New Orleans Rhythm Kings - New Orleans Rhythm Kings

Die New Orleans Rhythm Kings 1922: (von links nach rechts) Leon Roppolo, Jack Pettis, Elmer Schöbel, Arnold Loyacano, Paul Mares, Frank Snyder, George Brunies

Die New Orleans Rhythm Kings ( NORK ) waren eine der einflussreichsten Jazzbands der frühen bis mittleren 1920er Jahre. Die Band bestand aus Musikern aus New Orleans und Chicago , die den Chicago Jazz mitgestalteten und viele jüngere Jazzmusiker beeinflussten.

Geschichte

Der New Orleans Rhythm King in seinen frühesten Stadien war die Schaffung des Schlagzeuger Mike „Ragbaby“ Stevens, in nur , dass er das erste gesendet Telegramm an Albert Brunies über das Gehen zu Chicago eine Band zu gründen und finden bessere Gigs als New Orleans zu bieten hatte . Albert "Abbie" Brunies und sein jüngerer Bruder, der Posaunist George Brunies , zögerten zunächst, schlugen die Idee jedoch einem Freund vor, dem Trompeter Paul Mares , der die Gelegenheit sofort nutzte.

"Also sage ich Paul, ich sage, Abbie will nicht nach Chicago und ich bin irgendwie misstrauisch, fürchte ich", erinnerte sich George. "Paul sagt: 'Mann, gib mir diesen Draht. Ich werde gehen.' Also ging Paul [nach Chicago] und stellte sich Ragbaby Stevens vor und Ragbaby mochte ihn… und Paul bekam den Bahntarif von seinem Vater und schickte mir 60 Dollar.

George Brunies packte seine Posaune und machte sich auf den Weg zu Mares nach Chicago, spielte Konzerte und ging mit Mares in die After-Hour-Clubs. In einem solchen Club trafen die beiden einige ihrer zukünftigen Bandkollegen, den Schlagzeuger Frank Snyder, den Pianisten Elmer Schoebel und den Saxophonisten Jack Pettis.

Der Name "New Orleans Rhythm Kings" bezog sich ursprünglich nicht auf diese Gruppe, sondern war der Name einer Gruppe unter der Leitung von Bee Palmer , einem Varieté- Darsteller. Palmers Gruppe hielt nicht lange an, aber innerhalb einiger Monate nach dem Auseinanderbrechen der Band spielte ein Mitglied der Gruppe, der Klarinettist Leon Roppolo , mit Elmer Schoebel, Jack Pettis, Frank Snyder, George Brunies und dem Banjoisten Louis auf Flussbooten in Chicago Black und (möglicherweise) Paul Mares.

Stuten, die bereit waren, sich vom Leben mit Flussbooten zu lösen , fanden die Gruppe im Friar's Inn , einem Club von Mike Fritzel, verlobt. Der Bassist Arnold Loyocano schloss sich mit der wachsenden Band zusammen und begann so das Engagement der Gruppe im Friar's Inn, das ab 1921 17 Monate dauerte. Während dieser Zeit trat die Gruppe als Friar's Society Orchestra auf.

Während ihres Aufenthalts im Friar's Inn erregte die Gruppe nicht nur das Interesse der Fans, sondern auch anderer Musiker. Der Kornettist Bix Beiderbecke , der von seinen Eltern in Chicago zur Schule geschickt worden war, um ihn von Jazz-Einflüssen zu befreien, besuchte regelmäßig ihre Shows und durfte oft mit der Band auftreten.

Die Gruppe nahm 1922 und 1923 eine Reihe von Schallplatten für Gennett Records auf. Bei zwei dieser Sitzungen kam der Pianist und Komponist Jelly Roll Morton hinzu . (Die Sitzung mit Morton wurde manchmal fälschlicherweise als erste Aufnahmesitzung für gemischte Rassen bezeichnet . Es gab mehrere frühere Beispiele.)

