Mark Grotjahn- Mark Grotjahn

Mark Grotjahn
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Mark Grotjahn
Geboren 1968
Pasadena , Kalifornien , USA,
Besetzung Maler

Mark Grotjahn (* 1968) ist ein US-amerikanischer Maler, der vor allem für abstrakte Arbeiten und kühne geometrische Gemälde bekannt ist. Grotjahn lebt und arbeitet in Los Angeles .

Frühes Leben und Ausbildung

Grotjahn wurde in Pasadena geboren , wuchs aber in der Bay Area auf. Sein Vater Michael, ein Psychiater, war 1936 aus Berlin ausgewandert. Er erhielt seinen MFA von der University of California, Berkeley , und seinen BFA von der University of Colorado in Boulder . 1995 war er Artist-in-Residence an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Madison, Maine. Als er 1996 nach Los Angeles zog, eröffnete er mit seinem Klassenkameraden Brent Petersen eine Galerie namens Room 702 in Hollywood und begann, mit anderen Künstlern auszustellen und mit ihnen zu arbeiten. Trotz einer Einladung, in den 6150-Komplex am Wilshire Boulevard zu ziehen, in dem bereits andere renommierte Galerien untergebracht waren, wurde der Raum 702 nach weniger als zwei Jahren geschlossen und Grotjahn wurde Vollzeitkünstler.

Arbeit

Mitte der 1990er Jahre begann Grotjahn mit der Arbeit an einem Strom dichter Buntstiftzeichnungen, gefolgt von Ölgemälden, die sich auf perspektivische Untersuchungen wie duale und multiple Fluchtpunkte konzentrierten. Die Malweise Grotjahns ist aus der konzeptionellen Schilderherstellung entstanden; er reproduzierte eigentümliche Grafiken und Sätze aus lokalen Schaufenstern in seiner Heimatstadt Los Angeles originalgetreu. Er würde diese handgefertigten Kopien dann an die Ladenbesitzer im Austausch gegen die Originalbeschilderung weitergeben.

Später begann Grotjahn mit Buntstiften zu arbeiten, um "perspektivische Zeichnungen" und dann perspektivische Gemälde zu entwickeln. Grotjahns Arbeitsweise ist in seinen vielfarbigen Zeichnungen systematisch und rigoros, lässt aber auch Intuition und Zufall zu. Er beginnt zunächst mit der Kartierung der Dreiecksradien mit schwarzem Bleistift. Für jedes Werk dieser Zeichnungsserie legt Grotjahn dann die erforderliche Anzahl an Farbstiften beiseite und wählt Farben aus, die in Wert und Intensität "zusammenhalten". Nachdem er sie neben sich gelegt hat, wählt er zufällig einen Bleistift aus und malt damit einen einzigen, vorsegmentierten Flügelabschnitt aus.

Seit 1997 erforscht Grotjahn das strahlende Motiv in seinen Gemälden und Zeichnungen. Diese anhaltende Untersuchung wird in seiner Butterfly- Serie illustriert. Hier greift er auf perspektivische Techniken der Renaissance für die Strukturen und Motive seiner Schmetterlingsmuster mit mehreren Fluchtpunkten zurück, um die Illusion zu erzeugen, dass sich seine Geometrien dehnen, schrumpfen, sich nähern und zurückziehen. Während sie auf den ersten Blick formal und grafisch streng erscheinen, bestehen die Butterfly Paintings im Wesentlichen aus einer strahlenden Folge paralleler Linien, die in dickem Öl so ausgeführt sind, dass durch die Schmetterlingsform des Gemäldes eine perspektivische Illusion erzeugt wird. Die horizontalen und vertikalen Linien sind selten, wenn überhaupt, horizontal oder senkrecht zu den Rändern der Leinwand.

Grotjahn hörte 2008 auf, die Butterfly- Werke zu malen , nachdem er sich bei einem Skiunfall die Rotatorenmanschette gerissen und sich einen Schulterknochen gebrochen hatte. Da er nicht länger als zwei Stunden gleichzeitig malen konnte, entdeckte er weniger intensive Malweisen. Eine Serie von großen, vertikalen Face Paintings basiert auf der einfachen geometrischen Struktur von Augen, Nase und Mund. Unter Verwendung von grundierten und auf Leinen kaschierten Kartonbögen baut Grotjahn mit Pinsel und Spachtel Schicht für Schicht Ölfarbe großflächig zu fast skulpturalen Enden auf.

