Vorsehung (1977-Film) - Providence (1977 film)

Vorsehung
Providence-poster.jpg
Unter der Regie von Alain Resnais
Geschrieben von David Mercer
Mit Dirk Bogarde
Ellen Burstyn
John Gielgud
David Warner
Elaine Stritch
Kinematographie Ricardo Aronovich
Bearbeitet von Albert Jürgenson
Musik von Miklós Rózsa
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 110 Minuten
Länder Frankreich
Schweiz
Sprache Englisch

Providence ist ein französisch-schweizerischer Film aus dem Jahr 1977 von Alain Resnais nach einem Drehbuch von David Mercer . Es erforscht die Prozesse der Kreativität durch die Darstellung eines alternden Romanautors, gespielt von John Gielgud , der sich Szenen für seinen neuesten Roman vorstellt, die sich auf seine Vergangenheit und seine Beziehungen zu Mitgliedern seiner Familie beziehen. Der Film gewann 1978 den César Award als bester Film .

Handlung

Am Vorabend seines 78. Geburtstags verbringt der kranke, alkoholkranke Schriftsteller Clive Langham eine schmerzhafte und schlaflose Nacht damit, im Geiste Szenen für einen Roman zu komponieren und neu zu komponieren, in dem Charaktere, die auf seiner eigenen Familie basieren, von seinen Fantasien und Erinnerungen sowie seinen bissigen Kommentaren geprägt werden ihr Verhalten. Sein Sohn Claude tritt als kalter und unversöhnlicher Staatsanwalt auf, der in boshafter Gegenleistung schwelgt. Sein zweiter (unehelicher) Sohn Kevin tritt als idealistischer Soldat auf, der beschuldigt wird, einen alten Mann getötet zu haben, der gejagt wurde. Sonia, die Frau von Claude, zeigt Mitgefühl mit Kevin und scheint ihn aus Protest gegen die Gefühllosigkeit ihres Mannes verführen zu wollen. Clive erfindet auch den Charakter von Helen als Claudes Geliebte, aber sie trägt die Züge von Clives toter Frau Molly, die Selbstmord beging. Clives Fantasie wird auch von Szenen einer Autopsie an der Leiche eines alten Mannes, einer militärischen Razzia gegen ältere Menschen, die in einem Sportstadion festgehalten werden, und einem dunklen, verworrenen Wald, in dem sich ein Gejagter in einen Werwolf verwandelt, heimgesucht. Bevor Clive das Bewusstsein verliert, ist es Kevin, den er als Werwolf im Wald sieht; Claude erschießt Kevin, scheint ihn aber mit ihrem Vater zu identifizieren.

Am nächsten Tag empfängt Clive Claude, Sonia und Kevin (eigentlich Astrophysiker) zu einem idyllischen Geburtstagsessen im sonnendurchfluteten Garten seines Landhauses. Zurückhaltung aus Rücksicht auf den Anlass. Nach dem Mittagessen, was er sich als endgültigen Abschied vorstellt, bittet Clive sie alle unerwartet, ohne ein Wort zu gehen.

Besetzung

Produktion

Der Produzent Klaus Hellwig schlug Resnais vor, mit dem britischen Dramatiker David Mercer einen Film zu drehen . Die beiden Männer trafen sich in London und überwanden das Hindernis, dass keiner die Sprache des anderen fließend sprach, und begannen eine Reihe von Diskussionen über Entwürfe und Neufassungen, die sich über ein Jahr erstreckten. Die ursprüngliche Idee von Mercer bezog sich auf die Situation politischer Gefangener in einem Sportstadion, die eine Welt im Zusammenbruch symbolisieren. Allmählich verlagerte sich der Umriss auf die Vorstellung eines alternden Schriftstellers, der nach Stoff für einen Roman suchte. Resnais schlug vor, den ganzen Film zu einer Metapher für Schöpfung und Auflösung zu machen; er nahm auch umfangreiche Änderungen an der Chronologie der Szenen vor, wie sie von Mercer geschrieben wurden.

