Nationales Kostümmuseum - National Museum of Costume
Das National Museum of Costume befand sich im Shambellie House in New Abbey , Dumfries and Galloway , Schottland und war Teil der National Museums of Scotland . Das Museum ermöglichte einen Einblick in die Mode und den Lebensstil der Wohlhabenden von den 1850er bis in die 1950er Jahre. Die Kleider wurden in lebensechten Rauminszenierungen präsentiert. Im Januar 2013 gaben die National Museums Scotland bekannt, dass das National Museum of Costume geschlossen und die Stätte für 2013 nicht wiedereröffnet wird.
Konstruktion
Shambellie House ist ein viktorianisches Landhaus und wurde 1856 vom schottischen Architekten David Bryce für die Familie Stewart entworfen. Charles William Stewarts Vater hatte Shambellie House vor dem Zweiten Weltkrieg geerbt. 1976 schenkte Charles W. Stewart seine über mehrere Jahre aufgebaute Kostümsammlung dem Royal Scottish Museum und übergab Shambellie House an das Umweltministerium.
Räume
Jeder der Räume präsentiert Kleidung in verschiedenen Epochen und für verschiedene Veranstaltungen. Die Porträtgemälde, die man rund um das Haus sehen kann, zeigen die Familie Stewart.
Esszimmer
Der Speisesaal präsentiert eine Szene im Sommer 1895.
„Sehen Sie, wie sich die Familienmitglieder zu einer sommerlichen Abendparty versammeln. Der Herr und die Dame des Hauses in Abendgarderobe sind bereit, weitere Gäste willkommen zu heißen. Eine kalte Kollation ist bereits ausgelegt, während der Butler auf dem Beistelltisch Gläser arrangiert.
Zu den Highlights zählen eine schöne Auswahl an Abendkleidern und auch ein Trauerkleid aus schwarzem Satin mit Jet-Besatz. Der Trauerprozess in der edwardianischen und viktorianischen Gesellschaft folgte einem strengen Kodex.
Zu den Möbeln und Gemälden gehören ein Palisander- Sideboard von Alexander Burgess, um 1890, eine Marmoruhr und passende Vasen, die Teil der ursprünglichen Einrichtung des Raums aus dem 19. Wales und stammt aus dem Jahr 1853. Im Speisesaal befindet sich auch ein Porträt von Bethia Donaldson, der zweiten Frau von William Stewart (1750-1844) und Mutter des William Stewart, der Shambellie gebaut hat.“
Zeichenraum
Im Salon wird eine Szene vom Mai 1945 präsentiert.
"Mitglieder des Haushalts und ein Besucher versammeln sich aufgeregt, um die neuesten Nachrichten über den Zweiten Weltkrieg drahtlos zu hören. Der Raum ist mit Sofa und Stühlen aus dem 19. Jahrhundert ausgestattet, ein Teeservice aus englischem Porzellan um 1900, eine Ausstellung von neunzehnten Jahrhundert Keramik, ein Grammophon aus den 1920er Jahren und ein Porträt von Königin Victoria.
Stoffknappheit während des Krieges erzwang die Einführung des Utility Scheme im Juni 1941. Alle Kleidungsstücke, sogar Taschentücher, mussten das CC41- Symbol tragen, um anzuzeigen , dass sie den regulierten Stoffmengen entsprachen. Dies erstreckte sich auf alle Heimtextilien einschließlich Geschirrtücher sowie auf Möbel und andere Haushaltsgegenstände. Das Programm wurde bis 1949 fortgesetzt. Die Gastgeberin trägt ein bedrucktes Kleid aus Viskose, das das Utility-Label trägt. „Make Do and Mend“ war einer der vielen Slogans aus Kriegszeiten, die die Öffentlichkeit dazu anregen sollten, alte, veraltete Kleidung zu recyceln.
Ein ausgestelltes Kinderkleid ist ein perfektes Beispiel dafür, da es von einem Erwachsenenkleid aus dem Jahr 1943 verändert wurde. Die Familie begrüßt die Gäste zum Nachmittagstee - die Essensrationierung während des Krieges würde die hausgemachten Scones, Marmelade und Kuchen zu einem ganz besonderer Genuss."
