Michael Bradford- Michael Bradford
Michael Bradford | |
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| Hintergrundinformation | |
| Ursprung | Detroit , Wayne County , Michigan , USA |
Michael Bradford (* 1961 in Detroit , Wayne County , Michigan , USA) ist ein US-amerikanischer Musiker . Der gebürtige Detroiter, Michigan , ist hauptsächlich als Bassgitarrist bekannt , spielt aber auch Gitarre und Keyboards und hat umfangreiche Arbeit in Musikproduktion und -technik geleistet. Bradford hat unter anderem mit Madonna , Youngstown , Kid Rock und in Filmmusik gearbeitet. Derzeit ist er Gitarrist von The Felons Club und auf ihrem Debütalbum Welcome to The Club zu hören.
Frühen Lebensjahren
Er wurde am geboren und aufgewachsen Detroit ‚s East Side , ein Gebiet , das einst stabiles Arbeiterviertel war, aber schnell verschlechterte in Verfall nach der turbulenten Stadt Unruhen im Jahr 1967.
Die späten 1960er und frühen 1970er Jahre waren auch für die Musik eine bemerkenswerte Zeit in Detroit. Der Motown Sound fegte durch die ganze Nation, aber auch lokale Bands wie The Rationals , Bob Seger und The Frost wurden im lokalen Radio ständig bekannt, zusammen mit Rock von Bands wie The James Gang , Sly and the Family Stone und Vanilla Fudge . Viele dieser Bands traten in einem lokalen Konzertsaal, dem Eastown Theatre in der Harper Avenue, auf. Das Theater war ein umgebautes Kino und lag nicht weit von Bradfords Haus entfernt. Aufgrund des Einflusses des Rockpublikums hatte das Theater den Ruf, "einer der berüchtigtsten drogengetränkten Rock-Veranstaltungsorte der Stadt" zu sein. Michaels frühe Berührung mit Rockmusik brachte ihn dazu, eine Rockkarriere zu verfolgen, anstatt die offensichtlichere Wahl des R&B.
1973 wurde Michael an der University Liggett School , einer Privatschule in Grosse Pointe Michigan, zugelassen . Zu seinen Klassenkameraden gehörte Jeffrey Eugenides , der später The Virgin Suicides und Middlesex schrieb . Michael blieb an der ULS und machte 1978 seinen Abschluss in der 12. Klasse.
Gerard Smerek
Schließlich begann Michael, mit lokalen Bands zu spielen und in lokalen Detroiter Aufnahmestudios wie United Sound, Sound Suite und Ambience Recordings in einem Vorort von Farmington Hills, MI, zu arbeiten. Ambience war zu dieser Zeit ein Premierenstudio, in dem viele Schallplatten, Werbespots und Industriefilm-Soundtracks aufgenommen wurden. Bei Ambience traf Michael den Ingenieur Gerard Smerek, einen lokalen Kenner, der die Produktion leitete und ihm erlaubte, ihn bei den Aufnahmen zu unterstützen. Gerards Arbeitsmoral, kombiniert mit seiner Erinnerung, für seine Kunden "notwendig und nützlich" zu werden, indem er ihre Bedürfnisse antizipiert, inspirierte Michael dazu, hinter den Kulissen an der Seite der Künstler zu arbeiten, die ins Studio kamen.
Graf Klugh
1981 lernte Michael den Jazzgitarristen Earl Klugh kennen , als er bei Ambience arbeitete. Earl war zu dieser Zeit äußerst erfolgreich und machte Alben wie Crazy For You . Earl war einer der erfolgreichsten neuen Instrumental-Jazz-Künstler, und seine Kompositionen wurden in Radios auf der ganzen Welt gehört. Earl gilt immer noch als "einer der besten Akustikgitarristen" der Musikszene, aber was Michael auch beeindruckte, waren die Einnahmen, die Earl aus seinen Albumverkäufen und den Tantiemen aus Airplay- und TV- und Filmlizenzen erzielte. Earl unterrichtete Michael in Komposition , wobei er Beispiele von Komponisten wie Antonio Carlos Jobim verwendete . Earl unterrichtete Michael auch über die Mechanismen der Veröffentlichung , des Urheberrechts und der Lizenzierung . Diese Informationen inspirierten Michael dazu, ernsthaft mit dem Songwriting als einer Karriere zu beginnen, von der er seinen Lebensunterhalt bestreiten konnte.
