Senf (Album) - Mustard (album)

Senf
Roy Wood Mustard.gif
Studioalbum von
Veröffentlicht Dezember 1975
Studio
Genre
Länge 42 : 12
Etikette Jet
Produzent Roy Wood
Roy Wood Chronologie
Boulders
(1973)
Senf
(1975)
Wieder unterwegs
(1979)
Singles aus Senf
  1. "Schau durch die Augen eines Narren"
    Veröffentlicht: November 1975
  2. "Any Old Time Will Do"
    Veröffentlicht: Mai 1976

Senf ist das zweite Soloalbum von englischem Musiker Roy Wood , im Dezember 1975 von veröffentlicht Jet Aufzeichnungen . Das Album wurde in den De Lane Lea Studios und Phonogram Studios aufgenommen, obwohl ein Streit in einem der Studios die Veröffentlichung des Albums verzögerte. Mustard wurde von Wood produziert und vollständig aufgeführt, der auch das Albumcover entwarf. Er war eine Abkehr von seinem vorherigen Soloalbum Boulders (1973), mit einem ehrgeizigeren Ansatz und einer dichteren, vielschichtigeren Produktion, die wiederum eine Reihe von Musikstilen mischte. Annie Haslam und Phil Everly trugen Gaststimmen zum Album bei, während Woods Einflüsse auf die Platte die Andrew Sisters , die Beach Boys und Led Zeppelin beinhalteten .

Bei der Veröffentlichung war das Album ein kommerzieller Misserfolg, der weder in Großbritannien noch in den USA veröffentlicht wurde, ebenso wie die Singles "Look Thru 'the Eyes of the Fool" und "Any Old Time Will Do", was Woods abnehmende Popularität widerspiegelte. Die zeitgenössischen Kritiken waren jedoch im Allgemeinen positiv und hoben den ehrgeizigen Sound des Albums hervor. Der retrospektive Empfang war ebenfalls günstig, und heute wird das Album von einigen Kritikern als einer der Höhepunkte von Woods Karriere angesehen. Edsel Records veröffentlichte das Album 1999 mit zahlreichen Albumtiteln erneut auf CD, 2019 folgte eine weitere CD-Veröffentlichung von Esoteric Recordings .

Hintergrund und Aufnahme

De Lane Lea Studios in London , wo die Hälfte von Mustard aufgenommen wurde.

1973 veröffentlichte Roy Wood sein Debüt-Soloalbum Boulders , auf dem er praktisch jedes Instrument aufführte, und erzielte mit seiner Band Wizzard Hits , darunter die britischen Nummer-1-Singles " See My Baby Jive " und " Angel Fingers ". In dieser Zeit veröffentlichte er auch die exzentrischen, Rock'n'Roll- inspirierten Wizzard-Alben Wizzard Brew (1973) und Introducing Eddy and the Falcons (1974), was Woods drastisches Engagement bei der Aufnahme widerspiegelte, das auch zur Aufnahme von Mustard führte . Später erklärte er in einem Interview für Mustard : "Ich muss vier Alben pro Jahr plus Singles machen, und ich kenne nicht viele Leute, die so viel arbeiten müssen." Im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums erfüllte Wood einen langjährigen Wunsch, als er begann, die Dudelsäcke in seiner Arbeit zu verwenden, einschließlich auf der Bühne, wo er die Drohnen stimmte , um schottische Märsche zu spielen, obwohl er die Instrumente als schwierig empfand aufgrund unterschiedlicher Temperaturen, die sich auf ihre Tonhöhe auswirken, beibehalten und auch einen Satz durchstoßen. Trotz seiner Schwierigkeiten benutzte er die Dudelsäcke auf dem Album.

Über einen Zeitraum von 18 Monaten wurde Mustard in den De Lane Lea Studios im Nordwesten Londons und später in den Phonogram Studios im Süden Londons aufgenommen . Der Wechsel in den Studios war auf einen nicht näher bezeichneten Streit in De Lane Lea zurückzuführen, der sich in der Mitte der Aufnahme des Albums befand. Während Wood den Rest der Aufnahme in Phonogram aufzeichnete, blieben im ersten Studio mehrere Titel übrig, und er konnte sie nicht abrufen, bis der Streit beigelegt war, so dass er sich nicht sicher war, wann das Album veröffentlicht werden konnte, selbst nachdem die Aufnahme beendet war. Dick Plant und Mike Pela haben die Dea Lane Lea-Sessions entwickelt und Pete Oliff, Roger Wake und Steve Brown haben bei Phonogram gearbeitet. Wood, der auch als Ingenieur anerkannt ist, produzierte und spielte das gesamte Album alleine und malte das Albumcover und die Cartoons in der Mitte. Wood erklärte, dass er der Meinung sei, dass Soloalben einen einzigen Künstler haben sollten, im Gegensatz zu Künstlern, die Session-Musiker wie "flippin ' Leon Russell und so weiter" einstellen, um Ideen einzubringen . Er hielt es auch für einfacher, aufzunehmen, ohne einige seiner "seltsamen Songs" einer Sitzungsgruppe erklären zu müssen.