Auch der Titel des Films wurde vom Produzenten geliefert und bedeutet sowohl den Namen des Anwesens, in dem der alternde Romanautor lebt, als auch die kontrollierende Hand, mit der er das Schicksal seiner Figuren arrangiert. Der Name weckte weitere Assoziationen mit der amerikanischen Stadt Providence , der Heimat des Fantasy-Autors HP Lovecraft, dessen Gothic-Geschichten einige der Bilder des Films inspirierten.

Ursprünglich war geplant, den Film in den USA in Neuengland zu drehen, was jedoch aus Kostengründen nicht praktikabel war. Bestimmte Außenszenen wurden in Providence und Albany in den USA gedreht, während andere in Brüssel, Antwerpen und Löwen gedreht wurden; diese wurden in Verbindung miteinander verwendet, um eine zusammengesetzte Stadtlandschaft für den Hintergrund bestimmter Szenen zu bilden. Studioszenen wurden in Paris gedreht. Die letzte Sequenz der Geburtstagsfeier wurde vor Ort im Schloss Montméry in Ambazac bei Limoges gedreht. Die Dreharbeiten fanden zwischen April und Juni 1976 statt.

Die Bühnenbilder wurden von Jacques Saulnier entworfen, einem regelmäßigen Mitarbeiter von Resnais, und er wurde für seine Arbeit mit dem César ausgezeichnet . Um eine Traueratmosphäre zu schaffen, überwogen Grau- und Dunkeltöne im Design und kräftige Farben wurden ausgeschlossen. Saulnier erinnerte sich, dass Resnais ihn Lovecraft lesen ließ, um Langhams Haus mit der Gegenwart des Todes zu durchdringen: "Ich habe es mir wie ein Familiengrab vorgestellt". In einigen Szenen (erstellt in Clive Langhams Fantasie) ändert sich das Layout eines Sets zwischen den Einstellungen (zum Beispiel erscheint die Tür in einer Ecke eines Raumes in einer Einstellung am Ende einer Treppe in einer anderen; ein Gespräch zwischen vier Charakteren allein in einer Szene setzt sich inmitten einer Party in der nächsten fort). Einige Einstellungen verwenden einen gemalten Hintergrund, der absichtlich theatralisch wirkt; einer von ihnen zeigt eine Meereslandschaft, in der künstliche Wellen zwischen den bemalten Felsen aufsteigen (erreicht durch das Blasen von Styropor-Schaumstücken unter dem Set).

Providence war Resnais erster englischsprachiger Film, und trotz der Beschränkungen des Budgets wurde eine renommierte Besetzung britischer und amerikanischer Schauspieler engagiert. Resnais hatte den langjährigen Ehrgeiz, John Gielgud in einer bedeutenden Filmrolle zu besetzen, nachdem er ihn auf der Bühne gesehen hatte, und wurde von Dirk Bogarde ermutigt, sich ihm zu nähern. Gielgud beschrieb das Projekt später als "bei weitem den aufregendsten Film, den ich je gemacht habe" und bemerkte die beeindruckende Ruhe von Resnais während der Dreharbeiten, die ihn "wunderbar" machte, mit ihm zu arbeiten. Er erinnerte auch an den Beitrag von Florence Malraux, der Frau von Resnais, die fließend Englisch sprach und dazu beitrug, die Einschränkungen des Regisseurs in dieser Hinsicht zu überwinden. Resnais legte großen Wert auf das Zusammenspiel der Stimmklangfarben seiner Hauptdarsteller und beschrieb, wie er sie sich als Schubertsches Quintett vorstellte: Ellen Burstyn Violine, Dirk Bogarde Klavier, David Warner Viola, John Gielgud Cello und Elaine Streichen Sie einen Kontrabass.