Anita Baker
Eine andere Künstlerin, die bei Ambience aufnahm, war Anita Baker . Gerard Smerek war auch ihr Ingenieur, und Gerard holte Michael in Anitas Lager, um bei Keyboard-Sounds und Drum-Programmierung zu helfen, indem er Drum-Machines , Sampler und Aufnahmen von Percussion-Instrumenten verwendet , um den Sound aufzupeppen. Dies führte schließlich dazu, dass Anitas Album Rhythm of Love von 1994 einen Produktionskredit erhielt . Das Album erhielt Doppel-Platin, erhielt großartige Kritiken und öffnete Michael mehr Türen.
Paul Buckmaster
Nach dem Erfolg von Rhythm of Love stand Michael vor einem kleinen Dilemma. Im Jahr 1994, vor der Wahl zwischen New York und Los Angeles, wählte Michael Los Angeles, um das angenehmere Klima zu gewährleisten. Bei seiner Ankunft wurde Michael Paul Buckmaster vorgestellt , einem legendären Arrangeur für Künstler wie Elton John , Carly Simon und Train und Komponist für Filme wie 12 Monkeys . Paul stellte Michael als seinen Programmierer und Ingenieur ein. Erneut entwickelte sich eine Mentorenbeziehung, und Paul lehrte Michael das Arrangieren für Orchester und vermittelte Michael ein grundlegendes Verständnis von Filmmusiktechniken . Paul nutzte Michaels Sounddesign- und Programmierfähigkeiten für unabhängige Filme wie The Maker mit Matthew Modine und Murder In Mind mit Mary-Louise Parker . Diese Sitzungen begannen eine Freundschaft und Zusammenarbeit, die bis zu Buckmasters Tod im Jahr 2017 andauerte.
Neue Radikale
Während der Zusammenarbeit mit Paul Buckmaster wurde Michael Gregg Alexander vorgestellt , dessen Band New Radicals kürzlich einen Plattenvertrag mit MCA Records unterschrieben hatte . Michael wurde als Toningenieur für das Album engagiert, der sich darauf spezialisierte, die dichten und komplexen Tracks zu bearbeiten, um ein zusammenhängendes Set von Songs zu schaffen, die live und spontan klangen. Michaels Inspiration für diese Technik kam von der Lektüre über die Produktion von Rolling Stones- Alben wie Some Girls , die bearbeitete Performances waren, die live klangen. Ein weiterer Einfluss waren Paul Buckmasters Geschichten über Miles Davis und die bearbeitete Natur seiner Alben.
Veröffentlicht im Jahr 1997 war Maybe You've Been Brainwashed Too ein kritischer und kommerzieller Erfolg, der in den USA Platin und in mehreren anderen Ländern Gold erhielt.
Madonna
Ein wiederkehrendes Thema in Michaels Leben war seine Zusammenarbeit mit Künstlern aus seinem Heimatstaat Michigan . Anita Baker , Earl Klugh und Gregg Alexander stammten alle aus der Gegend von Detroit . Für sein nächstes Projekt wurde Michael Madonna vom New Radicals-Produzenten Rick Nowels vorgestellt . Rick engagierte Michael, um von Electronica inspirierte Drumloops und Beats zu kreieren , die als Bausteine für Songwriting-Sessions verwendet wurden, die Rick mit Madonna hatte. Einige dieser Songs wurden fertiggestellt und wurden 1998 Teil von Madonnas Album Ray of Light . Zuvor hatte Michael mit dem Madonna-Produzenten Stephen Bray zusammengearbeitet und Tracks für ein Album namens In the Beginning vorbereitet , eine Sammlung von Songs, die von Madonna und Bray geschrieben wurden, bevor Madonna ein bekannter Name wurde. Madonna mochte Michael, da er aus ihrem Heimatstaat Michigan stammte, und nannte ihn "Detroit Mike", ein Spitzname, unter dem er noch heute bekannt ist.
