Marguerite Monnot - Marguerite Monnot

Marguerite Monnot
Hintergrundinformation
Geboren	( 1903-05-28 )28. Mai 1903 Decize , Nièvre
Ist gestorben	12. Oktober 1961 (1961-10-12)(58 Jahre) Paris, Frankreich
Genres	populäre Musik
Beruf (e)	Songwriter und Komponist

Marguerite Monnot (28. Mai 1903 - 12. Oktober 1961) war eine französische Songwriterin und Komponistin, die vor allem dafür bekannt war, viele der von Édith Piaf (" Milord ", " Hymne à l'amour ") und für die Musik auf der Bühne gespielten Songs geschrieben zu haben Musical Irma La Douce .

Als erfolgreiche Komponistin

Als Komponistin populärer Musik in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war Monnot eine Pionierin auf ihrem Gebiet. Monnot wurde von ihrem Vater und am Pariser Konservatorium klassisch ausgebildet (zu ihren Lehrern gehörten Nadia Boulanger , Vincent d'Indy und Alfred Cortot ) und wechselte ungewöhnlich zum Komponieren populärer Musik, nachdem ihre schlechte Karriere ihre Karriere als Konzertpianistin mit achtzehn Jahren beendet hatte . Kurz nachdem sie 1935 ihren ersten kommerziell erfolgreichen Song "L'Étranger" geschrieben hatte, lernte sie Édith Piaf kennen und 1940 wurden sie das erste weibliche Songwriting-Team in Frankreich, das die meiste Zeit ihres Lebens Freunde und Mitarbeiter blieb.

Monnot arbeitete mit Lyrikern wie Raymond Asso , Henri Contet und Georges Moustaki zusammen und arbeitete mit Musikern und Schriftstellern wie Charles Aznavour , Yves Montand , Boris Vian und Marlene Dietrich zusammen , die sich regelmäßig in Piafs Wohnzimmer versammelten, um zu spielen und zu singen . 1955 erzielte sie große Erfolge mit ihrer Vertonung von Alexandre Brefforts Buch Irma la Douce , das ins Englische übersetzt wurde und lange Läufe in London und am Broadway unter der Leitung von Peter Brook hatte .

Ihre frühen Jahre

Marguerite Monnot wurde in Decize , Nièvre , einer kleinen Stadt an der Loire, geboren . Ihr Vater Gabriel Monnot, der im Alter von drei Jahren sein Augenlicht verloren hatte, war Musiker und Komponist religiöser Musik. Er war Organist in der Saint-Aré-Kirche in Decize und gab Klavier- und Harmoniumunterricht. Monnots Mutter Marie gab ebenfalls Musikunterricht und war Lehrerin für französische Literatur und Schriftstellerin. Jeden Abend versammelten sich Schüler und Freunde in ihrem Haus, um zu spielen und zu singen, und die Monnots luden manchmal bekannte Musiker ein, sich ihnen anzuschließen. Marguerite wuchs in einer musikalischen Atmosphäre auf. Sie besuchte selten die Schule: Ihre Mutter unterrichtete sie zu Hause, sie wurde von ihrem Vater in Musik unterrichtet und sie übte mehrere Stunden am Tag Klavier.

