Straßenengel (1937-Film) - Street Angel (1937 film)

Für den amerikanischen Stummfilm, siehe Street Angel (1928 Film) .
Straßenengel
Street Angel (1937 Filmplakat).jpg
Traditionell 馬路 天使
Vereinfacht 马路 天使
Mandarin mǎlù tiānshǐ
Buchstäblich Straßenengel
Unter der Regie von Yuan Muzhi
Geschrieben von Yuan Muzhi
Mit Zhou Xuan
Zhao Huishen
Zhao Dan
Musik von Er Lüting
Kinematographie Wu Yinxian

Produktionsunternehmen
Vertrieben von USA: Cinema Epoch (DVD); auch auf YouTube verfügbar
Veröffentlichungsdatum
 24. Juli 1937
Laufzeit
 91 Minuten
Land China
Sprache Mandarin

Street Angel (馬路天使), auch bekannt als Street Angels , ist ein linker chinesischer Film aus dem Jahr 1937, bei dem Yuan Muzhi ( released) Regie führte und von der Mingxing Film Company veröffentlicht wurde . Mit dem beliebten chinesischen Schauspieler Zhao Dan (赵丹) und dem legendären chinesischen Sänger Zhou Xuan (周璇) spielt die Geschichte in den Slums von Shanghai und erzählt das Leben einer Bande unterdrückter Außenseiter der Unterschicht: einer Teehaussängerin, einem Trompeter, ein Zeitungshändler und eine Prostituierte. Durch die Verschmelzung von Elementen aus Romantik, Komödie und Melodram in der Handlung finden sich die Charaktere in einer Vielzahl von schwierigen Situationen wieder, während sie versuchen, die Nöte der Stadt in den 1930er Jahren zu bewältigen. Der gegen Ende des goldenen Zeitalters des Shanghaier Kinos veröffentlichte Film gilt als Meisterwerk der chinesischen Linksbewegung. In einer Zeit nationaler Spannungen innerhalb des Landes werden Themen wie Wirtschaftspolitik und militärische Konflikte untersucht, um das Bewusstsein für einige der dringendsten Anliegen Chinas zu schärfen. Darüber hinaus ist die Darstellung eines verarmten Viertels inmitten einer zeitgenössischen Stadt eine überzeugende Auseinandersetzung mit den Auswirkungen der Modernisierung auf China in dieser Zeit. Diese Verschmelzung der beiden bietet auch einen Kommentar zu den kombinierten Auswirkungen, die Modernisierung und Kolonialismus speziell auf Shanghai hatten.

Als einer der frühesten Tonfilme Chinas hat sich Street Angel auch durch die Popularisierung zweier zeitloser Balladen einen Namen gemacht: „Song of the Seasons“ (四季歌) und „ The Wandering Songstress “ (天涯歌女), die beide noch heute als Klassiker der chinesischen modernen Liedentwicklung.

Handlung

Der Film spielt in den Slums von 1935 Shanghai und beginnt mit einem Hochzeitszug. Chen Shaoping, auch bekannt als Xiao Chen ( Zhao Dan ), ist ein Trompeter in der Blaskapelle, der eine romantische Verbindung zu seiner Nachbarin aufbaut, einer Sängerin namens Xiao Hong ( Zhou Xuan ), die mit ihrer älteren Schwester vor der japanischen Invasion der Mandschurei geflohen ist Xiao Yun (Zhao Huishen). Inmitten der Armut werden die beiden Schwestern von einem Teehaus-Ehepaar aufgenommen und müssen für sie arbeiten. Um die Kunden zufrieden zu stellen, muss Xiao Yun Streetwalker werden, während Xiao Hong als Sängerin arbeitet.

