Gioachino Rossini - Gioachino Rossini

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Ölgemälde von Kopf und Rumpf des jungen weißen Mannes mit mittellangem dunklem Haar
Rossini als junger Mann, circa 1810–1815

Gioachino Antonio Rossini (29. Februar 1792 - 13. November 1868) war ein italienischer Komponist, der für seine 39 Opern berühmt wurde , obwohl er auch viele Lieder, einige Kammermusik- und Klavierstücke sowie einige geistliche Musik schrieb . Er setzte neue Maßstäbe sowohl für die komische als auch für die seriöse Oper, bevor er sich auf dem Höhepunkt seiner Popularität noch in den Dreißigern von der groß angelegten Komposition zurückzog.

Rossini wurde in Pesaro als Sohn von Eltern geboren, die beide Musiker waren (sein Vater war Trompeter, seine Mutter Sängerin). Mit 12 Jahren begann er zu komponieren und wurde an der Musikschule in Bologna ausgebildet . Seine erste Oper wurde 1810 in Venedig aufgeführt, als er 18 Jahre alt war. 1815 war er damit beauftragt, Opern zu schreiben und Theater in Neapel zu leiten. In der Zeit von 1810 bis 1823 schrieb er 34 Opern für die italienische Bühne, die in Venedig, Mailand, Ferrara , Neapel und anderswo aufgeführt wurden; Diese Produktivität erforderte einen fast formelhaften Ansatz für einige Komponenten (wie Ouvertüren) und ein gewisses Maß an Selbstentlehnung. Während dieser Zeit produzierte er seine populärsten Arbeiten, einschließlich der komischen Opern L'italiana in Algeri , Il barbiere di Siviglia (in englischer Sprache bekannt als Der Barbier von Sevilla ) und La Cenerentola , die zu einem Gipfel der brachte opera buffa Tradition , die er geerbt Meister wie Domenico Cimarosa und Giovanni Paisiello . Er komponierte auch Opernwerke wie Otello , Tancredi und Semiramide . All dies zog Bewunderung für ihre Innovation in Melodie, harmonischer und instrumentaler Farbe und dramatischer Form auf sich. 1824 wurde er von der Opéra in Paris unter Vertrag genommen , für die er eine Oper zur Feier der Krönung Karls X. , Il viaggio a Reims (später für seine erste französische Oper, Le comte Ory , kannibalisiert ), Revisionen von zwei seiner italienischen Werke produzierte Opern, Le siège de Corinthe und Moïse , und 1829 seine letzte Oper, Guillaume Tell .

Rossinis Rückzug aus der Oper in den letzten 40 Jahren seines Lebens wurde nie vollständig erklärt; Mitwirkende Faktoren waren möglicherweise die Krankheit, der Reichtum, den ihm sein Erfolg gebracht hatte, und der Aufstieg einer spektakulären großen Oper unter Komponisten wie Giacomo Meyerbeer . Von den frühen 1830er Jahren bis 1855, als er Paris verließ und in Bologna lebte, schrieb Rossini relativ wenig. Bei seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1855 wurde er an Samstagen für seine Musiksalons bekannt, an denen regelmäßig Musiker und die künstlerischen und modischen Kreise von Paris teilnahmen, für die er die unterhaltsamen Stücke Péchés de vieillesse schrieb . Zu den Gästen gehörten Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi , Meyerbeer und Joseph Joachim . Rossinis letzte Hauptkomposition war seine Petite messe solennelle (1863). Er starb 1868 in Paris.

Leben und Karriere

Frühen Lebensjahren

Rossinis Eltern
Gemälde eines älteren Mannes, der die Künstler anlächelt
Giuseppe Rossini
(1758–1839)
Gemälde einer Frau mittleren Alters, die mit ernstem Ausdruck in Richtung des Malers schaut
Anna Rossini
(1771–1827)

Rossini wurde 1792 in Pesaro geboren , einer Stadt an der Adriaküste Italiens, die damals Teil des Kirchenstaates war . Er war das einzige Kind von Giuseppe Rossini, einem Trompeter und Hornisten, und seiner Frau Anna, geborene Guidarini, einer Näherin von Beruf, Tochter eines Bäckers. Giuseppe Rossini war charmant, aber ungestüm und waghalsig; Die Last, die Familie zu ernähren und das Kind großzuziehen, lag hauptsächlich bei Anna, mit Hilfe ihrer Mutter und ihrer Schwiegermutter. Stendhal , der 1824 eine farbenfrohe Biographie von Rossini veröffentlichte, schrieb:

Rossinis Anteil an seinem Vater war das wahre Erbe eines Italieners: ein wenig Musik, ein wenig Religion und ein Band von Ariosto . Der Rest seiner Ausbildung wurde der legitimen Schule der südlichen Jugend, der Gesellschaft seiner Mutter, den jungen singenden Mädchen der Kompanie, den Primadonnen im Embryo und dem Klatsch jedes Dorfes, durch das sie gingen, übergeben. Dies wurde vom musikalischen Friseur und nachrichtenliebenden Kaffeehausbesitzer des päpstlichen Dorfes unterstützt und verfeinert.

Giuseppe wurde mindestens zweimal inhaftiert: zuerst 1790 wegen Ungehorsams gegenüber den örtlichen Behörden in einem Streit über seine Anstellung als Stadttrompeter; und 1799 und 1800 für republikanischen Aktivismus und Unterstützung der Truppen Napoleons gegen die österreichischen Unterstützer des Papstes. Im Jahr 1798, als Rossini sechs Jahre alt war, begann seine Mutter eine Karriere als professionelle Sängerin in der Comic-Oper und war für etwas mehr als ein Jahrzehnt ein beachtlicher Erfolg in Städten wie Triest und Bologna , bevor ihre ungeübte Stimme zu versagen begann.

1802 zog die Familie nach Lugo in der Nähe von Ravenna , wo Rossini eine gute Grundausbildung in Italienisch, Latein und Rechnen sowie Musik erhielt. Er studierte das Horn bei seinem Vater und andere Musik bei einem Priester, Giuseppe Malerbe, dessen umfangreiche Bibliothek Werke von Haydn und Mozart enthielt , die zu dieser Zeit in Italien wenig bekannt, für den jungen Rossini jedoch inspirierend waren. Er lernte schnell und hatte im Alter von zwölf Jahren sechs Sonaten für vier Saiteninstrumente komponiert , die 1804 unter der Schirmherrschaft eines reichen Gönners aufgeführt wurden. Zwei Jahre später wurde er in das kürzlich eröffnete Liceo Musicale aufgenommen , Bologna , studierte zunächst Gesang, Cello und Klavier und trat bald darauf dem Kompositionsunterricht bei. Während seines Studiums schrieb er einige bedeutende Werke, darunter eine Messe und eine Kantate, und nach zwei Jahren wurde er eingeladen, sein Studium fortzusetzen. Er lehnte das Angebot ab: Das strenge akademische Regime des Liceo hatte ihm eine solide Kompositionstechnik gegeben, aber wie sein Biograf Richard Osborne es ausdrückt, "setzte sich schließlich sein Instinkt durch, seine Ausbildung in der realen Welt fortzusetzen".

Noch im Liceo war Rossini als Sänger in der Öffentlichkeit aufgetreten und arbeitete als Répétiteur und Keyboard-Solist in Theatern . 1810 schrieb er auf Wunsch des populären Tenors Domenico Mombelli seine erste Opernpartitur, eine Zwei-Akt-Opern- Drammaserie , Demetrio e Polibio , an ein Libretto von Mombellis Frau. Es wurde 1812 nach den ersten Erfolgen des Komponisten öffentlich aufgeführt. Rossini und seine Eltern kamen zu dem Schluss, dass seine Zukunft im Komponieren von Opern lag. Das Hauptoperationszentrum im Nordosten Italiens war Venedig ; Unter der Anleitung des Komponisten Giovanni Morandi , eines Freundes der Familie, zog Rossini Ende 1810 mit achtzehn Jahren dorthin.

Erste Opern: 1810–1815

Rossinis erste Oper, die aufgeführt wurde, war La cambiale di matrimonio , eine Einakter-Komödie, die im November 1810 im kleinen Teatro San Moisè aufgeführt wurde. Das Stück war ein großer Erfolg, und Rossini erhielt eine beachtliche Summe: "vierzig scudi - eine Menge, die ich noch nie zusammen gesehen hatte ". Später beschrieb er das San Moisè als ein ideales Theater für einen jungen Komponisten, der sein Handwerk lernte - "alles erleichterte das Debüt eines unerfahrenen Komponisten": Es hatte keinen Chor und eine kleine Gruppe von Direktoren; Das Hauptrepertoire bestand aus Comic-Opern ( Farse ) in einem Akt , die mit bescheidener Kulisse und minimaler Probe aufgeführt wurden. Rossini folgte dem Erfolg seines ersten Stücks mit drei weiteren Farse für das Haus: L'inganno felice (1812), La scala di seta (1812) und Il signor Bruschino (1813).

