Rhythmikon - Rhythmicon

Joseph Schillinger und das Rhythmikon (1932)

Das Rhythmicon – auch bekannt als Polyrhythmophone – war ein elektromechanisches Musikinstrument, das Leon Theremin für den Komponisten Henry Cowell entworfen und gebaut hat und das Verbindungen zwischen Rhythmen, Tonhöhen und der harmonischen Reihe aufdecken sollte . Es verwendete eine Reihe von perforierten, sich drehenden Scheiben, ähnlich einer Nipkow-Scheibe , um den Lichtfluss zwischen Glühbirnen und Photorezeptoren zu unterbrechen, die auf die Scheibenperforationen ausgerichtet waren. Die unterbrochenen Signale erzeugten Schwingungen, die je nach Geschwindigkeit der Scheiben als Rhythmen oder Töne wahrgenommen wurden. Obwohl er sowohl Tonhöhen als auch Rhythmen erzeugte, wurde er oft als der erste Drumcomputer der Welt bezeichnet.

Entwicklung

1930 arbeitete der amerikanische Avantgarde-Komponist und Musiktheoretiker Henry Cowell mit dem russischen Erfinder Léon Theremin zusammen , um das bemerkenswert innovative Rhythmicon zu entwerfen und zu bauen. Cowell wollte ein Instrument, mit dem Kompositionen mit mehreren rhythmischen Mustern gespielt werden können , die für eine Person unmöglich gleichzeitig auf akustischen Tasten- oder Schlaginstrumenten gespielt werden können. Die Erfindung, ergänzt durch Theremin 1931 kann auf einer ausgewählten von bis zu sechzehn verschiedenen Rhythmen-periodischen Grundrhythmus erzeugt grundlegende Tonhöhe und fünfzehn progressiv schnellere Rhythmen, die jeweils mit einem der aufsteigenden Noten der grundlegenden Tonhöhe Obertonreihen . Wie die Obertonreihe selbst folgen die Rhythmen einer arithmetischen Folge, so dass für jeden einzelnen Schlag des Grundtons der erste Oberton (sofern gespielt) zweimal schlägt, der zweite Oberton dreimal und so weiter. Über die Tastatur des Geräts kann jeder der sechzehn Rhythmen einzeln oder in beliebiger Kombination erzeugt werden. Ein siebzehnter Schlüssel erlaubt eine optionale Synkopierung . Das Instrument erzeugt seinen perkussionsähnlichen Klang unter Verwendung eines von Cowell vorgeschlagenen Systems, bei dem Licht durch radial indizierte Löcher in einer Reihe von sich drehenden "Zahnrad"-Scheiben geleitet wird, bevor es an den elektrischen Photorezeptoren ankommt.

Nicolas Slonimsky beschrieb seine Fähigkeiten 1933:

Das Rhythmicon kann Triolen gegen Quintolen oder jede andere Kombination von bis zu 16 Noten in einer Gruppe spielen. Der metrische Index ist ... mit der entsprechenden Schwingungsfrequenz verbunden .... Quintuplets werden ... auf der fünften Harmonischen erklingen lassen, Nichtuplets auf der neunten Harmonischen und so weiter. Ein vollständiger Akkord von sechzehn Tönen präsentiert sechzehn rhythmische Figuren in sechzehn Obertönen im Bereich von vier Oktaven. Alle sechzehn Töne fallen mit dem Beginn jeder Periode zusammen und erzeugen so eine synthetische harmonische Reihe von Tönen.

Schillinger hat einmal ausgerechnet, dass es 455 Tage, 2 Stunden und 30 Minuten dauern würde, um alle auf dem Rhythmicon verfügbaren Kombinationen zu spielen, bei einer durchschnittlichen Spieldauer von 10 Sekunden für jede Kombination. Die frühe Einführung des Instruments war für Cowell und Theremin ein Glücksfall, da auch die Brüder Otto und Benjamin Miessner an einem ähnlichen Instrument mit demselben Namen arbeiten.

Einführung

Cowell hatte geplant, das Rhythmicon in Europa auszustellen. Im Oktober 1931 sagte er in einem Brief an Ives aus Berlin: "Ich habe komponiert und den zweiten Satz meiner Arbeit für das Rhythmicon mit Orchester für Nicolas im Februar in Paris fertiggestellt." Der Komponist Charles Ives , Cowells enger Freund, beauftragte Theremin, ein zweites Modell des Rhythmicon für Cowell und seinen Mitarbeiter, den Dirigenten Nicolas Slonimsky, zu bauen .

Das Rhythmicon wurde am 19. Januar 1932 von Cowell und dem Musikpädagogen und Theoretiker Joseph Schillinger an der New School for Social Research in New York öffentlich uraufgeführt . Schillinger kannte Theremin seit den frühen 1920er Jahren und hatte ein lebenslanges Interesse an Technik und Musik.