Die ursprüngliche Absicht war, den Film auf Französisch zu machen und ihn aus dem Englischen zu übersetzen. Resnais hatte jedoch bald das Gefühl, dass es auf Französisch nicht funktionieren würde: "Ich konnte es auf Englisch so deutlich hören, und Mercers Schreiben hing ohnehin von der englischen Flexion ab." Die Produzenten stimmten zu, bestanden aber darauf, dass es auch eine französische Fassung geben sollte." Die Synchronisierung des fertigen Werkes ins Französische wurde mit besonderer Sorgfalt durchgeführt: Zu den Synchronsprechern gehörten Claude Dauphin als Clive, François Périer als Claude, Gérard Depardieu als Kevin, Nelly Borgeaud als Sonia und Suzanne Flon als Helen.

Für die Musik wandte sich Resnais an den in Ungarn geborenen Hollywood-Komponisten Miklós Rózsa , den er besonders für seine Arbeit an der 1949er Fassung von Madame Bovary bewundert hatte . Rózsa zitierte Resnais später als einen der wenigen Regisseure seiner Erfahrung, die die Funktion der Musik im Film wirklich verstanden haben. Soundtrack-Alben wurden schließlich auf LP und CD veröffentlicht.

Themen

Resnais beschrieb den Film als „ makabre Divertissement “ und bestand darauf, dass er trotz der Dunkelheit seiner Themen lustig sein wollte. Er sagte auch, dass eine der Fragen, die der Film aufwirft, darin besteht, ob wir die Menschen sind, für die wir uns halten, oder ob wir das werden, was andere in ihren Urteilen aus uns machen.

Ein zentrales Thema ist der künstlerische Schaffensprozess: "[ Providence ] ist ein Metafilm, ein Film über das Filmemachen, ein Kunstwerk über die Herstellung von Kunstwerken." Erweitert diese Idee: "Der Film suggeriert eine symbiotische Beziehung zwischen Schöpfer und erstelltem Drehbuch .... Die Charaktere sind [Clives] Kreationen, dennoch spricht er mit ihnen, als wären sie eigenwillige Kinder. Ihr Status ist mehrdeutig, da sie eine Zusammensetzung sind: sie sind Traumfiguren, erschaffene Charaktere und auch Individuen, die Teil von Clives unmittelbarer Realität sind."

Im Gegensatz zur Kreativität kehrt das Thema des Todes ständig wieder, nicht so sehr als ein Thema an sich, sondern in Clives Kampf, es zu vermeiden: Resnais beschrieb den Film als die Geschichte der Entschlossenheit des alten Schriftstellers, nicht zu sterben, und seines ständigen Trinkens und Imagination sind der Beweis für seine Weigerung, loszulassen. Neben den Bestattungsaspekten des Dekors und den Szenen der Autopsie ist die wiederholte Metamorphose einer Figur in einen Werwolf mit dem Aufkommen des Todes verbunden, mit der Implikation, dass der Sterbeprozess den Menschen zum Tier reduziert. Clive ist auch besessen davon, dass die Jungen versuchen, ihn beiseite zu schieben, ihn zu töten, was er in den Szenen des Stadions/Konzentrationslagers visualisiert, in denen die Alten von jungen Soldaten zusammengetrieben werden.

Weitere Motive, die zur morbiden Angststimmung beitragen, sind die militärischen Suchtrupps und Bilder von Deportationen, die Helikopterüberwachung, das Geräusch von Bomben und Krankenwagensirenen sowie der Abriss von Gebäuden.

Wie mehrere Autoren des Films festgestellt haben, spiegelt die Eröffnungssequenz den Beginn von Citizen Kane wider : die Gedenktafel vor dem Haus, die Kamera, die sich einer beleuchteten Tür nähert, das Zerbrechen eines Glasgegenstandes, die Nahaufnahme der Lippen von Clive wie er flucht. Während die Persönlichkeit von Kane durch die einzelnen "Versionen" von Menschen erforscht wird, die ihn kannten, ist es in Providence die zentrale Figur von Clive, die die Charaktere der Mitglieder seiner Familie zeichnet und durch sie ein Spiegelbild seiner selbst gibt.