Rossini unterhielt seine Verbindungen zu Bologna, wo er 1811 erfolgreich Haydns The Seasons inszenierte und mit seiner ersten Oper in voller Länge, L'equivoco stravagante, scheiterte . Er arbeitete auch für Opernhäuser in Ferrara und Rom. Mitte 1812 erhielt er einen Auftrag von La Scala , Mailand , wo seine zweiaktiges Komödie La pietra del paragone RAN für dreiundfünfzig Performance, ein beträchtlicher Lauf für die Zeit, die ihn nicht nur finanzielle Vorteile gebracht, sondern Befreiung vom Militär Service und der Titel des Maestro di Cartello - ein Komponist, dessen Name auf Werbeplakaten ein volles Haus garantierte. Im folgenden Jahr machte sich seine erste Opernserie , Tancredi , in La Fenice in Venedig und noch besser in Ferrara mit einem umgeschriebenen, tragischen Ende gut. Der Erfolg von Tancredi machte Rossinis Namen international bekannt. Produktionen der Oper folgten in London (1820) und New York (1825). Innerhalb weniger Wochen nach Tancredi hatte Rossini mit seiner Komödie L'italiana in Algerien , die in großer Eile komponiert und im Mai 1813 uraufgeführt wurde , einen weiteren Kassenerfolg .

1814 war für den aufstrebenden Komponisten ein weniger bemerkenswertes Jahr, weder Il turco in Italia noch Sigismondo gefielen dem Mailänder bzw. dem venezianischen Publikum. 1815 war eine wichtige Etappe in Rossinis Karriere. Im Mai zog er nach Neapel , um den Posten des Musikdirektors für die königlichen Theater zu übernehmen. Dazu gehörte das Teatro di San Carlo , das führende Opernhaus der Stadt; Sein Manager Domenico Barbaia sollte einen wichtigen Einfluss auf die Karriere des Komponisten haben.

Neapel und Il barbiere : 1815–1820

Die Sturmszene aus Il barbiere in einer Lithographie von 1830 von Alexandre Fragonard

Das musikalische Establishment von Neapel begrüßte Rossini nicht sofort, der als Eindringling in seine geschätzten Operntraditionen angesehen wurde. Die Stadt war einst die Opernhauptstadt Europas gewesen; Die Erinnerung an Cimarosa wurde verehrt und Paisiello lebte noch, aber es gab keine lokalen Komponisten von irgendeiner Statur, die ihnen folgten, und Rossini gewann schnell die Öffentlichkeit und die Kritikerrunde. Rossinis erstes Werk für San Carlo, Elisabetta, regina d'Inghilterra, war ein Dramma per musica in zwei Akten, in denen er wesentliche Teile seiner früheren Werke wiederverwendete, die der lokalen Öffentlichkeit unbekannt waren. Die Rossini-Gelehrten Philip Gossett und Patricia Brauner schreiben: "Es ist, als wollte Rossini sich der neapolitanischen Öffentlichkeit präsentieren, indem er eine Auswahl der besten Musik aus Opern anbot, die in Neapel wahrscheinlich nicht wiederbelebt werden." Die neue Oper wurde mit großer Begeisterung aufgenommen, ebenso wie die neapolitanische Premiere von L'italiana in Algerien , und Rossinis Position in Neapel war gesichert.

Zum ersten Mal war Rossini in der Lage, regelmäßig für eine ansässige Kompanie erstklassiger Sänger und eines guten Orchesters zu schreiben, mit angemessenen Proben und Zeitplänen, die es unnötig machten, in Eile zu komponieren, um die Fristen einzuhalten. Zwischen 1815 und 1822 komponierte er achtzehn weitere Opern: neun für Neapel und neun für Opernhäuser in anderen Städten. 1816 komponierte er für das Teatro Argentina in Rom die Oper, die seine bekannteste werden sollte: Il barbiere di Siviglia ( Der Barbier von Sevilla ). Es gab bereits eine beliebte Oper dieses Titels von Paisiello , und Rossinis Version erhielt ursprünglich den gleichen Titel wie sein Held Almaviva . Trotz eines erfolglosen Eröffnungsabends mit Pannen auf der Bühne und vielen Pro-Paisiello- und Anti-Rossini-Zuschauern wurde die Oper schnell zu einem Erfolg, und zum Zeitpunkt ihrer ersten Wiederbelebung in Bologna einige Monate später wurde sie von ihr in Rechnung gestellt präsentieren italienischen Titel und verdunkelte schnell Paisiellos Einstellung.

Gemälde einer jungen Frau in einem langen weißen Kleid mit lila Schal;  Sie hält eine Leier
Isabella Colbran , Primadonna des Teatro San Carlo , die 1822 Rossini heiratete

Rossinis Opern für das Teatro San Carlo waren bedeutende, hauptsächlich ernsthafte Stücke. Sein Otello (1816) provozierte Lord Byron zu schreiben: "Sie haben Othello in eine Oper gekreuzigt : Musik gut, aber bedrückend - aber was die Worte betrifft!" Trotzdem erwies sich das Stück als allgemein beliebt und hielt die Bühne in häufigen Wiederbelebungen, bis es sieben Jahrzehnte später von Verdis Version überschattet wurde . Zu seinen weiteren Werken für das Haus gehörten Mosè in Egitto , basierend auf der biblischen Geschichte von Moses und dem Auszug aus Ägypten (1818), und La donna del lago aus Sir Walter Scotts Gedicht Die Frau vom See (1819). Für die Scala schrieb er die Opernsemiserie La gazza ladra (1817) und für Rom seine Version der Aschenputtel- Geschichte La Cenerentola (1817). 1817 fand die Uraufführung einer seiner Opern ( L'Italiana ) im Theâtre-Italien in Paris statt; Sein Erfolg führte dazu, dass andere seiner Opern dort aufgeführt wurden, und schließlich zu seinem Vertrag in Paris von 1824 bis 1830.

Rossini hielt sein persönliches Leben so privat wie möglich, aber er war bekannt für seine Anfälligkeit für Sänger in den Unternehmen, mit denen er zusammenarbeitete. Zu seinen Liebhabern in seinen frühen Jahren gehörten Ester Mombelli (Domenicos Tochter) und Maria Marcolini von der Firma Bologna. Die mit Abstand wichtigste dieser persönlichen und beruflichen Beziehungen bestand mit Isabella Colbran , der Primadonna des Teatro San Carlo (und der ehemaligen Geliebten von Barbaia). Rossini hatte sie 1807 in Bologna singen hören, und als er nach Neapel zog, schrieb er eine Reihe wichtiger Rollen für sie in der Opere-Serie .

Wien und London: 1820–1824

In den frühen 1820er Jahren begann Rossini, Neapel zu ermüden. Das Scheitern seiner Operntragödie Ermione im vergangenen Jahr überzeugte ihn davon, dass er und das neapolitanische Publikum genug voneinander hatten. Ein Aufstand in Neapel gegen die Monarchie, obwohl schnell niedergeschlagen , verunsicherte Rossini; Als Barbaia einen Vertrag unterzeichnete, um das Unternehmen nach Wien zu bringen, war Rossini froh, sich ihnen anzuschließen, gab Barbaia jedoch nicht bekannt, dass er nicht die Absicht hatte, danach nach Neapel zurückzukehren. Er reiste im März 1822 mit Colbran und brach ihre Reise nach Bologna ab, wo sie in Gegenwart seiner Eltern in einer kleinen Kirche in Castenaso, wenige Kilometer von der Stadt entfernt, heirateten . Die Braut war siebenunddreißig, der Bräutigam dreißig.

In Wien wurde Rossini von einem Helden begrüßt. Seine Biographen beschreiben es als "beispiellose fieberhafte Begeisterung", "Rossini-Fieber" und "Beinahe-Hysterie". Der autoritäre Kanzler des österreichischen Reiches , Metternich , mochte Rossinis Musik und hielt sie für frei von allen möglichen revolutionären oder republikanischen Vereinigungen. Er war daher froh, der Firma San Carlo die Aufführung der Opern des Komponisten gestatten zu dürfen. In einer dreimonatigen Spielzeit spielten sie sechs davon vor einem so begeisterten Publikum, dass Beethovens Assistent Anton Schindler es als "eine götzendienerische Orgie" bezeichnete.

