Ärger -Vexations

Vexations Klavierauszug

Vexations ist ein musikalisches Werk von Erik Satie . Offenbar für Tasteninstrumente konzipiert(obwohl auf der einzelnen Manuskriptseite kein Instrument angegeben ist), besteht es aus einem kurzen Thema im Bass, dessen vier Darbietungen abwechselnd unbegleitet und mit Akkorden darüber gespielt werden. Das Thema und die dazugehörigen Akkorde sind in einer auffallend exzentrischen und unpraktischen enharmonischen Notation geschrieben. Das Stück ist undatiert, aber Gelehrte weisen aufgrund musikalischer und biografischer Beweise in der Regel ein Datum um 1893-1894 zu.

Das Stück trägt die Aufschrift „Um das Thema 840 Mal hintereinander zu spielen, wäre es ratsam, sich vorher und in tiefster Stille durch ernsthafte Unbeweglichkeiten vorzubereiten“ ( Pour se jouer 840 fois de suite ce Motiv, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand stille, par des immobilités sérieuses ). Ab den 1960er Jahren wurde dieser Text meist als Anweisung interpretiert, die Notenseite 840 Mal zu spielen, obwohl dies möglicherweise nicht in der Absicht von Satie lag.

Veröffentlichung

Satie hat das Werk zu seinen Lebzeiten nicht veröffentlicht und es ist nicht bekannt, es jemals aufgeführt oder erwähnt zu haben. Das Stück wurde erstmals 1949 gedruckt (in Faksimile- Form, von John Cage in Contrepoints Nr. 6). Die erste amerikanische Veröffentlichung des Stücks war in Art News Annual , vol. 27 (1958), wiederum im Faksimile. Die erste britische Veröffentlichung war als eingraviertes Beispiel in einem Artikel von Peter Dickinson in Music Review , vol. 28 (1967). 1969 brachte der Verlag Éditions Max Eschig die erste kommerzielle Ausgabe des Werkes heraus und platzierte sich damit an zweiter Stelle in einer Sammlung von drei sogenannten Pages mystiques . Da es keine musikwissenschaftlichen Beweise gibt, die Vexations mit den anderen Werken des Bandes in Verbindung bringen, deutet sein Erscheinen in diesem Kontext nur auf den Wunsch eines Herausgebers hin, Saties nicht gesammelte Kompositionen in dreiteiligen Assemblagen wie den Gymnopedies , Gnossiennes usw.

Erste öffentliche Aufführung

Vexations scheint keine Aufführungsgeschichte gehabt zu haben, bevor sich die Idee durchsetzte, dass das Stück 840 Mal gespielt werden musste. Die erste der Marathon-Aufführungen des Werkes auf diese Weise wurde von John Cage und Lewis Lloyd im Pocket Theatre in Manhattan vom Pocket Theatre Piano Relay Team, organisiert von Cage, produziert. Zu den Pianisten gehörten: John Cage , David Tudor , Christian Wolff , Philip Corner , Viola Farber , Robert Wood , MacRae Cook, John Cale , David Del Tredici , James Tenney , Howard Klein (der Rezensent der New York Times , der zufällig gebeten wurde, in im Verlauf der Veranstaltung) und Joshua Rifkin mit zwei Reserven am 9. September 1963. Cage setzte den Eintrittspreis auf 5 US-Dollar fest und ließ in der Lobby des Theaters eine Stechuhr installieren. Jeder Besucher checkte mit der Uhr ein und beim Verlassen des Konzerts wieder aus und erhielt für jede 20 besuchte Minute einen Nickel zurück. "Auf diese Weise", sagte er Lloyd, "werden die Leute verstehen, dass sie umso weniger kosten sollte, je mehr Kunst man konsumiert." Aber Cage hatte die Dauer des Konzerts unterschätzt. Es dauerte über 18 Stunden. Eine Person, ein Schauspieler von The Living Theatre, Karl Schenzer, war während der gesamten Aufführung anwesend.

Laut der Ausgabe des Guinness-Buchs der Rekorde von 1971 : Der Kritiker der New York Times schlief um 4 Uhr morgens ein und das Publikum schrumpfte auf sechs. Am Schluss rief einer von ihnen "Zugabe!"

Bedeutung

Satie hat den Titel des Stücks nie erklärt. Vermutungen über die Bedeutung von Vexations (und seines Titels) wurden lange nach Saties Tod aufgestellt (in den meisten Fällen durch wenige Beweise gestützt).

