Remodernistischer Film - Remodernist film

Remodernistischer Film
Schießen auf den Mond remodernist.jpg
Jesse Richards und Nicholas Watson . Auf den Mond schießen . Ein Standbild aus einem frühen Super-8- Remodernisten-Film.
aktive Jahre 2004 - heute
Land Vereinigte Staaten, Vereinigtes Königreich, Niederlande , Iran
Hauptfiguren Jesse Richards , Harris Smith , Peter Rinaldi
Einflüsse DIY-Kultur , Stuckismus , No Wave Cinema , French Impressionist Cinema , Bela Tarr , Andrei Tarkovsky , Amerikanischer Independent-Film

Der remodernistische Film entwickelte sich zu Beginn des 21. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich mit Ideen, die mit denen der internationalen Kunstbewegung Stuckism und ihrem Manifest Remodernism verwandt sind . Schlüsselfiguren sind Jesse Richards und Peter Rinaldi .

Manifest und Philosophie

Am 27. August 2008 veröffentlichte Jesse Richards ein 15-Punkte- Remodernist - Filmmanifest , in dem er eine "neue Spiritualität im Kino" forderte, die Intuition beim Filmemachen nutzte und den remodernistischen Film als "abgespeckten, minimalistischen, lyrischen" bezeichnete , Punk-Art des Filmemachens". Punkt 4 lautet:

Die japanischen Ideen von Wabi-Sabi (die Schönheit der Unvollkommenheit) und Mono No Aware (das Bewusstsein der Vergänglichkeit der Dinge und der bittersüßen Gefühle, die ihr Vergehen begleiten), haben die Fähigkeit, die Wahrheit der Existenz zu zeigen, und sollten immer berücksichtigt werden beim Drehen des remodernistischen Films.

Es gibt auch mehrere polemische Aussagen in dem Manifest, die Stanley Kubrick kritisieren , Filmemacher, die auf digitalen Videos drehen, sowie Dogme 95 . Im Dezember 2008 übersetzte das türkische Filmmagazin Bakiniz das Manifest ins Türkische und kurz darauf das polnische Magazin Red ins Polnische.

Der remodernistische Film fordert eine Rückkehr zu emotionaler und spiritueller Bedeutung im Kino sowie eine Betonung neuer Ideen von Erzählstruktur und Subjektivität. Elemente des No Wave Cinema , der französischen New Wave , des Punkfilms , des expressionistischen , spirituellen und transzendentalen Filmschaffens sowie Antonin Artauds Ideen zum Theater der Grausamkeit trugen zu dieser neuen Filmbewegung bei. Sie vertreten die Werke von Andrei Tarkovsky , Yasujiro Ozu , Robert Bresson , Jean Rollin , Michelangelo Antonioni , Jean Vigo , Amos Poe , Jean Epstein und Nicholas Ray ua sowie Bela Tarr 's Film Sátántangó und Jean-Luc Godard ' s Heil Maria .

Geschichte

Die Idee des Stuckismus in Bezug auf das Filmemachen und die Fotografie entstand 2001, als Jesse Richards und Nicholas Watson begannen, Arbeiten als The New Haven Stuckists Film Group zu veröffentlichen. Am 8. März 2008 feierte ihr Film Shooting at the Moon seine Londoner Premiere im Horse Hospital während der Veranstaltung des FLIXATION Underground Cinema Club. Remodernist Film and Photography wurde 2004 von Richards und Smith gegründet.

Jesse Richards

Filme, die später als Remodernisten angesehen wurden, waren Youngblood (1995) von Harris Smith , Shooting at the Moon (1998–2003) von Jesse Richards und Nicholas Watson und Medway Bus Ride (1999) von Wolf Howard .