Mit drei Jahren komponierte sie ihr erstes kleines Lied "Bluette". Mit dreieinhalb Jahren begleitete sie eine Sängerin bei einer Pariser Aufführung einer Mozart- Berceuse und erhielt als Entschädigung eine mit Spielzeug ausgestopfte Katze. 1911 spielte sie im Pariser Salle des Agriculteurs Liszt , Chopin und Mozart und erhielt ihre ersten Pressestimmen. Im Alter von zwölf bis fünfzehn Jahren trat sie in verschiedenen Städten auf, darunter in Paris, wo Camille Saint-Saëns über sie gesagt haben soll: "Ich habe gerade den besten Pianisten der Welt gehört." Mit fünfzehn Jahren wurde sie nach Paris geschickt, um dort zu studieren. Sie hatte Unterricht bei Vincent d'Indy in Harmonie und Fuge, studierte Klavier bei Alfred Cortot und lernte Harmonie bei Nadia Boulanger . Letzteres half ihr, sich auf den Prix ​​de Rome vorzubereiten , obwohl unklar ist, ob sie tatsächlich offiziell am Wettbewerb teilnahm, und brachte ihr einige Kompositionstechniken bei. Mit 16 Jahren tourte sie durch die Hauptstädte Europas und begleitete die Tänzerin Vincente Escuderro in Madrid . Dort interessierte sie sich sehr für spanische Folklore. Ihr wurde die Möglichkeit geboten, offizielle Musikerin am spanischen Königshof zu werden, aber ihre Eltern schickten sie stattdessen zum weiteren Studium nach Paris zurück.

Ihre Konzertkarriere wurde 1921 am Vorabend einer USA-Tournee durch eine Krankheit und das, was die Franzosen "le trac" nennen, oder einen Nervenangriff unterbrochen. Ihre Zurückhaltung und ihr Lampenfieber sollten sie während ihrer gesamten Karriere als Komponistin begleiten. Sie wurde verzweifelt schüchtern, als sie Piaf auch nach Jahren der Zusammenarbeit ein neues Lied zeigen musste. Fast jede Person, die Monnot kannte und später über sie schrieb, hat auf ihre Schüchternheit und Geistesabwesenheit aufmerksam gemacht.

Ihre zweite Berufung, das Songwriting, war zunächst nur ein Zeitvertreib. Als Fan populärer Musik im Radio in den frühen 1920er Jahren, einschließlich Jazz- und Tanzmusik, begann sie Songs zu schreiben, weil ein Freund der Familie sie ermutigte, einen Walzer für einen Film zu schreiben, der auf einem Stück von Tristan Bernard basiert . Dieses Lied, das 1931 mit Bernard geschrieben wurde, trug den Titel "Ah! Les mots d'amour!" und von Jane Marny gesungen. Der Texter Marc Hély bat sie dann, die Musik für "Viens dans mes bras" zu komponieren, die von Lucienne Boyer gesungen und von Salabert veröffentlicht wurde. Ihr Talent wurde schnell erkannt und sie wurde ermutigt, weiterzumachen. Sie beharrte und 1935 entstand das Lied "L'Étranger" aus ihrer Zusammenarbeit mit dem Journalisten-Texter Robert Malleron und dem Akkordeonisten-Komponisten Robert Juel, der die Musik mitautorisierte. Das Lied wurde in diesem Jahr mit dem Grand Prix de l'Académie Charles Cros ausgezeichnet.

Die Piaf Jahre

"L'Étranger" spielte eine Schlüsselrolle bei Monnots erster Begegnung mit Édith Piaf im Jahr 1936. Annette Lajon hatte das Lied ursprünglich gesungen, und Piaf wollte die Rechte erwerben, es aufzuführen. Der Verleger Maurice Decruck lehnte ihren Antrag jedoch ab, da eine Sängerin sechs Monate lang die exklusiven Rechte an einem Lied hatte. Also lernte Piaf es auswendig und sang es in Le Gerny's , dem Nachtclub, in dem sie zu der Zeit auftrat. Als Annette Lajon eines Nachts bei Gerny im Publikum erschien, soll sich Piaf bei ihr entschuldigt haben, dass sie ihr Lied "gestohlen" hat. Lajon nahm die Entschuldigung offenbar freundlich an und stellte Piaf ihrer Komponistin Marguerite Monnot vor, die sie in den Nachtclub begleitet hatte.