Nach dem Ende ihrer Verlobung im Friar's Inn waren die New Orleans Rhythm Kings weitgehend verstreut und unorganisiert. Sie formierten sich regelmäßig neu, um Aufnahmen mit bedeutendem Mitgliederumsatz zu machen (Roppolo und Mares waren mehr oder weniger die Anführer und Konstanten der Gruppe), aber die Gruppe spielte nie wieder alle zusammen. Sie gingen getrennte Wege: Paul Mares spielte weiterhin Musik, veröffentlichte 1935 eine Platte und leitete Ende der 1930er Jahre mit seiner Frau das P & M New Orleans Barbeque. Leon Roppolo war (und war) psychisch instabil und verbrachte die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1943 in und außerhalb von Institutionen, obwohl er es schaffte, weiterhin Musik zu spielen, so gut er konnte. Die meisten anderen Mitglieder der NORK hatten nach der Auflösung der Gruppe ebenfalls erfolgreiche musikalische Karrieren.

Aufnahmen

1922 veröffentlichte die Gruppe die erste von mehreren Platten für Gennett Records in Richmond, Indiana. Gennetts Studio befand sich neben einer Eisenbahnstrecke, die von vielen frustrierten Musikern verflucht wurde, deren Aufnahmesitzungen durch die rasselnden Züge gestört wurden. In der ersten Session in Gennett nahm das Friars Society Orchestra (der Name, unter dem die Aufnahme veröffentlicht wurde) acht Songs auf: "Panama", " Tiger Rag " und " Livery Stable Blues ", die die Jazz- Standbys von New Orleans repräsentieren; die Originalkompositionen "Oriental", "Discontented Blues" und " Farewell Blues "; und ein nie veröffentlichter Original Dixieland Jazz Band Song, "Eccentric".

Paul Mares plante später eine weitere zweitägige Aufnahmesession in Gennett, aber die Band hatte sich kürzlich etwas aufgelöst und bewegte sich nach ihrem Aufenthalt im Friar's Inn in verschiedene Richtungen. Für die Session brachte Mares Brunies, Roppolo, Stitzel und Pollack zusammen, um eine Platte als New Orleans Rhythm Kings zu veröffentlichen. Dies war das erste Mal, dass der Name verwendet wurde, seit er sich auf Bee Palmers reisenden Varieté-Act bezog.

Die Aufnahmen der Gruppe zeigen einen ernsteren, handwerklicheren Stil als der der damals berühmten Original Dixieland Jazz Band (ODJB). Während die ODJB ihre Musik als Neuheit bewarben, versuchte die NORK, sich vom populären Image des Jazz als Neuheit zu distanzieren und vermarktete sie stattdessen als echtes Musikgenre .

Die dritte Aufnahmesitzung fand statt, nachdem Mares und Roppolo einige Zeit in einer kleinen Band in New York City gespielt hatten . Sie kehrten nach Chicago zurück und planten eine weitere Session mit Gennett Records als New Orleans Rhythm Kings. Diese Session ist bemerkenswert wegen der Teilnahme des berühmten Jazzpianisten und Arrangeurs Ferdinand "Jelly Roll" Morton . Morton war ein Kreol aus New Orleans, und obwohl er sich stark mit der weißen "französischen" Seite des Kreolischen identifizierte, wurde er von der Gesellschaft allgemein als schwarz angesehen (obwohl er ziemlich hellhäutig war und manchmal als Lateinamerikaner "durchgehen" konnte und war daher vielen der gleichen sozialen Belastungen ausgesetzt wie andere Schwarze des Tages. 1923 war das Land noch weitgehend rassentrennend , ebenso wie Jazzbands. Weiße Bands begannen aufzutauchen und versuchten, den "heißen" Jazzstil nachzuahmen, der Die schwarzen Musiker spielten, aber in einem professionellen Umfeld kam es selten zu Rassenmischungen (in einem nicht professionellen Umfeld wurde es jedoch immer häufiger). Jelly Roll Mortons Teilnahme an der Aufnahme mit den rein weißen New Orleans Rhythm Kings war Geschichte in Vorbereitung: Es ist ein frühes Beispiel für gemischte Rennaufnahmen.

