Pungmul - Pungmul

Pungmul ist eine Volkstradition, die von Musik, Tanz, Theater und Prunk durchdrungen ist.

Pungmul ( koreanisch :  풍물 ; Hanja : 風物; IPA:  [pʰuːŋmul] ) ist eine koreanische Volksmusiktradition , die Trommeln , Tanzen und Singen umfasst . Die meisten Aufführungen finden draußen statt, mit Dutzenden von Spielern, die alle in ständiger Bewegung sind. Pungmul ist in der dure (kollektivarbeit) landwirtschaftlichen Kulturverwurzelt. Es wurde ursprünglich als Teil der Farmarbeit, an ländlichen Feiertagen , bei anderen Veranstaltungen zur Dorfgemeinschaftsbildung und zur Begleitung schamanistischer Rituale, Maskentanzdramen und anderer Arten von Aufführungen gespielt . In den späten 1960er und 1970er Jahren gewann es an Bedeutung und wurdewährend der prodemokratischen Bewegungaktiv im politischen Protest eingesetzt, obwohl es heute meist als darstellende Kunst angesehen wird .

Ältere Gelehrte beschreiben diese Tradition oft als Nongak ( koreanisch:  [noŋak] ), ein Begriff für " Bauernmusik ", dessen Verwendung während der Kolonialzeit (1910-1945) entstand. Die Kulturerbeverwaltung von Südkorea verwendet diesen Begriff, um die Volkstradition als wichtiges immaterielles Kulturgut zu bezeichnen . Der Widerstand von Künstlern und Wissenschaftlern gegen seine Verwendung wuchs in den 1980er Jahren, weil die Kolonialbehörden versuchten, die Aktivität auf Bauern zu beschränken, um seine Verwendung und Bedeutung unter den Kolonisierten zu unterdrücken. Es ist auch unter vielen synonymen Namen auf der gesamten Halbinsel bekannt.

Trommeln ist das zentrale Element von Pungmul. Jede Gruppe wird von einem kkwaenggwari (RR-ggwaenggwari) (kleiner Handgong)-Spieler geleitet und besteht aus mindestens einer Person, die Janggu (Sanduhrtrommel), Buk (Fasstrommel) und Jing (Gong) spielt. Blasinstrumente (taepyeongso, auch bekannt als hojeok , senap oder nalari ) spielen manchmal zusammen mit den Trommlern.

Den Trommlern folgen Tänzer, die oft das Sogo spielen (eine kleine Trommel ohne genügend Resonanz, um wesentlich zur Klanglandschaft beizutragen) und zu aufwendigeren – sogar akrobatischen – Choreographien neigen , insbesondere wenn die Sogo-schwingenden Tänzer auch das Sangmo-Band manipulieren. Hüte. In einigen regionalen Pungmul-Typen wandern Japsaek (Schauspieler), die als Karikaturen traditioneller Dorfrollen verkleidet sind, umher, um Zuschauer zu fesseln und die Grenze zwischen Darstellern und Publikum zu verwischen. Minyo (Volkslieder) und Gesänge sind manchmal in Pungmul enthalten , und die Zuschauer singen und tanzen begeistert mit. Die meisten Minyo sind auf Trommelschläge in einem der wenigen Jangdan (rhythmische Muster) eingestellt, die Pungmul, Sanjo , P'ansori (RR-Pansori) und anderen traditionellen koreanischen Musikgenres gemeinsam sind .

Pungmul-Darsteller tragen eine Vielzahl von farbenfrohen Kostümen. Eine blumige Version des buddhistischen Gokkal ist die häufigste Kopfbedeckung. In einer fortgeschrittenen Truppe können alle Darsteller Sangmo tragen , das sind Hüte mit langen Bändern , die die Spieler in komplizierten Mustern drehen und drehen können, die durch Kniebeugen angetrieben werden.

Pungmul wurde im November 2014 in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen.

Einstufung

Pungmul ( Koreanisch :  풍물 ; Hanja : 風Nachnahme ) wurde zunächst als anerkannt wichtige immaterielle Kulturgut im Jahr 1966 unter dem Titel nongak sipicha ( 농악 십이 차 „zwölf Bewegungen der Bauernmusik“). Die Bezeichnung wurde in den 1980er Jahren in einfach Nongak geändert, um regionalen Schwankungen Rechnung zu tragen. Die Verwaltung des Kulturerbes erkennt derzeit fünf regionale Stile der Tradition an, die jeweils nach ihrem Tätigkeitszentrum benannt sind, unter der Nummer „Wichtiges immaterielles Kulturgut“ Nr. 11: Jinju Samcheonpo nongak , aus der Provinz Süd-Gyeongsang (im Jahr 1966 benannt); Pyeongtaek Nongak aus der Provinz Gyeonggi (1985); Iri Nongak aus der Provinz Nord-Jeolla (1985); Gangneung Nongak aus der Provinz Gangwon (1985); und Imsil Pilbong Nongak aus der Provinz North Jeolla (1988). Jeder Stil ist einzigartig in seiner Herangehensweise an Rhythmen, Kostüme, Instrumentierung und Aufführungsphilosophie: Jinju Samcheonpo für yeongnam ( 영남 ), Pyeongtaek für utdari ( 웃다리 ), Iri für honam udo ( 호남우도 ), Gangneung für yeongdong ( 영동 ), und Imsil Pilbong für honam jwado ( 호남좌도 ).

