Sport und Abwechslung -Sports et divertissements
Sports et divertissements ( Sport und Freizeit ) ist ein Zyklus von 21 kurzen Klavierstücken, der 1914 von Erik Satie komponiert wurde. Das Set besteht aus einem einleitenden Choral und 20 musikalischen Vignetten, die verschiedene Sport- und Freizeitaktivitäten darstellen. Es wurde erstmals 1923 veröffentlicht und gilt seit langem als eine seiner größten Errungenschaften.
Musikalisch stellt sie den Höhepunkt von Saties humoristischen Klaviersuiten (1912-1915) dar, hebt sich aber durch die Verschmelzung verschiedener Kunstformen von dieser Reihe ab. Sports erschien ursprünglich als Sammelalbum mit Illustrationen von Charles Martin , begleitet von Musik, Prosa und Kalligraphie. Die letzten drei wurden von Satie in seinen exquisiten handschriftlichen Partituren bereitgestellt, die als Faksimile gedruckt wurden.
Der Biograf Alan M. Gillmor schrieb: „ Sports et divertissements ist sui generis , das einzige Werk, in dem die vielfältigen Stränge von Saties künstlerischer Erfahrung unbewusst zu einem einzigen fragilen Bild- und Klangteppich verwoben sind – eine prekäre Vereinigung von Satie, dem Musiker, dem Dichter , und der Kalligraph ... Dieses winzige Gesamtkunstwerk bietet uns abwechselnd drollig und amüsant, ernst und sardonisch einen so bedeutsamen Einblick in die unterbewusste Traumwelt des Komponisten, wie wir ihn wahrscheinlich jemals bekommen werden."
Hintergrund
Die Idee zu Sports et divertissements stammt von Lucien Vogel (1886-1954), Herausgeber des einflussreichen Pariser Modemagazins La Gazette du Bon Ton und später Gründer der berühmten Bildzeitschrift Vu . Es wurde als Haute-Couture- Version des livre d'artiste ("Künstlerbuch") konzipiert, einem kostbaren, teuren Sammleralbum, das Kunst, Literatur und gelegentlich Musik vereint und in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg bei französischen Kennern beliebt war. Gazette Illustrator Charles Martin bereitgestellt , um das Kunstwerk, 20 witzige Kupferplatte Radierungen die wohlhabenden im Spiel zeigt , während in der neuesten Mode gekleidet. Der Titel selbst war ein Werbeslogan, der in den damaligen Frauenzeitschriften zu finden war und Touristen in gehobene Resorts locken sollte.
Eine oft wiederholte Legende besagt, dass Igor Strawinsky zuerst angesprochen wurde, um die Musik zu komponieren, aber er lehnte Vogels vorgeschlagenes Honorar als zu gering ab. Gazette- Mitarbeiter Valentine Hugo empfahl dann Satie, mit der sie sich kürzlich angefreundet hatte. Obwohl ihm ein geringerer Betrag als Strawinsky angeboten wurde, behauptete Satie, es sei übertrieben und widerspreche seinen moralischen Grundsätzen; erst als das Honorar erheblich gesenkt wurde, stimmte er dem Projekt zu. Laut der unabhängigen Satie-Wissenschaftlerin Ornella Volta hatte Saties junger Schüler Alexis Roland-Manuel einen wahrscheinlicheren Bericht über die Transaktion , der ihn drängte, Vogel um mehr Geld zu feilschen. Er wurde wütend von dem Komponisten gescholten, der befürchtete, dass er durch solche Forderungen den Auftrag ganz verlieren würde. Tatsächlich waren die 3000 Franken, die Satie für den Sport erhielt, die mit Abstand höchste Summe, die er bis dahin mit seiner Musik verdient hatte. Keine zwei Jahre zuvor hatte er die erste seiner humoristischen Klaviersuiten, die Veritables Preludes Flasques (pour un chien) , für nur 50 Franken verkauft.
Satie war mit der Tradition des livre d'artiste vertraut . Einige der frühesten Beispiele wurden vom Montmartre- Kabarett Le Chat Noir veröffentlicht, als er dort Ende der 1880er Jahre als Pianist tätig war. Er fand darin ein ideales Format für seine einzigartigen interdisziplinären Talente. "Keep it short" war der einzige Rat, den Satie jemals an aufstrebende junge Komponisten gab, und die notwendigen Einschränkungen des Sports- Albums - eine Seite pro Komposition - passten perfekt zu seiner Vorliebe für Kürze. Außermusikalische Kommentare wurden in seinen damaligen Klavierwerken immer wichtiger, und in Sports gönnte er sich dies, indem er zu jedem Thema ein surrealistisches Prosagedicht schrieb; er kalligraphierte diese dann akribisch in seine Tusche- Partituren, in schwarzer Tinte für die Noten und Wörter und in roter Tinte für die Notensysteme . Ob Vogel mit diesen zusätzlichen Beiträgen rechnete oder nicht, er stimmte klugerweise zu, Saties markante Autographen als Faksimile zu reproduzieren.
