On the Town (Besetzungsalbum) - On the Town (cast album)

In der Stadt
Auf der Stadt Tilson Thomas CD.jpg
Deutsche Grammophon CD, 437 516-2
Live-Album von
Michael Tilson Thomas
Veröffentlicht 1993
Tagungsort Barbican Hall , London
Genre Musiktheater und Crossover
Länge 74 : 33
Sprache Englisch
Etikette Deutsche Grammophon
Produzent Arend Prohmann

On the Town ist ein 74-minütiges Live-Album von Leonard Bernsteins Musical, das von Tyne Daly , Meriel Dickinson, David Garrison , Thomas Hampson , Cleo Laine , Evelyn Lear , Marie McLaughlin , Kurt Ollmann , Samuel Ramey und Frederica von Stade aufgeführt wird. London Voices und das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Michael Tilson Thomas . Es wurde 1993 veröffentlicht.

Hintergrund

Das Album enthält drei Nummern, die vor seiner Uraufführung im Jahr 1944 aus dem Musical gestrichen wurden: "Gabeys Comin '", "Keine Tränen mehr" (ein Lied, das Bernstein später in die "Masque" seiner Sinfonie Nr. 2 adaptierte , The Age of Anxiety ) und in einem Anhang "Intermezzo".

Aufzeichnung

Das Album wurde aus digitalen Aufnahmen von zwei halb inszenierten Live-Auftritten zusammengestellt, die im Juni 1992 in der Barbican Hall in London gegeben wurden.

Deckblattkunst

Das Cover des Albums wurde von Serino Coyne Incorporated entworfen.

kritischer Empfang

Bewertungen

Leonard Bernstein 1945, ein Jahr nach der Premiere von On the Town

Edward Seckerson rezensierte das Album im Oktober 1993 in Gramophone . On the Town , erinnerte er seine Leser, war das erste Musical mit einem Text von Betty Comden und Adolph Green und das erste, das von Leonard Bernstein komponiert wurde, und dennoch "ein Pfirsich einer Show" , eine Show, die in der Hitze der Inspiration positiv mitsummt ". In einer Komödie über die romantischen Abenteuer von drei Seeleuten aus dem Zweiten Weltkrieg, die vierundzwanzig Stunden Landurlaub im Big Apple genossen, wurde untersucht, wie Vergänglichkeit den Menschen sowohl Sorgen als auch Freuden bereitete. Die halb inszenierte Produktion, bei der das Album über "zwei erstaunliche Nächte" aufgenommen worden war, war so flüchtig gewesen wie die Ereignisse, die es erzählte. Es war nicht zu leugnen, dass die Atmosphäre dieser beiden Mittsommerabende nicht vollständig auf einer CD festgehalten werden konnte, aber die Live-Aufnahme der Deutschen Grammophon hatte mehr davon übertragen, als jedes Studioalbum hätte tun können.

Frederica von Stade war eine "supercoole Clare mit dunkler Stimme", die sie mit einem hohen C krönte, zu dem sie sich niemand vorstellen konnte. Tyne Daly war nicht ganz so erfolgreich wie Hildy. In der Barbican Hall hatte sie sie "mit ihrer umarmbaren Persönlichkeit in die Gänge geschlagen", aber die Hörer des Albums würden Einschränkungen ihrer Gesangstechnik bemerken, die für Menschen, die durch ihre Schauspielerei von ihnen abgelenkt wurden, weniger offensichtlich gewesen wären. Es war wahr, dass sich ihr Gesang verbessert hatte, seit sie in Gypsy am Broadway mitgespielt hatte . Sie war "furchtbar spunkig" in "Komm zu mir nach Hause", aber sie kämpfte mit der Synkopierung und Atemkontrolle, die für "Ich kann auch kochen" erforderlich sind. Ein erfahrener Künstler hätte seine sexuellen Anspielungen effektiver vermitteln können. Stimmliche Schwierigkeiten zeigten sich auch bei den Auftritten von Cleo Laine als Nightclub-Sängerin und Evelyn Lear als Madame Dilly. Laines Instinkte waren so mächtig, dass sie einen "an jedem Atemzug hängen ließen", aber ihr Ton war etwas "abgenutzt". Und das Casting von Evelyn Lear war "etwas trauriger (sogar peinlicher)".

