery in London, dokumentiert . In einem separaten Aufsatzband wird die Sammlung verwendet, um das Phänomen des Japonismus zu untersuchen : die Begeisterung für japanische Kunst im Europa des späten 19. Jahrhunderts. Es gibt auch Kataloge von verschiedenen Ausstellungen.
- Harris, Victor (1994). Japanische kaiserliche Handwerker: Meiji-Kunst aus der Khalili-Sammlung . London: British Museum Press. ISBN 0714114634 .
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1994). Schätze des kaiserlichen Japan: Keramik aus der Khalili-Sammlung . Kibo-Stiftung. ISBN 978-1-874780-12-0 .
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Band I - Meiji No Takara - Schätze des kaiserlichen Japan; Ausgewählte Aufsätze . Kibo-Stiftung. ISBN 9781874780014 .
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Band II - Meiji No Takara - Schätze des kaiserlichen Japan; Metallteile Teil Eins & Zwei . Kibo-Stiftung. ISBN 9781874780021 .
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Band III - Meiji No Takara - Schätze des kaiserlichen Japan; Emaille . Kibo-Stiftung. ISBN 9781874780038 .
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm; Earle, Joe (1995). Band IV - Meiji No Takara - Schätze des kaiserlichen Japan; Lackteile Eins & Zwei . Kibo-Stiftung. ISBN 9781874780045 .
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Band V, Teil I - Meiji No Takara - Schätze des kaiserlichen Japan; Keramik Teil Eins: Porzellan . Kibo-Stiftung. ISBN 9781874780052 .
- Impey, Oliver; Fairley, Malcolm (1995). Band V, Teil II - Meiji No Takara - Schätze des kaiserlichen Japan; Keramik Teil Zwei: Steingut . Kibo-Stiftung. ISBN 9781874780069 .
- Earle, Joe (1995). Band VI - Meiji No Takara - Schätze des kaiserlichen Japan; Meisterwerke von Shibata Zeshin . Kibo-Stiftung. ISBN 9781874780083 .
- Earle, Joe (1997). Shibata Zeshin: Meisterwerke japanischen Lacks aus der Khalili Collection . Edinburgh: Nationalmuseen von Schottland. ISBN 1-874780-09-9 . OCLC 37794363 .
- Earle, Joe (1999). Pracht von Meiji: Schätze des kaiserlichen Japan: Meisterwerke aus der Khalili-Sammlung . St. Petersburg, Florida: Broughton International Inc. ISBN 1874780137 . OCLC 42476594 .
- Earle, Joe (2002). Pracht des kaiserlichen Japan: Kunst der Meiji-Zeit aus der Khalili-Sammlung . London: Khalili Family Trust. ISBN 1-874780-19-6 . OCLC 49043675 .
- Schiermeier, Kris (2006). Wunder des kaiserlichen Japan: Meiji-Kunst aus der Khalili-Sammlung . Zwolle: Waanders Publishers. ISBN 90-400-8234-0 . OCLC 71522673 .
- Schiermeier, Kris (2006). Japan: Meiji-Kunst & Japonismus: Aus der Sammlung Khalili . Krems: Kunsthalle. ISBN 3-901261-34-6 . OCLC 150163591 .
- Irvine, Gregory, hrsg. (2013). Japonismus und der Aufstieg der modernen Kunstbewegung: die Künste der Meiji-Zeit: die Khalili-Sammlung . New York: Themse & Hudson. ISBN 978-0-500-23913-1 . OCLC 853452453 .
- Amelëkhina, SA; Амелёхина, С. А. (2017). Za granʹi︠u︡ voobrazhenii︠a︡: sokrovishcha imperatorskoĭ I︠A︡ponii XIX - nachala XX veka iz kollekt︠s︡ii professora Khalili [ Jenseits der Vorstellungskraft: Schätze des kaiserlichen Japan aus der Khalili-Sammlung, 19. bis frühes 20. Jahrhundert ]. Moskau: Moskauer Kremlmuseen. ISBN 978-5-88678-308-7 . OCLC 1014032691 .