Beim Schreiben von Material für das Album erklärte Wood, er würde die Instrumentierung in Betracht ziehen, die er für bestimmte Songs verwenden wollte, und dann "einfach Track für Track aufbauen und sehen, wie es geht". In einem zeitgenössischen Interview sagte er, er arbeite besser unter Druck und würde das Schreiben von Tracks im Studio beenden. Die einzigen anderen Autoren des Albums waren die Sängerin Annie Haslam , die in "The Rain Came Down on Everything" zu sehen ist, und Phil Everly , die in "Get On Down Home" zu sehen ist. Letzteres hatte Einfluss auf Wood gehabt, der zuvor den Sound von Everlys Gruppe The Everly Brothers während eines Teils des "Rock Medley" auf Boulders nachgebildet hatte . Laut Jack Lewis vom Daily Mirror erreichte Wood die Aufnahme eines Chores, indem er "eine Art musikalische Stühle " spielte . Der Musiker erklärte: "Ich sprang auf einen Stuhl und sang. Dann setzte ich mich auf einen anderen und harmonierte. Ich machte das mit fünfundzwanzig Stühlen. Dann mischte ich es und bekam einen guten Chorsound. Ich hätte den Luton anstellen können Mädchen , aber ich mache es gerne so. " Das Album wurde 1975 rechtzeitig zur Veröffentlichung auf dem Weihnachtsmarkt fertiggestellt, auf dem Wood zuvor gut abgeschnitten hatte.

Komposition

Die Andrew Sisters (links), die mehrere Songs auf Mustard beeinflussten , und John Bonham (rechts), die Inspiration für das Schlagzeug-Solo beim Abschluss von "Get On Down Home".

Laut Wood ist Mustard zwar das Nachfolgealbum von Boulders , aber "auch eine ganz andere Mischung von Songs". Im Gegensatz zu Boulders  - die Stephen Thomas Erlewine als eine pastorale, hausgemachte "Sammlung von Pop- Vignetten" beschreibt - ist Mustard ein vollwertigeres Pop-Album, das die Anzahl der Studioeffekte und den absurden Humor zugunsten eines großartigeren Sounds mit klingenden Keyboards verringert , dicht geschichtete Harmonien und eine riesige Produktion, wobei Erlewine jeden Song als "eine epische Pop-Extravaganz in Miniatur" beschreibt. Wood stützte die Songs des Albums auf verschiedene Stile, obwohl Brian Wilson einen großen Einfluss auf die Komposition hatte.

Der erste Titeltrack ist ein 90-Sekunden- Jingle im Stil der Tanzband -era-Gruppe Andrew Sisters , mit Harmonien, die durch Woods beschleunigte Stimmbänder erzielt werden, und einer kratzigen Klangqualität, die die Aufnahme wie eine Radiosendung aus den 1940er Jahren klingen lassen soll , bevor er mit falschem Applaus abschließt. "Any Old Time Will Do" ist ein geradliniger, melodischer Song, während "The Rain Came Down on Everything" eine Ballade mit einem mittelalterlichen , quasi- klassischen Stil ist, der ein atmosphärisches Intro aus Chorgesang und unheimlichen Geräuschen sowie ein Crescendo mit Wagnerian enthält Operngesang, Harmonien, Harfen und schweres Schlagzeug im Stil eines Stils, der schließlich im Klang eines Gewitters gipfelt .

Beginnend mit einer Klanglandschaft aus Saxophoneffekten und einer verzerrten Sirene sollte "You Sure Got It Now" von Wood wie " The Andrew Sisters Backed by John Mayall " klingen und zeigt die stärkste Verwendung ungewöhnlicher Studioeffekte und Woods absurden Humor auf dem Album . Der Autor Philip Auslander war der Ansicht, dass der Eröffnungsabschnitt des Songs mit seiner Passage im klassischen Stil und den elektronischen Klängen, die an geschäftige Telefonsignale erinnern, bewies, dass Wood "uns in einem chaotischen Bereich willkommen heißt, in dem alles möglich ist", und bemerkte die vielfältige Verwendung sowohl musikalischer als auch geräuschvoller Elemente . Im Hauptteil des Songs singt Wood in verschiedenen nachahmenden Gesangsstilen und zeigt beispielhaft, wie der Musiker während des gesamten Albums zwischen seiner natürlichen Singstimme und anderen wechselt.