Die männlichen Sänger des Albums konnten alle ohne Vorbehalt gelobt werden. Thomas Hampsons " Lonely Town " und "Lucky to be me" wurden "hübsch gesungen, wobei diese eigenartige" Opernartikulation "sorgfältig vermieden wurde". Kurt Ollmann - so etwas wie ein Bernstein-Spezialist - war "exzellent", und David Garrison war "das Geschäft" in seinem Duett mit von Stade. Musikalisch mischten sich die drei Segler gut und dramatisch: "Man konnte sie auf jede Bühne stellen und niemals zurückblicken." Samuel Ramey sang "herrlich" in "Ich fühle mich, als wäre ich noch nicht aus dem Bett", einer Hymne eines Hafenarbeiters an die Morgendämmerung, und war in seiner zweiten Rolle als von Stades unglaublich langweiliger Freund "in der Tat sehr lustig". Und "Sie haben nicht gelebt, bis Sie Adolph Green's Rajah Bimmy ein wenig klingen hörten, als ob ein Voodoo-Gesang aus dem Nahen Osten über einen Ringmodulator verarbeitet worden wäre."

Cleo Laine fotografiert von John Mathew Smith

Der "zu, zu englische Chor" machte in "So long baby" entzückend "quietschende Charleston-Mädchen", war aber in "Lucky to be me" oder "Gabey's Coming" weniger glaubwürdig. Das London Symphony Orchestra hingegen war auf Bernsteins Territorium ganz zu Hause und klang weniger wie ein klassisches Ensemble als wie eine Broadway-Band, in der "jeder letzte Spieler ein Charakter, ein Individuum war". Maurice Murphys Trompete war "großartig", John Harle spielte ein "hochfliegendes, kehliges Saxophon" und "launische" Klarinettenmusik, die an Gemälde von Edward Hopper erinnerte . In den verschiedenen Ballettsequenzen des Musicals, die für seine "freche New Yorker Tinta " unerlässlich sind , war das Orchester "atemberaubend". Die Aufführung von "Times Square" hatte "Rhythmen, die so heiß und eng und idiomatisch waren, dass man nie glauben würde, dass dies keine amerikanische Band war".

Die Technik der Deutschen Grammophon war eine der wenigen Schwachstellen des Albums, wahrscheinlich aufgrund der inhärenten Schwierigkeit, Sänger aufzunehmen, die sich auf einer Bühne bewegen. Die Scheibe hatte eine Balance, die eher zu einer Oper als zu einem Stück Musiktheater passte. Die Stimmen waren zu weit entfernt, um entweder die Worte der Schulleiter oder ihre Persönlichkeit so stark beeinflussen zu können, wie sie es hätten tun können. Cleo Laine war der einzige Solist, der so nah an einem Mikrofon klang, wie es ideal war. Dies war jedoch nur ein kleiner Fehler in einer Aufzeichnung, für die das Wort groß unzureichend war.

In einem Anhang zu seiner Rezension gab Seckerson einen Bericht über das Laserdisc-Geschwister des Albums. Die Video-Disc hatte zwei Vorteile gegenüber der CD. Erstens erlaubte es einem, mehr von dem zu teilen, was Konzertbesucher in der Barbican Hall erlebt hatten. Man konnte die Solisten genau sehen und Michael Tilson Thomas "in Aktion wie ein wiedergeborener Bernstein, der seine Kollegen überredet, überredet und berauscht". Man konnte auch Dialoge, eine Zugabe, eine Reaktion des Publikums und eine Erzählung von Comden und Green hören, die die reine Audioaufnahme weggelassen hatte. Zweitens enthielt die Laserdisc Material, das nicht einmal das Londoner Publikum genießen konnte - eine Reihe interpolierter Filmausschnitte, die New York in den 1940er Jahren darstellen. "Szenen verbinden, musikalische Zahlen unterstreichen [und] visuelle Wirkung verleihen", diese Montagen aus Schwarzweiß- oder Sepia-Filmmaterial zeigten die Stadt "im Spiel, ... im Krieg, ... [bei] Tag und Nacht - verrückt, poetisch , Showbizzy, evokativ ".