Bibliothek
In der Bibliothek kann man eine Szene beobachten, die am 31. Dezember 1952 spielt.
"Es ist der 31. Dezember 1952 und die Familie wurde von der Handelskammer von Dumfries in den Versammlungsräumen zum jährlichen Hogmanay-Ball eingeladen. Vater, Mutter und Tochter sammeln gerade ihre Taschen, Handschuhe und Mäntel. Zu sehen sind schöne Beispiele der 1950er Jahre Abendkleider, darunter das Kleid der Tochter, um 1950, das aus schwarzer maschinell gefertigter Baumwollspitze über schwarzem Taft mit Girlande und erhabenen Blumendekorationen aus Pailletten und Perlen und rosafarbenen Nylonrosetten mit perlmuttbesetzten Rändern besteht, hergestellt vom Cruikshank Salon, Greensmith Downes, Princes Street, Edinburgh.
An den Wänden hängen mehrere Drucke, die alle mit der Familie Stewart in Verbindung stehen. Über dem Kamin hängt ein Porträt von Captain William Stewart (1879 -1930), das um 1913 von David Alison in Auftrag gegeben wurde. Auf beiden Seiten des Kamins hängen Porträts von William Craik von Arbigland (Künstler unbekannt) und seiner Frau Elizabeth Stewart von Shambellie, von William de Nune, gemalt in den 1740er Jahren"
Halle
"Die Halle eines Hauses soll etwas Wichtiges über seinen Besitzer sagen. Für jemanden, der das Haus zum ersten Mal besucht, würde dies den Status, den Reichtum und den Geschmack des Besitzers vermitteln. Sie würden gebeten, einige Zeit in der Halle zu warten, um sie zu geben eine Gelegenheit, die Gemälde, Möbel und andere Trophäen zu begutachten.Hoffentlich würden sie entsprechend beeindruckt sein!
In der Halle des Shambellie House steht eine Standuhr von D Duff, Paisley, Mitte des 19. Jahrhunderts und eine lange Bank, eine von mehreren, die bis vor kurzem in der Bibliothek des National Museum of Antiquities of Scotland, Queen Street, Edinburgh verwendet wurden.
Es gibt Fotografien von William Stewart of Shambellie, dem Erbauer des Hauses, und seiner Frau Katherine Hardie und ein Porträt seines Vaters, ebenfalls William Stewart (1750-1844), gemalt um 1790 von einem unbekannten Künstler.
Treppenabsatz im Obergeschoss
"Der Wäscheschrank zeigt einen Teil der Sammlung von Haushaltswäsche, anderen Polstermöbeln und Lavendelbeuteln des Museums. In Bezug auf Haushaltswäsche wurden häufig strenge Vorschriften festgelegt. Oft wurden Gegenstände in Bezug auf die einzelnen Räume gekennzeichnet und genaue Zeitpläne für den Wechsel eingehalten Betten und Handtücher.
Die Wäsche wurde in der Regel einmal in der Woche gewaschen, wobei ein oder zwei Leute aus dem Dorf speziell für die extrem schwere Arbeit des Kochens, Waschens, Trocknens und Bügelns hereingebracht wurden. Feine und empfindliche Artikel werden separat gewaschen.
Wintervorhänge und andere Möbel wurden im Frühjahr häufig gegen Sommervorhänge ausgetauscht und umgekehrt. Die unbenutzten Sets werden gereinigt und in solchen Schränken aufbewahrt. Lavendel und andere parfümierte Beutel wurden verwendet, um der Bettwäsche einen süßen Geruch zu verleihen und Motten fernzuhalten.
Entlang der Schlafzimmerkorridore hängen verschiedene Gravuren, darunter Modeteller und Porträts."
Schlafzimmer
Im Schlafzimmer ist ein Tag im September 1945 abgebildet.