Der Film entwickelt langsam die kokette Beziehung zwischen Xiao Hong und ihrem Nachbarn Chen Shaoping. Das Paar kommuniziert auf der anderen Straßenseite durch seine Fenster und genießt die Gesellschaft des anderen durch improvisierte Aktivitäten wie Xiao Hong, die neben Chen Shaopings Begleitung ein Lied singen und Chen Shaoping eine Zaubershow für Xiao Hongs Unterhaltung aufführen. Dann, eines Tages, sieht Chen Shaopings Freund, der Barbier (Qian Qianli), dass Herr Gu (Feng Zhicheng), ein Schläger und Stammgast des Teehauses, in dem Xiao Hong arbeitet, Xiao Hong mitnimmt, nachdem er sich im Friseursalon, in dem der Barbier funktioniert. Der Barbier fordert dann Ah Bing (Shen Jun), den jungen Hausierer, der auch mit Chen Shaoping befreundet ist, auf, Herrn Gu und Xiao Hong zu folgen, und Ah Bing sieht ihnen zu, wie sie glücklich Kleidung kaufen und zusammen essen. Als Ah Bing und der Barbier Chen Shaoping von den Ereignissen erzählen, interpretiert Chen Shaoping dies fälschlicherweise als Untreue von Xiao Hong und rennt verärgert in sein Zimmer zurück.

Chen Shaoping konfrontiert Xiao Hong und sie geraten in einen Streit über ihre scheinbare Affäre, wodurch Xiao Hong nach Hause flieht. Als Xiao Yun zurückkehrt, sieht sie eine schluchzende Xiao Hong und tröstet sie. Später trinken Chen Shaoping und Wang (Wei Heiling), Chen Shaopings Freund und Zeitungsverkäufer, im Teehaus und ein betrunkener Chen Shaoping fordert Xiao Hong auf, ihm ein Lied zu singen. Sie singt ihm widerstrebend das Lied " The Wandering Songstress ", aber er geht wütend, bevor sie fertig ist. Kurz darauf hört Xiao Hong, dass ihre „Eltern“ planen, sie an Herrn Gu zu verkaufen. Unsicher, was sie tun soll, bittet Xiao Hong ihre Schwester um Rat, die sie davon überzeugt, Hilfe bei Chen Shaoping zu suchen.

Obwohl Chen Shaoping anfangs noch verärgert ist, erkennt er, dass Xiao Hong nur Augen für ihn hat, und nachdem er ihre Beziehung repariert hat, stimmt er zu, dass sie bei ihm und Wang Zuflucht sucht. Nachdem sie von der bevorstehenden Transaktion mit Xiao Hong erfahren haben, wenden sich Chen Shaoping und Wang an Anwalt Zhang (Sun Jing), um zu sehen, ob sie etwas tun können, um dies zu verhindern. Sie stellen jedoch fest, dass sie sich die teuren Anwaltskosten nicht leisten können.

Ohne diese rechtliche Hilfe flieht die Gruppe in einen anderen Bezirk von Shanghai, um sich vor Xiao Hongs „Eltern“ und Herrn Gu zu verstecken. Xiao Yun entkommt auch dem Teehaus, um sich mit den anderen wieder zu vereinen und plant, ein neues Leben mit Wang zu beginnen, da sie sich lieben. Xiao Hong und Chen Shaoping führen in ihrer Wohnung eine Ehe nach dem Common Law, aber auch die Räumung droht ihnen, da sie die Miete nicht zahlen können. Der Friseursalon, der mit der Miete drei Monate im Rückstand ist, muss ebenfalls schließen, obwohl die Arbeiter eine Sonderaktion durchführen, um das Geschäft zu retten.

Schließlich finden der Besitzer des Teehauses und Herr Gu heraus, wo Xiao Hong, Xiao Yun, Wang und Chen Shaoping leben, obwohl zu diesem Zeitpunkt nur Xiao Hong und Xiao Yun anwesend sind. Xiao Hong gelingt die Flucht, doch Xiao Yun bleibt zurück und weigert sich, ihrem Adoptivvater den Aufenthaltsort ihrer Schwester zu verraten. Er nennt sie herzlos eine Schlampe und wirft sie gegen die Wand. Xiao Yun hat genug von allem, was sie durch den Teehausbesitzer erlitten hat, und rächt sich, indem sie ein Messer nach ihm wirft. Das Messer verfehlt und er hebt es auf und wirft es zurück nach ihr, trifft sie in die Brust und versetzt ihr einen tödlichen Schlag. Als Wang die Nachricht von dem Angriff hört, beeilt er sich, Xiao Yun zu bergen. Während Wang auf der Suche nach einem Arzt ist, stirbt Xiao Yun umgeben von ihrer Schwester Chen Shaoping und seinen Freunden. Wang kehrt zurück und erklärt, dass er nicht genug Geld für einen Arzt habe. Der Film endet damit, dass die kleine Gruppe gemeinsam den Verlust von Xiao Yun betrauert.