Es gibt keine Aufzeichnungen darüber, dass Satie während der Komposition der Suite Kontakt zu Charles Martin oder Zugang zu seinen Illustrationen hatte. Die Musikwissenschaftler Robert Orledge und Steven Moore Whiting glauben, dass Satie mindestens eines der Bilder, Le Golf (das letzte Stück, das er komponierte) direkt musikalisiert hat ; andernfalls nach Whiting, „findet man eine große Auswahl an Beziehungen zwischen Musik- cum -Geschichte und Zeichnung, aus der engen Korrespondenz in Le Golf auf geradezu Widerspruch, mit unterschiedlichem Grad der Umdeutung unterschiedlichen dazwischen.“ Wenn Satie die Bilder vorher kannte, fühlte er sich offensichtlich nicht verpflichtet, sie als Grundlage für seine Arbeit zu verwenden, sondern filterte die verschiedenen Sportthemen durch seine eigene Vorstellungskraft. So, wieder von Whiting: "Während die Beziehung von Saties Musik zu seinen eigenen Texten ziemlich eng ist, ist die Beziehung von Musik zu Zeichnung schwerer fassbar."
Letztlich würden Martins Radierungen von 1914 der Öffentlichkeit viele Jahre lang nicht mehr zu sehen sein. Die lange verzögerte Veröffentlichung von Sports veranlasste den Künstler, sie nach dem Ersten Weltkrieg durch eine aktualisierte Reihe von Illustrationen zu ersetzen. Da Saties Material unverändert blieb, sind die neuen Zeichnungen nur durch ihre Titel mit der Musik und den Texten verbunden.
Wie auf den Einzelpartituren vermerkt, wurden die Stücke vom 14. März ( La Pêche ) bis 20. Mai ( Le Golf ) 1914 fertiggestellt pro Stück) jedes Mal. Das Préface und der einleitende Choral wurden möglicherweise umsonst hinzugefügt, da sie nicht Teil des ursprünglichen Projekts waren. Satie würde auf Ratenzahlungen für alle seine späteren großen Provisionen bestehen. Im Bewusstsein seiner verschwenderischen Natur, wenn er Geld hatte, nutzte er diese Methode, um seinen unmittelbaren Lebensunterhalt zu decken und sich vor der Versuchung zu bewahren, sein gesamtes Honorar auf einmal zu verschwenden, wie es in der Vergangenheit vorgekommen war.
Musik und Texte
Saties Préface for Sports beschreibt das Werk als eine Mischung aus Zeichnung und Musik, wobei jegliche Bezugnahme auf seine außermusikalischen Kommentare und Kalligraphien weggelassen wird. Seine Prosa-Gedichte sind sorgfältig in die Partituren eingefädelt, so dass sie zusammen mit der Klavierstimme gelesen werden können, aber nicht leicht darüber gesprochen werden können.
Gillmor beobachtet , dass „In einigen der Stücke Satie ergeht sich in einer Art Augenmusik wobei die musikalische Partitur ist eine offensichtliche graphische Darstellung der Aktivität dargestellt wird.“ In anderen ist die Partitur oft eng mit dem Text verbunden – wie in La Pêche – und die subtilen Details können nicht nur beim Hören wahrgenommen werden. Allein die Aufführung der Musik dauert zwischen 13 und 15 Minuten.
Vorwort
" Diese Publikation besteht aus zwei künstlerischen Elementen: Zeichnung, Musik. Der zeichnerische Teil wird durch Striche – Witzestriche dargestellt; der musikalische Teil wird durch Punkte – schwarze Punkte dargestellt. Diese beiden Teile bilden zusammen – in einem einzigen Band – a Ganzes: ein Album. Ich rate dem Leser, die Seiten dieses Buches mit einem freundlichen und lächelnden Finger zu durchblättern, denn es ist ein Werk der Fantasie. Mehr sollte nicht hineingelesen werden .