"In diesem Raum sehen die Besucher eine ältere Frau und ihre Enkelin, die sich für einen lokalen Ball anziehen, um das Ende der britischen Militäraktion im Fernen Osten zu feiern. Der Zweite Weltkrieg wird normalerweise als Ende des Zweiten Weltkriegs am 8. Mai 1945 bei Kämpfen angenommen." in Europa aufgehört, viele britische Familien und Gemeinden mussten jedoch bis zum Herbst warten, um die Heimkehr ihrer Lieben zu feiern
Die Großmutter trägt ein schwarzes Satin-Abendkleid mit Blumen- und Blättermuster in Grün und Creme. Es ist im typischen 40er Jahre Stil mit breiten Schultern und einem herzförmigen Ausschnitt. Während des Krieges gab es keine neuen langen Kleider zu kaufen, daher könnte es sein, dass sie von einem bestehenden Kleid adaptiert oder aus Material hergestellt wurden, das vor 1939 gekauft wurde. Jeder in Großbritannien hatte während des Krieges den gleichen eingeschränkten Zugang zu neuer Kleidung. Die wohlhabenderen Bevölkerungsschichten begannen den Krieg jedoch mit größeren Kleiderschränken und konnten daher leichter „den Schein wahren“.
Ihre Enkelin trägt ein rotes Samtkleid von 1943, das aus Erwachsenenkleidung gefertigt wurde. Dies ist ein weiteres gutes Beispiel dafür, wie selbst wohlhabende Menschen während des Krieges „zurückkommen und ausbessern“ mussten.
Ein Satz Bürsten und Flaschen auf dem Schminktisch waren ein Hochzeitsgeschenk für Frau Kathleen Bibby im Jahr 1932. Der Haartrockner ist typisch für die in den 1930er Jahren verwendeten.
Landhäuser können auch im September notorisch kalt sein, daher hat die Großmutter den Luxus einer elektrischen Wärmflasche, um einen guten Schlaf zu gewährleisten. Im Kamin steht ein elektrisches Feuer aus den 1930er Jahren.
Der Teppich stammt aus Sanandaj, Iran um 1870."
Spielzimmer
Im Spielzimmer wird eine Szene eines frühen Abends im August 1913 präsentiert.
"Hier sehen wir, wie sich das Kindermädchen um den jüngsten Familienzuwachs kümmert. Spielzeug, Kleidung und Babyutensilien sind im Raum verstreut. Im Mittelpunkt steht ein wunderschön geschnitztes Holzschaukelpferd. In dieser Szene geht die Mutter zu einer Nachmittagsveranstaltung und trägt ein hoch tailliertes Tageskleid, um 1910, aus kastanienbrauner Wolle mit gewebtem Streifen mit tiefem Netzband, eingefasst mit kastanienbraunem Samt bildet einen niedrigen Zierkragen, dieser ist stark mit Seide und Metallfäden bestickt.
Der kleine Junge trägt einen traditionellen weißen Sommer-Matrosenanzug. Der junge Prinz Edward begründete erstmals den Trend zu Matrosenanzügen, als er 1846 für ein Porträt des Malers Winterhalter in einer exakten Nachbildung der offiziellen Marineausstatter posierte. Es blieb während der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts ein beliebtes Outfit für Jungen. Strohhüte mit breiter Krempe, die mit einem Band besetzt sind, ergänzten diese.
Ein Hochstuhl, ein Kinderwagen und ein fahrbarer Kinderstuhl sind ebenfalls ausgestellt.
An den Wänden sind auch Musterstücke ausgestellt - diese sind typisch schottisch und spiegeln die Themen wider, die junge Mädchen als geeignete Fächer verwendet hätten, während sie die verschiedenen Techniken des Stickens und Handarbeitens erlernen.
Daneben sind Gemälde von Dorothea und Euphemia Stewart, dem 14. und 15. Kind von William Stewart (1750 -1844) und seiner ersten Frau Anne Murray, die um 1803 von John Allen of Dumfries gemalt wurden.
