Mildred Thompson - Mildred Thompson

Mildred Thompson
Geboren ( 1936-03-12 )12. März 1936
Jacksonville, Florida
Ist gestorben 1. September 2003 (01.09.2003)(67 Jahre)
Atlanta , Georgia
Staatsangehörigkeit US-Bürger
Besetzung Künstler, Pädagoge, Schriftsteller

Mildred Jean Thompson (12. März 1936 - 1. September 2003) war eine amerikanische Künstlerin, die in den Medien Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur und Fotografie arbeitete. Sie war auch Autorin und ab 1987 Mitherausgeberin der Zeitschrift Art Papers in Atlanta, Georgia . Kritiker haben ihre Kunst mit westafrikanischen Textilien und islamischer Architektur in Verbindung gebracht ; sie haben auch den deutschen Expressionismus , die Musik (sowohl amerikanischer Jazz als auch klassische europäische Musik) und Thompsons Lesarten in Astronomie , Spiritualismus und Metaphysik als wichtige künstlerische Einflüsse angeführt .

Frühes Studium

Thompson wuchs in Jacksonville, Florida auf . Ihre formale Kunstausbildung begann 1953, als sie an der Howard University in Washington, DC eintrat. Dort fand sie in James A. Porter (1905–1970), dem Leiter der Kunstabteilung der Schule , einen Mentor . Er sorgte dafür, dass Thompson am Ende ihres Junior-Jahres ein Stipendium für ein Sommerstudium an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine erhielt . Nachdem Thompson den Bachelor of Arts von Howard erhalten hatte, unterstützte Porter sie mit einem Max Beckmann- Stipendium beim Eintritt in die Brooklyn Museum of Art School . Sie begann auszustellen und ihre Arbeiten wurden für die Ausstellung Art USA '58 im Madison Square Garden angenommen .

Während dieser Zeit bewarb sich Thompson und wurde für ein Fulbright-Stipendium abgelehnt . Thompson fühlte sich bereit für ein Studium in Europa und beschloss, alleine dorthin zu gehen. Während des restlichen Schuljahres arbeitete sie, um Geld zu sparen, und erhielt unter der Schirmherrschaft von Samella Lewis (1924–) einen Ferienjob als Keramiklehrerin an der Florida A&M University in Tallahassee . Auf diese Weise verdiente sie genug für die Dampfschifffahrt nach Europa.

Studieren in Europa

Ihre Reise nach Deutschland war von Glück begleitet. Sie hatte zu Studium an der Kunstakademie entschieden Hamburg ( Hochschule für bildende Künste Hamburg ) , obwohl zum Zeitpunkt ihrer Ankunft hatte sie noch nicht angewandt oder wurden dort akzeptiert. Sie hatte auch keine Pläne, wo sie leben würde. Ein paar Privatstunden genügten, um sich auf die deutsche Sprache vorzubereiten. Trotzdem fand sie mit Mut, einem starken Portfolio und der Hilfe einiger frischgebackener deutscher Freunde ein Zimmer und wurde sofort in die Akademie aufgenommen. Ihre Mallehrer waren dort Walter Arno (1930–) und Emil Schumacher (1912–1999). Bei Willem Grimm (1904–1986) und Paul Wunderlich (1927–2010) lernte sie Radierung , Lithografie und andere druckgrafische Medien . In dieser Zeit lernte sie auch den Grafiker Horst Janssen (1929–1995) kennen, der sie in die Galerie Sander in Hamburg einführte, wo Thompson ihre erste Einzelausstellung hatte. Am Ende ihres ersten Jahres erhielt sie ein Stipendium, das Reemtsma-Stipendium, das ihren Lebensunterhalt und ihre Schulkosten deckte.

Ein amerikanischer Expatriate

Nach drei Jahren an der Akademie war Thompson bereit, ihre berufliche Laufbahn in den USA zu beginnen. Anfang 1961 kehrte sie nach New York City zurück . Die soziale und künstlerische Akzeptanz, die Thompson in Deutschland genossen hatte, war jedoch selbst in dieser kosmopolitischsten amerikanischen Stadt nicht zu finden. Sie erkannte bald, dass ihr, weil sie eine schwarze Frau war, die Ausstellungen und Galerien verweigert wurden, die ihrer Meinung nach ihre Arbeit verdienten. In einem autobiografischen Essay erzählte Thompson, dass "eine Händlerin... sagte, dass es für mich unmöglich wäre, als Künstler eine Ausstellung in New York zu haben. [Ein anderer Galerist sagte] ... dass es besser wäre, wenn ich hatte einen weißen Freund, der meine Arbeit mitnimmt, jemanden, der als Mildred Thompson durchgeht." Sie erhielt jedoch eine Audienz bei William Lieberman im Museum of Modern Art ; zwei ihrer Drucke wurden auf seine Empfehlung für die Sammlung gekauft.