Im selben Jahr lernte Monnot den Texter Raymond Asso kennen, mit dem sie viele Jahre zusammenarbeiten sollte. Er war ein ehemaliger ausländischer Legionär und machte mit Umhang und Stiefeln eine romantische und exotische Figur. Das erste von Assos Liedern, für das Monnot die Musik schrieb, war " Mon légionnaire ", das zu einem internationalen Standard werden sollte und in sieben Sprachen veröffentlicht wurde. Dieses Lied, zusammen mit einem anderen, das vom gleichen Kolonialthema inspirierten "Le fanion de la Légion", das 1938 geschrieben wurde, etablierte Monnot und Asso als erfolgreiches Songwriting-Team. Dies war die Ära von Liedern wie "Morocco coeurs brulées" und den Filmen von Jean Gabin mit Soldaten in Nordafrika. Einige Jahre später, während einer Reise nach Sidi Bel Abbes, wurden Algerien, Monnot und Asso von der Fremdenlegion ausgezeichnet.

Monnot und Piaf wurden enge Freunde und begannen Anfang der 1940er Jahre mit der Zusammenarbeit an Songs. Viele davon würden in den kommenden Jahren Teil von Piafs Repertoire werden. Die beiden Frauen waren sicherlich das erste erfolgreiche weibliche Songwriting-Team der Ära. Ihre Songs wurden nicht nur von Piaf aufgeführt, sondern auch von vielen der berühmtesten Sängerinnen des Tages, darunter Damia , Mona Goya und Line Viala. Dazu gehören die Lieder aus dem Film Montmartre- sur-Seine ("Tu es partout", "Un coin tout bleu", "Y'en a un de trop", "Où sont-ils mes petits copains?"), "Mon. amour vient de finir "( Damia ) und" C'était un jour de fête ". Monnot widmete die nächsten 25 Jahre fast ausschließlich dem Schreiben außerordentlich erfolgreicher Songs für Piaf.

Monnots Freundschaft war in Piafs Leben äußerst wichtig. In ihrer Biografie nennt Piaf Monnot ihre beste Freundin und die Frau, die sie auf der ganzen Welt am meisten bewunderte. Sie verweist auch auf ihren Stolz, mit Monnot zusammengearbeitet zu haben. Piaf würdigte Monnot für ihr Interesse an klassischer Musik und am Erlernen des Klavierspiels. Während der Kriegsjahre von 1939 bis 1945 arbeitete Monnot mit Henri Contet zusammen und schrieb Lieder wie "Y'a pas de printemps", "Histoire de coeur", "Le ciel est fermé" und "Le brun et le blond". . Sie arbeiteten auch zusammen an den Liedern für den Film Etoile sans lumière für Piaf und "Ma môme, ma p'tite môme [oder gosse]" für Yves Montand .

In diesen Jahren probte Piaf einige Songs von Monnot, die nie aufgenommen wurden, darunter "Le chant du monde" (Text von Asso), "Mon amour vient de finir", "Les rues du monde" und "Le diable est près de" moi "(Text von Piaf) und" L'hôtel d'en face "(Text von Gine Money). Dies war auch die Zeit, in der Piaf eine Reihe von Songs aufnahm, wie oben erwähnt, die nie veröffentlicht wurden, wie zum Beispiel den mit dem faszinierenden Titel "Je ne veux plus faire la vaisselle" ("Ich will keine Gerichte waschen") Nicht mehr).

Während Piafs Tournee durch die Stalags in Deutschland während des Krieges wurde eines der berühmten Monnot-Asso-Lieder, "Le fanion de la Légion", verboten, weil es beim Pariser Publikum solch patriotische Leidenschaft hervorgerufen hatte. In der Zwischenzeit blieb Monnot in Paris und reiste gelegentlich nach Decize , um ihre Mutter (ihr Vater war 1939 gestorben) zu besuchen und Proviant vom Land nach Paris zurückzubringen.

Am 11. Juli 1950 heiratete Monnot die Sängerin Étienne Giannesini, deren Künstlername Paul Péri war. Das Paar hatte keine Kinder. Berichten zufolge unternahmen sie viele Reisen nach Decize , um Monnots Mutter zu besuchen, und Monnot schrieb Lieder für Péri, darunter die Musik für einen Detektivfilm "Les Pépées font la loi", in dem Péri 1954 die Hauptrolle spielte.