Ausstellungen und Leihgaben
Die folgenden Ausstellungen stammen ausschließlich aus der Khalili Collection of Japanese Art.
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Japanische kaiserliche Handwerker: Meiji-Kunst aus der Khalili-Sammlung
- September 1994 - Januar 1995, British Museum , London, Großbritannien
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Schätze des kaiserlichen Japan: Keramik aus der Khalili-Sammlung
- Oktober 1994 - Januar 1995, National Museum of Wales , Cardiff, Großbritannien
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Shibata Zeshin: Meisterwerke des japanischen Lacks aus der Khalili-Sammlung
- April - Oktober 1997, National Museums of Scotland , Edinburgh, Großbritannien
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Pracht von Meiji: Schätze des kaiserlichen Japan
- April - Oktober 1999, Erstes USA Riverfront Arts Center, Wilmington, Delaware, USA
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Shibata Zeshin: Meisterwerke des japanischen Lacks aus der Khalili-Sammlung
- Okt. - Nov. 1999, Toyama Sato Art Museum, Toyama, Japan
- November 2000 - März 2001, Roemer und Pelizaeus Museum , Hildesheim, Deutschland
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Pracht des kaiserlichen Japan: Kunst der Meiji-Zeit aus der Khalili-Sammlung
- Juni - September 2002, Portland Art Museum , Portland, Oregon, USA
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Pracht des kaiserlichen Japan: Meisterwerke aus der Khalili-Sammlung
- September 2004 - Februar 2005, Israel Museum , Jerusalem, Israel
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Wunder des kaiserlichen Japan: Meiji-Kunst aus der Khalili-Sammlung
- Jul - Okt 2006, Van Gogh Museum , Amsterdam, Niederlande
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Meiji-Kunst & Japonismus: Aus der Sammlung Khalili
- Februar - Juni 2007, Kunsthalle Krems, Krems, Österreich
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Jenseits aller Vorstellungskraft: Schätze des kaiserlichen Japan aus der Khalili-Sammlung, 19. bis frühes 20. Jahrhundert
- Jul - Okt 2017, Moskauer Kremlmuseen , Moskau, Russland
Gegenstände aus der Sammlung wurden an folgende Ausstellungen verliehen:
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Kyoto - Tokio: von Samurai nach Manga
- Jul - Sep 2010, Grimaldi Forum , Monaco
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Meiji, Splendeurs du Japon impérial (Pracht des kaiserlichen Japan)
- Okt 2018 - Jan 2019, Guimet Museum , Paris
Im Juni 2014 spendete die Khalili Foundation zwei Mal japanische Kunst an die UNESCO- Kunstsammlung. Ein Paar 145 Zentimeter hoher Cloisonné-Emailvasen wurde von einem Paar Bronzevasen begleitet, die hochreliefierte Vögel darstellten .
Siehe auch
Verweise
Dieser Artikel enthält Text aus einer kostenlosen Inhaltsarbeit . Lizenziert unter CC-BY-SA 3.0. Text aus The Eight Collections , Khalili Foundation.
Quellen
- Earle, Joe (1999). Pracht von Meiji: Schätze des kaiserlichen Japan: Meisterwerke aus der Khalili-Sammlung . St. Petersburg, Florida: Broughton International Inc. ISBN 1874780137 . OCLC 42476594 .
- Guth, Christine ME (2015). "Die Meiji-Ära: die Mehrdeutigkeiten der Modernisierung". In Jackson, Anna (Hrsg.). Kimono: Die Kunst und Entwicklung der japanischen Mode . London: Themse & Hudson. S. 106–111. ISBN 9780500518021 . OCLC 990574229 .
- Iwao, Nagasaki (2015). "In die Ästhetik der Tradition gekleidet: von Kosode zu Kimono". In Jackson, Anna (Hrsg.). Kimono: Die Kunst und Entwicklung der japanischen Mode . London: Themse & Hudson. S. 8–11. ISBN 9780500518021 . OCLC 990574229 .