Amos Poe ist Teil der Bewegung, von der er sagte, sie sei "nur ein Haufen Kinder". 2008 sagte er:

Ich denke, Remodernist ist die nächste Variante des Postmodernismus, die darin besteht, etwas zu nehmen, das zuvor in der Kultur war, und es dann in etwas anderes zu verwandeln, als würde man es aus dem Kontext reißen. Es ist also in gewisser Weise das, was Pop-Art war. Ich habe Warhol als eine Art Suppendose verwendet. Es ist, als würde man das neu machen, aber es ist auf eine völlig remodernistische Weise gemacht, weil es die Technologie und die Sensibilität der Zeitgenössischen anstatt Nostalgie verwendet.
Amos Poe

Ende August 2009 wurde von Jesse Richards eine internationale Allianz remodernistischer Filmemacher gegründet, um die Diskussion und Zusammenarbeit unter denen zu fördern, die dem Manifest folgen. Zu den Filmemachern gehören Jesse Richards , Harris Smith , Christopher Michael Beer, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Peter Rinaldi und Khurrem Gold of America, Roy Rezaali aus Holland, Rouzbeh Rashidi aus Iran und Dean Kavanagh aus Irland.

Im Oktober 2009 wurde in der Zeitschrift MungBeing eine Artikelserie von Jesse Richards , Peter Rinaldi und Roy Rezaali mit der Absicht veröffentlicht, "remodernistische Filmkonzepte weiterzuentwickeln und zu erklären" .

Richards sagte: „Die Remoderne lehnte die Postmoderne ab, weil sie ‚keine wichtigen Fragen des Menschseins beantwortet oder angesprochen hat‘“, und dass es bei der Remoderne „um die Suche nach Wahrheit, das Herstellen sinnvoller Verbindungen“ und die „Ansprache des Schattens“ geht.

In seinem Essay Concepts and Craft in Remodernist Film sagte Richards, dass das remodernistische Filmhandwerk "den Amateur umarmt", die Idee beinhaltet, dass Filmemacher "sich selbst beibringen, Bilder zu malen, zu versuchen, in ihren eigenen Filmen und denen anderer zu handeln (insbesondere, wenn sie es sind). schüchtern), Aktmodelle für andere Künstler zu sein, zu meditieren, anzubeten, wenn sie religiös sind, Dinge zu tun, die ihre Bewusstseinsebene beeinflussen, Dinge auszuprobieren, die sie nervös oder unwohl machen, auszugehen und am Leben teilzuhaben, zu finden Abenteuer, ins Meer zu springen. Ich denke, das ist die Erforschung des Handwerks".

Der Artikel erklärt die Unterschiede zwischen modernistischem, postmodernistischem und remodernistischem Kino, beschreibt Robert Bresson und Andrei Tarkovsky als "frühe remodernistische Filmemacher" und stellt Filme fest, die den Schwerpunkt auf "kleine Momente" legen , darunter Bela Tarrs Film Satantango ". ..jeder Moment des Films Satantango ist ein gutes Beispiel für diese Art der Erkundung von "Momenten" - der Film beginnt mit einer zehnminütigen Einstellung, in der Kühe verfolgt werden, die aus einem Stall kommen und durch ein heruntergekommenes Landwirtschaftskollektiv wandern von Momenten werden in den meisten Beispielen des modernen Kinos so gut wie ignoriert, und das ist eine schreckliche, schreckliche Sache".

Richards sagt über das remodernistische Filmemachen:

Ich glaube, dass der effektivste Weg, um wirklich subjektive und authentische Arbeit zu machen, darin besteht, "den Schatten zu adressieren" (wie Billy Childish und Charles Thomson es beschrieben haben). Was bedeutet das nun genau? Es könnte bedeuten, dass Sie wirklich von Schamhaaren besessen sind, oder vielleicht ist Ihnen eine körperliche oder geistige Behinderung, die Sie zu verbergen versuchen, wirklich peinlich, oder Sie wurden wie Billy Childish als Kind missbraucht. Diese Dinge, diese "Schatten", die wir in uns selbst verstecken, müssen ans Tageslicht gebracht werden - in unseren Filmen, in unserer Arbeit, in unserer Poesie.

In einem anderen Artikel mit dem Titel A Quick Primer and History lockert Richards die Kritik im Manifest gegen digitales Video und stellt fest, dass es „einen Platz im remodernistischen Kino haben“ kann, ihm aber eine neue Sprache gegeben werden sollte und dass es derzeit „imitiert“ (s) Film". Der Artikel erweitert auch das Ziel der Bewegung und erklärt die gemeinsame Verbindung zwischen remodernistischen Filmemachern, die in ihrer Arbeit nach Wahrheit, Wissen, Authentizität und Spiritualität suchen, aber unterschiedliche Ansätze haben, dieses Ziel zu erreichen.