Besetzung

  • In der Reihenfolge der Erscheinung:
    • Zhao Dan als Chen Shaoping, auch bekannt als Xiao Chen, ein Trompeter und das Liebesinteresse von Xiao Hong
    • Wei Heling als Wang, ein Zeitungsverkäufer und Chens bester Freund
    • Zhou Xuan als Xiao Hong, eine Teehaus-Sängerin
    • Wang Jiting als Geigenspieler, der Besitzer des Teeladens, der Xiao Hong und Xiao Yun . aufnimmt
    • Feng Zhicheng als Gu, ein wohlhabender Schläger
    • Chen Yiting als Parasit, ein Handlanger
    • Qian Qianli als Barbier, ein Freund von Xiao Chen
    • Tang Chaofu als Barbershop-Chef
    • Shen Jun als Ah Bing, ein junger Hausierer und Freund von Xiao Chen
    • Qiu Yuanyuan als Arbeitsloser, ein Stummer und Freund von Xiao Chen
    • Yuan Shaomei als junge Witwe
    • Zhao Huishen als Xiao Yun, eine Prostituierte und Xiao Hongs ältere Schwester
    • Liu Jinyu als Madam, die Frau des Teeladenbesitzers
    • Sun Jing als Zhang, ein Anwalt
    • Xie Jun als junger Mann, der in schwere Zeiten gefallen ist
    • Liu Liying als junge Frau in schweren Zeiten
    • Han Yun als Polizist
    • Li Dizhi als Mieteintreiber
    • Yao Ping als Playboy
    • Yuan Afa als Fahrer

Rezeption

Als Film über „neue Bürger“ repräsentiert Street Angel linke Filme, die die Kämpfe der städtischen Unterschicht in einer Zeit beschreiben, in der China mit mehreren nationalen Problemen in Bezug auf Militär und Wirtschaft konfrontiert war. Als der militärische Konflikt zwischen China und Japan während des Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieges ausbrach, festigte der Film durch seine thematische Musik, seinen Gesang und seine choreografische Kunst beispielhaft den Mainstream-Status von „Neubürger“-Filmen. Der Film stärkte auch klassische Produktionstypen und förderte den nationalen Geist, indem er chinesische Bürger und Filmemacher ermutigte, die Zerstörung zu umgehen, die der Krieg der nationalen Kultur in den japanischen Invasionsgebieten brachte. Die realistische Demonstration der Stimmlosigkeit unter dem einfachen Volk, das in Shanghai lebte, ließ Street Angel eine Denk- und Kunstgrundlage für die schnelle Restaurierung des chinesischen Nachkriegsfilms legen.

Street Angel gilt heute als lebendiges Porträt des Shanghaier Straßenlebens in den 1930er Jahren, das "die erdige Energie und die wilden kollektiven Stimmungsschwankungen einfängt", die in der Shanghaier Kultur vor Beginn des Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieges existierten. Der männliche Hauptdarsteller Zhao Dan beschrieb Street Angel als „einen Film über die untersten Schichten der Gesellschaft in Shanghai“, der inzwischen zu einem der Klassiker der „linken“ Filmzeit in China geworden ist, die in den 1930er Jahren ihren Höhepunkt erreichte. Street Angel wurde von den 24. Hong Kong Film Awards als einer der besten 100 chinesischen Kinofilme ausgewählt und belegte den 11. Platz.

