Klavierquartett Nr. 1 (Brahms) - Piano Quartet No. 1 (Brahms)
| Klavierquartett in g-Moll | |
|---|---|
| Nr. 1 | |
| Kammermusik von Johannes Brahms | |
 Der Komponist im Jahre 1853
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| Katalog | Op. 25 |
| Zusammengesetzt | Jahre 1856 -1861 |
| Durchgeführt | 1861 |
| Bewegungen | vier |
| Wertung |
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Das Piano Quartet No. 1 in g - moll , Op. 25, wurde zwischen 1856 und 1861 von Johannes Brahms komponiert. Es wurde 1861 in Hamburg mit Clara Schumann am Klavier uraufgeführt. Es wurde auch am 16. November 1862 in Wien gespielt , wobei Brahms selbst am Klavier von Mitgliedern des Hellmesberger Quartetts unterstützt wurde . Wie die meisten Klavierquartette ist es für Klavier , Violine , Bratsche und Cello besetzt .
Struktur
Das Quartett besteht aus vier Sätzen:
Analyse
Erster Satz
Dieser erste Satz, ein Sonatenformsatz in g-Moll und allgemeiner Zeit , beginnt sofort mit dem ersten Thema, einer deklamatorischen Aussage in geraden Viertelnoten, die nur für das Klavier in Oktaven angegeben wird. Dieses Thema ist die Eröffnungszelle, die den Inhalt des restlichen Musikmaterials in der Bewegung regelt. Die anderen Instrumente entwickeln bald dieses ursprüngliche Thema und die Trittfrequenz in g-Moll. Es gibt vier weitere Themen in der Ausstellung. Die zweite ist in B ♭ Dur (für alle Instrumente), die dritte ist in d - moll (beginnend mit Solocello) und die vierte und fünfte in D - Dur (die vierte der d - Moll - Thema im Hauptmodus ist und unterschiedlich entwickelt auch, und die fünfte ist eine üppigere Idee für alle Instrumente, gekennzeichnet mit "animato"). Die Ausstellung endet mit einem abschließenden Abschnitt, der nur das Eröffnungsthema entwickelt und zwischen D-Dur und D-Moll pendelt, und endet schließlich fast widerstrebend in D-Dur. Obwohl die Exposition nicht wiederholt wird, erzeugt Brahms die Illusion ihrer Wiederholung, indem er den Entwicklungsabschnitt mit den identischen zehn Takten beginnt, mit denen die Exposition beginnt, bis einschließlich der starken g-Moll-Trittfrequenz. Der Entwicklungsabschnitt geht dann viele der zuvor gehörten Themen durch, erweitert sie auf neue Weise und wechselt von a-Moll nach e-Moll und schließlich nach D-Dur. Sehr atypisch beginnt die Zusammenfassung nicht mit dem ersten Thema, sondern mit dem zweiten Thema in G-Dur. Die Auflösung ist von kurzer Dauer, da sie in den Moll-Modus zurückkehrt, wo sie nach einer nachahmenden Entwicklung des ersten Themas in g-Moll kadenziert. Die Zusammenfassung endet mit einer Coda, die relativ kurz, aber intensiv ist und mit einer aufsteigenden Passage endet, die durch Nachahmung der sich öffnenden Zelle aufgebaut wurde, deren Aufbau plötzlich in einer absteigenden Fortissimo-Phrase zusammenbricht. Das Stück endet mit einem trostlosen und unvollständig klingenden g-Moll-Akkord, wobei die höchsten Töne eher die dritte und fünfte Tonleiter der Tonika-Triade als die Tonika sind.
Zweiter Satz
Der zweite Satz mit der Bezeichnung Intermezzo und Trio ist in c-Moll und zusammengesetztem Dreifachmeter . Es ist in ternärer Form und funktioniert wie ein Scherzo , der traditionellere zweite oder dritte Satz eines Klavierquartetts. Die konsequent wiederholten Achtelnoten erzeugen einen Effekt ständiger Bewegung, sogar Aufregung, obwohl die melodischen Themen ziemlich lyrisch sind. Das Intermezzo flirtet zwischen Dur und Moll und endet in C-Dur. Das trio, in A ♭ major, ist schneller und weniger bewegt als das intermezzo; Das Trio hat zwei Hauptthemen, das erste in A ♭ und das zweite in E-Dur. Das Intermezzo wird wiederholt, gefolgt von einer kurzen Coda in C-Dur, die das Thema des Trios wiedergibt.