  • Die Notation der Akkorde verwendet häufig enharmonische Schreibweisen, was das sofortige Lesen erschwert.
  • Ärger könnte man als Saties Auseinandersetzung mit dem Wagnerismus interpretieren . In dieser Interpretation wäre Vexations Saties ironischer Akt des Trotzes. Er konnte so lange und intensive Musik wie Wagners Der Ring des Nibelungen übertreffen , wobei er nur die ihm zur Verfügung stehenden begrenzten Mittel nutzte; daher Gavin Bryars 'Beschreibung davon als 'eine Art Ring des Nibelungen des pauvres' ("Ring des Nibelungen des armen Mannes"). Ärger kann auch als Angriff auf – oder parodistische Nachahmung – dessen angesehen werden, was in der Wagner- Musik als „unendliche Melodie“ bekannt ist, in der die Melodie durch eine kontinuierlich modulierende Abfolge komplexer Akkorde unterstützt wird. Stimmungstechnisch und kompositorisch nähert sich Vexations damit dem – sicherlich spöttischen – „Choral inappétissant“ („unsavoury Choral“), dem ersten (einleitenden) Stück von „ Sports et divertissements “, das er mehr als 20 Jahre später komponierte, nachdem er hatte mehrere Jahre lang den konventionellen Kontrapunkt studiert .
  • Vexations wurde in einer Zeit geschrieben, in der Saties Ansatz zur Harmonie eher auf eine modale Denkweise als auf konventionelle Harmonie bezogen war . Harmonisch scheint Vexations eine Übung in nicht auflösenden Tritonus zu sein . Vielleicht war Saties Absicht nichts anderes, als zu beweisen, dass jedes harmonische und rhythmische System für den Hörer nur eine Gewohnheitssache war (und nicht aus angeborenen oder göttlichen Vorurteilen resultierte, wie seine Zeitgenossen denken würden): so dass nach 840- maligem Hören eines Akkords System , das mit jedem gewohnten System im Widerspruch steht und in einem ungeraden Metrum angeordnet ist , würde man möglicherweise anfangen, dieses neue System als so natürlich zu erleben wie jedes andere – ein Experiment, das er wahrscheinlich ernst genommen und möglicherweise direkt oder indirekt beeinflusst hat Debussy und/oder Ravel .
  • Obwohl das Datum der Komposition ungewiss ist, scheint Vexations kurz nach einer kurzen, aber intensiven Affäre mit Suzanne Valadon komponiert worden zu sein , die, soweit bekannt, Erik Satie jemals einer Beziehung mit einer Frau am nächsten kam. Einer der Beweise für diese Beziehung ist Saties optimistische Komposition "Bonjour Biqui" (April 1893), wobei Biqui ein Spitzname für seine Geliebte ist und die Komposition ein Echo darauf ist, wie Satie sie gewöhnlich begrüßte. Es kann vermutet werden, dass Satie – „ vexé “ („wütend“ oder sogar „boshaft“) über die Ablehnung durch seinen „Biqui“ – sich von dem, was sie ihm bedeutete, entzaubern wollte, indem er ein Stück komponierte, das ihm helfen würde er vergiss all diese leichtfertigen Gefühle.
  • Es ist auch möglich, dass Satie das Perpetuum mobile- Genre fälschte : Viele Komponisten des 19. Hinweise wie "Unbeweglichkeiten", eine bestimmte (aber unverhältnismäßig hohe) Anzahl von Wiederholungen, eine unkonventionelle Harmonie und ein "sehr langsames" Tempo anstelle des üblichen sehr schnellen Tempos eines Perpetuum mobile könnten darauf hindeuten, dass Satie eine Parodie machte dieses Genres, der die billigen Effekte inhaltsloser Virtuosität in einem uninspirierten harmonischen und rhythmischen Schema ausspuckt, mit dem seine Zeitgenossen ihrem Publikum "Verzückung" suggerieren würden.
  • Die tief verwurzelte Idee (seit der ersten Veröffentlichung), dass Vexations von Satie möglicherweise als Experiment in Bezug auf Langeweile gedacht war, scheint in den von Satie selbst geäußerten Ideen wenig Unterstützung zu finden, obwohl er Langeweile als „tiefgründig und mysteriös“ bezeichnete.
  • Andere anachronistische Erklärungen beziehen sich auf den Dadaismus (der erst Ende des 2. Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts erfunden wurde); Musique d'ameublement (ebenfalls erst am Ende des 2. Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts, als Satie sie damals als Neuheit bezeichnete); Konzeptkunst (nicht vor den 1960er Jahren); usw. Satie wird oft als Vorläufer oder im Geiste von Oulipo , als „vorausschauender Plagiator“ späterer Entwicklungen beschrieben.
  • Warum Satie 840 als Anzahl der Wiederholungen wählte, ist ebenfalls Gegenstand von Vermutungen: Es gibt keine schlüssigen Beweise dafür, warum er diese Zahl einer anderen vorgezogen hätte. Die Tatsache, dass 840 das Produkt der Zahlen von 4 bis 7 ist, wirft kein zusätzliches Licht auf die Bedeutung, die die Zahl 840 für Satie gehabt haben könnte , obwohl angemerkt werden muss, dass die esoterischen Sekten oder Kulte, an denen Satie beteiligt war bis zu dem Moment, als er Vexations schrieb, konnte man davon ausgehen, dass er sich für Numerologie interessierte . Als Satie seine eigene Sekte gründete, die Metropolitan Church of Art of Jesus the Conductor , angeblich ungefähr zur gleichen Zeit wie die Komposition von Vexations, schien er sicher in seiner Verwendung von Zahlen (z erworben haben sollte, wobei einige dieser Zahlen auf biblische Daten zurückgehen). Ein Artikel von Martha Curti (jetzt Mutter Felicitas) über die Numerologie von 840 könnte mehr Licht in dieses Thema bringen.'