Mares und Roppolo führten 1925 zwei weitere Aufnahmen in New Orleans als New Orleans Rhythm Kings durch, bevor sich die Gruppe vollständig auflöste und ihre Mitglieder getrennte Wege gingen.

Neuauflagen aufzeichnen

Eine bedeutende Zeitspanne nach der Auflösung von NORK begannen mehrere Plattenlabels, das Material der Band neu aufzulegen. Die erste Wiederbelebung erfolgte durch Riverside Records , die die Gennett-Aufnahmen von NORK neu auflegten. Die zweite Neuauflage stammte von Milestone Records . Beide Neuauflagen waren wichtig, um die Musik von NORK kommerziell verfügbar zu machen und ihre Sichtbarkeit für Kritiker und Historiker zu erhöhen. In den 1990er Jahren veröffentlichte Milestone die Gennett-Seiten der Band auf CD. Sechs der ersten acht Aufnahmen für Gennett unter dem Namen Friars Society Orchestra befinden sich auf Diskette A des von JSP Records herausgegebenen Gennett Jazz- Sets mit vier CDs (JSP926). Im Jahr 2019 veröffentlichte Rivermont Records ein Zwei-CD-Set mit neuen Transfers von Doug Benson. Mit der neu entwickelten Restaurierungstechnologie stabilisierte Benson die intermittierenden Geschwindigkeitsschwankungen, die sich auf die Aufzeichnungen der Band-Session 1922 als Friar's Society Orchestra auswirkten.

Kompositionen und Arrangements der New Orleans Rhythm Kings werden auch heute noch von "traditionellem Jazz" oder Dixieland- Bands auf der ganzen Welt gespielt. Einige ihrer berühmten Kompositionen und Beiträge zum Jazz-Repertoire umfassen " Bugle Call Rag ", " Milenburg Joys", " Farewell Blues ", "Angry", "Baby", "Discontented Blues", "She's Crying for Me" und "Oriental" "," Ich wusste nie, was ein Mädchen tun könnte "," Jeder liebt jemanden Blues "und" Tin Roof Blues ".

" Make Love to Me ", ein Popsong von Jo Stafford aus dem Jahr 1954 , der die Musik des New Orleans Rhythm King aus dem Jazzstandard "Tin Roof Blues" von 1923 verwendete, wurde zum Hit Nummer 1. Anne Murray und BB King haben auch "Make Love to Me" aufgenommen. Jo Staffords Aufnahme von "Make Love to Me" war drei Wochen lang die Nummer 1 in der Billboard- Tabelle und die Nummer 2 in der Cashbox- Tabelle.

NORK-Sound

Die ODJB und die NORK waren die beiden führenden weißen Bands des Tages, aber ihre Musikstile waren sehr unterschiedlich. Im Gegensatz zum kurzen, abgehackten Stil des ODJB spielte NORK mehr Legato- Stücke. Leon Roppolos berühmter Klarinettenklang gab der Band ihr charakteristisches, bluesiges Gefühl.

Richard M. Sudhalter schrieb in seinem Buch Lost Chords: Weiße Musiker und ihre Beiträge zum Jazz : "Es gibt drei Einstellungen von ' Tin Roof Blues ', drei Möglichkeiten, Roppolos Gedanken bei der Arbeit zu hören und die Stücke seiner Elegie zu arrangieren und neu zu arrangieren kleine Aussage. Er beginnt alle drei mit seinem hohen G (Konzert F), endet alle drei mit der gleichen Auflösung von zwei Takten. Aber die Unterschiede zwischen Ton , Dynamik und Schattierung sowie bestimmte Noten sind faszinierend.