Zimmer mit Aussicht
"Dieses ehemalige Schlafzimmer bietet die beste Aussicht im Haus und wurde bewusst belassen, damit die Besucher sich frei bewegen und verstehen können, warum dieser Ort für das Haus ausgewählt wurde. An den Wänden finden sich einige Informationen über das Dorf New Abbey und den Bau von Shambellie.
Aus einem der Fenster sind die Ruinen der Sweetheart Abbey zu sehen und an einem klaren Tag in weiter Ferne die Hügel von Cumbria. Criffel, der Berg, der die Skyline kilometerweit dominiert, ist aus dem anderen Fenster zu sehen. Rundherum sind die Wälder und Forstplantagen des Shambellie-Anwesens.
In den Nebenräumen sind einige der Stücke aus der Sammlung von Charles Stewart ausgestellt, die nicht in die Themen oder Zeiträume der historischen Räume passen. Derzeit ist das Thema Kostüm. Kostüme waren in der viktorianischen Zeit sehr beliebt für Partys und Bälle. Manchmal posieren Menschen für Porträts in Kostümen aus klassischen oder romantischen Kostümen, und eine Reihe wundervoller Kostüme sind ausgestellt, darunter ein venezianisches Frauenoutfit aus dem 18. Jahrhundert, wahrscheinlich aus den 1930er Jahren, ein Pierrot-Kostüm aus Vorhangmaterial, das von Sydney E Taylor getragen wird. der den ersten Preis bei einem Ball an Bord eines Schiffes für Brasilien zwischen 1920 und 5 gewann und Teil eines "Knave of Hearts"-Kostüms aus den 1890er Jahren war."
Bad
Im Badezimmer kann man sich im November 1905 eine Szene am frühen Morgen anschauen.
"Ein Paisley-Schal wird an einem Handtuchhalter vor der Badewanne aufgehängt. Diese Schals waren bis etwa 1870 für Damenbekleidung hochmodisch. Bis 1905 wurde ein schöner Paisley-Schal möglicherweise noch verwendet, um ein kühles Badezimmer im Landhaus zu besuchen.
Die Dame trotzt den Elementen und erlaubt einen Blick auf ihr wunderschön besticktes Baumwollnachthemd von etwa 1905. In der Nacht zuvor hat sie ihr Haar in Baumwollstreifen gewickelt. Dies war eine beliebte Methode, um lockiges Haar zu gewährleisten.
Das Bidet stammt aus dem späten 18. Jahrhundert und wurde dem Museum von Lady Clementina Waring vermacht.
Die Bettwäsche stammt aus den Sammlungen des Museums und die anderen Gegenstände werden von der Familie Stewart ausgeliehen."
Wohnzimmer
Ein Spätsommernachmittag im Jahr 1882 wird im Wohnzimmer präsentiert.
„Das Zuhause galt in viktorianischer Zeit als Zufluchtsort von der geschäftigen Welt des Handels und der Politik draußen. Es war die Domäne von Frauen, von denen erwartet wurde, dass sie eine gemütliche, komfortable Umgebung schaffen. Frauen strebten danach, ein respektables, fähiges und vollendetes Zuhause zu sein. Handwerker, die Dienstboten, Budgets verwalten und Menüs für den Haushalt planen mussten.Die Zeitvertreibe dieser Zeit spiegelten dieses Ideal der Häuslichkeit im Nähen und Sticken sowie beim Malen, Zeichnen, Lesen und Musizieren wider.
Dieses Zimmer verfügt über vier Figuren in Kleidung aus den Jahren 1873 bis Anfang der 1880er Jahre. Es war typisch für die Zeit, dass manche Leute aktuellere Styles trugen als andere; Ob die Leute die neueste Mode trugen, hing von ihrem Geschmack, ihrem Einkommen und auch ihrem Alter ab.
In dieser Zeit gab es viele Veränderungen in der modischen Körperform oder Silhouette, die sich in den gezeigten Outfits deutlich zeigen. Alle vier Kleider sind Beispiele für den Hektik-Stil, bei dem die Größe und Form des Po durch die Verwendung spezieller Unterwäsche übertrieben wurde.