Für das Dried Up & Stultified habe ich einen Choral geschrieben, der ernst und seriös ist. Dieser Choral ist eine Art bittere Präambel, eine Art strenge & unaufdringliche Einleitung. Ich habe alles hineingesteckt, was ich über Langeweile weiß. Ich widme diesen Choral denen, die mich nicht mögen. Ich ziehe zurück ." - ERIK SATIE
1. Choral inappetissant ( Unappetitlicher Choral ) - Grave
Ernsthaft. Mürrisch & streitsüchtig. Heuchlerisch. Langsamer. In der zweiten Hälfte seines Préface bot Satie eine seltene "Erklärung" eines seiner Lieblingsmusikwitze. Er benutzte die Choralform - jenes "Symbol der protestantischen Frömmigkeit und Musikpädagogik", das von Bach viel verwendet wurde - in mehreren Kompositionen, um den Akademiker, den Dummen und Konformisten die Nase vorn zu haben. Satirische Beispiele finden sich in seinem Klavierduett Aperçus désagréables (Unangenehme Blicke) (1908), der Orchestersuite En habit de cheval (1911), den Choses vues à droite et à gauche (sans lunettes) für Violine-Klavier-Duett (1914), und das Ballett Parade (in der revidierten 1919 - Version). Der kurze Choral inappetissant besteht aus sauren, unsingbaren Phrasen, die den ganzen Zweck des Genres brüskieren. Hier dient es dazu, den Ernsthaften vor der daraus resultierenden unbeschwerten Frivolität zu warnen.
Unter dem Datum der Partitur (15. Mai 1914) notierte Satie: "Morgens auf nüchternen Magen."
2. La Balançoire ( Die Schaukel ) - Fastenzeit
Langsam . Pendelartige Stakkato Achteln in der linken Strich vier ergreifend melodischen Phrasen, darunter ein Zitat von L'escarpolette von Georges Bizet ‚s 1871 Klaviersuite Jeux d'enfants . Saties Text zu diesem Stück wird häufig als Beispiel für seine Haiku- ähnlichen Prosa-Gedichte zitiert :
- Es ist mein Herz, das so schwingt. Es ist nicht schwindelig. Was für kleine Füße es hat.
- Wird es bereit sein, zu meiner Brust zurückzukehren?
3. La Chasse ( Jagd ) - Vif
Schnell . Saties Ich-Erzählung ist eine seiner skurrilsten literarischen Schöpfungen, eine absurde Naturkulisse, in der Kaninchen singen, sich Nachtigallen in Höhlen verstecken und Eulen ihre Jungen stillen. Der Jäger schießt mit seinem Gewehr Nüsse aus den Bäumen. Dieser wird im typischen "Jagdrhythmus" von 6/8, mit Horn- Quinten im Diskant und einem abschließenden Schuss im Bass präsentiert.
4. La Comédie Italienne ( Die italienische Komödie ) - A la napolitaine
Auf neapolitanische Art. Scaramouche , ein feiger Angeber der Commedia dell'arte , versucht beredt über die Freuden des Militärlebens zu sprechen. Er wird mit einer höfischen, verzierten Melodie verspottet, die mit verschobenen Begleitungen und zweideutigen Harmonien schnell schief geht. Steven Moore Whiting schrieb über dieses Stück: "Es ist, als hätte Satie 1914 dieselbe Formel entdeckt, die Strawinsky sechs Jahre später in Pulcinella anwenden würde ."
5. Le Réveil de la Mariée ( Das Erwachen der Braut ) - Vif, sans trop
Lebhaft, aber nicht zu. In dieser ausgelassenen Aubade treffen Mitglieder einer Hochzeitsgesellschaft ein, um die frisch vermählte Braut aus ihrem Ehebett zu wecken. Die Originalillustration von Charles Martin aus dem Jahr 1914 zeigte, wie die Gruppe grob Tomaten gegen das Schlafzimmerfenster warf. Die Musik zitiert verzerrte Passagen von Frère Jacques ("Dormez-vous?") und den militärischen Hornruf Reveille . Irgendwo im Tumult schreibt Satie: "Ein Hund tanzt mit seiner Verlobten."
6. Colin-Maillard ( Blind Man's Buff ) – Petition
Kleinlich . Musik und Text verweben ein sentimentales kleines Drama. In einem Blind Man Buff- Spiel nähert sich eine Dame mit verbundenen Augen einem Mann, der in sie verknallt ist. Mit "zitternden Lippen" sehnt er sich danach, dass sie ihn markiert. Sie geht achtlos an ihm vorbei. Der Herzschmerz des Mannes drückt sich in einem unaufgelösten Arpeggio nach oben aus .
7. La Pêche ( Angeln ) - Calme
Ruhig . "Das Murmeln des Wassers in einem Flussbett" wird durch eine sanft sich wiederholende Figur angedeutet. Ein Fisch schwimmt auf, dann noch einer, dann noch zwei weitere, begleitet von bitonalen aufsteigenden Schnörkeln. Sie beobachten beiläufig einen armen Fischer am Ufer und schwimmen dann davon. Auch der Fischer geht nach Hause und hinterlässt nur "Das Murmeln des Wassers in einem Flussbett". Saties Konstruktion dieses Stücks - das erste, das er in der Reihe komponiert hat - ist eine perfekt symmetrische Bogenform (ABCBA).
