Otello (López Cobos-Aufnahme) - Otello (López Cobos recording)

Ottello
Philips Records LP: 6769 023
Studioalbum von Jesús López Cobos
Freigegeben	1979
Genre	Oper
Länge	153 : 11
Sprache	Italienisch
Etikett	Philips
Produzent	Erik Smith
Ottello
Philips Records-CD: 432 456 2

Otello ist ein 153-minütiges Studioalbum von Gioachino Rossinis Oper Otello , aufgeführt von José Carreras , Nucci Condò, Salvatore Fisichella , Alfonso Leoz, Keith Lewis, Gianfranco Pastine, Samuel Ramey und Frederica von Stade mit dem Ambrosian Chorus und dem Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Jesús López Cobos . Es wurde 1979 veröffentlicht.

Hintergrund

Nach Otellos Uraufführung in Neapel 1816 schrieb Rossini eine alternative Fassung der Oper, die ihren Höhepunkt durch einen anderen, glücklicheren Abschluss ersetzte. ( Opera Raras Ausgabe der Oper unter der Leitung von David Parry enthält dieses alternative Ende in einem Anhang.) Das Album von Jesús López Cobos präsentiert die Oper in Übereinstimmung mit Rossinis originaler autographer Partitur.

Das Album war die erste Studioaufnahme der Oper, die jemals aufgenommen wurde.

Aufzeichnung

Das Album wurde im September 1978 an einem unbekannten Ort in London mit analoger Technologie aufgenommen.

Verpackung

Das Cover der CD-Edition des Albums, gestaltet unter der Art Direction von Ton Friesen, zeigt ein Foto von Hans Morren.

kritischer Empfang

Bewertungen

Rossini um 1815, kurz vor der Uraufführung von Otello

Alan Blyth rezensierte das Album auf LP im September 1979 in Gramophone . Er erinnerte sich daran, wie Stendhal von der Oper schwärmte, und drückte sein Bedauern aus, dass sie in Vergessenheit geraten war. Berios Libretto war zwar eine Travestie Shakespeares, aber Rossinis Alchemie hatte seine Blei in Gold verwandelt. Das Werk war „voller Musik, die [war] wohlklingend und berührend“, und obwohl es nicht das letzte Wort in psychologischer Tiefe war, gab es zwischen seinen gelegentlichen öden Seiten andere, die echte Tiefen des Gefühls ausloteten. Tatsächlich gab es Momente, in denen Rossini mit dem, was Giuseppe Verdi sieben Jahrzehnte später mit der Geschichte gemacht hatte, rivalisiert oder vielleicht sogar übertroffen hatte. Aber was auch immer man von Rossinis Partitur halten mag, es bestand kein Zweifel, dass das Album von López Cobos es kaum überzeugender hätte vertreten können. Als Desdemona bewies Frederica von Stade ihre "gewohnte Beherrschung und ihr Gespür für die Form einer Phrase", sang noch schöner als in dem Opernauszug, den sie in ihre frühe Recital-Disc mit Belcanto- Arien aufgenommen hatte. Ihr einziges Manko war, dass ihre Diktion zu wünschen übrig ließ. Sie zeigte eine "zunehmende Tendenz, Konsonanten im Interesse eines sanften Tons zu glätten", und ihre Rezitative litten entsprechend. Als Emilia sang Nucci Condò mit einer Stimme, die der von Stade so ähnlich war, dass es manchmal schwierig war, die Dienerin von ihrer Herrin zu unterscheiden, obwohl die Ähnlichkeit ihrer Klangfarben für eine exquisite Mischung in ihrem Duett im ersten Akt sorgte. (Stendhal, bemerkte Blyth, hatte das Duett für das Beste an der gesamten Partitur gehalten.) In der Titelrolle der Oper machte José Carreras "so viel wie er [könnte] von einer Rolle, die wenig Pathos bot" . Er war ebenso glaubwürdig wie ein stolzer Soldat, ein gequälter Liebhaber und ein Mann, der kurz davor stand, ein Mörder zu werden. Salvatore Fisichella brachte eine erstaunliche Virtuosität in die anspruchsvollste Rolle der Oper, Rodrigo. Mit seinem "erfreulich sauberen, offenen Ton und dem schnellen Vibrato" meisterte er die Rouladen, Koloraturen und quälenden Tessitura seines Charakters ohne erkennbare Anstrengung. Auch der dritte Tenor der Oper, Gianfranco Pastine, schnitt als Jago gut ab - eine kleinere Rolle als in Verdi oder Shakespeare - und sang mit einem Timbre, das sich genug von dem von Carreras oder Fisichella unterschied, um Verwirrung zu vermeiden. Samuel Ramey war effektiv als Desdemonas zorniger Vater, und Alfonso Leoz war ein poetischer Gondoliere in seinem kurzen Off-stage-Beitrag zu Desdemonas Willow Song-Szene. Das Orchester spielte aufmerksam, und López Cobos dirigierte mit großem Können, betonte die Momente, in denen Rossini am meisten inspiriert war, und machte es leicht, Passagen zu übersehen, in denen die Fantasie des Komponisten ins Stocken geraten war. Die Audioqualität des Albums war hervorragend, die Sänger und Instrumentalisten waren vernünftig ausbalanciert und klar projiziert. Zusammenfassend war die Aufnahme von Philips "ein Thema, das in allen Opernsammlungen sein sollte, die diesen Namen verdienen".