Zeichnung eines prallen Mannes im Hofkleid, der einen schlankeren, kahlköpfigen begrüßt, ebenfalls im formellen Hofkleid
George IV (links) begrüßt Rossini im Brighton Pavilion , 1823

Während seines Aufenthalts in Wien hörte Rossini Beethovens Eroica- Symphonie und war so bewegt, dass er entschlossen war, den zurückgezogen lebenden Komponisten zu treffen. Dies gelang ihm schließlich und er beschrieb die Begegnung später vielen Menschen, darunter Eduard Hanslick und Richard Wagner . Er erinnerte daran, dass Beethovens Gespräch zwar durch Beethovens Taubheit und Rossinis Unkenntnis der deutschen Sprache behindert wurde, Beethoven jedoch deutlich machte, dass er Rossinis Talente nicht für eine ernsthafte Oper hielt und dass er "vor allem" "mehr Barbiere " (Barbiere) machen sollte .

Nach der Wiener Saison kehrte Rossini nach Castenaso zurück, um mit seinem Librettisten Gaetano Rossi an Semiramide im Auftrag von La Fenice zu arbeiten. Es wurde im Februar 1823 uraufgeführt, sein letztes Werk für das italienische Theater. Colbran spielte die Hauptrolle, aber es war allen klar, dass ihre Stimme ernsthaft abnahm, und Semiramide beendete ihre Karriere in Italien. Das Werk überlebte diesen einen großen Nachteil und trat in das internationale Opernrepertoire ein, das im gesamten 19. Jahrhundert populär blieb. in Richard Osbornes Worten brachte es "[Rossinis] italienische Karriere zu einem spektakulären Ende".

Im November 1823 machten sich Rossini und Colbran auf den Weg nach London, wo ein lukrativer Vertrag angeboten worden war. Sie hielten vier Wochen unterwegs in Paris an. Obwohl er von den Parisern nicht so fieberhaft gefeiert wurde wie in Wien, wurde er vom Musikinstitut und der Öffentlichkeit außerordentlich freundlich aufgenommen. Als er eine Aufführung von Il barbiere im Théâtre-Italien besuchte, wurde er applaudiert, auf die Bühne gezogen und von den Musikern serenadiert. Für ihn und seine Frau wurde ein Bankett veranstaltet, an dem führende französische Komponisten und Künstler teilnahmen, und er fand das kulturelle Klima von Paris sympathisch.

In England angekommen, wurde Rossini vom König Georg IV. Empfangen und viel daraus gemacht , obwohl der Komponist inzwischen von Königen und Aristokratie unbeeindruckt war. Rossini und Colbran hatten Verträge für eine Opernsaison im King's Theatre auf dem Haymarket unterzeichnet . Ihre stimmlichen Mängel waren eine ernsthafte Belastung, und sie zog sich widerstrebend von der Aufführung zurück. Die öffentliche Meinung wurde nicht dadurch verbessert, dass Rossini nicht wie versprochen eine neue Oper zur Verfügung stellte. Der Impresario, Vincenzo Benelli, hatte seinen Vertrag mit dem Komponisten nicht eingehalten, aber dies war der Londoner Presse und Öffentlichkeit nicht bekannt, die Rossini beschuldigten.

In einer Biographie des Komponisten aus dem Jahr 2003 bemerkt Gaia Servadio , dass Rossini und England nicht für einander gemacht wurden. Er wurde von der verneigte Kanalüberquerung und war unwahrscheinlich , dass durch das englische Wetter oder englische Küche begeistert sein. Obwohl sein Aufenthalt in London finanziell lohnend war - die britische Presse berichtete missbilligend, dass er über 30.000 Pfund verdient hatte -, unterschrieb er gerne einen Vertrag bei der französischen Botschaft in London, um nach Paris zurückzukehren, wo er sich viel wohler gefühlt hatte.

Paris und letzte Opern: 1824–1829

Rossinis neuer und hochbezahlter Vertrag mit der französischen Regierung wurde unter Ludwig XVIII. Ausgehandelt , der im September 1824 kurz nach Rossinis Ankunft in Paris starb. Es war vereinbart worden, dass der Komponist eine große Oper für die Académie Royale de Musique und entweder eine Opera Buffa oder eine Opernsemiseria für das Théâtre-Italien produzieren würde. Er sollte auch helfen, das letztere Theater zu leiten und eines seiner früheren Werke für die Wiederbelebung dort zu überarbeiten. Der Tod des Königs und der Beitritt Karls X. veränderten Rossinis Pläne, und sein erstes neues Werk für Paris war Il viaggio a Reims , eine Opernunterhaltung, die im Juni 1825 zur Feier der Krönung Karls gegeben wurde. Es war Rossinis letzte Oper mit einem italienischen Libretto. Er erlaubte nur vier Aufführungen des Stücks, um das Beste der Musik in einer weniger kurzlebigen Oper wiederzuverwenden. Etwa die Hälfte der Partitur von Le comte Ory (1828) stammt aus früheren Arbeiten.

farbige Zeichnung führender Opernspieler in Kostümen
Isolier, Ory, Adèle und Ragonde in Le comte Ory

Colbrans erzwungener Ruhestand belastete die Ehe der Rossinis und ließ sie unbesetzt, während er weiterhin im Mittelpunkt der musikalischen Aufmerksamkeit stand und ständig gefragt war. Sie tröstete sich mit dem, was Servadio als "neues Vergnügen beim Einkaufen" beschreibt; Für Rossini bot Paris kontinuierliche Gourmetfreuden, da sich seine zunehmend rundliche Form zu reflektieren begann.

Die erste der vier Opern, die Rossini an französische Libretti schrieb, war Le siège de Corinthe (1826) und Moïse et Pharaon (1827). Beide waren wesentliche Überarbeitungen von Stücken, die für Neapel geschrieben wurden: Maometto II und Mosè in Egitto . Rossini war sehr vorsichtig, bevor er mit der Arbeit an der ersten begann. Er lernte Französisch und machte sich mit den traditionellen französischen Opernmethoden vertraut, um die Sprache zu deklamieren. Rossini ließ nicht nur einen Teil der Originalmusik fallen, die in Paris in einem kunstvollen Stil unmodern war, sondern ging auch auf lokale Vorlieben ein, indem er Tänze, hymnenhafte Nummern und eine größere Rolle für den Chor hinzufügte.

Rossinis Mutter Anna starb 1827; Er war ihr ergeben gewesen und fühlte ihren Verlust zutiefst. Sie und Colbran hatten sich nie gut verstanden, und Servadio schlägt vor, dass Rossini nach Annas Tod gekommen ist, um sich über die überlebende Frau in seinem Leben zu ärgern.

1828 schrieb Rossini Le comte Ory , seine einzige französischsprachige Comic-Oper. Seine Entschlossenheit, Musik von Il viaggio a Reims wiederzuverwenden, verursachte Probleme für seine Librettisten, die ihre ursprüngliche Handlung anpassen und französische Wörter schreiben mussten, um sie an bestehende italienische Nummern anzupassen, aber die Oper war ein Erfolg und wurde innerhalb von sechs Monaten nach London in London gesehen Paris Premiere, und in New York im Jahre 1831. im folgenden Jahr Rossini seine schrieb lang erwartete Französisch große Oper, Guillaume Tell , bezogen auf Friedrich Schiller ‚s 1804 spielen , die auf der zog Wilhelm Tell Legende.

Vorruhestand: 1830–1855

Guillaume Tell wurde gut aufgenommen. Das Orchester und die Sänger versammelten sich nach der Premiere vor Rossinis Haus und führten das mitreißende Finale zum zweiten Akt zu seinen Ehren auf. Die Zeitung Le Globe kommentierte, dass eine neue Ära der Musik begonnen habe. Gaetano Donizetti bemerkte, dass der erste und der letzte Akt der Oper von Rossini geschrieben wurden, der mittlere Akt jedoch von Gott. Die Arbeit war zweifellos ein Erfolg, ohne ein Volltreffer zu sein. Das Publikum brauchte einige Zeit, um sich damit auseinanderzusetzen, und einige Sänger fanden es zu anspruchsvoll. Es wurde jedoch innerhalb von Monaten nach der Premiere im Ausland produziert, und es bestand kein Verdacht, dass es die letzte Oper des Komponisten sein würde.