Im Herbst 1961 und erneut 1962 erhielt Thompson Stipendien an der MacDowell Colony in New Hampshire , wo sie an Zeichnungen und Gemälden arbeitete. 1963 kehrte sie nach Deutschland zurück, um zu leben, teils weil sie keine Verkaufsstelle für ihre Arbeit fand, teils wegen wachsender Rassenspannungen in den USA. Sie war nicht allein. Andere junge schwarze Künstler, die sich in den 1950er und 1960er Jahren dafür entschieden haben, die USA zu verlassen, sind Harvey Cropper , Herbert Gentry , Arthur Hardie, Clifford Jackson, Sam Middleton, Earl Miller, Norman Morgan, Larry Potter und Walter Williams. In den Worten des Künstlers David Driskell : "Sie wählten eine Form des kulturellen Exils der Ausbürgerung vor, in der Hoffnung auf einen besseren Tag in ihrem Geburtsland." Alle haben sich in Europa niedergelassen. Thompson etablierte sich im Rheinland Stadt Düren und wieder begann ausstellenden und ihre Arbeit dort und in den deutschen Städten Bensberg, den Verkauf Aachen und Köln .

Thompsons Arbeit in den 1960er Jahren war figurativ, aber in den frühen 1970er Jahren bewegte sie sich in Richtung totaler Abstraktion. In Europa spiegelten ihre Arbeiten die formalen Vorstellungen von Kunst um der Kunst willen wider und reagierten nicht auf die politisierte Kunst der Black and Women's Movement in den USA. Laut der Schriftstellerin Alexis De Veaux "sah sich Thompson als Auswandererin und trennte ihre Identität als Schwarze nicht von ihrer Identität als Amerikanerin...", obwohl sie schließlich "...jeden Anspruch, Amerikanerin zu sein" ablehnte. Jahre später wehrte sich Thompson gegen den Vorwurf, sie sei wegen ihrer Jahre in Europa keine "schwarze" Künstlerin. In einem Essay von 1987 für das SAGE- Magazin schrieb sie:

„Auf bestimmten Ebenen könnten wir [schwarze Amerikaner] uns vielleicht mit bestimmten Teilen bestimmter afrikanischer Kulturen identifizieren. Symbole zu kopieren, die man nicht versteht, bewusst eine Form zu verwenden, die man nicht zu analysieren oder zu schätzen weiß.“ war für mich der Höhepunkt der Prostitution. Ich hatte lange Jahre damit verbracht herauszufinden, wer ich bin und was meine Einflüsse waren und woher sie kamen. Vielleicht hatte ich es zu schätzen gelernt, weil ich mit "whitey" gelebt und studiert hatte Meine Schwärze und wie amerikanisch ich wirklich bin. Meine Erfahrungen in ganz Afrika haben mein Wissen darüber, Amerikaner zu sein, mehr als klar gemacht. Es gibt Aufzeichnungen in unseren Genen, die an Afrika erinnern. Wenn sie stark genug sind und wir frei von falschen Leugnungen sind, Sie werden auftauchen und ohne Überlegung erscheinen, egal was wir tun. "

Nach zehn Jahren in Deutschland (in deren Verlauf sie Südeuropa und Afrika bereiste) kehrte Thompson 1975 in die USA zurück. Sie stellte fest, dass sich das gesellschaftliche Klima etwas zum Besseren verändert hatte, und sie konnte viele Hindernisse überwinden, denen sie begegnete. Sie lebte zunächst in Florida , wo sie zur Artist-in-Residence der Stadt Tampa ernannt wurde . 1977 zog sie nach Washington, DC, wo sie im Studienjahr 1977-78 Artist-in-Residence an der Howard University war. 1981 kehrte sie nach Europa zurück, diesmal nach Paris , wo sie ein Atelier in der Rue de Parme eröffnete. Thompson zog 1986 nach Atlanta, das für den Rest ihres Lebens "Heimatbasis" war. Dort unterrichtete sie Kunst und Kunstgeschichte an verschiedenen Fachhochschulen, darunter am Atlanta College of Art . Als talentierte Autorin und Interviewerin trat sie 1987 in die Mitarbeiter der Zeitschrift Art Papers ein.

Einflüsse in Thompsons reifem Werk

1987 umfasste Thompsons Ausstellung In and Out of Germany im Goethe-Institut in Atlanta 42 Kunstwerke, die in Deutschland, Frankreich und den USA ausgeführt wurden. Das Atlanta Newsweekly Creative Loafing erwähnte, dass Thompsons jüngste Serie von Buntstiftzeichnungen, "Objective Music", auf ihrer Verbindung von Kunst und Musik beruhte. Sie verwies auch auf ihren Sinn für Farbe und rhythmische Linienführung als „ Kandinsky- beeinflusst“. Eine zeitgenössische Rezension der Ausstellung in Art Papers erwähnte auch Kandinsky als einen Einfluss für Thompson sowie das Interesse des Künstlers an der Fiktion von Hermann Hesse und dem Jungschen Konzept des kollektiven Unbewussten . Aber Thompsons Gefühl für Musik schien die Arbeit in der Ausstellung am stärksten zu beeinflussen. Die Rezensentin Leslie Schworm schrieb, dass Thompsons „…Ansatz darin besteht, Musik oder Klänge zu zeichnen. Sie glaubt, dass Muster in der Musik zu den reinsten natürlichen Wiederholungen gehören und einen direkten Zugang zu etwas Grundlegendem bieten.“