"Warum singt so ein hübsches Mädchen diese traurigen Lieder?" Ist ein subtilerer Song, der von den Beach Boys beeinflusst wurde , während "The Song" eine lange Ballade mit Streichern ist, obwohl der Gesang nur in den ersten zwei Minuten zu hören ist, der Rest der Die Aufnahme ist eine Instrumentalsektion im Stil eines Trauermarsches . "Schau durch die Augen eines Narren" wurde von Betrock als "eine knackige und aufregende Aktualisierung von Goffin-King über Spectors ' Da Do Ron Ron ' " beschrieben und zeigt erneut einen Einfluss der Beach Boys. Das 85-sekündige "Interlude" enthält eine gesungene Melodie, die in der zweiten Hälfte auf Dudelsack wiederholt wird. Wood beschrieb den Track als Beginn mit "Harmonien vom Typ Beach Boys", bevor er sich in "eine Art Band of the Royal Scots " verwandelte . Der in seiner Komposition vielfach segmentierte Schlusssong "Get on Down Home" ist Woods Hommage an Led Zeppelin mit einem Heavy-Metal- Stil und einem zweiminütigen Schlagzeug-Solo im Stil von John Bonham .

Veröffentlichung und Promotion

Um für Senf zu werben , arbeitete Jet Records mit Colman's zusammen, indem er bei Wettbewerben Gläser mit Senf der Marke verschenkte.

Obwohl der Studio-Streit die Veröffentlichung von Mustard verzögerte , hatte Wood das Album fast zwei Jahre lang in Interviews diskutiert, bevor es schließlich erschien. Nachdem Wood Harvest Records verlassen hatte , unterschrieb er 1975 bei Jet Records für die Veröffentlichung des Albums. Im November veranstaltete Record Mirror & Disc einen Wettbewerb, bei dem die Teilnehmer Kopien von Woods Alben, ein Senf- T-Shirt, ein 1-Gallonen-Glas Colmans Senf mit Woods Autogramm, eine Stereoanlage und eine Reise nach London gewinnen konnten, um Wood kennenzulernen. Das Senf-Werbegeschenk für den Colman wurde von Jet Records in Zusammenarbeit mit der Marke arrangiert. Wood wählte "Looking Thru the Eyes of a Fool" als Lead-Single von Mustard für die Veröffentlichung im selben Monat. In einer Wende des Schicksals für Wood gelang es nicht, in Großbritannien oder den Vereinigten Staaten zu kartieren, wo Wood noch bei United Artists Records unter Vertrag stand . Ray Fox-Cumming von Record Mirror & Disc sagte, die Single sei "in der Weihnachtszeit verloren" und hätte erfolgreicher sein können, wenn Wood sie bei Top of the Pops aufgeführt hätte . Wood hatte das Gefühl, dass der Song für Radio 1- Hörer, die keine Stereoradios besaßen und daher die "Dinge, die überall herumflitzen", nicht zu schätzen gewusst hätten, und wünschte sich im Nachhinein, er hätte "einen guten Tony Blackburn- Mix zusammengestellt darauf ".

Als Mustard im Dezember 1975 veröffentlicht wurde, erschien er ebenfalls nicht in der UK Albums Chart oder im US Billboard 200 . Dies stand in krassem Gegensatz zu Boulders , einem zwei Jahre zuvor britischen Top-20-Album. Der Biograf Bruce Eder schrieb, dass beide Alben "zu eigenwillig waren, um große Anhänger zu haben". Eine weitere Single, "Any Old Time Will Do", wurde im Mai 1976 mit "The Rain Came Down on Everything" oder "Warum singt ein hübsches Mädchen diese traurigen Lieder?" Veröffentlicht, die variabel als B-Seite aufgenommen wurden, und setzte Woods Saite fort von Nicht-Charting-Singles. Trotz der schlechten Leistung des Albums sagte Wood gegenüber Fox-Cumming in einem Interview im März 1976, dass er Mustard als besser als Boulders und mit einer stärkeren Produktion betrachte. Er fügte hinzu: "Als ich Boulders gemacht habe, war es das erste und ich hatte keinen Maßstab, an dem ich es messen konnte." Wood hoffte, zu Weihnachten 1975 in der Royal Festival Hall in London zu spielen und mit einem Orchester Songs aus seinen Soloalben zu spielen, aber der Plan wurde aufgrund eines begrenzten Zeitrahmens für die Planung abgesagt.