François Bouchots Porträt von Maria Malibran als Desdemona . aus dem Jahr 1834

William Livingstone rezensierte das Album auf LP im Dezember 1979 in Stereo Review . Er forderte seine Leser auf, ihre Bewunderung für Verdis Otello nicht davon abzuhalten, Rossinis Behandlung der Geschichte zu erkunden. Es war nicht zu leugnen, dass Rossini in seinen ersten beiden Akten hartnäckig an den alten Konventionen der Opera seria festgehalten hatte. Und es war etwas Beunruhigendes, Szenen von hohem Drama zu hören, die mit einer Orchesterbegleitung gesungen wurden, die unpassenderweise lebhaft war. Aber Rossinis Schreiben hatte "klassische Eleganz" sowie "Ausdruckskraft und Aufregung" und war nie "trocken oder langweilig". Darüber hinaus hatte er in seinem Höhepunkt im dritten Akt die Tradition überschritten und einen neuen Stil gefunden, der "persönlicher und 'moderner'" war - der Musikwissenschaftler Philip Gossett hatte argumentiert, dass dieser Akt das wahre Ende der italienischen Oper des 18. begonnen. Aber ob Rossinis Oper wirklich ein Meisterwerk war oder nicht, Philips hatte eine gute Aufnahme davon gemacht. "Die vielseitige Frederica von Stade ist so überzeugend wie Desdemona", schrieb Livingstone, "dass es kaum zu glauben ist, dass sie diese Rolle noch nie auf der Bühne gespielt hat." Rossini hatte Desdemona "viele langzeilige, klagende Melodien" gegeben, und von Stade "[spann] sie schön aus, immer mit voller Aufmerksamkeit für die Bedeutung der Worte und" - Tempo Blyth - "mit ausgezeichneter Diktion." Nucci Condò, dessen Timbre Livingstone für fruchtiger hielt als das von Stade, war gut als Emilia. Philips hatte die drei wichtigsten Tenorrollen des Albums geschickt besetzt und Sänger mit Stimmen ausgewählt, die sich leicht voneinander unterscheiden ließen und die gut zu den verschiedenen Musikrichtungen passten, die Rossini für sie geschrieben hatte. José Carreras kam zur Titelrolle mit einer Stimme, die in letzter Zeit "etwas dunkler und schwerer geworden" sei, aber "ihre Süße und ihr innewohnende Schönheit des Tons bewahrte". Der heller klingende Salvatore Fisichella war der ideale Mann für Rodrigos funkelnde Koloraturen. Und Gianfranco Pastine vermittelte Jagos Böswilligkeit überzeugend. Samuel Ramey, der einsame, "klangvolle" Bass der Oper, lieferte die düsteren Töne, die erforderlich waren, um Rossinis Hell - Dunkel zu vervollständigen . Das Produktionsteam von Philips hatte seine Arbeit vortrefflich gemacht, Solisten und Orchester tadellos in Einklang gebracht und die Stereo-Klangbühne intelligent genutzt, um die Illusion einer Theatervorstellung zu erzeugen, ohne aufdringliche Tricks zu betreiben. Mit „beeindruckender“ Leitung von López Cobos sei das „glänzende“ Album „etwas geworden, was bei Opernaufnahmen selten geworden war, eine echte Performance “.

Die erste Desdemona, Isabella Colbran , gemalt von Johann Baptist Reiter um 1835

JB Steane rezensierte das Album auf LP im Januar 1980 in Gramophone . Er fand Rossinis Oper in mancher Hinsicht gut, in anderen weniger. Die Distanz zwischen Berios und Shakespeares Handlung störte ihn nicht, aber Rossinis Verwendung der gleichen Manierismen, die in seinen komischen Werken allgegenwärtig waren, beunruhigte ihn. Auf der positiven Seite enthielt die Oper "echte Inspiration" und verschiedene Arten von Schönheit, von der "Brillanz und Verzierung" ihres Quartetts im ersten Akt bis zur "schlichten, ungekünstelten Einfachheit der Äußerung" des Willow Song and Prayer. Was ihn am "feinen" Album selbst am meisten beeindruckte, war die Leistung seiner Stars. "Carreras und von Stade kommen wunderbar zurecht", schrieb er. "Ich glaube nicht, dass wir seit den Anfangsjahren des Jahrhunderts einen vollstimmigen Spinto- Tenor-Gesangslauf wie diesen hatten."