8. Le Yachting ( Yachting ) - Modéré
In Maßen. (In Halbtönen, Bassoktaven). Legato. Ein strenges Ostinato im Unterlauf des Klaviers beschwört ein vom Wind verwehtes Meer herauf, während es um Mitglieder einer Yachtgesellschaft schleudert. Eine "hübsche Beifahrerin" ist von dem rauen Wetter nicht amüsiert. „Ich würde lieber etwas anderes machen“, schmollt sie. "Geh mir ein Auto holen." Das Meeresostinato kehrt zurück, um das Stück zu beenden.
9. Le Bain de Mer ( Meerbaden ) - Mouvementé
Eventuell . Eine weitere Satie-Meereslandschaft mit rauschenden Arpeggios, die zeigen, dass das Meer für Gelegenheitstouristen nicht immer angenehm ist. Ein Mann führt eine Frau in die Brandung und warnt sie: "Setz dich nicht unten. Es ist sehr feucht." Beide werden von einigen "guten alten Wellen" getroffen, wobei die Dame das Schlimmste bekommt. „Ihr seid ganz nass“, bemerkt der Mann. „Ja, Sir“, antwortet die Frau.
10. Le Carnaval ( Karneval ) - Léger
Leicht . Auf einer Karnevalsfeier regnet es Konfetti . Kostümierte Nachtschwärmer posieren und drängeln sich gegenseitig, darunter ein betrunkener Pierrot, der sich widerlich benimmt. "Sind sie hübsch?" fragt der Text. Satie antwortet mit einer ambivalenten musikalischen Coda - ähnlich dem Ende von Colin-Maillard - und fügt die Spielrichtung "Hold back erheblich" hinzu.
11. Le Golf ( Golf ) - Exalté
Aufgeregt . In einer Skizze eines Textes zum Thema Sport beschrieb Satie Golf als "einen Sport für reife Männer, die im Ruhestand sind ... alte englische Oberste zeichnen sich besonders darin aus." Satie behielt diese Idee als Grundlage für Le Golf bei und stellte einen Oberst vor, der in "Scotch Tweed von einem heftigen Grün" gekleidet war. Selbstbewusst schreitet er durch die Glieder, schüchtert selbst die Löcher im Boden und die Wolken am Himmel ein. Sein marschartiges Thema nimmt auf bemerkenswerte Weise Vincent Youmans ' klassischen Song Tea for Two aus dem Jahr 1925 vorweg . Der pompöse Oberst ist entleert, als sein "feiner Schwung" seine Keule in Stücke zerschellt, was in der Partitur durch einen Schwung aufsteigender Quarten beschrieben wird .
12. La Pieuvre ( Der Oktopus ) - Assez vif
Schnell . Ein trübes, dissonantes Stück. Ein Oktopus in seiner Unterwasserhöhle neckt eine Krabbe, bevor er sie seitlich verschluckt. Dies gibt dem Oktopus schwere Verdauungsstörungen. Es trinkt ein Glas Salzwasser und fühlt sich besser an.
13. Les Courses ( Rennen ) - Un peu vif
Etwas schnell . Stetig galoppierende Rhythmen peitschen uns von Anfang bis Ende durch acht verbale Schnappschüsse eines Pferderennens. "The Losers" ("Les Perdants") bilden deprimiert das Schlusslicht zu einer verzerrten Wiedergabe des Anfangs von La Marseillaise . Ornella Volta wagte, dass diese parodistische Coda, die am Rande des Ersten Weltkriegs geschrieben wurde, "viel über Saties militärisch-patriotische Gefühle aussagt".
14. Les Quatre-Coins (Der Kater in der Ecke ) - Joie moderée
Mit mäßiger Freude . In Saties spielerisch wörtlicher Idee des Kinderspiels necken vier Mäuse eine Katze mit vorhersehbaren Ergebnissen. Die Implikationen, wie "Puss" seine "Ecke" gewinnt, bleiben der Fantasie des Hörers überlassen. Das Stück enthält ein weiteres Zitat aus Bizets Jeux d'enfants zum gleichen Thema ( Les quatre coins ).
15. Le Pique-nique ( Das Picknick ) - Dansant
Tanzhaft . Ein angenehmer Ausflug - zu dem "jeder ganz kaltes Kalbfleisch mitgebracht hat" - wird von einem Sturm verregnet. Die Musik beginnt mit einem Volk wie Tanz , dass segues in eine verschleierten Anspielung auf Claude Debussy ‚s Cakewalk Le petit Nègre (1909). Nach einer Reprise des Volkstanzes endet das Stück abrupt mit Donnerschlägen, die die Picknicker zunächst für das Geräusch eines Flugzeugs halten.