Peter Rinaldi analysiert das Manifest und teilt seine "persönlichen Gedanken" dazu in seinem Essay The Shore as seen from The Deep Sea . Insbesondere verteidigt er die Kritik an digitalen und später an Stanley Kubrick , indem er zunächst sagt, dass "die 'Leichtigkeit' des Videos größtenteils zu einer Verschlechterung der erstellten Bilder geführt hat" und:

Ich denke, zum größten Teil hatte die Generation, in der ich aufgewachsen bin, Kubrick als ihren Riesen. Seine Arbeit hat einen mystischen "Perfektionismus", der manchmal Ehrfurcht einflößt. Dieser Perfektionismus ist der remodernistischen Mentalität ein Gräuel und aus vielen gesunden Gründen muss dieser Riese (oder was auch immer dein Werk überragt) uns in den Sinn kommen. Wir müssen der Riese werden.

Der Rest des Artikels zieht direkte Verbindungen zwischen den Ideen des Manifests und einigen christlichen und buddhistischen Lehren.

Im Juni 2010 twitterte der Filmkritiker Roger Ebert , nachdem er einen Brief von Richards über das Remodernist Film Manifesto auf seiner Website veröffentlicht hatte: "Viel diskutiert in ernsthaften Filmblogs: Das Remodernist Film Manifesto. Lars von Trier, raus aus der Stadt".

Im Vorbeigehen, Zusammenarbeit in Spielfilmlänge

Im Februar 2010 kündigte das australische Filmmagazin Filmink die bevorstehende Produktion eines Kompilationsspielfilms an, der von Mitgliedern der Remodernistischen Filmbewegung gedreht wird hin zu künstlerischer Freiheit und Authentizität". Der Film, der aus zehnminütigen Stücken verschiedener Mitglieder der Filmbewegung "aus aller Welt" bestehen wird, soll im Dezember 2010 in New York uraufgeführt werden. Teilnehmende Filmemacher sind: Peter Rinaldi , Kate Shults, Rouzbeh Rashidi , Dean Kavanagh, Roy Rezaali, Heidi Beaver und Christopher Michael Beer. Richards' Remodernist Film Manifesto "bildet die Grundlage" des gemeinsamen Projekts.

Die Premiere des Films wurde für den 13. November 2011 in den Quad Cinemas in New York City angekündigt .

In der Printausgabe von Filmink vom November 2011 schrieb der Filmwissenschaftler, Kritiker und Programmierer Jack Sargeant über die Bewegung und In Passing , wobei er die Bewegung als "das neue persönliche Kino" bezeichnete und die Entwicklung des "lyrischen Kinos" aus der Arbeit von Andrei . beschrieb Tarkovsky , Wim Wenders , Jim Jarmusch , Bela Tarr bis hin zu den Filmemachern der Remoderne.

Sargeant fährt fort, In Passing zu beschreiben :

Der Film ist weder ein vollständig experimentelles Werk noch ein Film, der auf klassische Erzählungen fixiert ist; Vielmehr erforscht In Passing das Vergehen der Zeit und das Verhältnis von Zeit zum filmischen Raum. Oft konzentriert man sich auf intime, aber kleine Details – die Erkundung eines Krebstieres auf dem Tisch, das Plätschern des Regens auf einem Fenster, spielende Katzen, der Ozean, der aus einem fahrenden Auto geschossen wird, ein Paar, das in eine Kamera schaut und weiß, dass der Film, den sie machen, es tut scheitern – und in diesen vergänglichen Momenten etwas lyrisch ergreifendes und sogar persönliches zu finden. Es gibt Szenen, in denen Menschen zu verschwinden scheinen, nicht mehr auf der Leinwand zu sehen sind, aber der Raum, den sie einst eingenommen haben, schwingt immer noch mit ihren Echos und bewegt sich durch das poetische Erhabene. Gemeinsam mit Wim Wenders , Jim Jarmusch und Gus Van Sant und Filmen wie Meeks Cutoff , es gibt ein Gefühl von Heimweh in den Filmen, aus denen In Passing besteht . Dieses Heimweh wurzelt nicht unbedingt in der Ferne, sondern in dem Sinne, dass die Protagonisten auch zu Hause ihren Platz in der Alltagswelt suchen.

Beispiele für remodernistische Filme

Siehe auch

Verweise

Externe Links