Ein lila Seidenkleid unterstreicht die Tatsache, dass im viktorianischen Zeitalter neue Technologien entwickelt wurden. In den 1850er Jahren wurden Anilinfarbstoffe erfunden und einer der ersten, der entwickelt wurde, war Anilinpurpur. Dieses Kleid wäre von der modischsten Frau im Raum getragen worden, da seine Form und gerüschten oder gerafften Details typisch für Stile sind, die in Modeplatten und Zeitschriften der frühen 1880er Jahre zu sehen sind.
Ein ausgestelltes graues Seidenkleid wurde ursprünglich 1873 von einer schottischen Braut getragen, was die gängige Praxis der Zeit widerspiegelt, farbige, formelle Tageskleidung für eine Hochzeit zu tragen. Weiße Brautkleider erschienen ab der Mitte des 18. Jahrhunderts und wurden ab etwa 1800 allgemein getragen.
Im Kamin steht ein gestickter Feuerschirm mit Daniel in der Löwengrube aus der Zeit um 1850-60. Auf dem Kaminsims sind zwei Handschirme zu sehen, die verwendet wurden, um das Gesicht vor dem Feuer zu schützen."
Zubehörraum
„Ohne die richtigen Accessoires ist kein Outfit komplett. Das schlichteste Kleid kann mit der richtigen Tasche & den richtigen Schuhen glamourös aussehen. Fächer & Sonnenschirme sind heute nicht mehr so verbreitet, aber einst ein wesentlicher Bestandteil der Kleidung der gut gekleideten Frau. Die Dekoration dieser kleinen Artikel ist oft sehr umwerfend, denn aufgrund ihrer Größe wurden teure und sogar exotische Materialien verwendet, um diesen einzigartigen Look zu verleihen.
Hier können Sie Käferflügelkästen, Schildpatt, Elfenbein, Perlen, Federn von exotischen Vögeln und sogar in einem Fall einen ganzen Kolibri sehen! (Die Einstellung zur Verwendung von Tieren als Schmuck hat sich stark verändert).“
Kostümwechsel
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Die Kleidung der Menschen hat sich im Laufe der Jahre verändert. Die heutige Mode unterscheidet sich grundlegend von der Mode, die von Mitte des 19. bis Mitte des 20. Jahrhunderts getragen wurde.
Von 1850 - 1900
Die 1850er Jahre sind bekannt für die Krinoline, die um 1860 die größte Popularität erlangten. Die Krinoline bestanden aus Fischbein und waren mit Schichten von Volantpetticoats bedeckt. Die Kleider wurden aus verschiedenen Materialien wie Brokat, Taft, Seide und Samt hergestellt. Es gab einen Unterschied zwischen Kleidern für den Tag und Kleidern für den Abend. Für Tageskleider wurden normalerweise dunkle Stoffe verwendet. Ganz im Gegensatz dazu waren die Abendkleider meist weiß. Sehr angesagt waren auch Volantkleider mit Blumenprints, Streifen und Bändern. Die Ärmel wurden weiter getragen; sie waren nicht mehr am Handgelenk befestigt.
Volantkleider kamen bald aus der Mode und Frauen begannen, Röcke über den Krinolinenrahmen zu tragen. Aber nicht nur der Stoff veränderte sich, sondern auch die Farbe. Es wurden wärmere Töne wie Braun und Dunkelrot verwendet.
In den späten 1860er Jahren verschwanden die Krinolinen und das Treiben kam in den 1870er Jahren in Mode. Dies führte zu einer Veränderung der Kleiderform. Das im Rücken zurückgehaltene Treiben wurde unter Petticoats getragen. Aufgrund dieser Hektik hatten die Kleider oft aufwendige Falten am Rücken. Typisch für diese Art von Kleidern war das Mieder mit Frontverschluss. Das Mieder diente der Formgebung des Körpers von der Schulter bis zur Hüfte. In den 1880er Jahren war die sogenannte "Prinzessin Linie" sehr in Mode. Die Princess-Linie wird durch ein Mieder und einen Rock ohne Taillennaht definiert. Die Ärmel wurden wieder von weiter auf eng anliegend geändert. Besonders an den Abendkleidern waren die kurzen Puffärmel. Typisch für diese Zeit waren auch Kleider aus zwei Textilien und zwei Farben. Normalerweise wurden Farben wie Weiß, Blau, Lila, Grau, Rosa und Hellbraun verwendet, aber in den 1880er Jahren wurden die Farben stärker.