16. Le Wasserrutsche ( Die Wasserrutsche ) - Gracieusement
Gnädig . Zu den Klängen eines harmlosen Walzerthemas bereiten sich zwei Vergnügungssüchtige auf eine Wasserrutsche vor . Der Widerstrebende der beiden wird mit zweifelhaften Zusicherungen überredet ("Sie werden sich fühlen, als würden Sie vom Gerüst fallen"). Nach einer erwartungsvollen musikalischen Pause wird die Fahrt selbst mit schwindelerregenden Tonleitern beschworen. Dem Zimperlichen wird danach schlecht, aber ihm wird gesagt: "Das beweist, dass man Spaß haben muss."
17. Le Tango (perpétuel) ( Der [ewige] Tango ) - Modéré & très ennuyé
Mäßig & mit großer Langeweile . Saties satirische Betrachtung des Tango- Wahnsinns, der Westeuropa in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg erfasste. Am 10. Januar 1914 verurteilte der Erzbischof von Paris Léon-Adolphe Amette den Tanz als unmoralisch und verbot ihn praktizierenden Katholiken. In seinem Text scheint Satie mit der Entscheidung des Klerikers einverstanden zu sein, indem er den Tango "Tanz des Teufels" nennt, fügt dann aber einen drolligen Blick auf Satans häusliches Leben hinzu: "Es ist sein Favorit. Er tanzt es, um sich abzukühlen. Seine Frau, seine Töchter und seine Diener werden so cool." Die Musik ist absichtlich banal, eine abgeschwächte, vage "spanische" Melodie, die ziellos durch mehrere Tonarten wandert, über einen anhaltenden Tango-Rhythmus. Als letzten Scherz weisen die Wiederholungszeichen am Anfang und Ende der Partitur darauf hin, dass das Stück unendlich gespielt werden soll und eine höllische Ewigkeit musikalischer Monotonie darstellen. Satie hatte zuvor 840 Wiederholungen seines (damals unveröffentlichten) Klavierstücks Vexations von 1893 "vorgeschlagen" , aber in Le Tango führte er diese Idee zu ihrem logischen (und nicht aufführbaren) Schluss.
18. Le Traîneau ( Der Schlitten ) - Courez
Laufen . Mit weniger als einer halben Minute Spielzeit das kürzeste Stück des Sets. Saties Musik für den dahinrasenden Schlitten ist rein beschreibend - eine Reihe von huschenden, frenetischen Ausbrüchen, die den größten Teil der Tastatur bedecken - während sich der Kommentar hauptsächlich auf die eisigen Bedingungen bezieht: "Ladies, haltet eure Nasen in euren Pelzen ... Die Landschaft ist sehr kalt und weiß nicht, was er mit sich anfangen soll."
19. Le Flirt ( Flirten ) - Agité
Aufgeregt . Ein ungestümer Mann versucht, eine desinteressierte Frau zu verführen, indem er ihr "nette Dinge ... moderne Dinge" erzählt. Sie weist ihn zurück, indem sie sagt: "Ich möchte auf dem Mond sein", unterstrichen von einem Ausschnitt des Volksliedes Au clair de la lune . Der Möchtegern-Liebhaber nickt besiegt mit dem Kopf.
20. Le Feu d'artifice ( Feuerwerk ) - Rapide
Schnell . Ein weiteres beschreibendes Stück. Während bengalische Lichter und andere Feuerwerkskörper über den Abendhimmel streifen, unter den Zuschauern "Ein alter Mann wird verrückt". Aufsteigende Triolen bringen die Nummer zu einem explosiven Höhepunkt, gefolgt von einem desolaten Wimmern.
21. Le Tennis ( Tennis ) - Avec cérémonie
Feierlich . In seinem Squib vom Juni 1913 über Debussys Ballett Jeux für die Zeitschrift Revue musicale SIM machte sich Satie über den Choreografen von Ballets Russes, Vaslav Nijinsky , lustig, weil er es als "Tennismatch" präsentierte, während er sich absurde Freiheiten mit dem Spiel nahm, das Nijinsky mit Fußball verwechselt zu haben schien (Benutzung eines Fußballs, keine Schläger oder Center-Court-Netz). Satie definierte das Ergebnis fröhlich als eine neue Sportart, "russisches Tennis", von der er voraussagte, dass sie "in aller Munde" werden würde. Er hat sich vielleicht an diese Episode erinnert, als er 10 Monate später Le Tennis komponierte . Die Musik, die das Hin und Her der Spieler darstellt, ist seltsam dunkel und zweideutig; und die angedeutete Erotik, die die Choreographie von Jeux durchdrang, wird in Saties Text trivialisiert, in dem der Zuschauer-Erzähler prosaische sinnliche Beobachtungen ("Was für schöne Beine er hat ... was für eine feine Nase") mit korrekter Sportterminologie (" Ein Scheibenaufschlag!"). Das Stück und die Suite enden mit einem Wort (auf Englisch): "Game!"