Kinderrock
1998 hatte Michael eine Demo von einem anderen aus Michigan stammenden Kid Rock gegeben . Michael rief Rock an, um sein Interesse an seiner Musik zu bekunden und ihm anzubieten, ihn Plattenmanagern in Kalifornien vorzustellen . Obwohl Kid Rock schließlich seinen eigenen Weg zu einem Deal mit Atlantic Records fand , vergaß er Michaels Glauben an ihn nie und lud Michael ein, ihn auf seiner Tour zu begleiten , als Vorband für Limp Bizkit . Michael baute ein kleines "rollendes Studio" auf dem Tourbus von Kid Rock, und während dieser Zeit nahmen sie Tracks für Kid Rocks Dreifach-Platin-Album The History of Rock auf . Zu dieser Zeit traf Michael auch den DJ von Kid Rock, Matt Shafer, alias Onkel Kracker . Onkel Kracker wurde bei Top Dog Records von Kid Rock unter Vertrag genommen, und während der Tour begann die Produktion von Onkel Krackers erstem Album Double Wide .
Mit Kid Rock schuf Michael außerdem Musik für Filme wie The Crow: Salvation , Any Given Sunday und Shanghai Noon . Michael auch mit Kid Rock Kooperationen beigetragen Tommy Lee ‚s Methods of Mayhem und Remixe für die Band Mindless Self Indulgence .
Onkel Kracker
Onkel Kracker und Michael wurden häufige Mitarbeiter, beginnend mit dem Co-Writing von Krackers Breakout-Single „ Follow Me “. Dieser Song brachte Double Wide dazu, in den Vereinigten Staaten mehr als 2 Millionen Exemplare zu verkaufen , wobei "Follow Me" in vielen Ländern der Welt zu einer Top-Ten-Single wurde. Michael wurde zusammen mit Kid Rock auch als Produzent von Double Wide genannt.
Michael blieb, um Onkel Krackers nächstes Album No Stranger to Shame zu produzieren , das Gold bekam und die erfolgreichen Singles " In A Little While " und " Drift Away " hervorbrachte , ein Song, der die meisten Wochen lang den Rekord auf Platz 1 brach die Hot Adult Contemporary Chart.
Das nächste Album von Uncle Kracker war Seventy Two und Sunny wurde ebenfalls von Michael Bradford produziert. Dieses Album erforschte Bradfords und Krackers Vorliebe für Radiopop der 70er Jahre und beinhaltete die Gäste Phil Vassar , Bret Michaels von der Band Poison und Kenny Chesney .
Für Onkel Krackers viertes Album Happy Hour (2009) wurde Produzent Rob Cavallo hinzugezogen, um neue Aufnahmen zu machen. Einige von Michaels Songwriting waren jedoch enthalten, darunter "I'm Not Leaving" und "Another Love Song". Michaels Produktion von "I'm Not Leaving" wurde auch auf Happy Hour veröffentlicht: The South River Road Sessions (2010), eine EP mit Mixen, die auf den Country-Musikmarkt ausgerichtet ist. Dieses Album enthielt auch "Letter To My Daughters" von No Stranger to Shame .
Ein anderes Lied, das ursprünglich für Happy Hour gedacht war, hieß "Some People". Dieses Lied wurde anschließend von der Georgia Band REHAB aufgenommen .
Neben der Albumproduktion haben Michael und Onkel Kracker Musik für mehrere Filme geschaffen, darunter Good Boy! , Clockstoppers , Osmosis Jones und American Pie 2 .
Beth Hart
2001 wurde Michael Beth Hart von Jason Flom , dem Präsidenten von Lava Records , vorgestellt . Michael und Beth begannen eine musikalische Zusammenarbeit, die schließlich 2003 das Album Leave the Light On hervorbrachte . Das Album wurde sowohl von Beths Fans als auch von Kritikern, einschließlich der Website epinions.com, gut aufgenommen, die über das Album sagten: „Es ist echt, es ist roh und es ist wunderschön.“ Das Album enthielt Beth Harts Live-Band mit Arrangements von Michael. Michael spielte während der Postproduktionsphase des Albums auch einige zusätzliche Keyboard- und Gitarren- Overdubs .