Einer der Gedanken zu seinem eigenen Ausdrucksstil, der von David Mercer für die Figur des Clive geschrieben wurde, wurde von vielen Kritikern als besonders auf Resnais selbst anwendbar festgestellt. Clive zitiert eine Kritik an seiner eigenen kreativen Arbeit, dass das Streben nach Stil oft zu einem Mangel an Gefühl geführt hat, und argumentiert dann zurück, dass „Stil Gefühl ist – in seiner elegantesten und wirtschaftlichsten Form“.

Rezeption und Einfluss

In Frankreich war die Presseresonanz auf Providence zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung (und erneut bei seiner Wiederveröffentlichung 1983) überwältigend enthusiastisch. Viele argumentierten, es sei ein Film von großer kultureller Bedeutung und ein Höhepunkt in Resnais' Karriere. Der Film gewann sieben Preise bei den César Awards , darunter Bester Film und Beste Regie.

Im Gegensatz dazu standen Rezensenten in den Vereinigten Staaten dem Film überwiegend feindlich gegenüber. Vincent Canby in der New York Times nannte es eine "katastrophal schlecht gewählte Komödie" und "viel Aufhebens und falsche Federn um nichts"; er fand das Drehbuch anspruchsvoll und die Struktur kompliziert, ohne komplex zu sein. Für John Simon in New York war es eine "unmilderte Katastrophe", bei der er fast jeden Aspekt kritisierte, mit Ausnahme der Leistung von John Gielgud. Pauline Kael schrieb eine 2000-Wörter-Rezension in The New Yorker, die die widersprüchliche Struktur, die gestelzte Sprache, die Künstlichkeit der Schauspielerei und den eisigen Regiestil des Films bemängelte, bevor sie zu dem Schluss kam, dass alles, was es bedeutete, "der Schmerz eines 'kluges' englisches Spiel". Eine Kurznotiz in Variety vertrat eine andere Ansicht und bezog sich auf "eine ungewöhnliche visuelle Tour-de-Force ... bietet dichte Einblicke in die Fantasien eines vermeintlich sterbenden Schriftstellers".

In Großbritannien wurde der Film vielfältiger aufgenommen und in London an den Kinokassen erfolgreich. David Robinson , der in The Times schrieb, war von der Qualität des Schreibens beunruhigt: "Resnais' visuelle Kreationen ... scheinen sehr fadenscheinig auf den Rahmen von David Mercers Skript gestützt zu sein ... das Schreiben ist wiederum selbstbewusst, steif literarisch Dialog ist formell und künstlich ... Und die Anmaßung des Textes verstärkt nur den Verdacht, dass es sich nicht um sehr viel handelt." Eine nicht wertende Rezension im Monthly Film Bulletin betonte die vielen Ebenen thematischer Querverweise innerhalb und außerhalb des Films, mit Anklängen an andere Arbeiten von David Mercer und Elementen aus anderen Filmen sowie gelegentlichen Verschränkungen europäischer und Amerikanische Landschaften. Gilbert Adair in Sight & Sound kontrastierte David Mercers übermäßig wörtliches Drehbuch, in dem "nichts unausgesprochen bleibt" mit dem Ausmaß der persönlichen Mythologie und Fantasie, die Resnais in den Film einbringen konnte; er fand das Werk bereichert durch seine anti-naturalistischen Mittel wie die Fehler in der Kontinuität, die in Clives Handlung seines Romans auftauchen, und der Austausch der Stimmen der Charaktere sowie durch die disjunkten Auftritte eines clownhaften Fußballers in unpassenden Szenen; und trotz gewisser Vorbehalte kam er zu dem Schluss, dass "die Traumbesetzung hervorragend zusammenarbeitet". Eine spezifische Kritik an einem Aspekt des Films erschien in einer Kommentarspalte des British Medical Journal , in der argumentiert wurde, dass die Aufnahme von Szenen einer Obduktion an einer Leiche (genau, aber schonungslos) „würdig und unzivilisiert“ sei und verurteilt werden", weil das Publikum nicht auf sie vorbereitet war und sie für die Handlung unnötig waren.