Von 1900 - 1950
Die wohl wichtigsten Einflussfaktoren auf die Mode in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren der Burenkrieg (1899–1902), der Erste Weltkrieg (1914–1918) und der Zweite Weltkrieg (1939–1945).
Anfang des Jahrhunderts wurden die wuchtigen Röcke durch die Silhouette der Etuilinie ersetzt. Die ersten Humpelröcke tauchten auf. Sie waren eng anliegend und schienen oft unterhalb des Knies zu fesseln. Die Humpelrock-Periode dauerte etwa 5 Jahre. Es endete 1914, als der Große Krieg begann.
Wie bereits erwähnt, spielte der südafrikanische Krieg auch in der Mode eine Rolle. Es beeinflusste das Design und die Farbgebung von Frauenkleidern. Beispiele für den Einfluss sind khakifarbene Hüte und Blusen mit roten Applikationen oder gelben Röcken. Khaki, Rot und Gelb sind Farben, die in der traditionellen Kleidung der afrikanischen Völker zu finden sind.
Die Edwardian-Ära (1901-1910) führte einen neuen Stil in der Damenunterwäsche ein. Die Unterwäsche unterschied sich stark von der im 19. Jahrhundert getragenen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde den Menschen bewusst, welche sexuelle Anziehungskraft Unterwäsche zeigen kann. Ebenfalls en vogue war der sogenannte „Ulster“. "Ulster" war der Name, der für bestimmte Decklacke verwendet wurde. Dreiviertel- und Umhänge in voller Länge mit breiter Rückseite waren zu dieser Zeit sehr verbreitet. 1907 trugen die Frauen Mäntel, die wie Morgenmäntel für Männer aussahen, und 1908 kamen bodenlange Mäntel in Mode. Im Jahr 1909 wurde der sogenannte "russische" Mantel in voller oder halber Länge populär. Der "russische" Mantel zeichnete sich durch einen Gürtel und eine gestickte Borte aus. Auch Mäntel mit horizontalen Zierbändern oder mit großen Knöpfen kamen in Mode.
Die Veränderungen in der Mode, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts begonnen hatten, wurden durch neue Stile unterdrückt, die während des Ersten Weltkriegs entstanden. Zwischen 1913 und 1916 wurde der Büstenhalter eingeführt und der Schwerpunkt in Abendkleidern auf den Busen gelegt. Ab 1915 wurden die Röcke jedoch breiter und kürzer und der Schnitt von Jacken und Mänteln wurde von der Offizierstunika beeinflusst. 1918 spielten Taille und Busen keine große Rolle mehr. Die Körpermitte wurde wichtiger. Daraus resultierte der Versuch, ein „National Standard Dress“ einzuführen, der jedoch erfolglos endete.
Nach dem Krieg gab es einen Rückfall in die Mode bis 1913. Die Röcke wurden länger und der Humpelrock wieder en vogue; aber auch enge schlauchartige Kleider wurden damals getragen. Dies führte zu einer Reduzierung der Masse der Unterwäsche und einer stärkeren Betonung des Körpers selbst. Von 1920-1930 lag der Fokus in der Mode auf der Jugend. Dies war eine Folge des Krieges, da der Tod vieler junger Männer zu einer Verherrlichung der männlichen Jugend führte. Es wurde typisch für Mädchen, ihre Brüste abzuflachen und ihre Taille zu verbergen, da dies in dieser Zeit das Ideal eines Mädchens war. Die beginnende Erholung der Wirtschaft könnte der Faktor sein, der 1925 einen erneuten Wandel in der Mode mit sich brachte. Die Damenbekleidung, insbesondere die Abendgarderobe, wurde in einer feminineren Linie geschnitten, aber wichtig zu erwähnen, dass das Ideal der Jugendlichkeit immer noch lebte. Die ersten Röcke mit Schlag und Volants wurden eingeführt. Da die Röcke bis dahin sehr kurz waren, wurden sie ab 1928 länger. Ebenfalls wichtig zu erwähnen ist die Entstehung des Reißverschlusses. Zuerst in der US Navy eingesetzt , wurde es 1925 auch in Großbritannien gefunden .
