Ralph Rosenborg- Ralph Rosenborg
Ralph Rosenborg | |
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| Geboren |
Ralph Mozart Rosenborg
9. Juni 1913
Brooklyn, New York , USA
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| Ist gestorben | 22. Oktober 1992 (79 Jahre)
Portland, Oregon , USA
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| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Bekannt für | Künstler |
Ralph Rosenborg (1913–1992) war ein amerikanischer Künstler, dessen Gemälde sowohl als expressionistisch als auch abstrakt beschrieben wurden und der in den 1940er und 1950er Jahren ein Kollege der New Yorker Abstrakten Expressionisten war. Im Gegensatz zu ihnen zog er es jedoch vor, kleine Arbeiten zu machen und tendierte dazu, für seine abstrakten Motive explizit auf natürliche Formen und Figuren zurückzugreifen. Als "sehr persönlicher Künstler" bezeichnet, entwickelte er einen einzigartigen Stil, der sowohl als mystisch als auch magisch galt. Seine Karriere war mit über 50 Jahren außergewöhnlich lang und sein Output entsprechend groß.
Frühes Leben und Ausbildung
Rosenborg wurde am 9. Juni 1913 in Brooklyn , New York, geboren. 1929 begann er während seiner Highschool-Zeit mit der Designerin, Künstlerin und Dozentin Henriette Reiss zu arbeiten. Als Rosenborg sie traf, war Reiss als Dozent für die School Art League im American Museum of Natural History tätig. Dann war sie damit beschäftigt, sowohl Schüler als auch ihre Lehrer im städtischen Schulsystem nach einer Methode zu unterrichten, die sie Rhythmisches Design nannte. Sie glaubte, dass Inspiration für abstrakte Designs in Rhythmen zu finden sei – Rhythmen, die in der gewöhnlichen Wahrnehmung genauso wahrgenommen werden könnten wie beim Hören von Musik. Sie sagte, dass die Rhythmen einer musikalischen Komposition ein grafisches Muster von Formen und Farben inspirieren könnten, und ebenso könnten Rhythmen, die bei einem Sonnenuntergang oder den Wellen eines Baches wahrgenommen werden, in ein grafisches Design übersetzt werden: Alles, was gesehen, gehört oder gelesen wird, könnte liefern eine Idee für eine symbolische Deutung. Sie glaubte, dass Rhythmus überall präsent ist und dass die Schüler trainiert werden könnten, seine verschiedenen Manifestationen zu spüren. Im Mai 1930 wählte Reiss eine Zeichnung von Rosenborg aus, die in einer Ausstellung kreativer Gestaltung von Gymnasiasten gezeigt werden sollte. Von 1930 bis 1933, im Alter von 17 bis 20, studierte Rosenborg bei Reiss in einer "Schüler-Lehrling" -Beziehung, die Vivian Raynor von der New York Times nannte. Während dieser Zeit unterrichtete sie ihn in Musikverständnis, Literatur und Kunstgeschichte sowie in der technischen Ausbildung in der Kunst.
Karriere in der Kunst
Im April 1934 Rosenborg war ein von 1500 Künstlern in den jährlichen Salons von Amerika Ausstellung teilzunehmen, die in diesem Jahr in abgehalten wurden Rockefeller Center ‚s RCA - Gebäude . Jeder bezahlte zwei Dollar für das Privileg, bis zu drei Werke aufzuhängen, und keines wurde den anderen vorgezogen. Die New York Times berichtete, dass bis zum Ende der Show einen Monat später etwa 30.000 Menschen sie gesehen hatten. Im folgenden Jahr erhielt er eine Einzelausstellung (seine erste) in der Lounge Gallery des Eighth Street Playhouse . Im Jahr darauf nahm er an einer Gruppenausstellung des Städtischen Kunstausschusses teil und erhielt 1937 eine zweite Einzelausstellung, diesmal in der Artists Gallery, die sich wie die Lounge Gallery auf Ausstellungen verdienter junger Künstler spezialisierte, die nicht dazu in der Lage waren in New Yorks kommerziellen Galerien auszustellen. In diesem Jahr wurde er auch Gründungsmitglied und nahm an einer Gruppenausstellung von American Abstract Artists teil , einer losen Versammlung von Künstlern, die abstrakte Kunst und Künstler in New York fördern wollte. Ungefähr zur gleichen Zeit schloss sich Rosenborg einer Gruppe von Abstraktionisten an, die sich " The Ten " nannte und im Mai 1938 mit ihren anderen Mitgliedern seinen ersten Auftritt in einer kommerziellen Galerie hatte: die Galerie Georgette Passedoit. 1938 erschienen seine Arbeiten in einer Gruppenausstellung in der Lounge Gallery, 1939 in Gruppenausstellungen in der Artists Gallery und (mit anderen Mitgliedern von The Ten) in der Bonestell Gallery, und 1940 in einer weiteren Gruppenausstellung (mit anderen Mitgliedern von American Abstract Artists ) im American Fine Arts Building .