Dunkellila
Im Jahr 2002 wurde Michael von Disney Music Exec Brian Rawlings kontaktiert, der Mike ein Angebot unterbreitete, Deep Purple zu produzieren. Mike flog nach England, um Rawlings zu treffen und nahm dann eine Einladung von Bruce Payne Manager von Deep Purple an, zu einem ihrer Konzerte in Brighton, England, zu kommen. Bei seiner Ankunft lernte Michael die Band kennen und bekam die Gelegenheit, ihr nächstes Album zu produzieren. Nachdem die Tour beendet war, schlugen Michael und die Band ihr Lager in Los Angeles auf, um das 2003 veröffentlichte Album Bananas zu schreiben und aufzunehmen . Die Kritiken waren positiv, wobei das Prog Archives Magazine kommentierte, dass Michael „sich als guter Songwriter erweist. nicht nur ein großartiger Produzent". Die "Bananas" Tour wurde ein sehr erfolgreicher Lauf für die Band, und Michael stand während der Promotion des Albums mehrmals mit Deep Purple auf der Bühne.
2005 trafen sich Deep Purple mit Michael wieder, um ihr nächstes Album Rapture of the Deep aufzunehmen . Dieses Album wurde in Michaels privatem Studio in Tarzana , Kalifornien, aufgenommen. Das Album wurde schnell aufgenommen, da Bradford befürchtete, dass die Spontaneität der Band mit einer langen Zeit verloren gehen würde. Obwohl einige Bandmitglieder sich in Eile fühlten, war das Ergebnis ein Album, das die BBC dazu veranlasste, zu berichten: „Lange Jams, schwere Riffs, tuckernde Basslines und Wellen köstlich rauchender Hammond-Orgel signalisieren eine Absicht im Purple-Lager. Sie sind zurück und sie sind in form". Die Rapture of the Deep-Tour führte die Band erneut um den Globus, und wieder einmal trat Michael regelmäßig auf die Bühne, was in einem Auftritt beim Montreux Jazz Festival 2006 gipfelte , dem Ort, der erstmals in Deep Purples klassischem Song " Smoke on the ." erwähnt wurde Wasser ".
Dave Stewart
2007 traf Michael den Künstler Dave Stewart , ehemals Eurythmics , der jemanden suchte, der ihm eine Band zusammenstellen konnte, mit der er eine Retrospektive seiner berühmten Lieder aufführen und auch Arrangements schreiben konnte, damit die Lieder mit einem Orchester. Die erste dieser Shows sollte ein Auftritt beim Tower Music Festival vor dem Tower of London sein . Stewart hatte auch Pläne, dieses Material für ein Album aufzunehmen, sowie neue Songs zu einem späteren Zeitpunkt. Dave engagierte Bradford und begann damit eine Zusammenarbeit, die die beiden damals um die Welt geführt hat. Das Album The Dave Stewart Songbook, Vol.1 wurde 2008 veröffentlicht. Im August 2010 reisten Stewart und Bradford in die Blackbird Studios in Nashville, TN , um mit lokalen Musikern ein neues Album mit Songs aufzunehmen.
Film und Fernsehen
Michael wurde in den Bereichen Fernsehen und Filmmusik, mit Liedern und Produktionen seiner in Filmen so vielfältig wie erscheinend Disney ‚s Cinderella II: Dreams Come True , Mission: Impossible 2 , Freiheit , die TV - Serie (Fox TV), Hannah Montana , Jump In und The Fan mit Robert De Niro und Wesley Snipes .
Bass-Renaissance
Ringo Starr und Mike
Obwohl Michael als versierter Songwriter und Produzent bekannt ist, hat er sich immer als Bassist betrachtet. 2010 hat ihm neue Möglichkeiten geboten, sein Hauptinstrument zu genießen. Im Januar 2010 wurde Ringo Starrs neues Album Y Not veröffentlicht , auf dem Bradford bei bestimmten Tracks am Bass zu sehen ist, zusammen mit seinem Bassistenkollegen Sir Paul McCartney bei anderen. Im Juli 2010 wurde Michael von Dave Stewart und Glen Ballard engagiert , um auf dem kommenden Album von Stevie Nicks Bass zu spielen . Michael schloss sich einer A-List-Gruppe von Musikern für das Album an, darunter Waddy Wachtel , Steve Ferrone , Mick Fleetwood , Mike Rowe und Zac Rae. 2010 hat Michael auch Live-Auftritte genossen, hauptsächlich mit dem Jazzpianisten Kevin Toney .