Gemälde von Kopf und Rumpf einer jungen weißen Frau, die nicht viel Kleidung trägt
Olympe Pélissier im Jahre 1830
Foto eines Mannes mittleren Alters, der krank aussieht
Rossini, um 1850

Gemeinsam mit Semiramide ist Guillaume Tell mit drei Stunden und fünfundvierzig Minuten Rossinis längste Oper, und die Mühe, sie zu komponieren, ließ ihn erschöpft zurück. Obwohl er innerhalb eines Jahres eine Opernbehandlung der Faust- Geschichte plante , überholten ihn Ereignisse und Krankheit. Nach der Eröffnung von Guillaume Tell hatten die Rossinis Paris verlassen und blieben in Castenaso. Innerhalb eines Jahres eilte Rossini nach den Ereignissen in Paris zurück. Charles X wurde im Juli 1830 in einer Revolution gestürzt , und die neue Regierung unter der Leitung von Louis Philippe I. kündigte radikale Kürzungen bei den Staatsausgaben an. Unter den Kürzungen war Rossinis lebenslange Rente, die nach harten Verhandlungen mit dem vorherigen Regime gewonnen wurde. Der Versuch, die Rente wiederherzustellen, war einer der Gründe für Rossinis Rückkehr. Der andere sollte bei seiner neuen Geliebten, Olympe Pélissier, sein . Er verließ Colbran in Castenaso; Sie kehrte nie nach Paris zurück und sie lebten nie wieder zusammen.

Die Gründe für Rossinis Rückzug aus der Oper wurden während und seit seinem Leben ständig diskutiert. Einige haben angenommen, dass er im Alter von siebenunddreißig Jahren und bei unterschiedlichem Gesundheitszustand, nachdem er eine beträchtliche Rente von der französischen Regierung ausgehandelt und neununddreißig Opern geschrieben hatte, einfach vorhatte, sich zurückzuziehen und diesen Plan einzuhalten. In einer Studie des Komponisten von 1934 prägte der Kritiker Francis Toye den Ausdruck "Die große Entsagung" und bezeichnete Rossinis Rücktritt als "Phänomen, das in der Musikgeschichte einzigartig und in der gesamten Kunstgeschichte schwer zu vergleichen ist":

Gibt es einen anderen Künstler, der so absichtlich in der Blüte seines Lebens auf diese Form der künstlerischen Produktion verzichtete, die ihn in der ganzen zivilisierten Welt berühmt gemacht hatte?

Die Dichterin Heine verglich Rossinis Rücktritt mit Shakespeares Rückzug aus dem Schreiben: Zwei Genies erkannten, wann sie das Unübertreffliche erreicht hatten und versuchten nicht, ihm zu folgen. Andere schlugen damals und später vor, Rossini sei wegen der Erfolge von Giacomo Meyerbeer und Fromental Halévy im Genre der großen Oper in den Ruhestand getreten. Das moderne Rossini-Stipendium hat solche Theorien im Allgemeinen außer Acht gelassen und behauptet, Rossini habe nicht die Absicht gehabt, auf die Opernkomposition zu verzichten, und die Umstände und nicht die persönliche Entscheidung hätten Guillaume Tell zu seiner letzten Oper gemacht. Gossett und Richard Osborne vermuten, dass Krankheit ein wesentlicher Faktor für Rossinis Ruhestand gewesen sein könnte. Von ungefähr dieser Zeit an hatte Rossini zeitweise schlechte körperliche und geistige Gesundheit. Er hatte in früheren Jahren Gonorrhoe bekommen , die später zu schmerzhaften Nebenwirkungen führte, von Urethritis bis Arthritis ; Er litt an schwächenden Depressionen, die Kommentatoren mit mehreren möglichen Ursachen in Verbindung gebracht haben: Zyklothymie oder bipolare Störung oder Reaktion auf den Tod seiner Mutter.

In den nächsten fünfundzwanzig Jahren nach Guillaume komponierte Tell Rossini wenig, obwohl Gossett kommentiert, dass seine vergleichsweise wenigen Kompositionen aus den 1830er und 1840er Jahren keinen Rückgang der musikalischen Inspiration aufweisen. Dazu gehören die Soirées-Musicals (1830–1835: zwölf Lieder für Solo- oder Duettstimmen und Klavier) und sein Stabat Mater (1831 begonnen und 1841 fertiggestellt). Nachdem Rossini 1835 seinen Kampf mit der Regierung um seine Rente gewonnen hatte, verließ er Paris und ließ sich in Bologna nieder. Seine Rückkehr nach Paris im Jahr 1843 zur medizinischen Behandlung durch Jean Civiale weckte die Hoffnung, dass er eine neue große Oper produzieren könnte - es wurde gemunkelt, dass Eugène Scribe für ihn ein Libretto über Jeanne d'Arc vorbereitete . Die Oper wurde 1844 bewegt, um eine französische Version von Otello zu präsentieren, die auch Material aus einigen früheren Opern des Komponisten enthielt. Es ist unklar, inwieweit - wenn überhaupt - Rossini an dieser Produktion beteiligt war, die für den Fall schlecht aufgenommen wurde. Umstrittener war die Pasticcio- Oper von Robert Bruce (1846), in der Rossini, der bis dahin nach Bologna zurückkehrte, eng zusammenarbeitete, indem er Musik aus seinen früheren Opern auswählte, die noch nicht in Paris aufgeführt worden waren, insbesondere La donna del lago. Die Oper wollte Robert als neue Rossini-Oper präsentieren. Aber obwohl Othello zumindest behaupten konnte, ein echter, kanonischer Rossini zu sein, stellt der Historiker Mark Everist fest, dass Kritiker argumentierten, Robert sei einfach "gefälschte Ware und aus einer vergangenen Zeit"; er zitiert Théophile Gautier, der bedauert, dass "der Mangel an Einheit durch eine überlegene Aufführung hätte maskiert werden können; leider ist die Tradition von Rossinis Musik an der Oper vor langer Zeit verloren gegangen."

In der Zeit nach 1835 trennte sich Rossini offiziell von seiner Frau, die in Castenaso blieb (1837), und sein Vater starb im Alter von achtzig Jahren (1839). 1845 wurde Colbran schwer krank, und im September reiste Rossini, um sie zu besuchen. einen Monat später starb sie. Im folgenden Jahr heirateten Rossini und Pélissier in Bologna. Die Ereignisse des Jahres der Revolution im Jahr 1848 veranlassten Rossini, sich aus dem Gebiet von Bologna zu entfernen, wo er sich vom Aufstand bedroht fühlte, und Florenz zu seiner Basis zu machen , die es bis 1855 blieb.

In den frühen 1850er Jahren hatte sich Rossinis geistige und körperliche Gesundheit so weit verschlechtert, dass seine Frau und seine Freunde um seine geistige Gesundheit oder sein Leben fürchteten. Mitte des Jahrzehnts war klar, dass er für die fortschrittlichste medizinische Versorgung, die es damals gab, nach Paris zurückkehren musste. Im April 1855 machten sich die Rossinis auf den Weg zu ihrer letzten Reise von Italien nach Frankreich. Rossini kehrte im Alter von dreiundsechzig Jahren nach Paris zurück und machte es für den Rest seines Lebens zu seinem Zuhause.

Sünden des Alters: 1855–1868

Ich biete diese bescheidenen Lieder meiner lieben Frau Olympe als einfaches Zeugnis der Dankbarkeit für die liebevolle, intelligente Fürsorge an, die sie mir während meiner überlangen und schrecklichen Krankheit geschenkt hat.

Widmung von Musique Anodine , 1857

Gossett bemerkt, dass, obwohl ein Bericht über Rossinis Leben zwischen 1830 und 1855 deprimierend liest, es "keine Übertreibung ist zu sagen, dass Rossini in Paris wieder zum Leben erweckt wurde". Er erholte sich von seiner Gesundheit und Lebensfreude . Nachdem er sich in Paris niedergelassen hatte, unterhielt er zwei Häuser: eine Wohnung in der Rue de la Chaussée-d'Antin , eine elegante zentrale Gegend, und eine neoklassizistische Villa, die für ihn in Passy gebaut wurde , einer Gemeinde, die jetzt in der Stadt liegt, aber dann halb -rural. Er und seine Frau gründeten einen Salon , der international bekannt wurde. Die erste ihrer Versammlungen am Samstagabend - die Samedi-Soirs - fand im Dezember 1858 statt und die letzte zwei Monate vor seinem Tod im Jahr 1868.