Kritische Rezeption und Vermächtnis

Professionelle Bewertungen
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Quelle Bewertung
Jede Musik 4,5 / 5 Sterne
Enzyklopädie der Popmusik 3/5 Sterne

In einer zeitgenössischen Rezension zu Sounds bezeichnete Jonh Ingham Wood als "Pops liebenswerten Exzentriker, der nur sich selbst gegenüber verantwortlich ist" und räumte ein, dass Mustard trotz kleinerer Nachteile weitgehend "unverdünnten guten Roy Wood" zeigte, das heißt humorvoll, voller unvergesslicher Melodien und weit übertrieben mit ordentlichen Geräuschen und Effekten ". Alan Betrock von Phonograph Record war der Ansicht, dass das Album "eine hoch angesehene Anstrengung" war, was vielleicht darauf hindeutet, dass Wood "seine Wurzeln hinter sich lässt und erneut plant, abenteuerlichen und originellen modernen Pop zu kreieren". Trotzdem fand er, dass einige Songs zu lang und dicht mit vielschichtigen Stilen waren und "zuvor überarbeitetes Gebiet" wieder aufwärmten. Ein Rezensent von Stereo Review hielt das Album für schlechter als Wizzards Introducing Eddy and the Falcons , hob jedoch den Titeltrack und "You Sure Got It Now" als Songs hervor, "die in jedem Unternehmen herausragend wären". Peter Harvey von Record Mirror & Disc lobte Woods vielfältige Talente, fühlte sich jedoch zu hart an Mustard und nannte es "eine komplexe Mischung aus Stilen und Ideen, die nur zum exzentrischen Experimentieren eines Studio- / Musikdilettanten führen". Er lobte jedoch den "Camp" -Stil des Titeltracks und "You Sure Got It Now" als "erfrischende Weiterentwicklung".

1999 veröffentlichte Edsel Records eine CD-Ausgabe von Mustard mit sieben Bonustracks, die alle A- oder B-Seiten für Nicht-Album-Singles waren, von denen zwei 1977 bei der australischen Veröffentlichung des Albums erschienen waren, das in The Wizzard umbenannt wurde Roy Wood . In einer Überprüfung der Edsel Neuausgabe, Stephen Thomas Erlewine von AllMusic gefeiert Senf als „ein leuchtenden, glitzernde Pop - Platte“ mit einer schön fließen glatt, und folgerte , dass " Mustard möglicherweise nicht über den brillant Einzelgänger gleich Boulders , aber es ist einfach einer der besten , die zusammenhängendsten Platten, die Wood jemals gemacht hat, und eine der wenigen, die ihn als (relativ) fokussierten Pop-Handwerker gefangen genommen haben. " Alexis Petridis von The Guardian betrachtet Boulders and Mustard als "außergewöhnliche Einzelgänger-Soloalben", während Michael Bonner von Uncut die Alben als "zwei Höhepunkte" von Woods Karriere ansieht. Colin Larkin , der in der Virgin Encyclopedia of Popular Music schreibt , betrachtet beide Alben als "ungleichmäßig", merkt jedoch an, wie sie Woods "überschüssige kreative Energien als Multiinstrumentalist, Ingenieur, Produzent und sogar Ärmel-Designer" enthüllten. Eine weitere CD-Veröffentlichung des Albums wurde 2019 von Esoteric Records mit Linernotes von Malcolm Dome veröffentlicht.

Songverzeichnis

Alle Songs von Roy Wood geschrieben.

Seite eins

  1. "Senf" - 1:28
  2. "Jede alte Zeit reicht" - 4:13
  3. "Der Regen kam auf alles herab" - 6:35
  4. "Sie haben es jetzt sicher" - 5:11

Seite zwei

  1. "Warum singt so ein hübsches Mädchen diese traurigen Lieder" - 4:34
  2. "Das Lied" - 6:35
  3. "Schau durch die Augen eines Narren" - 2:55
  4. "Zwischenspiel" - 1:23
  5. "Geh nach Hause" - 7:32

2000 Bonustracks

  1. " Oh was für eine Schande "
  2. "Bengal Jig"
  3. "Klapperschlangenrolle"
  4. "Kann meinen Gefühlen nicht helfen"
  5. "Strider"
  6. "Indiana Rainbow"
  7. "Das Ding ist das (das ist das Ding)"

Personal

  • Roy Wood - Schriftsteller, Produzent, Performer, Ingenieur, Kunstwerk (Ärmelmalerei und Cartoon-Mittelfalte)
  • Dick Plant - Ingenieur
  • Mike Plea - Ingenieur
  • Pete Oliff - Ingenieur
  • Roger Wake - Ingenieur
  • Steve Brown - Ingenieur
  • Annie Haslam - Gesang ("The Rain Came Down on Everything")
  • Phil Everly - Gesang ("Get on Down Home")

Verweise