Schließlich die viele Fragen bedenken , dass die Zusammensetzung weiterhin in Bezug auf , könnte es in einer Tradition zu sehen Rätsel Musik , irgendwo zwischen den „Rätsel Kanonen“ von Bach ‚s Musikalische Opfer und Elgar ‘ s Enigma - Variationen .

Ausführung

Es gibt keinen Hinweis darauf, dass Satie die Vexations für eine öffentliche Aufführung gedacht hat – der einleitende Text, den er schrieb, wie oben zitiert, deutet eher darauf hin, dass es als Einzelerfahrung gedacht war (z die Ohren auf ein unkonventionelles harmonisches System und Metrum gestimmt ). Satie bemühte sich zu Lebzeiten weder um "Vexations" noch um "Bonjour Biqui" und kommunizierte kaum oder gar nicht über ihre Existenz (es gab mehr seiner Kompositionen, die dieses Schicksal teilten).

Was die Gesamtdauer des Werkes angeht und ob es laut oder stumm gespielt werden soll, ist schwer zu sagen, was Saties Absichten waren:

  • Keine metronomische Tempoangabe : Die Partitur erwähnt "Très lent" (sehr langsam), was alles bedeuten könnte, während die Komposition keine Melodie hat, die als in die eine oder andere "natürliche" Kadenz fallend empfunden werden könnte – zumindest nicht auf den ersten Blick: einige (z. B. der Pianist Armin Fuchs , der das Werk mehrmals vollständig aufführte) argumentieren, dass es dennoch eine natürliche Kadenz gibt (26 Viertelschläge pro Minute bei Fuchs, was die Gesamtausführung auf 28 Stunden ausdehnt)
  • Es ist nicht klar, ob Satie beabsichtigte, die Basslinie (entspricht beiden Hälften der Komposition) zwischen JEDER Hälfte des Ärgers zu wiederholen: Seine genaue Anweisung lautet " À ce signe il sera d'usage de présenter le thème de la Basse " – "Bei diesem Zeichen wird üblicherweise das Thema des Basses präsentiert" (das "Zeichen" kommt zwischen jeder halben Vexation vor): "être d'usage" ist nicht wirklich verpflichtend. Zu diesem Zeichen gibt es noch mehr zu sagen: Moderne Ausführungen und Editionen der Partitur interpretieren normalerweise, dass für jede Vexation die "thème de la Basse" zweimal zu spielen ist, während das Originalmanuskript von Satie das "Zeichen" dafür angibt Thema dreimal: einmal vor (und ganz über) dem "Motiv" und einmal nach jeder Hälfte des "Motivs", was darauf hindeutet, dass das "Theme de la Basse" gespielt werden muss, bevor das "Motiv" gespielt wird das erste Mal (was normalerweise gemacht wird), aber auch, dass es die "thème de la Basse" ist, die den gesamten Zyklus abschließt (und nicht der 840. Durchgang der zweiten Hälfte des Motivs, wie es normalerweise interpretiert wird). Dies würde die Gesamtausführungszeit um etwa eine halbe Minute verlängern.
  • Sogar die 840 Wiederholungen wurden aus mehreren Gründen in Frage gestellt: Bei einem " Mantra "- oder "Gewöhnungs"-Ansatz macht es nicht viel Sinn, genau zu zählen, wie oft man das "Motiv" für sich selbst wiederholt. Auch die Angabe von Satie impliziert nicht, dass es zwingend 840 Mal zu wiederholen ist: es ist nur eine Bemerkung über die Art der Vorbereitung, die nötig ist, falls man es 840 Mal hintereinander spielen möchte. Es gibt keine Gewissheit, dass Satie die Vexations jemals gespielt hat (oder wusste, dass sie ausgeführt wurden), weder mit noch ohne Wiederholungen (wahrscheinlich