Tyne Daly fotografiert von John Mathew Smith

Eric Salzman hat das Album im März 1994 in Stereo Review rezensiert . On the Town , schrieb er, war ein "wundervolles Stück Vintage New Yorkana, und die mit Stars besetzte neue Aufnahme unter der Leitung von Michael Tilson Thomas ist es voll und ganz wert". Einige Historiker betrachteten das Werk als revolutionär, aber dies war nicht wirklich der Fall. Es war nicht das erste Musical, das so komplex, so spöttisch oder so warmherzig war oder die Struktur einer Revue auslieh. Was es von anderen Musicals seiner Zeit unterschied, war nicht seine Form, sondern seine Zutaten und die Art und Weise, wie sie kombiniert worden waren. Bernstein hatte Swing, Jazz, den Blues und die Stile von Prokofiev , Strawinsky und Weill übernommen und sie mit einer Fähigkeit und Energie verschmolzen, die ihm eigen waren.

Michael Tilson Thomas war wie Bernstein selbst eine Amphibie, die sowohl zu populären Genres als auch zu Kunstmusik gehörte. Seine Besetzung war ebenso eine Mischung. Zu seinen Schwänzen aus dem Opernhaus gehörte Frederica von Stade, die als Professorin für Anthropologie "urkomisch" war; Evelyn Lear, "sicherlich eine Dilly" als Madame Dilly, eine Gesangslehrerin "No sex, girls"; und Samuel Ramey als (zugegebenermaßen unpassender) Hafenarbeiter. Auf der anderen Seite der musikalischen Kluft war Cleo Laine ein Nachtclub-Sänger, und Tyne Daly, "der Inbegriff (wenn auch etwas atemlos), das Broadway-Baby", spielte die zentrale Rolle von Hildy, dem "räuberischen" Taxifahrer. In einigen anderen Musiktheaterprojekten hatten Operngrößen eine Fehlbesetzung geklungen, und es musste zugegeben werden, dass Daly's Gesang offensichtlich anders war als der ihrer klassisch ausgebildeten Kollegen. Aber irgendwie bildete Tilson Thomas 'vielseitige Zusammenstellung von Talenten "ein idiomatisches Ensemble, das mit diesen schlauen Bernstein-Rhythmen und Gesangslinien perfekt zu Hause ist und nahtlos zusammenarbeitet".

Die Show hatte viele bekannte Songs - "Carried away", "Lonely Town" und "New York, New York" zum Beispiel - aber die schönsten Passagen waren die rein orchestralen Nummern. Ein halbes Jahrhundert hatte sie nicht aufgehalten, und das London Symphony Orchestra spielte sie so überzeugend, wie es die Amerikaner getan hätten. Tilson Thomas entlockte seinen Mitarbeitern "maximale Energie und Schlagkraft". Zugegebenermaßen hatte die Ehe der Gegensätze des Albums etwas "Ungewöhnliches" an sich, und es hatte unweigerlich einige winzige Pannen, die aus einer Studioaufnahme herausgeschnitten worden wären. Aber alles in allem hat die CD "brillant" funktioniert, und es war eine Freude, On the Town "so gut aufgeführt, aufgenommen und gemischt" zu hören.

Auszeichnungen

Bei den Gramophone Awards 1994 gewann das Album den Preis für die beste Musiktheateraufnahme des Jahres, und seine VHS- und Laserdisc-Versionen gewannen den Preis für das beste Video des Jahres.

CD-Trackliste

Leonard Bernstein (1918-1990)

On the Town (1944), orchestriert von Hershy Kay (1919-1981), Don Walker (1907-1989), Elliott Jacoby, Bruce Coughlin und Ted Royal (1904-1981) mit dem Komponisten; Buch und Text von Betty Comden (1917-2006) und Adolph Green (1914-2002) mit einem Beitrag von Bernstein (in "Ich kann auch kochen"), basierend auf einer Idee von Jerome Robbins (1918-1998)

Akt I.