Veröffentlichung
Die komplexe frühe Publikationsgeschichte von Sports et divertissements wurde in den 1980er Jahren von Ornella Volta aufgeklärt . Als im Juli 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach, war es offenbar druckfertig. Unter der darauf folgenden Militärzensur wurden viele französische Zeitschriften, darunter La Gazette du Bon Ton , gefaltet oder ausgesetzt. Vogel löste seine Firma 1916 auf und verkaufte später die Materialien für Sports an den Verlag Maynial. Er blieb jedoch an dem Projekt interessiert, und da Maynial sich nicht um die Produktion des Albums bemühte, kaufte Vogel im März 1922 die Rechte unter seiner neuen Firma Les Editions Lucien Vogel et du Bon Ton zurück. Mode und Grafikdesign hatten sich in der Zwischenzeit dramatisch verändert , so wurde Charles Martin beauftragt, seine ursprünglichen Illustrationen durch einen neuen Satz von Zeichnungen in einem kubistisch beeinflussten Stil zu ersetzen ; diese wurden im Studio von Jean Saudé , einem führenden Praktiker der Technik, in vollfarbige Pochoir- Drucke übertragen . Diese Ausgabe wurde im Januar 1923 angekündigt, jedoch intervenierte der Verlag Éditions de La Sirène, der Satie damals exklusiv unter Vertrag hatte, um seine Rechte an der Musik geltend zu machen. Die Veröffentlichung des Werkes wurde weiter verzögert, als Vogel eine Einigung mit La Sirène aushandelte.
Ein Jahrzehnt nach seiner Konzeption wurde Sports et divertissements schließlich Ende 1923 in einer Auflage von 900 nummerierten Portfolioexemplaren auf handgeschöpftem Papier veröffentlicht. Faksimiles von Saties Partituren (in schwarzer und roter Tinte) erschienen in allen, aber Martins Kunstwerke wurden in drei verschiedenen Auflagen präsentiert. Der sehr seltene erste Satz, Exemplare 1 bis 10, enthielt sowohl Martins Originalillustrationen von 1914 als auch seine Pochoir-Drucke von 1922, sein graviertes Inhaltsverzeichnis und einzelne Titelblätter sowie Kameen, die letztere schmücken. Diese bibliophilen Bände standen nicht zum Verkauf, sondern waren der Librairie Maynial vorbehalten. Die Kopien 11 bis 225 enthielten Martins Tafeln und Titelseiten von 1922. Die dritte Fassung (Kopien 226 bis 900) hatte Martins Titelblätter und Kameen, aber nur eine seiner farbenfrohen Illustrationen ( La Comédie Italienne ) als Frontispiz.
1926 kauften Rouart, Lerolle & Cie die Rechte für Sport von Vogel und brachten eine Standardausgabe heraus, mit Saties Faksimilepartituren nur in schwarzer Tinte und ohne Martins Illustrationen. Es wurde 1964 von Salabert neu aufgelegt. 1982 gab Dover Publications Saties Faksimiles zusammen mit Schwarz-Weiß-Reproduktionen von Martins Illustrationen von 1922 als Handelstaschenbuch heraus, und dies ist wahrscheinlich die bekannteste englische Ausgabe. Es wurde 2012 nachgedruckt.
Die Reihenfolge der Stücke ab der Originalausgabe wurde von Vogel gewählt und spiegelt nicht Saties Vorlieben wider. Der Komponist hatte 1914 einen bestimmten musikalischen Ablauf im Sinn, den er nach weiterem Nachdenken für die öffentliche Uraufführung 1922 änderte. Während er die kompositorische Standardentwicklung und -struktur vermied, war sich Satie der formalen "Architektur" seiner Musik sehr bewusst und sequenzierte seine mehrsätzigen Werke mit großer Sorgfalt. Robert Orledge zum Beispiel glaubt, dass jede von Saties Versionen musikalisch der von seinem Verleger ausgewählten und seither allgegenwärtig gespielten Version vorzuziehen ist.