Die meisten wissenschaftlichen Arbeiten über Pungmul konzentrieren sich auf die beiden unterschiedlichen Stile, die in der Region Honam vorhanden sind, die die beiden Provinzen Jeolla umfasst. In dieser Region werden die Bezeichnungen jwado (links) für Imsil Pilbong und udo (rechts) für Iri nach geomantischen Grundsätzen bestimmt . Blickt man vom „Zentrum“ ( Seoul , der Hauptstadt) nach Süden, zeigt udo „rechts“ und jwado „links“ an. Vergleichende Studien zwischen den beiden Stilen führten zur Entwicklung von Stereotypen zwischen Berufsgruppen. Honam Jwado wurde für seine variierenden Formationen und schnellen rhythmischen Muster bekannt, während Honam Udo im Allgemeinen als langsame, aber anmutige rhythmische Muster angesehen wurde.

Geschichte

Frühe Entwicklung

Unterdrückung und Unruhe

Während der Joseon-Dynastie war diese Volkstradition für die Mehrheit der Bevölkerung die primäre Form des musikalischen Ausdrucks. Viele Forscher und Interpreten heute behaupten , dass der Begriff nongak ( Koreanisch :  농악 ; Hanja : 農樂) wurde während der Einführung der japanischen Kolonisation , um ihre breite Verwendung und Bedeutung unter der koreanischen Bevölkerung zu unterdrücken.

Wiederbelebung

Die tatsächliche öffentliche Unterstützung für Pungmul verbesserte sich in den zehn Jahren nach seiner Anerkennung und finanziellen Unterstützung durch die Regierung kaum. Bei Koreanern, die nach dem Umzug in die Städte ihre traditionellen Bräuche aufgegeben hatten, fehlte es an Interesse. Dieses Phänomen war mit der Einführung westlicher Konzertsäle und der wachsenden Popularität westlicher klassischer und populärer Musik verbunden .

Samul nori wird im Gegensatz zum traditionellen Pungmul in sitzender Position durchgeführt.

1977 entwarf der prominente Architekt Kim Swoo Geun den Konggansarang ( 공간사랑 ), eine Aufführungshalle für traditionelle koreanische Musik und Tanz in der Hauptstadt und lud Künstler und Gelehrte ein, ihre Veranstaltungen zu organisieren. Während des ersten Konzerts des Aufführungszentrums im Februar 1978 führte eine Gruppe von vier Männern unter der Leitung von Kim Duk-soo und Kim Yong-bae, beides Nachkommen von Namsadang- Truppenmitgliedern, ein improvisiertes Arrangement von Pyeongtaek ( utdari ) Pungmul mit jedem seiner vier Kerne auf Instrumente . Im Gegensatz zum traditionellen Pungmul wurde diese Aufführung in sitzender Position mit dem Gesicht zum Publikum durchgeführt und demonstrierte eine Vielzahl von Rhythmen mit großer Flexibilität. Es wurde von den Zuschauern gut angenommen, und eine zweite Aufführung fand bald drei Monate später statt. Folklorist Sim U-seong, der beide Männer Club der Konggansarang eingeführt, mit dem Namen der Gruppe SamulNori ( Koreanisch :  사물 놀이 ; Hanja : 四物놀이 ), was bedeutet , "Abspielen von vier Objekte". Samul Nori wurde schließlich zu einem ganzen Genre, als Ausbildungsinstitute und Ensembles in ganz Südkorea und Japan gegründet wurden. Die Verwendung des Begriffs Nongak wurde beibehalten, um das traditionelle Pungmul von dieser neuen inszenierten und urbanisierten Form zu unterscheiden.

Musik

Instrumente

Die Mehrheit der Soe- Spieler hält das Instrument heute in der linken Hand, indem sie es entweder mit dem Zeigefinger oder dem Daumen aufhängt.