Analyse

Zhou Xuan als Xiao Hong in Street Angel

Street Angel , eine Geschichte von Solidarität, Freundschaft und Liebe unter dem Abschaum der urbanen Gesellschaft, kann auf verschiedene Weise interpretiert werden. Der Film "beschreibt erfolgreich die große Kluft zwischen Arm und Reich in der Stadt", indem er sowohl Bourgeois als auch Proletarier in der Stadtgesellschaft Shanghais präsentiert. Laut der Encyclopedia of Chinese Film ist Malu Tianshi "sicherlich eine Kritik an Shanghais halbkolonialistischer Gesellschaft ..." auf allegorische und indirekte Weise. Darüber hinaus wurde sie sogar als chinesischer Vorläufer des italienischen Neorealismus beschrieben, der dem Publikum bietet die Neigung zu einer alternativen Moderne. Als kanonisierter linker Film konstruiert Street Angel Allegorien, um die Massen zu modernen Subjekten zu erziehen. Er verbindet auch Hollywood- und sowjetische Filmtechniken mit traditioneller chinesischer Erzählkunst. Obwohl der Titel an Frank Borzages Film der gleichen Namens aus dem Jahr 1928, einige Wissenschaftler glauben, dass der Film von Borzages Film Seventh Heaven aus dem Jahr 1927 inspiriert wurde.Zusätzlich zu der klaren amerikanischen Inspiration zeigt sich der bemerkenswerte sowjetische Einfluss in solchen formalen Entscheidungen wie der umfangreichen Verwendung von schnellen Schnitten von Nahaufnahmen, und in der visuell fesselnden Eröffnungssequenz.Diese Techniken werden oft in anderen klassischen Filmen wie dem Film City Scenes (都市风光) von 1935 gesehen Schließlich zeigt die schillernde dreiminütige Eröffnungssequenz von Street Angel „einen zentralen Trope der filmischen Darstellung des Shanghai der 1930er Jahre: die gleichzeitige Existenz konkurrierender Kräfte verschiedener Kolonialmächte“. Darüber hinaus betonten Filmwissenschaftler wie Guo-Juin Hong, dass „die Spannungen zwischen verschiedenen visuellen und akustischen Elementen in einer scheinbar chronologischen Reihenfolge angeordnet sind, eine Form, die auch im europäischen Avantgarde-Kino der 1920er Jahre beliebt ist“.

Alexander Des Forges von der University of Massachusetts-Boston argumentiert, dass Xiao Chen, nicht Xiao Hong, "der Hauptempfänger des heterosexuellen Blicks" ist. Während des gesamten Films zieht Chen nicht nur die Aufmerksamkeit seiner späteren Frau Xiao Hong auf sich, sondern auch zwei seiner Vermieterinnen. Im Gegensatz zu den verweichlichteren chinesischen männlichen Stars früherer Jahre repräsentiert Zhao Dan als männlicher Star eine andere Art von Männlichkeit, mit einer "witzigen und hyperaktiven Sexualität".

Bewegung des linken Flügels

Die linke Bewegung begann 1930, obwohl sie 1932 offiziell gegründet wurde. Die Bewegung innerhalb der Filmwelt betonte die Kampagne für Antiimperialismus, Klassenkampf und die Möglichkeit des Wandels. Die Bewegung führte auch zur Gründung der China Film Culture Society (中国电影文化协会) im Februar 1933. Einige kapitalistische Filmstudiobesitzer und kleinbürgerliche Filmemacher hatten die Idee, sich der japanischen Aggression zu widersetzen und die Gesellschaft zu verändern, bis zu einem gewissen Grad parallel zu den Paradigma des linken Flügels. Folglich ersetzte die „Chinese Film Culture Movement (中国电影文化运动)“ die „Chinese Left Wing Film Movement“, da immer mehr Fachleute aus der Filmproduktionsbranche der China Film Culture Society beitraten .

Die Themen linker Filme wurden meist mit Klassenkampf in Verbindung gebracht; dies wurde im Verlauf der Bewegung konkret zum Hauptthema. Filme über Klassenkampf wurden oft aus der Perspektive arbeitender Unterschichtsleute gedreht. Bis Anfang 1936 wurden linke Organisationen in Literatur- und Kunstkreisen wegen der verschärften japanischen Aggression aufgelöst. Da das Mingxing-Studio eng mit der linken Filmproduktion verbunden war, zielten ihre Filme darauf ab, die Dimensionen des Klassenkonflikts aufzuzeigen und stießen bei den Zuschauern auf große Resonanz. Mit der Sensibilität der politischen Botschaften innerhalb des Films und seiner Fähigkeit, „Aufrufe zum Handeln“ hervorzurufen, wurde Street Angel bis zum Ende der Kulturrevolution nicht öffentlich verbreitet. Von 1949 bis 1976 wurde der Film eher auf Gruppenfokus als auf gemeinschaftliches Sehen verdrängt.