Bass-Sound
Michael ist ein Befürworter von Gibson- Bässen, hauptsächlich des Thunderbird 5-Saiter-Modells. Michael verwendet das Ampeg SVT-VR Bass Head mit der passenden 810E Lautsprecherbox. Für Live-Auftritte bevorzugt er 2 Heads und 2 Cabinets. Michael verwendet ein Rack mit Effekten von Line 6 , darunter die Rack-Mount-Effekte Pod X3 Pro, Filter Pro, Mod Pro und Echo Pro. Michael verwendet auch den SWR Interstellar Overdrive Bass Preamp als direktes Boxsignal . Sein leicht übersteuerten Sound wurde in erster Linie durch inspirierten Deep Purple ‚s Roger Glover , sondern auch durch die melodischen Stile von Jack Bruce , John Paul Jones und Mel Schacher von Grand Funk Railroad .
Zusätzlich zu seinen Gibson- Bässen hat Michael eine Reihe von maßgeschneiderten 5-, 6- und 8-saitigen Bässen von Washburn Guitars für ihn angefertigt . Sein am meisten geschätzter und selten gesehener Bass ist ein einzigartiger Fretless-Bass, der von Joseph Santavicca, einem Gitarrenbauer aus Detroit, für Michael gemacht wurde . Joe ist inzwischen gestorben, was den Bass wirklich unersetzlich macht. Die Fertigstellung des Basses dauerte 2 Jahre, was ihm den Spitznamen "Slow Joe" einbrachte. Es wird normalerweise im Lager aufbewahrt.
Gitarrensound
Obwohl er hauptsächlich Bassist ist, spielt Michael seit seinem sechsten Lebensjahr Gitarre. Er besitzt eine große Sammlung elektrischer und akustischer Gitarren und ist ein Liebhaber von kleinen "Boutique"-Verstärkern von THD , Gerhardt , Komet und Blockhead. Michael verwendet auch den größeren ENGL Powerball , einen Vierkanalverstärker mit 100 Watt Nennleistung. Michael verwendet 2 benutzerdefinierte Pedalboards mit einer Vielzahl von Effekten, darunter den Vintage A/DA Flanger und die Foxx Tone Machine, zusammen mit einer Pete Cornish Distortion Box.
Produktionsstil
Obwohl Michael für Rockalben bekannt ist, verfolgt er bei der Aufnahme einen akustischen Ansatz der alten Schule und verlässt sich eher auf die Platzierung von Mikrofonen und die Raumakustik als auf externe Geräte und Effekte. In Zusammenarbeit mit dem Künstler bevorzugt Michael eine Vorproduktionsphase, in der die Songs geschrieben, gespielt und kritisiert werden können, bevor er ins Studio geht, um aufzunehmen. Dies erfordert die volle Einbeziehung des Künstlers und deckt alle Probleme mit dem Material auf, bevor es zur Aufnahme freigegeben wird.
Im Studio angekommen, nimmt Michael schnell auf und folgt seinem oft gesprochenen Sprichwort "Wenn es zu lange dauert, machst du es falsch". Dies kommt von Michaels Erfahrung mit Künstlern, die auf der Suche nach Perfektion gute Arbeit zunichte machen, indem sie ständig versuchen, sie zu verbessern.
Es gibt keine Signatur "Bradford Sound", da er versucht, das Beste für jeden Künstler zu tun. Große Gitarren, einfache Texte und starke Drums sind jedoch seine bevorzugten Markenzeichen.