In den 1950er Jahren arbeitete Monnot auch mit einigen neuen Textern zusammen, darunter Michel Emer, Luiguy, Norbert Glanzberg, Philippe-Gérard, Florence Véran und Hubert Giraud sowie mit dem Orchester von Robert Chauvigny. Sie schrieb weiter für Piaf mit einem anderen Songwriter, René Rouzaud, der bereits für Damia, Georges Guétary und Lys Gauty komponiert hatte. Sie schrieben das beliebte "La goualante du pauvre Jean" ("Das Lied / die Beschwerde des armen Johannes"), das aufgrund der Verwechslung zwischen "pauvre Jean" und "pauvre gens" als "Das arme Volk von Paris" übersetzt wurde und das erste französische wurde Song, der die Nummer eins in den amerikanischen und britischen Plattencharts erreicht.

Irma La Douce und darüber hinaus

Irma La Douce war das erste französische Musical seit Offenbachs Operetten, das weltweit erfolgreich war. Es wurde am 12. November 1956 im Théâtre Gramont in Paris eröffnet und lief dort vier Jahre lang. Das Buch und die Texte stammen von Alexandre Breffort; Regie führte René Dupuy mit Colette Renard und Miche Roux . Eineinhalb Jahre nach Beginn des Pariser Laufs wurde die Show in London eröffnet. Es wurde von Peter Brook inszeniertund spielte Elizabeth Seal und Keith Michell. Schließlich wurde die englischsprachige Irma noch populärer als die ursprüngliche französische. Das Musical wurde am 17. Juli 1958 im Lyric Theatre im Londoner West End eröffnet und lief dort für 1.512 Vorstellungen. Die Show wurdeam 29. September 1960in New York am Broadway im Plymouth Theatre eröffnet und lief über 524 Vorstellungen.

Es hatte die beispiellose Auszeichnung, gleichzeitig in Frankreich, Großbritannien, den USA, Kanada, Südafrika, Australien, Deutschland, Spanien, Schweden, Dänemark, Italien, den Niederlanden, Belgien, Brasilien und Argentinien zu spielen. Es wurde unter dem Sony-Label aufgenommen und spielte Elizabeth Seal und Keith Michell, die beide Teil der Londoner Besetzung waren. 1963 führte Billy Wilder Regie bei der Filmversion (mit einigen Musikstücken von Monnot als Hintergrund) mit Shirley MacLaine und Jack Lemmon . Der Film litt definitiv unter dem Versäumnis, die Original-Songs aufzunehmen.

Kurz nach dem Erfolg von Irma sollen die Disney Studios Monnot gebeten haben, nach Hollywood zu kommen und für amerikanische Filme zu komponieren, aber sie weigerte sich, ihr Leben in Frankreich zu verlassen. Von da an war ihre Karriere in der Filmmusik relativ begrenzt. Sie arbeitete regelmäßig mit Marcel Blistène zusammen und schrieb 1959 einige Songs für den Film Les amants de demain . (Sie hatte bereits 1946 mit ihm an dem Film Etoile sans lumière gearbeitet.) Sie komponierte andere Songs für Péri, einen Sänger von "realistisch" "Songs wie" Encore un verre "und" Ma rue et moi ", die so gut wie vergessen wurden. Sie komponierte auch die Musik für Méphisto und Le sentier de la guerre , geschrieben von Claude Nougaro .

Im Allgemeinen hatte Monnot Schwierigkeiten, sich von Piafs Welt zu trennen und für andere zu komponieren. Obwohl ihre Lieder auch von so bekannten Sängern wie Damia , Josephine Baker , Suzy Solidor und Yves Montand gesungen wurden , gab es nur wenige erfolgreiche. "Ma môme, ma p'tite môme" (gesungen von Damia und Yves Montand ) und die Lieder von "Irma" waren die Ausnahme. In den 1950er Jahren schrieb sie jedoch zwei ziemlich erfolgreiche Songs mit weiblichen Textern. Sie arbeitete mit Claude Délècluse und Michelle Senlis an "C'est à Hamburg" (1955), einem noch besseren Lied namens "Les amants d'un jour" (1956) und dann "Comme moi" (1957).