Grotjahns Maskenskulpturen erweitern die eigenwillige Auseinandersetzung des Künstlers mit dem Prozess und Ritual der Malerei ins Dreidimensionale. Aus spontanen Karton-Assemblagen in Bronze gegossen und oft mit den Fingern bemalt, ruhen die meisten auf Sockeln, einige sind an der Wand befestigt, was direkt auf die Malerei verweist.

Grotjahn unterhält ein Studio in Little Armenia, Los Angeles . 2011/12 war er Visiting Scholar am California College of the Arts in San Francisco. 2014 trat er als Künstler-Treuhänder in den Vorstand des Museum of Contemporary Art, Los Angeles , ein.

Ausstellungen

Grotjahns Einzelausstellungen umfassen Ausstellungen im UCLA Hammer Museum in Los Angeles (2005); das Whitney Museum of American Art in New York (2006); und das Portland Art Museum , Oregon. Seine Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen in Galerien und Museen wie dem Museum of Contemporary Art, Chicago , dem PS1 Contemporary Art Center in New York, dem Museum am Ostwall , Dortmund und dem Neuen Aachener Kunstverein in Deutschland und der Royal Academy in London gezeigt . Er wurde 2004 in die 54. Carnegie International und 2006 in die Whitney Biennale aufgenommen.

Kollektionen

Anerkennung

Grotjahn ist der Empfänger des Penny McCall Foundation Award 2003. 2011 wurde er mit dem amfAR Award of Excellence for Artistic Contributions to the Fight Against AIDS ausgezeichnet.

Einflüsse

Grotjahn wird oft als einer von vielen zeitgenössischen Malern angesehen, die die Spätmoderne wieder aufgreifen, zusammen mit seinen Malerkollegen Tomma Abts , Wade Guyton , Eileen Quinlan , Sergei Jensen und Cheyney Thompson.

Kunstmarkt

Grotjahn hatte 1998 und 2000 seine ersten Einzelausstellungen mit Blum & Poe und verkaufte nur ein Kunstwerk aus der zweiten Ausstellung. Die Nachfrage nach Grotjahns Werken ist in den letzten Jahren stetig gestiegen, die Preise erreichen heute typischerweise 500.000 bis 800.000 US-Dollar. Im Jahr 2010 wurde Grotjahns Öl-auf-Leinen-Gemälde Untitled (Lavender Butterfly Jacaranda over Green) (2004) für 1,5 Millionen US-Dollar gegen eine Vorverkaufsschätzung von 500 bis 700.000 US-Dollar bei Christie's New York verkauft. Bei Sotheby's New York im Mai 2015 zahlte ein Bieter 6,5 Millionen US-Dollar für Grotjahns abstrahiertes Gesichtsgemälde Untitled (Into and Behind the Green Eyes of the Tiger Monkey Face 43.18) (2011), gegen eine hohe Schätzung von 3 Millionen US-Dollar. Am 17. Mai 2017 wurde ein neuer Preisrekord für ein Grotjahn-Werk bei einer Auktion aufgestellt, als „Untitled (S III Released to France Face 43.14)“ für 16,8 Millionen Dollar versteigert wurde.

Grotjahn wird von der Anton Kern Gallery in New York, der Gagosian Gallery in London, der Blum and Poe Gallery in Los Angeles, der Shane Campbell Gallery in Chicago und der Kaikai Kiki Gallery in Tokio vertreten.

Streit um Lizenzgebühren

Im Jahr 2011 verklagte Grotjahn den MOCA- Treuhänder Dean Valentine, einen seiner frühesten Sammler, um eine Lizenzgebühr von 5 % für drei Kunstwerke zurückzufordern, die Valentine weiterverkauft hatte. Der größte strittige Verkauf fand 2008 bei Phillips de Pury & Company in New York statt, als Valentine Untitled (Blue Face Grotjahn) (2005) für 1.217.000 US-Dollar inklusive Prämie verkaufte. Nach Grotjahns Schätzung hatte Valentine durch den Verkauf der drei Kunstwerke 3 Millionen Dollar verdient. Nach mehr als einem Jahr gerichtlicher Einreichung und gerichtlich angeordneter Mediation legten beide Parteien den Streit um die Zahlung der vom California Resale Royalty Act vorgeschriebenen Wiederverkaufsgebühr im Jahr 2012 bei . Valentine stimmte zu, Grotjahn 153.255 Dollar zu zahlen; In dieser Zahl sind die 5% Wiederverkaufsgebühr (zuzüglich Zinsen) für ein Gemälde und eine Zeichnung enthalten, die der Sammler gekauft und weiterverkauft hat. Sie belaufen sich auf 68.255 USD zuzüglich 85.000 USD für Grotjahns Anwaltskosten.

Verweise

Externe Links