  • 1 (2:07) "Ich fühle mich noch nicht aus dem Bett" (Drei Arbeiter, Quartett, Ozzie, Chip, Gabey)
  • 2 (4:00) "New York, New York" (Ozzie, Chip, Gabey)
  • 3 (6:11) Präsentation von Miss Turnstiles (Ansager, Ivy)
  • 4 (2:06) "Gabey kommt" - Pickup Song (Ozzie, Chip, Gabey, Girls)
  • 5 (3:09) Taxinummer: "Komm zu mir" (Chip, Hildy)
  • 6 (3:01) "Mitgenommen" (Claire, Ozzy)
  • 7 (3:30) " Einsame Stadt " (Gabey)
  • 8 (0:39) Highschool-Mädchen
  • 9 (3:13) Einsame Stadt: Pas de deux , Ballett
  • 10 (2:35) Carnegie Hall pavane (Efeu, Madame Dilly, Chor)
  • 11 (3:03) "Ich kann auch kochen" (Hildy)
  • 12 (3:03) "Glück, ich zu sein" (Gabey, Chorus)
  • 13 (4:32) Times Square: Finale zu Akt I, Ballett

Akt II

  • 14 (1:02) "So lange, Baby" (Chor)
  • 15 (0:55) "Ich wünschte ich wäre tot" (Diana Dream)
  • 16 (3:55) "Du hast mich" (Hildy, Ozzie, Claire, Chip)
  • ! 7 (3:16) "Ich habe keine Tränen mehr" (Nightclub Singer) [Text von Leonard Bernstein; arrangiert für das Jazz-Trio von Michael Tilson Thomas]
  • 18 (2:44) Pitkins Lied (Pitkin)
  • 19 (3:54) U-Bahnfahrt und imaginäre Coney Island
  • 20 (1:33) Der große Liebhaber zeigt sich
  • 21 (3:08) Pas de Deux , Ballett
  • 22 (4:30) "Ein anderes Mal" (Claire, Hildy, Ozzie, Chip)
  • 23 (2:59) Die echte Coney Island (Rajah Bimmy), Ballett
  • 24 (2:45) Finale zu Akt II (Firma)

Blinddarm

  • 25 (2:32) Intermezzo: "Die Pause ist großartig" (Chor)

Personal

Adolph Green im Jahr 1998

Darsteller

Andere

  • Alison Ames, ausführende Produzentin
  • Pål Christian Moe, Co-Produzent
  • Ruth Leon, Koordinatorin
  • Arend Prohmann, Plattenproduzent
  • Helmut Burk, Waageningenieur
  • Jobst Eberhardt, Toningenieur
  • Stephan Flock, Toningenieur
  • Ingmar Haas, Herausgeber

Veröffentlichungsverlauf

1993 veröffentlichte die Deutsche Grammophon das Album auf Kassette (Katalognummer 437 516-4), digitaler Kompaktkassette (Katalognummer 437 516-5) und CD (Katalognummer 437 516-2). Die CD wurde von einem 44-seitigen Beilagenheft begleitet, das Fotografien von Bernstein, Comden, Green, Tilson Thomas und der Besetzung, den Text des Musicals (nur in englischer Sprache), Notizen von Ethan Mordden (ebenfalls nur in englischer Sprache) und Synopsen von enthielt Mordden in Englisch, Französisch, Deutsch und Italienisch.

Die Deutsche Grammophon veröffentlichte auch einen 115-minütigen Film, der aus denselben zwei halb inszenierten Konzerten herausgeschnitten wurde, bei denen das Album aufgenommen wurde, einschließlich Intercut-Filmmaterial von New York City in den 1940er Jahren sowie einer Zugabe, eines Dialogs und einer Verknüpfung von Comden und Green wurden von der CD weggelassen. Der Film wurde sowohl als VHS-Kassette (Katalognummer 072 197-3) als auch als 12-Zoll-Analogvideo Laserdisc (Katalognummer 072 197-1) zur Verfügung gestellt, wurde jedoch noch nicht als DVD oder Blu-ray herausgegeben .

Verweise