Im folgenden Jahr beschäftigte sich Thompsons noch immer mit der visuellen Beschreibung von Musik. Eine Einzelausstellung mit dem Titel Concatenation am Agnes Scott College enthielt die Holzskulptur Mass , deren sechs Teile "Kyrie", "Gloria", "Credo", "Sanctus", "Benedictus" und "Gloria Dei" hießen. Aber andere Einflüsse, einschließlich Astronomie , Spiritualismus und Metaphysik , begannen in ihrer Arbeit aufzutreten. In Concatenations war eine Serie von Drucken mit dem Titel Five Mysteries enthalten . Ihre abstrakten Kompositionen, gedruckt mit schwarzer Tinte auf weißem Papier, waren schematische Darstellungen von Erde, Atmosphäre und Sonne, letztere eine flache Scheibe in einem Himmel voller energetischer Markierungen und Kratzer. Thompson Reihe von Aquarellen, mit dem Titel Lemurian Wanderings wurden durch Kritiker Lorena Homosexuell-Griffin beschrieben als „... die Zeit zu Beginn der Welt vor dem ersten Strahl der Sonne scheint durch die Atmosphäre.“ Eine Reihe von farbigen Bleistiftzeichnungen, die Phasen der Cynthia , wurde von demselben Autor berichtet, um sich auf Galileis Studie der Mondphasen zu beziehen . Die Zeichnungen zeigten "...das gleiche Sonnen-/Mondbild wie die Drucke. Die Kreise sind mit anderen geometrischen Formen überlagert und von Fragmenten und Strahlen umgeben, die vom Zentrum ausgehen. "1990 sagte Thompson gegenüber der Zeitschrift Essence :" Meine Arbeit hat mit dem Kosmos zu tun und wie er uns beeinflusst. "Solche Referenzen wurden in ihrer Druckgrafik fortgesetzt. 1993 schuf Thompson als Artist-in-Residence in den Littleton Studios in North Carolina in der Vitreographie Drucke mit dem Titel Helio Centric , Particles and Wave Function .

Eine Gruppenausstellung von 1992 mit dem Titel A/Cross Currents: Synthesis in African American Abstract Painting zeigte einen Katalog, der den Jazz von Eric Dolphy , Charles Mingus und Thelonious Monk und den deutschen Barock von Bach als Einflüsse auf Thomspons Kunst zitierte. Die Essayistin des Katalogs, Corrine Jennings, schrieb: „Die Idee, dass der Mensch und bestimmte Tiere die Klänge von elf oder zwölf Oktaven hören, aber nur eine Oktave von sieben Farben sehen können, hat zu [Thompsons] Interesse geführt, das Unsichtbare zu erforschen und zu erschaffen es sichtbar. " Die Gemäldeserie Magnetic Fields , die Thompson in der Ausstellung ausstellte, schrieb Jennings: „…scheint die Kraft unsichtbarer Energie zu visualisieren. Sie sind intensiv gemalt, knapp definierte geometrische Strukturen mit einer direkten physikalischen Anwendung, die durch… Improvisation gelockert wird.“

Unterrichten

Thompson hatte eine lange und abwechslungsreiche Lehrerkarriere. Von 1961 bis 1964, als sie versuchte, sich als Künstlerin in New York City durchzusetzen, unterrichtete sie als Angestellte des New York Board of Education die Grundschule. In Düren unterrichtete sie von 1965 bis 1974 Kunst und Kunstgeschichte an der Eschweiler Volchoch Schule. Nach ihrer Ernennung zur Artist-in-Residence für die Stadt Tampa unterrichtete Thompson Kurse und Workshops in Malerei, Zeichnung, Bildhauerei und Wandmalerei für Erwachsene und Kinder im Tampa Bay Art Center und anderen lokalen Veranstaltungsorten. Sie hatte auch eine Politik der "offenen Tür" in ihrem Studio in der 7th Avenue in Ybor City . Dort schrieb sie: "...jeder, der reinkommen und sehen wollte, konnte reinkommen. Ich hatte das Gefühl, dass es der Gemeinschaft irgendwie gedient hat." Als Artist-in-Residence an der Howard University lehrte sie Radierung. Als sie in Paris lebte, gab Thompson von 1981 bis zu ihrer Rückkehr in die USA 1985 Privatunterricht in ihrem Atelier in der Rue de Parme 4. Von 1986 bis 1989 unterrichtete sie Atelierklassen, Kunstgeschichte und Kunsttheorie am Agnes Scott College in Decatur, Georgia , und in Atlanta unterrichtete sie am Morehouse College und am Spelman College . Ab 1986 lehrte sie am Atlanta College of Art .

Öffentliche Sammlungen

Thompsons Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Smithsonian American Art Museum , Washington, DC; das Museum für moderne Kunst , New York; das Brooklyn-Museum ; und Howard University , Washington, DC, unter anderem.

Verweise

Weiterlesen

Externe Links