auch nicht, denn im Laufe einer solchen Aktion hätte sich wahrscheinlich herausgestellt, dass das A auf dem 6. Motiv braucht eine versehentliche eine oder andere Weise: entweder ein pech Wechsel zufällig, wie für den a unmittelbar vor - Beat 2 - oder nach - Beat 8 - die A, entweder ein natürlicher , die mittlere Melodie der zweiten Hälfte der machen Motiv identisch mit der hohen Melodie der ersten Hälfte). Wahrscheinlich wird in den meisten Aufführungen das imaginäre Natürliche gespielt. Ebenso erfordern der Bass C auf der sechsten Viertelnote und der Bass B auf der zweiten Hälfte der neunten Viertelnote (vermutlich) Naturtöne; das E auf der fünften Viertelnote ist in der umgekehrten Version mit einem Naturton versehen, in der Originalversion jedoch nicht. Die Partitur stellt uns auch zwei andere ziemlich grundlegende Fragen: (1) Warum gibt es unter den Tritonus eine verminderte Quarte (später in eine erhöhte Quinte umgewandelt)? und (2) Ist der gebundene Achtel-Akkord am Ende als Wiederholung des vorherigen Akkords gedacht (was eine inkonsistente Interpretation von Vorzeichen erfordert, die das C als C-Sharp behandeln würden) oder kehrt das C-Sharp zu a . zurück C (in diesem Fall würde das Ganze auf einem C-Dur-Akkord enden)?
  • Keine Angabe, in welcher Lautstärke gespielt werden soll.
  • Es ist nicht klar, ob genau die gleiche Geschwindigkeit und Lautstärke für jede Wiederholung empfohlen wird: Bei dem oben erwähnten "Ärger"-Wut-Vergleich wären Stimmungen (ausgedrückt durch Tempo und Lautstärke und zusätzlicher Ausdruck durch Arpeggio) nicht unmöglich , rubato und dergleichen) von "Wut" zu "Niedergeschlagenheit" schwingend, und alles dazwischen, immer im selben Sitzen, in einer Art " Etudes d'execution transcendante "-Stil – während offensichtlich die Standardinterpretation, die eine eintönige Ausführung (bei gleichem Tempo und gleicher Lautstärke), die romantische Implikationen maximal vermeidet , ist auch mehr als wohl richtig.
  • Während die Bassnote, die das Motiv beendet, eine große Terz über der ersten Bassnote des Motivs liegt, wäre selbst eine Ausführung mit einer modulierenden Progression für jede Wiederholung nicht undenkbar: Satie weist nirgendwo darauf hin, dass das "Motiv" (was per Definition eine musikalische Einheit, die nicht an eine bestimmte Tonart gebunden ist) oder das "Bassthema" jedes Mal in der gleichen Tonhöhe ausgeführt werden soll.

Cages eigene Intervallanalyse, die für die Uraufführung gemacht wurde, befindet sich in Lloyds Sammlung in der Beinecke Rare Book and Manuscript Library der Yale University, zusammen mit den Zeiterfassungsblättern der Interpreten von diesem Konzert.

Obwohl es keinen eindeutigen Hinweis gibt, dass die Vexations auf dem Klavier gespielt werden sollten – eine Ausführung auf einem anderen Tasteninstrument , wie dem damals beliebten Harmonium , nicht unmöglich ist – gibt es kaum Zweifel, dass dies das beabsichtigte Instrument ist.

Ornella Volta (aus dem Archiv Erik Satie in Paris ) hat ein Dossier mit mehreren Studien zu diesem Werk und seinen Ausführungen erstellt. Dieses nicht veröffentlichte Dossier soll eine vollständige Analyse und eine Faksimile-Reproduktion der Originalpartitur enthalten.