Im Allgemeinen werden die 5 Dur-Instrumente zum Pungmul-Spiel verwendet. Es gibt kkwaenggwari (RR-ggwaenggwari) (kleiner Handgong), Janggu (Sanduhrtrommel), Buk (Fasstrommel) und Jing (Gong) und Sogo.

Sie haben alle unterschiedliche Spielstile, Klänge und die Gruppe der einzelnen Instrumente. Aber alle machen gleichzeitig ein Geräusch.

Die erste Person jeder Gruppe, die Instrumente spielt, wird 'Sue' oder 'Sang' genannt. (wie 'sang soe' (anderes Wort von kkwaenggwari ) , 'sue janggu (wie sang janggu ), 'sue buk ', 'sue bukku (die mit sogo spielen)')

Repertoire

Tanzen

In Pungmul vertiefen Tanzelemente die künstlerischen und ästhetischen Eigenschaften von Pungmul als integriertem Genre weiter.

Der Pungmul-Tanz weicht nicht von der Wechselbeziehung und Balance mit den Elementen ab, die den Pungmul ausmachen, sondern harmoniert auch eng mit der Musik.

Der Tanz hat ein System individueller Körperstruktur, wie Witt-Noleum (윗놀음, obere Leistung) und Bal-Noleum (발놀음, Beinarbeit) und ein System des bildlichen Ausdrucks, in dem Individuen zu Objekten werden, um eine Gruppe zu vervollständigen.

Unterteilen Sie nach der Form des Tanzes und der Zusammensetzung des Personals.

• Gruppentanz ( 군무 [群舞]): Jinpuri (진풀이, während der Aufführung werden verschiedene Formationen präsentiert)
• Einsamer Tanz ( 독무 [獨舞]): Sangsoe Noleum (상쇠놀음, Soloauftritt eines kleinen Gongspielers), Sangmonori (상모놀이, wirbelnde Performance mit Hutluftschlangen), Suljanggu Noleum (Sanduhr-förmige Trommelperformance), Sogo Noleum (소고놀음 , kleine Trommel mit Griffleistung)
• Japsaek-Tanz ( 잡색 [雜色, wörtlich gemischte Farben]): Ein Mitglied der Pungmul-Truppe, das als bestimmter Charakter verkleidet ist und verschiedene Sketche vorführt. Alle Ausdrücke sind das Ergebnis einer rollenbasierten Selbstanalyse.

Kostümierung

Buntes Tuch Schärpen werden oft zugeschrieben Pungmul ' s Wurzeln im Schamanismus.

Formationen

Der Choreografie des gesamten Ensembles wird selten die gleiche Aufmerksamkeit oder Prüfung zuteil wie der Manipulation der Hüte.

Internationale Präsenz

Pungmul wird in mehreren internationalen Communities gespielt, insbesondere von den im Ausland lebenden Koreanern.

Einige tanzen Aktivitäten im Zusammenhang mit Pungmul durchgeführt von den ethnischen Koreaner in China leben, bekannt als der „Bauerntanz der ethnischen koreanischen“ ( Koreanisch : 조선족 농악 무 , Hanja :朝鮮族農樂舞, Chosŏnjok nongak-mu ) wurde als Kultur eingereicht Erbe an die UNESCO.

Pungmul wurde auch von zahlreichen koreanischen amerikanischen Gemeinschaften in den Vereinigten Staaten aufgeführt , darunter Oakland , Los Angeles , Chicago , New York City und Baltimore .

College-basierte Gruppen gibt es auch an der University of California ( Berkeley , Los Angeles , Davis , San Diego , Santa Barbara , Irvine ), University of Michigan, Ann Arbor , Stony Brook University , Columbia University , New York University , Massachusetts Institute of Technology , Harvard University , Yale University , University of Chicago , University of Pennsylvania , Cornell University , California Institute of Technology , University of Illinois at Urbana-Champaign , University of Buffalo , Binghamton University , Syracuse University , Stanford University , The University of Toronto , Brown University , University of Oxford usw., Far Eastern Federal University

Siehe auch

• Wichtige immaterielle Kulturgüter Koreas
• Koreanischer Tanz
• Musik aus Korea
• Namsadang , reisende Performance-Truppe mit Pungmul in ihrem Repertoire
• Samul Nori , traditionelles Percussion-Genre, abgeleitet von mehreren Pungmul- Stilen
• Pung Cholom , ein ähnlicher Tanz aus Manipur , Indien

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• P'ungmul nori im Virtual Instrument Museum der Wesleyan University
• Poongmul.com , ein Netzwerk von Pungmul- Gruppen in den Vereinigten Staaten
• sdpungmul.org , Pungmul-Schule in San Diego, CA, USA
• Pungmul auf YouTube , sehr gut gemachtes Video aus Bucheon, Korea