Retrospektive Bewertungen der Vorsehung waren im Allgemeinen positiver als die zeitgenössischen. In der Oxford History of World Cinema wird es als „ein meisterhafter und zutiefst bewegender Einfall in die Fantasien eines sterbenden Mannes“ beschrieben. Für den Kritiker Jonathan Rosenbaum : "Die hervorragenden Darbietungen und Miklós Rózsas prächtige Filmmusik im Hollywood-Stil verleihen der Einbildung des Films eine bewegende Monumentalität und Tiefe, und Resnais' Einblicke in den Entstehungsprozess der Fiktion sind faszinierend und wunderschön." Der Künstler Tacita Dean zitiert Providence als ihr Lieblingsfilm und sagte , dass „es befasst sich mühelos mit den Problemen , die Phantasien eines Schriftstellers Phantasie zu erlassen. Es mischt Orte und Zeit innerhalb einzelner Sequenzen ein unheimliches Gefühl der Versetzung zu schaffen , sondern seine Brillanz ist seine Magerkeit – kein einziger Moment des Überflusses."

Einer der Aspekte des Films, der die meisten Kommentare und Meinungsverschiedenheiten hervorrief, ist die Interpretation der zweiteiligen Struktur und inwieweit einer von ihnen „Täuschung“ und der andere „Wahrheit“ darstellt. Für Pauline Kael widersprechen sich der „imaginierte“ und der „reale“ Teil, weil sie entweder nicht beide wahr sein können oder aber nicht beide relevant sind. Andere haben andere Kritikpunkte gefunden und argumentieren, dass der letzte „echte“ Abschnitt einen Kompromiss und ein Zugeständnis an das konventionelle Kino darstellt, eine Verleugnung aller kühnen Experimente der vorherigen vier Fünftel des Films. Alain Robbe-Grillet, Autor des Drehbuchs zu Resnais' früherer Erforschung von Imagination und Erinnerung, L'Année dernière à Marienbad , war einer derjenigen, die den letzten Teil missbilligten. Eine alternative Sichtweise ist, dass der letzte lyrische Abschnitt der Geburtstagsfeier kein endgültiges Bild der Familie zeigt, wie sie wirklich ist, sondern eine andere Perspektive auf sie in dem Rätsel, das Clive – sowohl als Autor als auch als Vater – zu lösen versucht . Ein Kritiker hat es ausgedrückt:

Der zweite Teil des Films ergänzt den ersten, indem er seine Wirkung verändert, seine bisweilen feindseligen paranoiden Beweise leugnet, aber nicht ganz auslöscht. Die Teile des Films eröffnen Providence als eine Reihe von reflektierenden Realitäten, die zusammengefügt etwas vom Zögern und Zweifeln des mentalen Prozesses bieten können. In diesem Sinne kann Providence als Vorläufer der Arbeit von David Lynch in Filmen wie Lost Highway (1997) und Mulholland Drive (2001) angesehen werden.

Providence erhielt fünf Top-10-Stimmen (drei von Kritikern und zwei von Regisseuren) bei den Sight & Sound- Umfragen 2012 zu den besten Filmen aller Zeiten.

Auszeichnungen und Nominierungen

  • Bodil-Preise (Dänemark)
    • Gewonnen : Bester europäischer Film
  • César-Preise (Frankreich)
    • Gewonnen : Beste Regie (Alain Resnais)
    • Gewonnen : Bester Schnitt (Albert Jürgenson)
    • Gewonnen : Bester Film
    • Gewonnen : Beste Musik (Miklós Rózsa)
    • Gewonnen : Bestes Produktionsdesign (Jacques Saulnier)
    • Gewonnen : Bester Sound (René Magnol und Jacques Maumont)
    • Gewonnen : Bestes Schreiben (David Mercer)
    • Nominiert: Beste Kamera (Ricardo Aronovich)
  • Französisches Syndikat der Kinokritiker (Frankreich)
    • Gewonnen : Bester Film
  • New Yorker Filmkritiker (USA)
    • Gewonnen : Bester Hauptdarsteller (John Gielgud)
  • Valladolid Filmfestival (Spanien)
    • Gewonnen : Golden Spike (Alain Resnais)

Verweise

Externe Links