Martha Clarke- Martha Clarke
Martha Clarke (* 3. Juni 1944) ist eine US-amerikanische Theaterregisseurin und Choreografin, die für ihren multidisziplinären Ansatz bei Theater-, Tanz- und Opernproduktionen bekannt ist. Ihr bekanntestes Originalwerk ist The Garden of Earthly Delights (1984), eine Erforschung des berühmten gleichnamigen Gemäldes von Hieronymus Bosch in Theater, Tanz, Musik und Fliegerei . 1990 erhielt Clarke einen MacArthur Award , besser bekannt als Genius Grant.
Ausbildung und Berufseinstieg
Geboren in eine deutsch-jüdische Musikerfamilie in Pikesville, Md. in einem Vorort von Baltimore , studierte sie Tanz bei Carol Lynn und Dale Sehnert im Vorbereitungsprogramm des Peabody Conservatory und studierte anschließend am Tanzprogramm der Juilliard School bei Antony Tudor und Anna Sokolow . Anschließend trat sie drei Jahre lang mit der Modern Dance Choreografin Anna Sokolow und dem Dance Theatre Workshop auf . Später wurde sie Gründungsmitglied von Pilobolus Dance Theatre und Crowsnest, bevor sie eine sehr originelle Karriere als Regisseurin / Choreografin einschlug .
Theater-, Tanz- und Opernkarriere
Martha Clarke arbeitet als Regisseurin von Opern und Theaterstücken im klassischen Repertoire, wie den Bühnenwerken von Mozart und Shakespeare . Sie hat unter anderem für das Nederlands Dans Theatre , das Joffrey Ballet , das American Ballet Theatre , die Rambert Dance Company und die Martha Graham Company choreografiert .
Zu Clarkes vielen Originalproduktionen als Regisseur gehören The Garden of Earthly Delights (mit Musik von Richard Peaslee), Wien: Lusthaus Miracolo d'Amore , Endangered Species , An Uncertain Hour , The Hunger Artist , Vers la Flamme und Chéri . Sie leitete die Premiere von Christopher Hampton ‚s Alice U - Bahn am Royal National Theatre in London . Engel Reapers (mit Text von Alfred Uhry - Pulitzer - Preis für Driving Miss Daisy ) hatte seine New York bei der Premiere Joyce Theaters 29-11 November Dezember 2011. Im Frühjahr 2012, sie Premiere eine abendfüllende Arbeit an La Scala Oper in Mailand , Italien.
In der Oper hat Clarke Mozarts gerichtet Die Zauberflöte für die Glimmerglass Opera und der Canadian Opera Company , Cosi fan tutte für Glimmerglass, Tan Dun ‚s Marco Polo für die Münchener Biennale , dem Hong-Kong Festival, und der New York City Opera , und Gluck ‚s Orfeo und Euridice für die English National Opera und der New York City Opera.
Sie inszenierte A Midsummer Night's Dream für das American Repertory Theatre und ein Musik-/Theaterwerk, Belle Epoque , das auf dem Leben von Toulouse-Lautrec am Lincoln Center Theater basiert . Sie hat mit Richard Greenberg , Charles L. Mee und Alfred Uhry zusammengearbeitet .
Während Clarke nicht die Partituren oder Texte (sofern vorhanden) für ihre Originalwerke komponiert, beschäftigt sie sich mit allen Aspekten der Produktion und Regie, von der Konzeption und Struktur bis hin zu Details von Musik, Text, Beleuchtung und Kostümen. Britannica Online fasst ihren choreografischen Ansatz mit den Worten zusammen, dass ihre "emotional evokative Arbeit umfassend auf theatralische Elemente zurückgreift".
Clarkes Arbeit lässt sich hauptsächlich von der bildenden Kunst inspirieren, insbesondere von der Malerei. In dieser Beschäftigung kann Clarke mit so unterschiedlichen Künstlern wie Peter Sellars , Pina Bausch und Robert Wilson in Verbindung gebracht werden . Der Kritiker der New York Times, Michael Kimmelman, schrieb 1988 über ihren Miracolo d'Amore, dass sie "... zu den jüngsten Opernproduktionen, Filmen und Theateraufführungen gezählt werden kann, die auf die eine oder andere Weise der Malerei nachempfunden sind. Franco Zeffirelli , George Lucas , Pina Bausch , Andrew Lloyd Webber , Robert Wilson und Peter Sellars teilen mit Clarke diese markante Eigenschaft: Sie sehen die darstellenden Künste als Vorwand für die Inszenierung visueller Spektakel.
Im Juni 2007 eröffnete eine Version der Show The Garden of Earthly Delights das 30-jährige Jubiläum des American Dance Festivals . Am 19. November 2008 eröffnete der neu gestaltete Garden of Earthly Delights Off-Broadway im Minetta Lane Theatre in New York City und lief bis zum 5. April 2009.
2011 produzierte Clarke Angel Reapers in Zusammenarbeit mit dem Pulitzer-Preisträger Alfred Uhry . Es lief vom 2. Februar 2016 bis 20. März 2016 in der Signature Theatre Company (New York City) . Diese Produktion gewann zwei Lucille Lortel Awards für "Outstanding Alternative Theatrical Experience" und für "Outstanding Choreography". Angel Reapers tourte 2011 auch durch New England mit Auftritten im Joyce Theatre.
Sie schuf das abendfüllende Werk L'altra metá del cielo Frühjahr 2012 an der Mailänder Scala.
Persönliches Leben
Clarke war mit dem Bildhauer Philip Grausman verheiratet und hat einen Sohn - den Jazzmusiker und Schauspieler David Grausman.
Ehrungen und Anerkennung
Clarke erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter einen MacArthur Award (1990), Joe A. Callaway Choreography Award (2009), Samuel H. Scripps/American Dance Festival Award for Lifetime Achievement (2010), Dance Magazine Award (2013) und zwei Joe A. Callaway Choreografiepreise (2009 und 2014). Sie ist die einzige Preisträgerin in der Geschichte des SDC Joe A. Callaway Awards, die zwei Auszeichnungen für Choreografie erhalten hat.
Neben dem MacArthur Award hat Clarke zwei Stipendien der Guggenheim Foundation sowie fünfzehn Stipendien der NEA erhalten . Sie erhielt den Drama Desk Award , zwei Obie Awards und 1985 den Los Angeles Drama Critics Circle Award. Im Jahr 2016 gewann Clarke zwei Lucille Lortel Awards für Angel Reapers : einen für „Outstanding Choreography“ und einen weiteren mit dem Mitarbeiter Alfred Uhry für „Outstanding Alternative Theatrical Experience“. Im Juli 2019 erhielt Clarke den Flora Roberts Award, der von der Dramatists Guild Foundation vergeben wird.
Sie war das Thema des Films Martha Clarke: Light and Dark für PBS , und ihr Garden of Earthly Delights wurde von der BBC gefilmt .
Kaos , adaptiert nach Geschichten von Luigi Pirandello , erhielt den ersten Tony Randall Foundation Award; und wurde beim New York Theatre Workshop (2006) präsentiert.
Im Jahr 2007 vergab die NEA ein Stipendium für die Wiedermontage von The Garden of Earthly Delights im Rahmen eines Programms, das der Wiedermontage amerikanischer Meisterwerke gewidmet war.