Über 80 Jahre lang waren die meisten von Martins Illustrationen von 1914 nur einer Handvoll privater Sammler und interessierter Gelehrter bekannt. Ornella Volta veröffentlichte 1987 zwei ( Le Water-chute und Le Pique-nique ) in einem Artikel, und Le Golf erschien in Robert Orledges Buch Satie the Composer (1990). Ein fast vollständiger Satz (ohne Le Traîneau ) wurde in Voltas Ausgabe von Saties literarischen Schriften, A Mammal's Notebook (1996), präsentiert, wodurch der Großteil von Martins Originalwerk zum ersten Mal verfügbar gemacht wurde.
Rezeption
Die anfängliche Reaktion auf Sports et divertissements war aufgrund des exklusiven Charakters seiner ursprünglichen Veröffentlichung verhalten. Als 1926 die erste kommerzielle Aufführungsausgabe erschien, war Satie tot und sein wachsender Ruf als ernsthafter Komponist war durch die weit verbreitete kritische Verurteilung seines letzten Werkes, des Dada- Balletts Relâche (1924), getrübt . Während Saties Musik aus den Pariser Konzertprogrammen der späten 1920er und frühen 1930er Jahre verblasste, zirkulierte Sports leise unter Musikern und treuen Fans, von denen einige sofort seine Bedeutung erkannten. Darius Milhaud nannte es "eines der charakteristischsten Werke der modernen französischen Schule", und 1932 verkündete der Biograf Pierre-Daniel Templier, dass die Geister von Satie und der französischen Musik auf seinen Seiten "unglaublich lebendig" seien. Einige frühe Enthusiasten suchten nach der japanischen Kunst, um Vorläufer ihres Miniaturkunsthandwerks zu finden. Der Komponist Charles Koechlin verglich Sports mit Netsuke und der Pianist Alfred Cortot bemerkte seine Haiku-Qualitäten. Im englischsprachigen Raum erhielt das Stück nach dem Zweiten Weltkrieg durch Rollo H. Myers' Biografie Erik Satie (1948), in der er Sports mit einer Handvoll Satie-Kompositionen, die "hervorragend sind und nicht ignoriert werden können", einen ersten bedeutenden Schub erhielt jeder Student der zeitgenössischen Musik." Myers fuhr fort: "Satie beweist sich hier als Künstler von höchster Qualität, der in einer Größenordnung arbeitet, die für die meisten Schriftsteller, geschweige denn für Musiker, ein Handicap wäre, aber mit der Virtuosität eines Schütze, der so agiert, über seine selbst auferlegten Grenzen triumphiert Volltreffer mit jedem Schuss. Auf einer Miniatur-Schießanlage vielleicht, aber ist Kunst eine Frage der Dimensionen?"
Performance
In seinem Préface to Sports et divertissements schrieb Satie nur von seiner Konzeption als gedrucktes Album und machte keine Vorschläge, wie es in einer Konzertumgebung präsentiert werden könnte. Es ist erwähnenswert, dass er in seiner nächsten Komposition, der Klaviersuite Heures séculaires et instantanées (geschrieben Juni – Juli 1914), seine berühmte "Warnung" an die Spieler aussprach, die ihnen verbot, seine außermusikalischen Texte während der Aufführung laut zu lesen. Sein Schüler Francis Poulenc bestätigte dies für die humoristische Klaviermusik seines Mentors. Satie war der Musik für Sport jedoch nicht abgeneigt und es gab mindestens drei Live-Auftritte, bevor das fertige Album endlich gedruckt wurde.
Am 14. Dezember 1919 veranstalteten Lucien Vogel und seine Frau eine private musikalische Soirée in ihrer Pariser Wohnung, die "ein paar kleine Neuheiten mit dem Titel Sports & Divertissements von M. Erik Satie" enthielt . Details zu dieser Aufführung fehlen, obwohl es scheint, dass Satie selbst der Pianist war. Die öffentliche Uraufführung wurde am 31. Januar 1922 von Saties vertrauter Interpretin der 1920er Jahre, der Pianistin Marcelle Meyer , im Salle de La Ville l'Évêque in Paris gegeben. Sie war Teil einer drei Konzertreihe, in der Meyer Saties Musik inie historische Kontexte, von den frühen Clavecin- Meistern bis zur zeitgenössischen Avantgarde; Sport wurde mit Klavierstücken von Mitgliedern von Les Six programmiert . Es folgte am 4. Februar 1923 die US-Premiere im Klaw Theatre in New York City, die vom Satie-Champion Edgard Varèse unter der Schirmherrschaft seiner International Composers Guild gesponsert wurde . Der Pianist war E. Robert Schmitz . George Gershwin war im Publikum und sicherte sich eine Kopie des Programms.