Michael spielt viele Instrumente bei seinen Produktionen, besonders wenn der Künstler keine Band hat, und er macht auch den größten Teil seines Engineerings und Mischens. Er ist ein begeisterter Benutzer von Pro Tools- Software zum Aufnehmen und Bearbeiten, aber er ist auch dafür bekannt, grundlegende Tracks auf Band aufzunehmen.
Michael hat umfangreiche Erfahrung mit der Aufnahme von Sängern wie Anita Baker , Terence Trent D'arby und Mick Jagger . Michael bevorzugt das CAD Audio VX2 Mikrofon zusammen mit einem handgefertigten Vorverstärker von Frank DiMedia Labs und Manley Laboratories Opto-Compressor.
Im Sound on Sound Magazin fasst Michael seine Philosophie so zusammen: "Für mich ist es wirklich entscheidend zu verstehen, was der Künstler im Grunde versucht, durch die Platte zu sagen", erklärt Bradford. „Das heißt, angenommen, der Künstler versucht tatsächlich, eine tiefere Botschaft zu vermitteln, anstatt nur das Lied zu singen. Beide Arten von Aufzeichnungen sind gültig – einige sind reine Unterhaltung, während andere diese ganze Ebene der Kommunikation im Gange haben, und Wenn du das Glück hast, Teil einer dieser Platten zu sein, denke ich, dass es sehr wichtig ist, sich anzuhören, was der Künstler zu sagen versucht. Sie können von maximalem Nutzen sein, indem Sie ihm oder ihr einfach helfen, dies herauszubringen und ihren Standpunkt zu verstehen über."
Credits
| Jahr | Album | Künstler | Anerkennung |
|---|---|---|---|
| 1991 | Ich bin auf deiner Seite | Jennifer Holliday | Bass |
| 1991 | Nimm dir Zeit für die Liebe | Keith Washington | Bass, Programmierung |
| 1991 | Macht des Geldes: Das Beste unter den Vibratoren | Die Vibratoren | Bass |
| 1994 | Rhythmus der Liebe | Anita Baker | Programmierung, Produzent |
| 1996 | Original-Soundtrack | Der Fan | Bass (elektrisch), Sequencing, Keyboard-Programmierung, digitales Sampling |
| 1997 | 5 Meilen bis zum Leerstand (UK) | Braunstein | Ingenieur |
| 1998 | Conan: Musik von Charles Fox | TV-Soundtrack | Produzent |
| 1998 | Lecker [12] | Reiner Zucker | Schriftsteller |
| 1998 | Am Anfang | Madonna | Schlagzeug, Keyboard |
| 1998 | Vielleicht wurdest du auch einer Gehirnwäsche unterzogen | Neue Radikale | Ingenieur |
| 1998 | Lichtstrahl | Madonna | Programmierung |
| 1998 | Das sind die Zeiten | Reiner Zucker | Bass, Gitarre, Schriftsteller |
| 1999 | Krone Royal | Run DMC | Ingenieur, Schnitt, Mischung |
| 1999 | Mama Süß | Da Hool | Remixen |
| 1999 | Bauern, Schweine und Astronauten | Kula-Shaker | Arrangeur |
| 1999 | Du bekommst was du gibst | Neue Radikale | Ingenieur |
| 2000 | Jeder beliebige Sonntag | Original-Soundtrack | Bass, Engineer, Mixing |
| 2000 | Hündinnen | Gedankenlose Selbstnachsicht | Ingenieur |
| 2000 | Die Krähe: Erlösung | Original-Soundtrack | Ingenieur, Mischen |
| 2000 | Doppelte Breite | Onkel Kracker | Bass, Gitarre, Komponist, Programmierung, Gesang (Hintergrund), Produzent, Ingenieur, Mixing |
| 2000 | Die Geschichte des Rocks | Kinderrock | Bass, Gitarre, Programmierung, Produzent, Ingenieur, Mixing |
| 2000 | Mission: Unmöglich 2 | Original-Soundtrack | Ingenieur, Mischen |
| 2000 | MTV Die Rückkehr des Felsens | Diverse Künstler | Mischen |