Foto des fetten alten Mannes, der genial und glücklich schaut
Rossini im Jahre 1865

Rossini begann wieder zu komponieren. Seine Musik aus seinem letzten Jahrzehnt war im Allgemeinen nicht für öffentliche Aufführungen gedacht, und er hat die Manuskripte normalerweise nicht mit Kompositionsdaten versehen. Infolgedessen fiel es Musikwissenschaftlern schwer, bestimmte Daten für seine späten Werke anzugeben , aber der erste oder einer der ersten war der Liederzyklus Musique Anodine , der seiner Frau gewidmet und ihr im April 1857 vorgestellt wurde. Für ihre wöchentlichen Salons produzierte er mehr als 150 Stücke, darunter Lieder, Solo-Klavierstücke und Kammermusikwerke für viele verschiedene Instrumentenkombinationen. Er bezeichnete sie als seine Péchés de vieillesse - "Sünden des Alters". Die Salons fanden sowohl im Beau Séjour - der Passy-Villa - als auch im Winter in der Pariser Wohnung statt. Solche Zusammenkünfte waren ein fester Bestandteil des Pariser Lebens - der Schriftsteller James Penrose hat festgestellt, dass die gut vernetzten Personen fast jede Nacht der Woche problemlos verschiedene Salons besuchen können -, aber die Samedi-Soirs der Rossinis wurden schnell zu den gefragtesten: "Eine Einladung war der höchste soziale Preis der Stadt. " Die von Rossini sorgfältig ausgewählte Musik war nicht nur seine eigene, sondern umfasste auch Werke von Pergolesi , Haydn und Mozart sowie moderne Stücke einiger seiner Gäste. Zu den Komponisten, die die Salons besuchten und manchmal auftraten, gehörten Auber , Gounod , Liszt , Rubinstein , Meyerbeer und Verdi . Rossini nannte sich gern einen Pianisten der vierten Klasse, aber die vielen berühmten Pianisten, die die Samedi-Soirs besuchten, waren von seinem Spiel geblendet. Geiger wie Pablo Sarasate und Joseph Joachim sowie die führenden Sänger des Tages waren Stammgäste. 1860 besuchte Wagner Rossini über eine Einführung von Rossinis Freund Edmond Michotte, der etwa 45 Jahre später seinen Bericht über das geniale Gespräch zwischen den beiden Komponisten schrieb.

Eines der wenigen späten Werke von Rossini, das öffentlich gezeigt werden sollte, war seine Petite messe solennelle , die 1864 uraufgeführt wurde. Im selben Jahr wurde Rossini von Napoleon III. Zum Großoffizier der Ehrenlegion ernannt .

Nach einer kurzen Krankheit und einer erfolglosen Operation zur Behandlung von Darmkrebs starb Rossini am 13. November 1868 im Alter von sechsundsiebzig Jahren in Passy. Er hinterließ Olympe ein lebenslanges Interesse an seinem Anwesen, das nach ihrem Tod zehn Jahre später zur Gründung eines Liceo Musicale an die Gemeinde Pesaro überging und ein Heim für pensionierte Opernsänger in Paris finanzierte. Nach einer Trauerfeier, an der mehr als viertausend Menschen in der Kirche Sainte-Trinité in Paris teilnahmen, wurde Rossinis Leiche auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt . 1887 wurden seine sterblichen Überreste in die Kirche Santa Croce in Florenz gebracht.

Musik

"Der Code Rossini"

"Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux".

Rossini, in einem Brief von 1868 (unter Berufung auf Voltaire )

Der Schriftsteller Julian Budden , der die Formeln, die Rossini schon früh in seiner Karriere angenommen hatte und die er danach in Bezug auf Ouvertüren, Arien , Strukturen und Ensembles konsequent befolgte, zur Kenntnis nahm, hat sie in Bezug auf den Code Napoléon , den Gesetzlichen, "Code Rossini" genannt System vom französischen Kaiser eingerichtet. Rossinis Gesamtstil könnte tatsächlich direkter von den Franzosen beeinflusst worden sein: Der Historiker John Rosselli schlägt vor, dass die französische Herrschaft in Italien zu Beginn des 19. Jahrhunderts bedeutete, dass "Musik neue militärische Qualitäten von Angriff, Lärm und Geschwindigkeit angenommen hatte - zu sein in Rossini gehört. " Rossinis Herangehensweise an die Oper wurde unweigerlich durch wechselnde Geschmäcker und Publikumsanforderungen gemildert. Die formalen "klassizistischen" Libretti von Metastasio, die die Oper seria des späten 18. Jahrhunderts untermauert hatten, wurden durch Themen ersetzt, die eher dem Geschmack des Zeitalters der Romantik entsprachen , wobei Geschichten eine stärkere Charakterisierung und schnellere Handlung forderten; Ein Jobbing-Komponist musste diese Anforderungen erfüllen oder scheitern. Rossinis Strategien entsprachen dieser Realität. Zumindest zu Beginn war ein formelhafter Ansatz für Rossinis Karriere logistisch unverzichtbar: In den sieben Jahren 1812–1819 schrieb er 27 Opern, oft sehr kurzfristig. Für La Cenerentola (1817) hatte er beispielsweise etwas mehr als drei Wochen Zeit, um die Musik vor der Premiere zu schreiben.

Dieser Druck führte zu einem weiteren wesentlichen Element der Kompositionsverfahren von Rossini, das nicht in Buddens "Kodex" enthalten ist, nämlich dem Recycling. Der Komponist übertrug häufig eine erfolgreiche Ouvertüre auf nachfolgende Opern: So wurde die Ouvertüre zu La pietra del paragone später für die Oper seria Tancredi (1813) verwendet, und (in der anderen Richtung ) endete die Ouvertüre zu Aureliano in Palmira (1813) als ( und ist heute bekannt als) die Ouvertüre zur Komödie Il barbiere di Siviglia (Der Barbier von Sevilla) . In späteren Werken setzte er auch Arien und andere Sequenzen großzügig wieder ein. Spike Hughes bemerkt, dass von den 26 Nummern von Eduardo e Cristina , die 1817 in Venedig hergestellt wurden, neunzehn aus früheren Werken entfernt wurden. "Das Publikum ... war bemerkenswert gut gelaunt ... und fragte schlau, warum das Libretto seit der letzten Aufführung geändert worden war." Rossini drückte seinen Ekel aus, als der Verleger Giovanni Ricordi in den 1850er Jahren eine vollständige Ausgabe seiner Werke herausgab: "Dieselben Stücke werden mehrmals gefunden, denn ich dachte, ich hätte das Recht, die Stücke, die am besten schienen, aus meinen Fiaskos zu entfernen, um sie zu retten." sie vom Schiffbruch ... Ein Fiasko schien gut und tot zu sein, und jetzt schauen sie, sie haben sie alle wiederbelebt! "

Ouvertüren

Philip Gossett merkt an, dass Rossini "von Anfang an ein vollendeter Komponist von Ouvertüren war ". Seine Grundformel für diese blieb während seiner gesamten Karriere konstant: Gossett charakterisiert sie als " Sonatensätze ohne Entwicklungsabschnitte , denen normalerweise eine langsame Einführung vorausgeht" mit "klaren Melodien, üppigen Rhythmen [und] einfacher harmonischer Struktur" und einem Crescendo- Höhepunkt. Richard Taruskin merkt auch an, dass das zweite Thema immer in einem Holzbläser- Solo angekündigt wird , dessen "Eingängigkeit" "ein deutliches Profil in das akustische Gedächtnis einätzt", und dass der Reichtum und Erfindungsreichtum seines Umgangs mit dem Orchester auch in diesen frühe Werke markieren den Beginn der "großen Blüte der Orchestrierung im 19. Jahrhundert ".

Arien

Seite der Musikpartitur
Auszug aus "Di tanti palpiti" ( Tancredi )

Rossinis Umgang mit Arien (und Duetten) im Cavatina- Stil war eine Entwicklung aus dem alltäglichen Rezitativ und der Arie des 18. Jahrhunderts . In den Worten von Rosselli, in Rossinis Händen "wurde die Arie ein Motor, um Emotionen freizusetzen". Rossinis typische Arienstruktur beinhaltete eine lyrische Einführung ( "cantabile" ) und einen intensiveren, brillanteren Abschluss ( "cabaletta" ). Dieses Modell könnte auf verschiedene Weise angepasst werden, um die Handlung weiterzuleiten (im Gegensatz zu der typischen Handhabung des 18. Jahrhunderts, die dazu führte, dass die Aktion zum Stillstand kam, als die erforderlichen Wiederholungen der Da-Capo-Arie durchgeführt wurden). Zum Beispiel könnten sie durch Kommentare anderer Charaktere unterbrochen werden (eine Konvention, die als "Pertichini" bekannt ist ), oder der Chor könnte zwischen Cantabile und Cabaletta eingreifen , um den Solisten anzuheizen . Wenn solche Entwicklungen nicht unbedingt Rossinis eigene Erfindung waren, machte er sie sich dennoch durch seinen fachmännischen Umgang mit ihnen zu eigen. Ein Meilenstein in diesem Zusammenhang ist die Cavatina "Di tanti palpiti" aus Tancredi , die sowohl Taruskin als auch Gossett (unter anderem) als transformativ herausstellen, "die berühmteste Arie, die Rossini jemals geschrieben hat", mit einer "Melodie, die die Melodie einzufangen scheint Schönheit und Unschuld charakteristisch für die italienische Oper. " Beide Autoren weisen auf den typischen Rossinschen Touch hin, eine "erwartete" Trittfrequenz in der Arie durch eine plötzliche Verschiebung von der Grundtonart von F zu der von A zu vermeiden (siehe Beispiel); Taruskin bemerkt das implizite Wortspiel, während die Worte von Rückkehr sprechen, aber die Musik bewegt sich in eine neue Richtung. Der Einfluss war von Dauer; Gossett Hinweise , wie die Rossinis cabaletta Stil fortgesetzt italienische Oper erst informieren Giuseppe Verdi ‚s Aida (1871).

Struktur

Nur-Text-Poster für die Opernaufführung mit Auflistung der Darsteller
Plakat für eine Aufführung von Tancredi in Ferrara , 1813

Eine solche strukturelle Integration der Formen der Vokalmusik mit der dramatischen Entwicklung der Oper bedeutete eine grundlegende Veränderung gegenüber dem metastasischen Primat der Arie; In Rossinis Werken nehmen Solo-Arien zunehmend einen geringeren Anteil der Opern ein, zugunsten von Duetten (auch typischerweise im Cantabile-Caballetta- Format) und Ensembles.

Während des späten 18. Jahrhunderts hatten die Schöpfer der Opera Buffa zunehmend eine dramatische Integration der Finales jedes Aktes entwickelt. Finales begann sich "rückwärts auszubreiten", nahm einen immer größeren Teil des Aktes ein und nahm die Struktur einer musikalisch durchgehenden Kette an, die durchgehend von einem Orchester begleitet wurde und aus einer Reihe von Abschnitten bestand, von denen jeder seine eigenen Merkmale von Geschwindigkeit und Stil aufwies und auf a laute und lebhafte Schlussszene. In seinen Comic-Opern brachte Rossini diese Technik auf den Höhepunkt und erweiterte ihre Reichweite weit über seine Vorgänger hinaus. Über das Finale des ersten Aktes von L'italiana in Algerien schreibt Taruskin: "Wenn man in Rekordzeit fast hundert Seiten Vokalpartitur durchblättert, ist es die konzentrierteste Einzeldosis von Rossini, die es gibt."

Von größerer Bedeutung für die Geschichte der Oper war Rossinis Fähigkeit, diese Technik im Genre der Opernserie weiterzuentwickeln . Gossett identifiziert in einer sehr detaillierten Analyse des Finales von Tancredi im ersten Akt mehrere Elemente in Rossinis Praxis. Dazu gehört der Kontrast von "kinetischen" Aktionssequenzen, die oft durch Orchestermotive gekennzeichnet sind, mit "statischen" Emotionsäußerungen, der letzte "statische" Abschnitt in Form einer Caballetta, in dem sich alle Charaktere zu den endgültigen Kadenzen verbinden. Gossett behauptet, dass "aus der Zeit von Tancredi die Caballetta ... zum obligatorischen Abschlussabschnitt jeder musikalischen Einheit in den Opern von Rossini und seinen Zeitgenossen wird".

Frühe Arbeiten

Mit äußerst wenigen Ausnahmen beziehen sich alle Kompositionen von Rossini vor den Péchés de vieillesse seines Ruhestands auf die menschliche Stimme. Sein erstes überlebendes Werk (abgesehen von einem einzigen Lied) ist jedoch eine Reihe von Streichsonaten für zwei Violinen, Cello und Kontrabass, die im Alter von 12 Jahren geschrieben wurden, als er kaum mit dem Kompositionsunterricht begonnen hatte. Stimmungsvoll und engagiert zeigen sie, wie weit das talentierte Kind vom Einfluss der Fortschritte in der musikalischen Form entfernt war, die Mozart, Haydn und Beethoven entwickelt haben. Der Akzent liegt eher auf Cantabile- Melodie, Farbe, Variation und Virtuosität als auf transformativer Entwicklung . Diese Eigenschaften zeigen sich auch in Rossinis frühen Opern, insbesondere in seiner Farse (Ein-Akt-Farcen), und nicht in seiner formelleren Opere-Serie . Gossett merkt an, dass diese frühen Werke zu einer Zeit geschrieben wurden, als "die Mäntel von Cimarosa und Paisiello nicht gefüllt waren" - dies waren Rossinis erste und zunehmend geschätzte Schritte, um sie anzuprobieren. Das Teatro San Moisè in Venedig, wo seine Farse uraufgeführt wurde, und das Mailänder Scala- Theater, in dem seine Oper La pietra del paragone (1812) in zwei Akten uraufgeführt wurde , suchten nach Werken dieser Tradition. Gossett merkt an, dass in diesen Opern "Rossinis musikalische Persönlichkeit Gestalt annahm ... viele Elemente entstehen, die während seiner gesamten Karriere erhalten bleiben", darunter "[eine] Liebe zum bloßen Klang, zu scharfen und effektiven Rhythmen". Die ungewöhnliche Wirkung eingesetzt in der Ouvertüre von Il Signor Bruschino , (1813) den Einsatz Violine Bögen Rhythmen auf Klopfen Musik steht , ist ein Beispiel für solch witzige Originalität.

Italien, 1813–1823

Gemälde eines wohlhabend aussehenden Mannes in einem schwarzen Mantel mit Pelzkragen
Domenico Barbaja in Neapel in den 1820er Jahren

Der große Erfolg der Uraufführungen von Tancredi und der Comic-Oper L'italiana in Algerien innerhalb weniger Wochen (6. Februar 1813 bzw. 22. Mai 1813) in Venedig besiegelte Rossinis Ruf als aufstrebender Opernkomponist Generation. Von Ende 1813 bis Mitte 1814 schuf er in Mailand zwei neue Opern für die Scala, Aureliano in Palmira und Il Turco in Italien . Arsace in Aureliano wurde vom Kastraten Giambattista Velluti gesungen ; dies war die letzte Oper Rolle Rossini für einen schrieb Kastrat Sänger als die Norm zu verwenden , wurde contralto Stimmen - ein weiteres Zeichen der Veränderung in den Opern Geschmack. Gerüchten zufolge war Rossini unzufrieden mit Vellutis Verzierung seiner Musik; Tatsächlich werden Rossinis geschriebene Gesangslinien während seiner italienischen Zeit bis zu Semiramide (1823) zunehmend florider, was dem sich ändernden Stil des Komponisten angemessener zugeschrieben wird.

Rossinis Arbeit in Neapel trug zu dieser stilistischen Entwicklung bei. Die Stadt, die die Wiege der Opern von Cimarosa und Paisiello war, hatte den Komponisten aus Pesaro nur langsam anerkannt, aber Domenico Barbaia lud ihn 1815 mit einem Siebenjahresvertrag ein, seine Theater zu verwalten und Opern zu komponieren. Zum ersten Mal konnte Rossini über einen langen Zeitraum mit einer Gruppe von Musikern und Sängern zusammenarbeiten, darunter Isabella Colbran , Andrea Nozzari , Giovanni David und andere, die, wie Gossett feststellt, "alle auf floriden Gesang spezialisiert" und " deren Gesangstalente Rossinis Stil unauslöschlich und nicht ganz positiv geprägt haben ". Rossinis erste Opern für Neapel, Elisabetta, regina d'Inghilterra und La gazzetta wurden beide weitgehend aus früheren Werken recycelt, aber Otello (1816) zeichnet sich nicht nur durch seine virtuosen Gesangslinien aus, sondern auch durch seinen meisterhaft integrierten letzten Akt, dessen Drama unterstrichen wird Melodie, Orchestrierung und Klangfarbe; hier, nach Gossetts Meinung "Rossini wurde als dramatischer Künstler erwachsen". Er kommentiert weiter:

Das Wachstum von Rossinis Stil von Elisabetta, Regina d'Inghilterra bis Zelmira und letztendlich Semiramide ist eine direkte Folge der Kontinuität, die er in Neapel erlebte. Rossini komponierte nicht nur einige seiner besten Opern für Neapel, sondern diese Opern beeinflussten auch die Opernkomposition in Italien zutiefst und ermöglichten die Entwicklungen, die zu Verdi führen sollten.

Karikatur eines Mannes in türkischer Kleidung, der eine große Trommel trägt und schlägt
"Il signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie" (1821). Diese Lithographie des französischen Künstlers
Paul Delaroche kombiniert den Namen des Komponisten mit Tambour (französisch für "Trommel") und verdeutlicht den europäischen Ruf des frühen Rossini als Schöpfer von Geräuschen, einschließlich Trompete und Trommel, begleitet von einer Elster, wobei mehrere Hinweise auf seine frühe Opern und zeigt ihn und König Midas, wie er buchstäblich auf Noten und Geigen herumtrampelt, während Apollo (der Gott der Musik) im Hintergrund flüchtet.

Inzwischen erregte Rossinis Karriere europaweit Interesse. Andere kamen nach Italien, um die Wiederbelebung der italienischen Oper zu studieren, und nutzten ihre Lektionen, um sich weiterzuentwickeln. Unter diesen befand sich der in Berlin geborene Giacomo Meyerbeer, der 1816, ein Jahr nach Rossinis Gründung in Neapel, nach Italien kam und dort lebte und arbeitete, bis er ihm 1825 nach Paris folgte. Er verwendete einen von Rossinis Librettisten, Gaetano Rossi , für fünf seiner sieben italienischen Opern, die in Turin, Venedig und Mailand produziert wurden. In einem Brief an seinen Bruder vom September 1818 enthält er eine ausführliche Kritik an Otello aus der Sicht eines nicht italienischen informierten Beobachters. Er macht sich Sorgen über die Selbstentlehnung in den ersten beiden Akten, räumt jedoch ein, dass der dritte Akt "Rossinis Ruf in Venedig so fest verankert hat, dass selbst tausend Torheiten ihn nicht berauben konnten. Aber dieser Akt ist göttlich schön und was ist." so seltsam ist, dass [seine] Schönheiten ... offensichtlich un-Rossinisch sind: herausragende, sogar leidenschaftliche Rezitative, mysteriöse Begleitungen, viele lokale Farben. " Rossinis Vertrag hinderte ihn nicht daran, andere Aufträge zu übernehmen, und vor Otello war Il barbiere di Siviglia , ein großer Höhepunkt der Tradition der Opernbüffel , in Rom (Februar 1816) uraufgeführt worden. Richard Osborne katalogisiert seine Exzellenz:

Abgesehen von der physischen Wirkung von ... Figaros " Largo al factotum " gibt es Rossinis Ohr für vokale und instrumentale Klangfarben von besonderer Adstringenz und Brillanz, seine schlagfertige Wortwahl und seine Beherrschung großer musikalischer Formen mit ihren oft brillanten und explosive interne Variationen. Hinzu kommt, was Verdi die "Fülle wahrer musikalischer Ideen" der Oper nannte, und die Gründe für die längerfristige Entstehung des Werks als Rossinis beliebteste Opernbüffel sind nicht schwer zu finden.

Abgesehen von La Cenerentola (Rom, 1817) und der "Federzeichnung" Farsa Adina (1818, erst 1826 aufgeführt) standen Rossinis andere Werke während seines Vertrages mit Neapel alle in der Tradition der Opera seria . Zu den bemerkenswertesten, die alle virtuose Gesangsrollen enthielten, gehörten Mosè in Egitto (1818), La donna del lago (1819), Maometto II (1820) in Neapel und Semiramide , seine letzte für Italien geschriebene Oper 1823 in La Fenice in Venedig. Die drei Fassungen der Opernsemiseria Matilde di Shabran wurden 1821/1822 geschrieben. Sowohl Mosè als auch Maometto II. Sollten später in Paris einen bedeutenden Wiederaufbau erfahren (siehe unten).

Frankreich, 1824–1829

Seite der Musikpartitur
Auszug aus Rossinis Moïse, veröffentlicht in Le Globe am 31. März 1827 in einem Artikel von Ludovic Vitet .

Bereits 1818 hatte Meyerbeer Gerüchte gehört, dass Rossini einen lukrativen Termin an der Pariser Oper anstrebe : "Sollten [seine Vorschläge] angenommen werden, wird er in die französische Hauptstadt gehen, und wir werden vielleicht merkwürdige Dinge erleben." Etwa sechs Jahre sollten vergehen, bis diese Prophezeiung wahr wurde.

1824 wurde Rossini im Auftrag der französischen Regierung Direktor des Théâtre-Italien in Paris, wo er Meyerbeers Oper Il crociato in Egitto vorstellte und für die er Il viaggio a Reims schrieb , um die Krönung Karls X. (1825) zu feiern ). Dies war seine letzte Oper für ein italienisches Libretto und wurde später kannibalisiert, um seine erste französische Oper, Le comte Ory (1828), zu schaffen. Ein neuer Vertrag im Jahr 1826 bedeutete, dass er sich auf Produktionen an der Oper konzentrieren konnte, und zu diesem Zweck überarbeitete er Maometto II als Le siège de Corinthe (1826) und Mosé als Moïse et Pharaon (1827) grundlegend . Entsprechend dem französischen Geschmack werden die Werke erweitert (jeweils um einen Akt), die Gesangslinien in den Revisionen sind weniger blumig und die dramatische Struktur wird verbessert, wobei der Anteil der Arien verringert wird. Eine der auffälligsten Ergänzungen war der Refrain am Ende des dritten Aktes von Moïse mit einer Crescendo- Wiederholung einer diatonisch aufsteigenden Basslinie , die bei jedem Auftritt zuerst um ein kleines Drittel , dann um ein großes Drittel und absteigend chromatisch anstieg Top Line, die die Aufregung des Publikums weckte.

Rossinis Regierungsvertrag sah vor, dass er mindestens ein neues "Grand Opėra" schaffen musste , und Rossini entschied sich für die Geschichte von William Tell in enger Zusammenarbeit mit dem Librettisten Étienne de Jouy . Insbesondere die Geschichte ermöglichte es ihm, "ein zugrunde liegendes Interesse an den verwandten Genres der Volksmusik, der Pastoral und des Malerischen" zu zeigen. Dies geht aus der Ouvertüre hervor, die explizit programmatisch Wetter, Landschaft und Action beschreibt und eine Version des Ranz des Vaches , des Rufs des Schweizer Kuhhirten, präsentiert, der "während der Oper eine Reihe von Transformationen durchläuft" und in Richard wiedergibt Osbornes Meinung "etwas vom Charakter eines Leitmotivs ". Nach Meinung des Musikhistorikers Benjamin Walton "sättigt Rossini die Arbeit mit lokaler Farbe so sehr, dass für wenig anderes Platz ist". So ist die Rolle der Solisten im Vergleich zu anderen Rossini-Opern deutlich reduziert, der Held hat nicht einmal eine eigene Arie, während der Chor des Schweizer Volkes konsequent im musikalischen und dramatischen Vordergrund steht.

Kostümdesigns für Guillaume Tell mit Laure Cinti-Damoreau als Mathilde, Adolphe Nourrit als Arnold Melchtal und Nicolas Levasseur als Walter Furst

Guillaume Tell wurde im August 1829 uraufgeführt. Rossini sah für die Opéra auch eine kürzere Fassung mit drei Akten vor, die den letzten Abschnitt der Ouvertüre des Pas Redoublé (schneller Marsch) in ihr Finale einbezog . es wurde 1831 uraufgeführt und wurde zur Grundlage der zukünftigen Produktionen der Oper. Tell war von Anfang an sehr erfolgreich und wurde häufig wiederbelebt - 1868 war der Komponist bei seiner 500. Aufführung an der Oper anwesend. The Globe hatte bei seiner Eröffnung begeistert berichtet, dass "eine neue Epoche nicht nur für die französische Oper, sondern auch für die dramatische Musik anderswo eröffnet wurde". Es stellte sich heraus, dass dies eine Ära war, an der Rossini nicht teilnehmen sollte.

Rückzug, 1830–1868

Ein Gemälde eines Bühnenbildes basierend auf den Stadtmauern von Sterling Castle im Spätmittelalter.
Bühnenbild für die Originalproduktion von Robert Bruce (1846)

Rossinis Vertrag sah vor, dass er über einen Zeitraum von 10 Jahren fünf neue Werke für die Oper liefern musste. Nach der Premiere von Sagen wurde er unter Berücksichtigung bereits einige Opern Themen, auch Goethes ‚s Faust , aber die einzigen bedeutenden Werke , die er vor dem Verlassen Paris im Jahr 1836 fertiggestellt waren die Stabat Mater , im Jahr 1831 für einen privaten Auftrag geschrieben (später abgeschlossen und im Jahr 1841 veröffentlicht ) und die 1835 veröffentlichte Sammlung von Soirées-Musicals im Salon . Er lebte in Bologna und unterrichtete Gesang am Liceo Musicale. Außerdem schuf er ein Pasticcio von Tell , Rodolfo di Sterlinga , zugunsten des Sängers Nikolay Ivanov. für die Giuseppe Verdi einige neue Arien zur Verfügung stellte. Die anhaltende Nachfrage in Paris führte 1844 zur Produktion einer "neuen" französischen Version von Otello (an der Rossini nicht beteiligt war) und einer "neuen" Oper Robert Bruce, für die Rossini mit Louis Niedermeyer und anderen zusammenarbeitete, um Musik für La donna neu zu besetzen del lago und andere seiner Werke, die in Paris wenig bekannt waren, um in ein neues Libretto zu passen. Der Erfolg beider war gelinde gesagt qualifiziert.

Erst als Rossini 1855 nach Paris zurückkehrte, gab es Anzeichen für eine Wiederbelebung seiner musikalischen Stimmung. Ein Strom von Stücken für Stimmen, Chor, Klavier und Kammerensembles, geschrieben für seine Soirées, die Péchés de vieillesse (Sünden des Alters), wurde von 1857 bis 1868 in dreizehn Bänden herausgegeben; von diesen Bänden 4 bis 8 umfassen "56 halbkomische Klavierstücke ... die Pianisten der vierten Klasse gewidmet sind, zu denen ich die Ehre habe, zu gehören." Dazu gehören ein gespielter Trauermarsch , Marken und Erinnerungen für die Mon-dernier-Reise (März und Erinnerungen für meine letzte Reise). Gossett schreibt über die Péchés: "Ihre historische Position muss noch bewertet werden, aber es ist wahrscheinlich, dass ihre direkte oder indirekte Wirkung auf Komponisten wie Camille Saint-Saëns und Erik Satie signifikant war."

Das umfangreichste Werk von Rossinis letztem Jahrzehnt, die Petite messe solennelle (1863), wurde für kleine Kräfte (ursprünglich Stimmen, zwei Klaviere und Harmonium ) geschrieben und ist daher nicht für die Aufführung im Konzertsaal geeignet. und da es Frauenstimmen enthielt, war es zu dieser Zeit für kirchliche Aufführungen nicht akzeptabel. Aus diesen Gründen, so Richard Osborne, wurde das Stück in Rossinis Kompositionen etwas übersehen. Es ist weder besonders zierlich (klein) noch ganz solennelle (feierlich), sondern zeichnet sich durch Anmut, Kontrapunkt und Melodie aus. Am Ende des Manuskripts schrieb der Komponist

Lieber Gott, hier ist es vollbracht, diese arme kleine Messe. Ist es geistliche Musik, die ich geschrieben habe, oder verdammte Musik? Wie Sie wissen, wurde ich für Opera Buffa geboren. Eine kleine Technik, ein kleines Herz, das ist alles. Dann sei gesegnet und gib mir das Paradies.

Einfluss und Erbe

hochverziertes Grabdenkmal aus weißem Marmor
Rossinis letzte Ruhestätte in der Basilika Santa Croce in Florenz; Skulptur von Giuseppe Cassioli (1900)

Die Popularität von Rossinis Melodien führte dazu, dass viele zeitgenössische Virtuosen Klaviertranskriptionen oder Fantasien auf der Grundlage dieser Melodien schufen. Beispiele hierfür sind Sigismond Thalbergs Fantasie zu Themen aus Moïse , die Variationssets zu "Non più mesta" aus La Cenerentola von Henri Herz , Frédéric Chopin , Franz Hünten , Anton Diabelli und Friedrich Burgmüller sowie Liszts Transkriptionen der William-Tell- Ouvertüre ( 1838) und die Soirées Musicals .

Die anhaltende Popularität seiner Comic-Opern (und der Rückgang der Inszenierung seiner Opere-Serie ), der Sturz der Gesangs- und Inszenierungsstile seiner Zeit und das aufkommende Konzept des Komponisten als "kreativer Künstler" und nicht als Handwerker verminderten und verzerrten Rossinis Platz in der Musikgeschichte, obwohl die Formen der italienischen Oper bis in die Zeit des Verismo andauerten, um seinen Innovationen verpflichtet zu sein. Rossinis Status unter seinen zeitgenössischen italienischen Komponisten wird durch die Messa per Rossini angezeigt , ein Projekt, das Verdi innerhalb weniger Tage nach Rossinis Tod initiiert hat und das er und ein Dutzend andere Komponisten in Zusammenarbeit geschaffen haben.

Wenn Rossinis Hauptvermächtnis an der italienischen Oper war in Vokalformen und dramatische Struktur für ernste Oper, sein Vermächtnis zu Französisch Oper war eine Brücke von der Opera buffa zur Entwicklung zu schaffen opéra comique (und von dort über Jacques Offenbach ‚s opéras bouffes auf die Genre der Operette ). Opéras comiques eine Schuld zu Rossinis Stil zeigt gehören François-Adrien Boieldieu 's La dame blanche (1825) und Daniel Auber ' s Fra Diavolo (1830), sowie Werke von Ferdinand Hérold , Adolphe Adam und Fromental Halévy . Kritisch für Rossinis Stil war Hector Berlioz , der über seinen "melodischen Zynismus, seine Verachtung für dramatischen und gesunden Menschenverstand, seine endlose Wiederholung einer einzigen Form der Trittfrequenz, sein ewiges kindliches Crescendo und seine brutale Bassdrum" schrieb.

Es war vielleicht unvermeidlich, dass der beeindruckende Ruf, den Rossini zu seinen Lebzeiten aufgebaut hatte, danach schwinden würde. Im Jahr 1886, weniger als zwanzig Jahre nach dem Tod des Komponisten, schrieb Bernard Shaw : "Der einst universelle Rossini, dessen Semiramid unseren grüneren Großvätern ein Ninevesque- Wunder erschien, wurde endlich nicht mehr als ernsthafter Musiker angesehen." In einer Rezension von Il barbiere aus dem Jahr 1877 bemerkte er, dass Adelina Patti als Zugabe in der Unterrichtsszene " Home, Sweet Home " sang , aber dass "die Oper sich als so unerträglich anstrengend erwies, dass einige ihrer Zuhörer bereits ihre Wertschätzung für das Gefühl von gezeigt hatten die Ballade auf die praktischste Weise. "

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erhielt Rossini Ehrungen sowohl von Ottorino Respighi , der sowohl in seiner Ballett- Boutique-Fantasie (1918) als auch in seiner Suite Rossiniana von 1925 Auszüge aus den Péchés de viellesse orchestriert hatte , als auch von Benjamin Britten , der Musik von Rossini für adaptierte zwei Suiten, Soirées Musicales (op. 9) im Jahr 1936 und Matinées Musicales (op. 24) im Jahr 1941. Richard Osborne hebt die dreibändige Biographie von Rossini von Giuseppe Radiciotti (1927–1929) als wichtigen Wendepunkt in Richtung Positiv hervor Wertschätzung, die möglicherweise auch durch den Trend des Neoklassizismus in der Musik unterstützt wurde. Eine entschlossene Neubewertung von Rossinis Bedeutung begann erst später im 20. Jahrhundert im Lichte des Studiums und der Erstellung kritischer Ausgaben seiner Werke. Eine treibende Kraft bei diesen Entwicklungen war die "Fondazione G. Rossini", die 1940 von der Stadt Pesaro mit den Mitteln geschaffen wurde, die der Komponist der Stadt überlassen hatte. Seit 1980 unterstützt die "Fondazione" das jährliche Rossini Opera Festival in Pesaro.

Im 21. Jahrhundert wird das Rossini-Repertoire an Opernhäusern auf der ganzen Welt weiterhin von Il barbiere dominiert , wobei La Cenerentola das zweitbeliebteste ist. Regelmäßig werden mehrere andere Opern aufgeführt, darunter Le comte Ory , La donna del lago , La gazza ladra , Guillaume Tell , L'italiana in Algerien , La scala di seta , Il turco in Italien und Il viaggio a Reims . Weitere Rossini-Stücke im aktuellen internationalen Repertoire, die von Zeit zu Zeit gegeben werden, sind Adina , Armida , Elisabetta regina d'Inghilterra , Ermione , Mosé in Egitto und Tancredi . Das Rossini in Wildbad Festival ist auf die Produktion der selteneren Werke spezialisiert. Auf der Operabase- Performance-Listing-Website werden in den drei Jahren 2017–2019 2.319 Aufführungen von 532 Produktionen von Rossini-Opern an 255 Veranstaltungsorten weltweit aufgezeichnet. Alle Opern von Rossini wurden aufgenommen.

Notizen, Referenzen und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Bücher

Zeitschriften und Artikel

Zeitungen

  • "Drury-Lane". Die Zeiten . 3. Mai 1830.
  • Penrose, James (November 2017). "Rossinis Sünden" . Das neue Kriterium .

Liner Notes

Netz

Externe Links

Noten