Während dieser Zeit begann Rosenborg eine Zusammenarbeit mit dem Kunsthändler Marian Guthrie Willard, die bis in die Kriegsjahre andauerte. Willard war dafür bekannt, Künstler auszuwählen, deren Arbeiten sie ohne Rücksicht auf ihr kommerzielles Potenzial bewunderte. Ihr Ziel war es, die Karrieren junger Künstler zu fördern, deren Arbeit, wie sie sagte, "eine persönliche Aussage sowie eine Vision des Universalen" machte. 1938 wurden Rosenborgs Gemälde in Gruppenausstellungen in ihrer East River Gallery gezeigt, 1939 in einer von ihr gemeinsam mit JB Neumann geführten Galerie namens Neumann-Willard Gallery, 1942 in der Willard Gallery und 1943 an derselben Stelle. Willard gab Rosenborg Einzelausstellungen im Februar und November 1941.
Rosenborg hatte nie eine exklusive langfristige Beziehung zu einer kommerziellen Galerie. Im Laufe seiner Karriere wurden seine Arbeiten sowohl in Gruppen- als auch in Einzelausstellungen in einer Vielzahl von Galerien und Museen sowohl in New York als auch anderswo in den Vereinigten Staaten gezeigt. Beispiele sind die Phillips Memorial Gallery (Gruppe, 1941), Yale University Art Gallery (Gruppe, 1942), Brandt (Gruppe, 1944), die Pinacotheca (Solo, 1945), Troeger-Phillips (Solo, 1946), Chinese Gallery (Solo , 1946 und 1947), Art Institute of Chicago (Gruppe, 1948), Corcoran Gallery of Art (Gruppen, 1949 und 1959) Seligmann (Solo, 1950), Davis (Solo, 1953 und 1954), Delacorte (Solo, 1955), und Landry (Solo, 1959, 1960 und 1962). 1946, 1953, 1956, 1957, 1976 und 1990 steuerte er Gemälde zu Ausstellungen im Whitney Museum of American Art bei. 1982 erhielt er Retrospektiven in der Schlesinger-Boisanté Gallery und 1983 in der Princeton Gallery of Fine Art .
Künstlerischer Stil und kritische Rezeption
Virginia M. Mecklenburg, The Patricia and Phillip Frost Collection: American Abstraction 1930–1945 (Washington, DC: Smithsonian Institution Press for the National Museum of American Art, 1989)
Im Gegensatz zu bekannteren abstrakten Expressionisten malte Rosenborg kleine Gemälde und bevorzugte Gouachen und Aquarelle gegenüber Ölgemälden. Von seiner Mentorin Henriette Reiss hatte er einen Abstraktionsstil erlernt, der die symbolische Interpretation natürlicher Rhythmen beinhaltete. Kritiker stellten eine Präferenz für eine gestische Abstraktion gegenüber einer geometrischen fest. Sie sahen auch eine anhaltende Verwendung von Symbolen und stellten eine Ähnlichkeit mit den Arbeiten von Wassily Kandinsky und Paul Klee fest . Im Laufe seiner Karriere sahen Kritiker weiterhin eine ausgeprägte Lyrik in Rosenborgs Werk. Rosenborgs Aquarell "Abstracts in Blues and Greens" von 1937 (links oben) illustriert seinen frühen Aquarellstil. "The Far-away City" von 1941 (rechts oben) illustriert seinen frühen Stil in Öl. "American Landscape" (links oben) illustriert seinen späten Stil in Öl. "Landscape with Pink, Green, and Blue" (rechts oben) illustriert seinen späten Aquarellstil.