| 2000 | Neue Haut | Methoden des Chaos | Ingenieur |
| 2000 | Einschalten | Flak | Remixen |
| 2000 | Volumizer | 2 Skinniee Js | Produzent |
| 2001 | Amerikanischer Kuchen 2 | Original-Soundtrack | Komponist, Produzent, Ingenieur, Mixing |
| 2001 | Down for The Getdown | Youngstown | Produzent, Ingenieur, Mixing |
| 2001 | Osmose Jones | Original-Soundtrack | Produzent, Ingenieur, Mixing |
| 2001 | Zucker | Youngstown | Bass, Gitarre, Keyboards, Programmierung, Produzent, Ingenieur |
| 2001 | Sommerfang | Original-Soundtrack | Produzent, Ingenieur, Mixing |
| 2001 | Terence Trent d'Arbys Wildcard! | Terence Trent d'Arby | Bass, Ingenieur |
| 2001 | Seltsame Revolution | Arschloch-Surfer | Produzent, Ingenieur |
| 2002 | Uhrenstopper | Original-Soundtrack | Produzenten-Mixing |
| 2002 | Disneys Prinzessinnen-Favoriten | Diverse Künstler | Arrangeur, Produzent, Mixing |
| 2002 | Disneys Superstar-Hits | Disney | Arrangeur, Produzent, Mixing |
| 2002 | Befreiung | Tre Hardson | Produzent, Ingenieur, Mixing |
| 2002 | Kein Fremder zum Scham [Sauber] | Onkel Kracker | Bass, Gitarre, Schlagzeug, Keyboards, Gesang (Hintergrund), Produzent, Mixing |
| 2002 | Sweet Home Alabama | Original-Soundtrack | Produzent |
| 2002 | Sweet Love: Das Beste von Anita Baker | Anita Baker | Klavier, Synthesizer-Programmierung |
| 2003 | Bananen | Dunkellila | Produzent, Ingenieur, Mixing |
| 2003 | Das Beste vom (hed) Planeten Erde | (hed) pe | Produzent |
| 2003 | Blackout | (hed) pe | Produzent |
| 2003 | Ich war schon immer verrückt: Eine Hommage an Waylon Jennings | Diverse Künstler | Gesangsingenieur |
| 2003 | Das Licht anlassen | Beth Hart | Bass, Gitarre, Gitarre (Bass), Keyboards, Klavier (Elektro), Produzent, Mixing, Audioproduktion |
| 2005 | Entrückung der Tiefe | Dunkellila | Produzent, Ingenieur |
| 2006 | Die besten Clubhits: Reloaded | Diverse Künstler | Komponist |
| 2006 | Live-Trucker | Kinderrock | Bass |
| 2006 | Arbeite das!: Die Sammlung | Diverse Künstler | Komponist |
| 2007 | Schwarz im Sattel | Cowboy Troja | Komponist |
| 2008 | Dave Stewart-Songbook, Bd. 1 | Dave Stewart | Bass, Dirigent, Produzent, Ingenieur, Orchestrierung, Mixing, Musikalische Leitung |
| 2008 | Auf dem Boden geblieben | Jem | Produzent, Streicherarrangements, Instrumentierung |
| 2008 | Steve Richard | Steve Richard | Gitarre, Gitarre (Bass), Gesang (Hintergrund), Produzent, Ingenieur |
| 2008 | Arbeite das! Trainieren | Diverse Künstler | Komponist |
| 2008 | Yes We Can: Stimmen einer Basisbewegung | Diverse Künstler | Produzent, Ingenieur, Mixing, Audioproduktion |
| 2009 | Atlantic Records: Die Zeitkapsel | Diverse Künstler | Komponist |
| 2009 | Happy Hour | Onkel Kracker | Bass |
| 2010 | Happy Hour: Die South River Road-Sessions | Onkel Kracker | Bass, Gitarre, Gitarre (Elektro), Keyboards, Produzent, Toningenieur, Streicherarrangements, Mixing |
| 2010 | warum nicht | Ringo Starr | Bass |
| 2011 | In deinen Träumen | Stevie Nicks | Bass (Album), Co-Produzent (Song "Cheaper Than Free") |
| 2013 | Junge Wissenschaftler | Die leichten Brüder | Bass, Keyboards, Produzent, Ingenieur, Mixing |