Richard Osborne rezensierte die Oper auf CD im Dezember 1992 in Gramophone . Obwohl er ein Rossini-Enthusiast war, räumte er ein, dass einige Teile der Partitur weniger inspiriert waren als andere. Sein dritter Akt war so kraftvoll, dass er Verdi lange davon abgehalten hatte, seinen eigenen Otello zu beginnen , aber der Rest der Oper war "auffällige Rodomontade" mit "dem seltsamen mauvais quart-d'heure ". Das Album von Philips hatte jedoch keinerlei Schwächen. Frederica von Stades Desdemona war „keusch und leuchtend wie eine Skulptur aus Carrara-Marmor“. José Carreras' Otello war ein "sengend nobler Mohr". Salvatore Fisichella und Gianfranco Pastine traten "ehrenvoll, kaum blutig und keinen Moment gebeugt" von Rossinis gnadenlosen Anforderungen an ihre Virtuosität hervor. Das Album als Ganzes war frisch und schillernd – das Ergebnis erstklassiger Gelehrsamkeit, luxuriöser Besetzung und makelloser Ingenieurskunst. Es war eine unverzichtbare Anschaffung für alle "Liebhaber unvergesslicher Opern, die denkwürdig aufgeführt wurden".

Otello wurde im Teatro del Fondo in Neapel uraufgeführt , das heute als Teatro Mercadante bekannt ist

Osborne besuchte das Album im Februar 2000 in Gramophone erneut und verglich es mit einer neuen Opera Rara-Ausgabe der Oper unter der Leitung von David Parry. Philips' Set schien ihm immer noch nahezu perfekt zu sein. Carreras' Otello könnte man vielleicht als "sub-Verdian" kritisieren, wurde aber dennoch mitreißend und vergnüglich vorgetragen. Elmiro des jugendlichen Samuel Ramey war eine kraftvolle Charakterisierung, die durch "wunderbare Artikulation und ein makelloses Gespür dafür, wie man die Stimme in ... Ensembles 'platziert'" verbessert. Als Dirigent hatte López Cobos einen Weg gefunden, den Schwung des Dramas der Oper zu erhalten und gleichzeitig seinen Sängern die Möglichkeit zu geben, Rossinis Belcanto auf sich wirken zu lassen . Mit einer geräumigen, unveränderlich realistischen Akustik war das 1970er-Album von Philips dem Rivalen von Opera Rara eindeutig vorzuziehen.

Akkolade

Alan Blyth besuchte das Album im Dezember 1979 in Gramophone erneut und nahm es in seine Critic's Choice-Liste der besten Aufnahmen des Jahres auf.

Titelliste: CD1

Gioachino Rossini (1792-1868)

Otello ossiaIl Moro di Venezia(Neapel, 1816), tragedia lirica in tre atti, mit einem Libretto von Francesco Maria Berio, Marchese di Salsa

• 1 (8:23) Ouvertüre

Akt eins

Nr. 1, Einführung

• 2 (3:34) "Viva Otello" (Chor)
• 3. (1:48) März

Nr. 2, Duett und Chor

• 4 (2:40) "Vincemmo, a prodi" (Otello, Doge, Jago, Rodrigo)
• 5 (7:08) "Ah! Sì, per voi già sento" (Otello, Jago, Chor)

Nr. 3, Rezitativ und Duett

• 6 (3:07) "Rodrigo!" (Elmiro, Rodrigo, Jago)
• 7 (5:16) "Nein, nicht temer" (Jago, Rodrigo)

Nr. 4, Rezitativ und Duett

• 8 (6:23) "Inutile è quel pianto" (Emilia, Desdemona)
• 9 (4:11) "Vorrei, che il tuo pensiero" (Desdemona, Emilia)

Nr. 5, Finale I

• 10 (5:20) "Ma che miro?" (Desdemona, Jago, Rodrigo, Elmiro, Emilia)
• 11 (4:09) "Santo Imen!" (Chor)
• 12 (1:04) "Taubensohn? Che mai veggio?" (Desdemona, Elmiro, Rodrigo, Emilia)
• 13 (4:41) "Nel cor d'un padre amante" (Elmiro, Rodrigo, Desdemona)
• 14 (4:08) "Ti parli d'amore" (Rodrigo, Elmiro, Desdemona)
• 15 (3:11) "L'infida, ahimè che miro?" (Otello, Chor, Rodrigo, Elmiro)
• 16 (5:49) "Incerta l'anima" (Chor, Rodrigo, Otello, Desdemona, Elmiro)