Seine frühen Arbeiten verdunkelten die natürlichen Formen, die sie inspirierten, und ließen Kritiker sie als zur reinen Abstraktion neigen. Anfang der 1950er Jahre ging er zu einem klarer figurativen Ausdruck über. Diese Spätwerke sollen geheimnisvoll wirken. Stuart Preston von der New York Times schrieb über eine Einzelausstellung, die im Oktober 1960 in der Landry Gallery stattfand : „Die Essenz von Geheimnis und Magie ist genau das, was Ralph Rosenborgs meditative halbabstrakte Landschaftsaquarelle auszeichnet … kleine Akte visueller und manueller Konzentration, die auf den ersten Blick undurchschaubar sind und sich dann als präzise und anspielungsreich entpuppen. Bennett Schiff, Kritiker der New York Post , schrieb über dieselbe Show : "Eine mystische Intensität und eine Schönheit, die in Rubin brennt und Saphirfarben sind in diesen feinen Gemälden."
Privatleben und Familie
Rosenborgs Geburtsname war Ralph Mozart Rosenborg. Er wurde am 9. Juni 1913 als Sohn von Mozart Wolfgang Rosenborg (28. Oktober 1884 bis 4. März 1932) und seiner Frau Helen Rosenborg (20. September 1888 bis 28. September 1947) geboren. Beide Eltern wurden in Schweden geboren. Rosenborgs Vater wanderte 1903 nach New York aus und lebte in New York City. In Rosenborgs Kindheit war er Maschinist. Später verdiente er seinen Lebensunterhalt als Lagerist. Seine Mutter war manchmal Hausfrau und verdiente manchmal ihren Lebensunterhalt als Köchin. Als Kind hatte er gehofft, Geige zu spielen, aber Privatunterricht überstieg die Möglichkeiten seiner Familie. Die Kunstprogramme der öffentlichen Schulen der Stadt und die privat finanzierte Art School League ermöglichten ihm eine kostenlose Kunstausbildung und brachten ihn in Kontakt mit Henriette Reiss, die seine Mentorin und Förderin wurde.
Es ist wahrscheinlich, dass der Verkauf von Gemälden Rosenborg nie genug Geld zum Leben brachte. Zwischen 1936 und 1938 unterrichtete er am Brooklyn Institute of Arts and Sciences und diente anschließend ein oder zwei Jahre als Wächter im Museum of Non-Objective Painting . Während seiner gesamten Karriere glaubte man, dass er sich sowohl wirtschaftlich als auch emotional auf die Frauen in seinem Leben verlassen hatte – zuerst seine Mutter, dann Louise Nevelson, mit der er zwischen 1942 und 1948 eine leidenschaftliche Beziehung hatte, dann kurz ihre Schwester, Anita und schließlich seine Frau Margaret, nachdem sie sich 1949 kennengelernt und 1951 geheiratet hatten.
Er litt unter Alkoholismus und war von einer unberechenbaren und oft kämpferischen Persönlichkeit belastet, und es hieß, er habe keinen einzigen engen Freund. Laut Nevelsons Biograf "wurden Rosenborgs Talente als Maler durch seinen Alkoholismus, sein jähzorniges Temperament und sein jugendliches Streben nach Unabhängigkeit untergraben..." Ein anderer Schriftsteller sagte, er habe einen "verärgernden Charakter" und sei "eine Legende in der Kunstwelt". wegen seines Verdachts auf alles, was nach Verstrickung in soziale oder berufliche Beziehungen riecht."
Nachdem er 1991 einen Schlaganfall erlitt, zog Rosenborg mit seiner Frau in ihre Heimatstadt Portland, Oregon, und starb dort am 22. Oktober 1992 in einem Pflegeheim.