Die Kokosnüsse -The Cocoanuts
| Die Kokosnüsse | |
|---|---|
 Kinostartplakat
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| Unter der Regie von |
Robert Florey Joseph Santley |
| Geschrieben von |
George S. Kaufman (Spiel) Morrie Ryskind |
| Produziert von |
Monta Bell Walter Wanger (unkr.) |
| Mit |
Groucho Marx Harpo Marx Chico Marx Zeppo Marx |
| Kinematographie |
George J. Folsey J. Roy Hunt |
| Bearbeitet von | Barney Rogan (unkr.) |
| Musik von |
Irving Berlin Victor Herbert (unkr.) Frank Tours (unkr.) Georges Bizet (unkr.) |
| Vertrieben von | Paramount Pictures |
Veröffentlichungsdatum |
23. Mai 1929 (New York City) 3. August 1929 (Vereinigte Staaten) |
Laufzeit |
93 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 500.000 US-Dollar (geschätzt) |
| Theaterkasse | 1.800.000 $ |
Der Cocoanuts ist eine 1929 vorge - Code musikalischer Komödie mit dem Marx Brothers . Produziert für Paramount Pictures von Walter Wanger , der nicht im Abspann aufgeführt ist, spielt der Film auch Mary Eaton , Oscar Shaw , Margaret Dumont und Kay Francis . Es war der erste Tonfilm , der mehr als einem Regisseur ( Robert Florey und Joseph Santley ) zugeschrieben wurde, und wurde von Morrie Ryskind aus dem Broadway- Musical von George S. Kaufman für die Leinwand adaptiert . Fünf der Melodien des Films wurden von Irving Berlin komponiert, darunter "When My Dreams Come True", gesungen von Oscar Shaw und Mary Eaton.
Parzelle
Das Cocoanuts befindet sich im Hotel de Cocoanut, einem Resorthotel während des Landbooms in Florida in den 1920er Jahren . Mr. Hammer leitet das Hotel, unterstützt von Jamison, der lieber an der Rezeption schläft, als ihm bei der Führung zu helfen. Harpo und Chico kommen mit leerem Gepäck an, das sie offenbar durch Rauben und Betrügen der Gäste füllen wollen . Die wohlhabende Mrs. Potter ist eine der wenigen zahlenden Kunden. Ihre Tochter Polly ist in den kriselnden jungen Architekten Bob Adams verliebt. Er arbeitet für seinen Lebensunterhalt als Angestellter im Hotel, hat aber große Pläne für die Entwicklung des gesamten Gebiets als Cocoanut Manor. Mrs. Potter möchte, dass ihre Tochter Harvey Yates heiratet, von dem sie glaubt, dass er einen höheren sozialen Status hat als Adams. Yates ist eigentlich ein Vertrauensmann , der mit Hilfe seiner Partnerin Penelope die teure Diamantkette der Witwe stehlen will.
Analyse
Die etwas dünne Handlung bietet vor allem einen Rahmen dafür, dass die Running Gags der Marx Brothers in den Vordergrund treten. Der Film zeichnet sich jedoch durch seine musikalischen Produktionszahlen aus, einschließlich filmischer Techniken, die bald zum Standard wurden, wie etwa Overhead-Aufnahmen von tanzenden Mädchen, die die Muster eines Kaleidoskops nachahmen . Die Musikstücke waren nicht voraufgezeichnet, sondern wurden live auf der Bühne mit einem Orchester außerhalb der Kamera gedreht. Die Haupttitel werden über ein Negativbild der "Monkey-Doodle-Do"-Nummer gelegt, das aus einem Winkel fotografiert wurde, der im Film nicht zu sehen ist.
Eine der berühmteren Gag-Routinen im Film beinhaltet, dass Chico nicht weiß, was ein „ Viadukt “ ist, was Groucho immer wieder erwähnt, was Chico dazu veranlasst, zu fragen, „ warum-eine-Ente “.
In einer anderen Sequenz, während er als Auktionator für ein Land von möglicherweise fragwürdigem Wert agiert ("Sie können jede Art von Zuhause haben, die Sie wollen; Sie können sogar Stuck bekommen ! Oh, wie kann man stecken bleiben - oh!"), Groucho hat Chico angeheuert, um die Verkaufspreise durch falsche Gebote zu erhöhen. Zu Grouchos Frustration überbietet Chico immer wieder alle, sogar sich selbst. Während der Auktion gibt Mrs. Potter bekannt, dass ihre Halskette gestohlen wurde und bietet eine Belohnung von tausend Dollar an, woraufhin Chico zweitausend Dollar anbietet. Niemand außer den Dieben und Harpo (der die von den Schurken gezeichnete Karte abgefangen hat, als er sich unter ihrem Hotelzimmerbett versteckte), ist unbekannt. Das Versteck des Schmucks ist ein hohler Baumstumpf neben dem Ort, an dem die Landversteigerung stattfindet.
Daraufhin entscheidet Detective Hennessy, der zuvor in die Verschwörung eingetreten ist, dass der Schuldige Pollys Freier ist. Er wird von den echten Schurken unterstützt, die versuchen, Bob Adams das Verbrechen anzuhängen. