Patrociño Barela - Patrociño Barela
Patrociño Barela | |
|---|---|
 Patrociño Barela
| |
| Geboren |
14. Oktober 1902 |
| Ist gestorben | 24. Oktober 1964 (62 Jahre) |
| Todesursache | Feuer |
| Ruheplatz | Friedhof Nuestra Señora de Dolores, Canon, Landkreis Taos, NM |
| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Besetzung | Künstler |
| Bekannt für | Carving |
Patrociño Barela , auch bekannt als Patrocinio Barela oder Patrocino Barela (1900–1964), war ein autodidaktischer Holzschnitzer. Wegen der religiösen Natur seiner Untertanen wurde er Santero genannt , aber er leistete auch weltliche Arbeit. Seine Arbeiten wurden im Museum of Modern Art in New York mit anderen Künstlern des Federal Art Project gezeigt und er wurde als "Entdeckung" gefeiert. Er war der erste mexikanisch-amerikanische Künstler, der nationale Anerkennung erhielt.
Frühen Lebensjahren
Das Geburtsdatum von Patrociño Barela ist unklar, wird jedoch aus seinen verschiedenen Berichten als zwischen 1900 und 1904 angenommen. Seine Mutter und seine jüngere Schwester starben beide früh in seinem Leben, aber diese Daten sind ebenfalls nicht klar. Barela besuchte die Schule länger als ein paar Wochen nicht und konnte nicht schreiben. Er arbeitete als Stahlarbeiter, Bergmann, auf der Eisenbahn, als Landarbeiter und als gewerkschaftlich organisierter Zimmermann. 1930 heiratete er eine Witwe und hatte schließlich mit ihr drei weitere Kinder (insgesamt sieben).
Werdegang
Er fand seine Berufung als Schnitzer heiliger Gegenstände im Jahr 1931. Er reparierte eine Figur von St. Antonio und erzählte später, dass er wusste, dass jemand 20 Dollar mit seiner Arbeit verdienen würde, und ihm wurden fünf versprochen. Obwohl die fünf Dollar nie erschienen, erkannte Barela, dass seine Arbeit einen Wert hatte und machte weiterhin Zahlen. Er wurde von der Works Progress Administration übernommen, die mit einem Pferdewagen arbeitete. Seine Schnitzereien wurden entdeckt und er sollte diese stattdessen im Rahmen des Public Works of Art-Projekts machen . Weil er Analphabet war, erhielt er ein Blatt mit Quadraten, auf das er jeden Tag ein Kreuz setzte, um seine Arbeit aufzuzeichnen. Dies war im Jahr 1935 und schließlich wurde seine Arbeit im Museum of Modern Art ausgestellt, aber er hatte nicht den Ehrgeiz, die acht Objekte zu sehen, die im Rahmen einer Ausstellung des Federal Arts Project dort ausgewählt wurden. Er wurde vom Museum als "die dramatischste Entdeckung" gelobt und vom Time Magazine als "Entdeckung des Jahres" bezeichnet . Zwei weitere Ausstellungen seiner Arbeiten im Jahr 1939 etablierten Barela national weiter, die San Francisco Golden Gate Exposition und die American Art Today auf der New York World Fair .
Er wurde entdeckt und galt mit seinen aus Wacholderholz geschnitzten fließenden Skulpturen fast sofort als führender Künstler . Barelas Schnitzereien fanden willige Käufer, aber Barela war kein williger Verkäufer. Er verbrachte viel Zeit mit Trinken und verkaufte seine Arbeit in kleinen Deals. Er wurde zum Schnitzen getrieben und wählte Themen aus der Bibel oder imaginäre Themen aus, die normalerweise spiritueller Natur waren.
Tod
Barela starb im Alter von 62 Jahren bei einem Brand. Seine Leiche wurde nach einem Brand über Nacht in der Ecke seines Ateliers gefunden, und es wird vermutet, dass eine Trunkenheit in Kombination mit Holzspänen und seiner eigenen Zigarette das Feuer verursacht hatte. Er lebte in seinem Studio in Cañon in der Nähe von Taos, New Mexico, immer noch arm und Analphabet, aber berühmt. Sein Erbe wird sehr geschätzt - Die Taos-Kunstkolonie betrachtet ihn als den ersten mexikanisch-amerikanischen Künstler, der nationale Anerkennung erhält.
Erbe
Die größte Sammlung seiner Arbeiten befindet sich im Harwood Museum of Art in Taos, einem Teil der Universität von New Mexico . Eine weitere Sammlung ist im Millicent Rogers Museum in Taos dauerhaft ausgestellt und besteht sowohl aus dreidimensionalen Schnitzereien als auch aus einer großen reliefgeschnitzten Tür. Sein anderes Erbe ist die Künstlerfamilie, zu der Kinder und Enkelkinder Luis und Carlos Barela gehören, die die Tradition fortsetzen.