Zweiter Akt

Nr. 6, Rezitativ und Arie

• 17 (1:40) „Lasciami“ (Desdemona, Rodrigo)
• 18 (6:04) "Che ascolto?" (Rodrigo)

Titelliste: CD2

Zweiter Akt, Fortsetzung

Nr. 7, Rezitativ und Duett

• 1 (2:25) "M'abbandonò, disparve" (Desdemona, Emilia)
• 2 (5:39) "Che feci?" (Otello, Jago)
• 3 (4:02) "Non m'inganno" (Otello, Jago)
• 4 (2:29) "L'ira d'avverso fato" (Otello, Jago)

Nr. 8, Rezitativ und Trio

• 5 (0:52) „E a tanto giunger puote“ (Otello, Rodrigo)
• 6 (8:59) "Ah vieni, nel tuo sangue" (Rodrigo, Otello, Desdemona)
• 7 (2:30) "Tra tante smanie" (Rodrigo, Desdemona, Otello)

Nr. 9, Finale II

• 8 (2:06) "Desdemona! Che veggo" (Emilia, Desdemona)
• 9 (5:48) "Che smania. Oimè! Che affanni" (Desdemona, Chor, Elmiro)
• 10 (3:04) "L'error d'un' infelice" (Desdemona, Chor, Elmiro)

Dritter Akt

Nr. 10, Rezitativ, Arie, Duett und Finale III

• 11 (3:51) "Ah! - Dagli affanni oppressa" (Desdemona, Emilia)
• 12 (5:07) "Nessun maggior dolore" (Gondoliere, Desdemona, Emilia)

Canzone und Rezitativ

• 13 (9:01) "Assisa a' piè d'un salice... Che dissi!" (Desdemona, Emilia)
• 14 (2:28) "Deh Calma, o Ciel nel sonno" (Desdemona)
• 15 (6:50) "Eccomi giunto inosservato" (Otello, Desdemona)

Duett

• 16 (2:53) „Non Arrestare, il colpo“ (Desdemona, Otello)
• 17 (2:24) "Notte per me funesta" (Desdemona, Otello)
• 18 (3:33) "Che sento... Chi batte?" (Otello, Lucio, Doge, Elmiro, Rodrigo, Chor)

Personal

Darsteller

• Alfonso Leoz (Tenor), Gondoliere & Doge von Venedig
• Salvatore Fisichella (Tenor), Rodrigo, Sohn des Dogen
• José Carreras (Tenor), Otello, ein siegreicher maurischer General in der venezianischen Armee
• Frederica von Stade (Mezzosopran), Desdemona, verliebt in Otello, aber Rodrigo versprochen
• Samuel Ramey (Bass), Elmiro, Vater von Desdemona
• Gianfranco Pastine (Tenor), Jago, heimlich verliebt in Desdemona
• Nucci Condò (Mezzosopran), Emilia, Dienstmädchen und Vertraute von Desdemona
• Keith Lewis (Tenor), Lucio, ein Anhänger von Otello
• Sioned Williams, Harfe
• Ambrosian Chorus (Chormeister: John McCarthy)
• Philharmonie Orchester
• Jesús López Cobos , Dirigent

Sonstiges

• Richard Nunn, Assistent des Dirigenten
• Ubaldo Gardini, Musik- und Sprachberater
• Erik Smith , Produzent

Veröffentlichungsverlauf

1979 veröffentlichte Philips Classics Records das Album als Dreifach-LP (Katalognummer 6769 023) und Doppelkassette (Katalognummer 7699 110), beide mit Anmerkungen, Texten und Übersetzungen.

1992 brachte Philips Classics Records das Album als Doppel-CD heraus (Katalognummer 432 456 2), verpackt in einem Schuber mit 172-seitigem Booklet. Das Heft enthielt Synopsen, Libretti und einen Essay des Rossini-Gelehrten Philip Gossett , alle in Englisch, Französisch, Deutsch und Italienisch, sowie einen Kupferstich von Rossini, ein Werbefoto von Carreras von Clive Barda und Produktionsfotos der Die anderen Sänger des Albums und López Cobos wurden von Mike Evans übernommen. Die Oper wurde später in unterschiedlichen Verpackungen als Teil der DUO- und Decca-Reihen grandOPERA von Philips neu aufgelegt.

Verweise