Produktion

Der von der Mingxing Company produzierte Film wurde in Shanghai gerahmt und fotografiert . Regisseur Yuan Muzhi nutzte einen Großteil der Stadt Shanghai selbst, wie beispielsweise Shanghais großartige Kolonialgebäude sowie die Neon-Straßenlaternen der 1930er Jahre. Diese visuellen Merkmale dienen dazu, die nachfolgende Darstellung von Gegenden Shanghais zu kontrastieren, die von engen Gassen und Armut in der Nachbarschaft geprägt sind. Street Angel wurde in einer Zeit der zunehmenden Zensur durch die nationalistische Regierung und des allgemeinen Konservatismus in Filmen veröffentlicht. Das Central Film Censorship Committee (CFCC) und restriktivere Zensurgesetze der KMT zwangen viele linke Filme dazu, bestimmte Dialoglinien und Handlungselemente entweder zu „korrigieren“ oder zu verbieten. In der Folge entlehnten Filme wie Street Angel "akzeptable" Elemente aus Hollywood, um die Zensur zu umgehen.

Musik

In den 1930er Jahren neigten chinesische Filmemacher dazu, das Kino als westliche Erfindung zu betrachten; Folglich verspürten Filmemacher in China die Notwendigkeit, indigene und kulturelle Elemente zu integrieren, die für das chinesische Publikum als geeigneter erachtet würden, was sie hauptsächlich durch die Einbeziehung chinesischer Soundtracks erreichten.

Als einer der frühen Tonfilme in China wird Street Angel oft für seinen innovativen Einsatz von Musik sowie seine einzigartige Mischung aus Melodram und Comedy gelobt . Insbesondere eine Sequenz, in der Xiao Chen und seine Freunde versuchen, als Friseure zu fungieren, offenbart einen Moment des Slapsticks oder der körperlichen Komödie im ansonsten traurigen dritten Akt.

Der Film bietet auch mehrere bedeutende musikalische Einlagen. Zwei Originallieder in Street Angel sind "Song of the Four Seasons" (四季歌) und "The Wandering Songstress" (天涯歌女), beide komponiert von He Lüting , mit Texten von Tian Han . He Luting adaptierte die Partituren von zwei urbanen Volksballaden aus Suzhou, "Crying on the Seventh Seven Day Cycle" (哭七七) bzw. "One Who Knows Me Well" (知心客). Wie die Figur von Xiao Hong war auch Zhou Xuan selbst nur knapp einem Verkauf entgangen: Mit zehn Jahren entging sie dem Verkauf an ein Bordell und wurde stattdessen bei einer Gesangs- und Tanztruppe in Shanghai ausgebildet. Sie wurde als "goldene Stimme" bekannt, und nachdem sie die beiden oben genannten Lieder im Film gespielt hatte, wurden sie populär und wurden als musikalischer Ausdruck des turbulenten Lebens der 1930er Jahre in China anerkannt. Diese beiden Lieder gelten weiterhin als zwei der berühmtesten Lieder der modernen chinesischen Kultur und wurden neben anderen populären Liedern zu dieser Zeit verwendet, um nationale chinesische Merkmale auszudrücken und zu betonen, die die chinesische Kultur von der des Westens unterscheiden.

"The Wandering Songstress" wurde von tanci (einer traditionellen Aufführung zum Erzählen von Geschichten mit Ursprung in Suzhou) abgeleitet. Es kombinierte traditionelle Elemente und wurde von chinesischen Musikinstrumenten begleitet, darunter Erhu (ein zweisaitiges Streichinstrument) Pipa und Sanxian.

Während beide Songs für den Erfolg des Films wesentlich waren, erwies sich „Song of the Four Seasons“ als entscheidend, da es zusammen mit pseudodokumentarischem Kriegsmaterial aufgeführt wurde. „Lied der vier Jahreszeiten“ gibt einen Einblick in die chinesische Situation der 1930er Jahre, insbesondere in das Leid der Menschen: Es verzaubert das Publikum mit der lyrischen Schilderung einer aus ihrer Heimat vertriebenen Jungfrau, der musikalischen Erzählung untermalt von einer Kriegsmontage Bilder, die an Japans Invasion der Mandschurei erinnerten . Da das Filmmaterial neben der Aufführung eines Liebesliedes abgespielt wurde, konnte der Film eine Botschaft übermitteln, die die japanische Invasion verurteilt, ohne gegen Zensurbeschränkungen zu verstoßen. Ende der 1930er Jahre übte die Nationalpartei in Shanghai eine strenge Kontrolle über die kulturelle Produktion aus, was bedeutete, dass jeder Hinweis auf die japanische Invasion verboten war, um die Massen nicht zu provozieren, sich gegen die militärische Aggression Japans zu erheben.