Patrick Gowers , der 1980 für das New Grove Dictionary of Music and Musicians schrieb , beschrieb die facettenreiche und doch intime Natur von Sports et divertissements als "eine private Kunst, die sich der öffentlichen Aufführung widersetzt". Steven Moore Whiting führte dies weiter aus und zitierte den sich ewig wiederholenden Le Tango als Beweis für die Unmöglichkeit, Sport im wörtlichen Sinne auszuüben. Er argumentierte: "Die Musik kann gespielt werden, aber nicht die Bilder oder Erzählungen. Das 'Werk' ist die Zusammensetzung (oder das kontrapunktische Wechselspiel zwischen) verbalen Vorworten, musikalischen Präambeln, Zeichnungen, illustrativen Klavierstücken (die selten vollständig mit den Illustrationen übereinstimmen". ), Geschichten, Aufführungsanweisungen, Kalligrafien und Titel (teilweise mit Varianten)...Wie kann man all dem in einem öffentlichen Recital gerecht werden?"
Dennoch ist eine umstrittene Aufführungstradition entstanden, die Sport als multimediales Konzerterlebnis präsentiert. Der Komponistenkritiker Virgil Thomson , einer von Saties führenden amerikanischen Meistern des 20. Jahrhunderts, begann Mitte der 1950er Jahre in New York City Sport als Werk für "Erzähler und Klavier" aufzuführen . Seine Übersetzungen der Texte erschienen in der ersten englischen Ausgabe von Sports, die 1975 von Salabert herausgegeben wurde. Thomson führte sie bis zu seinem Lebensende auf diese Weise auf. "Ich fühle mich mit dem Satie-Stück verbunden", sagte er 1986, als er 90 war. "Es macht mich an. Du weißt, es gibt ein Lied, das sagt: 'Ich weiß nicht, warum ich dich liebe, aber ich tue es, ooooh , ooooh.' Manchmal weißt du, warum dir etwas nicht gefällt, aber du weißt nicht, warum es dir gefällt."
Seitdem wurden die Aufführungen von Sports für Gesang und Klavier durch Bearbeitungen für „Sprecher und Ensemble“ ergänzt, darunter Kammerorchesterfassungen der Komponisten Dominic Muldowney (1981) und David Bruce (2008). Eine typische Aufführung beinhaltet, dass ein Erzähler jedes von Saties Prosa-Gedichten liest, bevor die Musik gespielt wird; manchmal werden sie von Hintergrundprojektionen begleitet, entweder von Martins Illustrationen, von Saties kalligraphierten Partituren, Originalkunstwerken oder einer Kombination der drei. Die orthodoxe Satie-Forschung hat diesen Trend weitgehend ignoriert und Saties erklärtes Verbot des lauten Vorlesens seiner Texte beachtet, und die meisten kommerziellen Aufnahmen von Sports enthalten nur seine Musik. Der Pianist und Musikwissenschaftler Olof Höjer, der in den 1990er Jahren Saties komplette Klaviermusik einspielte, hielt alle außermusikalischen Assoziationen des Sports für untergeordnet bloßes Zuhören ist marginal - so stark ist die Ausdruckskraft und Präzision von Saties musikalischer Formulierung." Und Steven Moore Whiting fragte sich, ob man Sports et Divertissements am besten "einem Multimedia des Geistes" überlassen sollte.
Aufnahmen
Bemerkenswerte Aufnahmen sind die von Jean-Joël Barbier (BAM, 1967), Aldo Ciccolini (zweimal, für Angel 1968 und EMI 1987), Frank Glazer (Vox, 1968, neu aufgelegt 1990), William Masselos (RCA, 1969, neu aufgelegt 1995). ), John McCabe (Saga, 1974, neu aufgelegt von Decca, 1986), Yūji Takahashi (Denon, 1979), France Clidat (Forlane, 1980), Jean-Pierre Armengaud - zwei Versionen: nur Klavier ( Le Chant du Monde , 1986) , und mit Claude Piéplu erzählend (Mandala, 1996), Anne Queffélec (Virgin Classics, 1988), Yitkin Seow (Hyperion, 1989), João Paulo Santos (Selcor, 1991, neu aufgelegt 1999), Gabriel Tacchino (Disques Pierre Verany , 1993) , Michel Legrand ( Erato Records , 1993), Klára Körmendi ( Naxos Records , 1994), Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), Jean-Marc Luisada mit Jeanne Moreau als Sprecherin (Deutsche Grammophon, 1994), Olof Höjer (Schwedische Gesellschaft Discofil , 1996), Pascal Rogé (Decca, 1997), Peter Dickinson (Olympia, 2001), Eve Egoyan (CBC, 2002), Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2003), Håkon Austbø (B rilliant Classics, 2006) und Marielle Labèque (KML, 2009).
Hinweise und Referenzen
Externe Links