Das radikal neue Instrument erregte beträchtliche Aufmerksamkeit, und Cowell schrieb eine Reihe von Kompositionen dafür, darunter Rhythmicana , 1931 (später umbenannt in "Concerto for Rhythmicon and Orchestra") und Music for Violin and Rhythmicon (1932). Slonimsky sagte, dass Cowells besonderes Stück Rhythmicana (vermutlich dasjenige, auf das sich Cowell in seinen Briefen an Ives bezog) zu spät fertiggestellt wurde, um bei den Pariser Konzerten verwendet zu werden.

Am 15. Mai 1932 fand bei einem Konzert der New Music Society in San Francisco – neben der Uraufführung von Xanadu , einem neuen Werk von Mildred Couper – eine Vorführung von Cowells neuem Instrument statt. Laut einigen Quellen wurden bei dem Konzert Cowells "Rhythmicana" in vier Sätzen mit Orchester und "Music for Violin and Rhythmicon" uraufgeführt. Nach mehreren anderen wurde das Rhythmicana- Konzert erst 1971 öffentlich aufgeführt und auf einem Computer gespielt. (Cowell verwendete später denselben Titel, Rhythmicana , für eine Reihe von Soloklavierstücken, die er 1938 komponierte.)

Der Glanz ließ nach kurzer Zeit nach. 1988 schrieb Slonimsky:

Wie viele futuristische Apparate war das Rhythmicon in jeder Hinsicht wunderbar, nur dass es nicht funktionierte. Erst vierzig Jahre später wurde an der Stanford University ein elektronisches Instrument mit ähnlichen Spezifikationen gebaut. Es konnte alles tun, was Cowell und Theremin von ihm erwartet hatten, und noch mehr, aber es fehlte ihm die emotionale Qualität, die für die Musik unerlässlich ist. Es klang steril, antiseptisch, leblos – wie ein Roboter mit einer synthetischen Stimme.

Cowell ließ die Rhythmicon bald hinter sich, um anderen Interessen nachzugehen und sie geriet für viele Jahre in Vergessenheit.

Spätere Jahre

Das dritte von Theremin constructed konstruierte Rhythmicon

Eines der von Theremin gebauten Originalinstrumente landete an der Stanford University; der andere blieb bei Slonimsky, von dem es später an Schillinger und dann an die Smithsonian Institution ging. Dieses letztere Instrument ist einsatzbereit; sein Klang wurde als "perkussiv, fast trommelartig" beschrieben. Theremin baute später (Anfang der 1960er Jahre) nach seiner Rückkehr in die Sowjetunion gegen Ende der 1930er Jahre ein drittes, kompakteres Modell. Diese Version des Instruments ist betriebsbereit und befindet sich jetzt im Theremin-Zentrum in Moskau.

Laut vielen unbegründeten Berichten experimentierte der innovative Popmusikproduzent Joe Meek in den 1960er Jahren mit dem Instrument, obwohl es sehr unwahrscheinlich scheint, dass er Zugang zu einem der drei ursprünglichen Geräte hatte; In ähnlicher Weise wird in einer Reihe von Berichten ohne Begründung behauptet, dass das Rhythmicon in den Soundtracks mehrerer Filme zu hören ist, darunter Dr. Strangelove .

In jüngerer Zeit hat der Komponist Nick Didkovsky ein virtuelles Rhythmicon mit Java Music Specification Language und JSyn entworfen und programmiert. Edmund Eagan hat auch ein Cowell Triangles Preset für das Haken Audio Continuum Fingerboard erstellt (Firmware 9.5 freigegeben 01-2021).

Im Jahr 2019 veranstaltete die Tufts University die Uraufführung von Cowells Rhythmicana ( Konzert für Rhythmicon und Orchester ) von 1931, aufgeführt vom Tufts Musical Ensemble unter der Leitung von Paul Lehrman. Die Aufführung zeigte eine Rekonstruktion des Rhythmicon, das von Mike Buffington für den Multiinstrumentalisten und Komponisten Wally de Backer gespielt, entworfen und gebaut wurde .

Siehe auch

Anmerkungen

Weiterlesen

  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, Böhme. Urbana und Chicago: University of Illinois Press. ISBN  0-252-02751-5 .
  • Lichtenwanger, Wilhelm (1986). Die Musik von Henry Cowell: Ein beschreibender Katalog. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN  0-914678-26-4 .
  • Nicolas Slonimsky , Electra Yourke, Perfect Pitch: eine Autobiographie . Schirmer Handelsbücher, 2002, 318 S.

Externe Links