Diese Lieder waren eine Synthese zwischen den ersten Jahren der Monnot-Piaf-Zusammenarbeit und dem Nachkriegslied, zwischen der Zeit der Legionäre und dem Ende des Traums vom Kolonialismus. 1957 traf Monnot in Piafs Wohnung den Texter Michel Rivgauche, mit dem sie "Salle d'attente", "Fais comme si", "Tant qu'il y aura des jours" und "Les blouses blanches" schreiben sollte. 1959 nahm Edith Piaf Milord auf , das zu einem großen internationalen Hit und zu einem der größten Erfolge von Monnot wurde.

Wie viele Biographen von Piaf berichten, erlitt die Freundschaft zwischen dem Sänger und Monnot einen schweren Rückschlag, wenn nicht sogar einen Todesstoß, nachdem Piaf Ende der 1950er Jahre den Komponisten Charles Dumont kennengelernt hatte. Dumont komponierte eine der größten Signature-Melodien von Piaf, " Je ne Regrette Rien ", woraufhin Piaf 11 von Monnots Liedern aus ihrem Repertoire für ihren bevorstehenden Auftritt bei der Olympia herausnahm, um Platz für weitere Dumont-Lieder zu schaffen.

Monnot erkrankte in ihrem letzten Lebensjahr 1961 an Symptomen einer Blinddarmentzündung. Sie scheint eine Ahnung gehabt zu haben, dass ihre Krankheit lebensbedrohlich war, aber sie befolgte nicht den medizinischen Rat und ließ sich nicht operieren. Ihre tiefe Traurigkeit in den letzten Monaten ihres Lebens zeigt sich im folgenden Auszug aus einem Brief an ihre Freundin Madame Niaudet: "Es bedeutet nichts, alt zu werden, wenn Sie immer von Ihren Lieben umgeben sind. Aber wie schrecklich es ist Sei die meiste Zeit allein. Ich habe ein enormes Bedürfnis nach Ruhe, besonders geistig und emotional. Wie schrecklich ist es, zu empfindlich geboren worden zu sein! Werde ich bald die Ruhe finden, die ich so dringend brauche? Es gibt Zeiten, in denen ich nur verzweifle. Allein in meinem Zimmer, im Radio! All diese Notizen! All diese Minuten, an deren Ende der Tod und vor dem endgültigen Ende der Tod des Herzens, das Liebesleben liegt. Es ist schrecklich, diese Leere in mir. "

Am 12. Oktober 1961 starb Marguerite Monnot im Alter von 58 Jahren in einem Pariser Krankenhaus an einem Blinddarmbruch und der daraus resultierenden Bauchfellentzündung. Sie wurde mit ihrem Vater und ihrer Mutter auf dem Friedhof ihrer Heimatstadt beigesetzt. Ihr Tod verwüstete Piaf - die sie früher "La Guite" nannte - sowie Monnots viele Freunde und Kollegen, die ihr und ihrer Musik glühenden Tribut zollen. 1963 benannte die Stadt Decize die Straße, in der sie gelebt hatte (rue des Écoles), in "rue Marguerite Monnot" um. Es enthüllte auch eine Gedenktafel an der Fassade des Hauses, in dem sie geboren wurde. 1989 wurde auch der Kindergarten im Stadtzentrum nach ihr benannt. 1991, am dreißigsten Jahrestag ihres Todes, wurden in Decize eine Messe, ein Konzert und eine Ausstellung in ihrem Gedächtnis abgehalten . Ihr wahres Denkmal befindet sich jedoch in ihrem Werk: den schönen Liedern, die sie geschrieben hat.

Verweise

• David Bret Die Piaf-Legende , 1988 Piaf: Ein leidenschaftliches Leben JR Books, 2007

Externe Links

• Die 'allmusic' Biographie von Marguerite Monnot