"Dieses Solo enthält in jeder seiner drei Varianten viele 'gebogene' Noten, deren genaue Tonhöhen Versuchen einer formalen Notation widerstehen. In bestimmten Fällen ... hat eine anhaltende Note sowohl ein 'scharfes' Zeichen als auch eine 'flache' Note. Zeichen darüber, das einen Fortschritt von einer Tonhöhenvariation zur anderen in der angegebenen Reihenfolge anzeigt. "

Zu Beginn des gleichen Kapitels beschrieb Sudhalter den Sound der gesamten Band in ihren ersten Gennett-Aufnahmen:

"Der Begriff der Melodie impliziert besondere Aufmerksamkeit für die Ästhetik des Klangs. Die Tutti- Passagen über ' Farewell Blues ' mit ihren Echos von Eisenbahnpfeifen, die sorgfältig arrangierten Zwischenspiele und das Ausblenden enden auf Schoebels ungewöhnlichem 'Discontented Blues' Die Szenen zielen darauf ab, einen polierten und abwechslungsreichen Bandsound zu erzielen. Nichts auf einer Platte einer schwarzen Band der frühen 20er Jahre ist annähernd so ästhetisch.

Rasse und kultureller Kontext

New Orleans Jazz (der den Chicago Jazz beeinflusste) war an seinen Wurzeln eine Assimilation südlicher schwarzer Traditionen, die aus ihrem afrikanischen Erbe mit weißen europäischen Traditionen vermischt wurden . Die Instrumentierung war europäisch ( Trompeten , Posaunen usw.), während die melodischen Ideen und unkonventionellen (zumindest im Kontext der klassischen Musik ) Rhythmen und Musikformen aus den Ringschreien und Country-Blues- Stilen schwarzer Sklaven geboren wurden . Die allerersten Jazzbands waren größtenteils schwarz und spielten für ein schwarzes Publikum, obwohl das Genre zunehmend auch vom weißen Publikum aufgegriffen wurde. Viele der Musiker waren nicht in der Lage, Musik zu lesen, sondern verließen sich stark auf Kopfarrangements (das Arrangement nach Gehör lernen und dann in Erinnerung behalten) und die Fähigkeit zu improvisieren . In vielen anderen Fällen konnten die Musiker Musik lesen, aber das weiße Publikum war von der Improvisationsfähigkeit so fasziniert, dass sie davon überzeugt waren, dass schwarze Musiker sich das Arrangement vorher merken und zu improvisieren scheinen, um den Erwartungen des weißen Publikums gerecht zu werden.

Die New Orleans Rhythm Kings repräsentieren ein Kontingent weißer Jazzbands, die von 1915 bis in die frühen 1920er Jahre entstanden sind. Diese Bands, von denen die vielleicht bekannteste die Original Dixieland Jazz Band war , versuchten, den schnellen virtuosen Stil ihrer schwarzen Kollegen nachzuahmen . "Die relativ kleinen inneren Kreise der akuten Jazzhörer in den 1920er Jahren erkannten, dass schwarze Musiker besseren, reiferen und selbstbewussteren Jazz spielten."

Trotz einer erheblichen Tendenz, dass nur schwarze Musiker "echten" Jazz spielen könnten, entstanden weiße Bands wie die New Orleans Rhythm Kings und die Original Dixieland Jazz Band und waren erfolgreich, insbesondere bei ihren Aufnahmen. " Livery Stable Blues ", aufgenommen von der ODJB im Jahr 1917, verkörperte den vaudevillianischen Stil, den das weiße Publikum im Jazz suchte: abgehackt, komisch, fast lustig mit seinen tierischen Klängen.

Die New Orleans Rhythm Kings brachten jedoch einen neuen Geschmack in den aufgenommenen Jazz. NORK und ODJB waren nicht die ersten White-Jazz-Bands (es gab viele andere, die in Chicago und New Orleans spielten ), aber sie waren einige der ersten, die Aufnahmen machten, und die New Orleans Rhythm Kings waren eine der ersten White-Jazz-Bands mache Mixed-Race-Aufnahmen (mit Jelly Roll Morton , einem Kreolen ).

Mitglieder

Das New Orleans-Kontingent

Das Chicagoer Kontingent

Notizen und Referenzen