Laut dem Gelehrten Jean Ma stellen die Unterschiede in den beiden Liedern zwei verschiedene Schicksale für Xiao Hong dar: Sie könnte entweder der Besitz des wohlhabenden Teehaus-Kunden Herrn Gu oder die Geliebte des armen Musikers Xiao Chen werden. Unterschiede gibt es auch in der thematischen Artikulation der Lieder im Film, da Xiao Hong in ihrer Performance von "The Wandering Songstress" ihre Werte und Zuneigung demonstriert, aber in ihrer Performance von "Song of the Four Seasons" mehr Widerstand zeigt.

Theaterelemente

Straße Engel konstruierten eine Theaterstil mise-en-scène durch das charakteristische Element einer Gasse, bei dem als Lilong bekannt (⾥弄) oder eine Longtang (弄堂), in Shanghai. Lilongs sind ein typisches architektonisches Merkmal in Shanghai, das bis zur Gründung der Stadt datiert werden kann. Durch die geplante Gestaltung der Stadt lenkten die Blicke der Menschen die Aufmerksamkeit des Betrachters von einer höheren Position auf eine niedrigere Position, da die Häuser auf zwei Ebenen gebaut wurden. Die untere Etage wurde zum Mittelpunkt, da sie in der Illustration Gegenstand des Blicks der Frau ist. Diese Art der Komposition findet sich in Zeitschriften ab den 1880er Jahren sowie in Sammlungen wie "An Illustrated Explanation of Local Customs" (⾵俗志圖說,) und "A Hundred Beauties of Shanghai" (海上百艷圖, ). Das Theater dient als Modell für die Darstellung der urbanen Straßen und Gassen Shanghais. Der Blick der Leute von den Logenplätzen nach unten ähnelt dem der Figuren auf dem Bild: Blick auf Gassen aus dem zweiten Stock. Daher sind Shanghais Gassen grundsätzlich theatralischer Natur. In Street Angel bereichert die Szenerie die Inszenierung in der Weise, dass Menschen sich aus den Fenstern lehnen und Gassen beobachten. Als die Aufnahme auf den Balkon zurückkehrt, signalisiert sie den Erzählanfang. Viele Aufnahmen in Street Angel stammen aus Fenstern im zweiten Stock und erinnern den Betrachter an die Komposition der lithographierten Illustration und den Blick von den Logenplätzen in Bühnentheatern. Auch die Aufnahmen zwischen Xiao Hong und Xiao Chens Räumen im zweiten Stock halten die Praxis des Theaterbesuchs aufrecht. Die gleiche Aufmerksamkeit zwischen Xiao Hong und Xiao Chen, die durch eine 180er-Pfanne erzeugt wird, ähnelt dem Austausch zwischen Männern und Frauen auf Logenplätzen im Theater. Beleuchtung spielt eine große Rolle im Shanghaier Theater, wo die Lichtquelle und die Stärke des Lichts unterschiedliche Emotionen darstellen und so die Schauspieler ergänzen, sagt Ni Yi. Xiao Hong wird in Street Angel im Dunkeln gezeigt , was ihn als mürrisch porträtiert. „linksgerichtete Theateraktivitäten“, so Tarryn Li-Min Chun, „werden meistens auf die Straße getragen und ihre Erfordernisse der politischen Transformation angepasst als auf Bühnentechniken. Street Angel , ebenfalls ein linker Film, folgt diesem Beispiel und zeigt die meisten Szenen auf der Straße.

Weiterlesen

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  • Scaling the Skyscraper: Bilder des kosmopolitischen Konsums in Street Angel (1937)
  • Chinesen verließen das Kino in den 1930er Jahren Giftiges Unkraut oder nationale Schätze
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Externe Links