Das Team von MakerBot Industries hat einen seiner Roboter so programmiert , dass er Vexations ausführt . Es wurde 2010 zum ersten Mal auf einer Maker Faire in New York City für die Öffentlichkeit aufgeführt . Die Aufführung basierte auf der von Armin Fuchs in Dresden im Jahr 2000.

Am 12. Dezember 2012 spielte der französische Pianist Nicolas Horvath im Palais de Tokyo eine 35-stündige Nonstop-Soloversion.

Im September 2016, während der drei Tage des sci-tech Trieste Next Festivals, spielte der Pianist und Multimediakünstler Adriano Castaldini ein Open-Air-Solo der gesamten Vexations und konzipierte eine ganz neue Art der Interpretation des Stücks, dh das Psycho hörbar zu machen -körperliches Ärgernis durch die Verbindung seines Körpers mit der elektronischen Live-Verarbeitung des Klavierklangs: Der Pianist trug während des Auftritts ein Sensorsystem (EEG, EMG, GSR und Temperatursensoren) nicht nur für medizinisches Feedback, sondern zur Verarbeitung medizinischer Daten in Echtzeit mit einer Software (von Castaldini selbst codiert), die Daten in Steuerwerte für die Live-Verarbeitung des Klavierklangs umwandelte (der Klang wurde von sieben Mikrofonen im Inneren des Klaviers erfasst).

Am 2. Dezember 2017 veranstaltete die alternative klassische Konzertreihe ChamberLab eine Marathon-Aufführung von Vexations als Spendenaktion für die American Civil Liberties Union und sammelte 16.731,85 US-Dollar an Zusagen und Spenden. Die Veranstaltung stand allen Musikern offen und 34 nahmen den ganzen Tag am Hotel Congress in Tucson, Arizona teil .

Am 30. Mai 2020 führte Igor Levit alle 840 Wiederholungen von Vexations im B-sharp Studio, Berlin auf. Die Performance wurde auf Periscope, Twitter und anderen Plattformen gestreamt, darunter auch auf der Website von The New Yorker . Levit sagte, das Konzert sei eine Reaktion auf die COVID-19-Pandemie , seine Reaktion darauf, die er als „stummen Schrei“ ( „stumme Schrei“ ) bezeichnete. Die 840 Noten wurden einzeln verkauft, um arbeitslosen Musikern zu helfen.

Vom 29. bis 30. Januar 2021 führte Bot_pianist.ver, ein Roboter von ATOD , alle 840 Wiederholungen von Vexations für 19 Stunden 30 Minuten im Platform-L Contemporary Art Center in Seoul auf. Es war ein Teil von 'Möbelmusik' in der Ära der 4. Industriellen Revolution: eine Konvergenz von Ausstellung und Performance; eine Rekonstruktion von Saties ' Ärgerungen ' unter der Leitung von PyoungRyang Ko . Diese Arbeit war Teil des Art & Tech Project des Arts Council Korea (ARKO) und der Hanyang Industry-University Cooperation Foundation . Die Konvergenz von Ausstellung und Performance wurde auf YouTube gestreamt:

Am 3. Februar 2021 traten 12 Musiker und Komponisten in der Hall of Halls, The Music Box Museum in Kiyosato am Südfuß des Yatsugatake-Gebirges, Japan auf. Die Darsteller waren Mana Fukui, Wataru Iwata, Masakazu Yamamoto, KaoLi, Taro Yoshihara, Keitaro Yamaguchi, Kazuya Saegusa, Sachiko Kawano, Mamoru Yamamoto, Satoka Yokoyama, Shunichi Komatsubara und Ayumi Satake. Verwendete Instrumente waren Klavier, Waldhorn, Trompete, Cello, Kontrabass, Tastenharmonika, Gesang, Organetta (Straßenorgel), Organite (Handkurbelspieldose).

Am 13. August 2021 spielte der amerikanische Pianist Aaron D. Smith im Sugar House-Viertel von Salt Lake City eine 36 Stunden und 22 Minuten lange Non-Stop-Soloversion . Es ist bekannt, dass es die längste non-stop Solo-Klavierversion ist, die jemals aufgeführt wurde. Diese Performance wurde zusammen mit sechs Tänzern in Zusammenarbeit mit dem Interdisziplinären Kunstkollektiv durchgeführt.

Quellen

Externe Links

Video