Mit der Weltwirtschaftskrise kam wieder der Wandel hin zu einem weiblichen Ideal der Weiblichkeit. Die Taillenlinie wurde höher gelegt und die Röcke wurden länger. Außerdem war der Schnitt der Damenbekleidung komplexer, was eine elegantere Silhouette ergab. Im Gegensatz zum Tageskostüm strahlt das Abendkostüm viel mehr Sexappeal aus.
Darüber hinaus beeinflussten königliche Anlässe die Mode der 1930er Jahre, z. B. die Hochzeit des Herzogs von Kent mit Prinzessin Marina von Griechenland 1934, das Silberne Jubiläum von König Georg V. 1935 und die Krönung von König Georg VI. und Königin Elizabeth 1937. Die Kleiderschränke der modebewussten Frauen enthielten Marina Hüte, Jubilee Blue und Royal Purple.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde die Garderobe der Frau auf ein Minimum reduziert. Im Jahr 1942 wurde "Nutzkleidung" eingeführt. Die Gebrauchskleidung umfasste Anzüge, Kleider und Decklacke. Die Standardmuster für diese Kleidung wurden von einem Designerkomitee erstellt. Die Preise für diese Kleidung wurden kontrolliert. Etwas Besonderes war das Etikett, das wie ein doppelter Halbmond aussah, das alle Kleidungsstücke trugen. Die "Utility"-Kleidung sollte einen einheitlichen Stil für alle Zivilisten schaffen, auch wenn die Hersteller Unterschiede in der Kleidung erreichten.
Das Kriegsende brachte bei den Frauen einen Tenor für Anti-Uniformen, längere Röcke und Kurven. Nachdem die traditionellen Materialien wieder auftauchten, kamen 1946 die neuen Kunststoffe und Kunststoffe auf den Markt. Christian Dior kreierte zu dieser Zeit in Frankreich den "New Look". Dieser Look fand in Großbritannien keine wirkliche Akzeptanz.
1949 begann der nächste bemerkenswerte Kostümwechsel. Die Rocklänge wurde von sehr lang auf dreizehn Zoll über dem Boden reduziert. Die Form war ein Mittelweg zwischen breit und schlank. Da viele Frauen während des Krieges Hosen tragen mussten, begannen sie zu diesem Zeitpunkt, Hosen freiwillig zu tragen.
Zusammen mit den Kunststoffen und Kunststoffen entstand 1946 auch Nylon . In den Nachkriegsjahren war Nylon für Leute von ehemaligen RAF-Fallschirmen verfügbar. Die Leute fingen an, aus diesen Fallschirmen Blusen, Dessous, Kinderkleidung, Vorhänge und vieles mehr herzustellen.
Standortschließung
Als Folge der wirtschaftlichen Rezession kündigten National Museums Scotland die Schließung des Standorts im Januar 2013 an.
Verweise
Literaturverzeichnis
- http://www.nms.ac.uk
- http://thescotsman.scotsman.com/latestnews/Charles-Stewart.2268526.jp (Datum: 17. Juni 2008, 13:26)
- http://content.lib.washington.edu/costumehistweb/fashion-trends.html (Datum: 17. Juni 2008, 14:00)
- Alan Mansfield & Phillis Cunnington (1973). Handbuch der englischen Tracht im zwanzigsten Jahrhundert, 1900-1950 . London: Faber und Faber Limited
- Iris Brooke (1972). Eine Geschichte der englischen Tracht . New York: Theaterkunstbücher
Externe Links
Koordinaten : 54.98324°N 3.62583°W 54°59′00″N 3°37′33″W /