Dritter Satz
Der Andante langsame Satz ist eine dreiteilige Form Bewegung in E ♭ Major in Dreiertakt . Das erste Thema ist sehr lyrisch. Eine zweite Idee, die die wiederholten Achtelnoten aus dem Intermezzo zurückbringt, beginnt den Übergang zum zweiten Hauptteil. Der zweite Abschnitt ist in C-Dur und beginnt mit Fortissimo-Akkorden im gepunkteten Rhythmus für das Klaviersolo. Das zweite Thema selbst ist rhythmisch energisch und von üppigem Charakter. Es wird zunächst vom Klavier angegeben und von leichten Sechzehntel-Gesten der Streicher begleitet, obwohl dies später umgekehrt wird. Nach einer überraschenden Wendung, in denen die Instrumente auf einem verminderten Septakkord landen, das erste Thema kehrt zunächst in C - Dur und dann in der Grundtonart E ♭ Major. Eine lange Coda hilft, die oft dissonanten und instabilen Harmonien der Bewegung zu stabilisieren. Wie die vorherigen Sätze entwickelt diese Bewegung eine Vielzahl von Themen. Die letzte Trittfrequenz dieses Satzes, von der Moll-Subdominante bis zum Tonikum, wird verwendet, um viele langsame Sätze von Brahms abzuschließen, wie den aus dem Klavierquintett . Die Stimme des letzten Akkords ist bedrohlich: Die höchste Note der Saiten ist die offene G-Saite der Violine, während das Klavier einen zwei Oktaven höheren Tonika-Akkord spielt (wieder mit dem dritten oben).
Vierter Satz
Dieses schnelle Rondo (mit 'Presto' gekennzeichnet) ist in doppelter Zeit in g-Moll . Der Untertitel "Rondo alla zingarese" hat ihm den Spitznamen "Gypsy Rondo" gegeben. Wie viele von Brahms 'Finales verwendet dies als Hauptthema eine sehr schnelle, rhythmische, tonale, einfache Idee (siehe die Finales zu seinem Klavierquintett und Doppelkonzert ), die eine unregelmäßige Anzahl von Takten abdeckt. Das formale Design ähnelt: ABACDBCADCBA, obwohl die Bewegung nuancierter ist, da jeder Abschnitt in ABA-Form vorliegt und Kadenzen gelegentlich zwischen Abschnitten wechseln. Diese Bewegung zeichnet sich durch seine Schwierigkeit, rhythmische und metrische Komplexität und harmonische Exploration (zum Beispiel nach dem letzten D Abschnitt spielt das Klavier eine Kadenz auf der Basis der B - Teil , dass moduliert von g - Moll bis F ♯ minor) und blieb eine der schwierigsten Bewegungen in der gesamten Kammermusik von Brahms.
Arrangements
Das Quartett wurde 1937 auf Veranlassung des Dirigenten Otto Klemperer von Arnold Schönberg orchestriert und vom Los Angeles Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Klemperer uraufgeführt. Diese orchestrierte Fassung wurde von George Balanchine zum Ballett Brahms-Schönberg-Quartett verarbeitet .
Der in Ungarn geborene Komponist Ernst von Dohnányi transkribierte den vierten Satz als bravouröses Prunkstück für Soloklavier. Es gibt eine Aufnahme von Dohnányi, der die Transkription auf dem Ampico B-Klavier spielt. Diese Aufnahme wurde auf einer Newport Classic-CD mit dem Titel "The Performing Piano II" (NC 60030) veröffentlicht, aber das Stück wird fälschlicherweise als einer der ungarischen Tänze bezeichnet.
Verweise
Externe Links
- Klavierquartett Nr. 1 : Partituren beim International Music Score Library Project (IMSLP)
- Detaillierte Höranleitung mit Aufnahme von Emanuel Axe, Klavier; Isaac Stern, Geige; Jaime Laredo, Bratsche; Yo-Yo Ma, Cello
- Cheung, Vincent CK "Brahms 'Klavierquartette in ihren musik- und sozialhistorischen Kontexten" (PDF) .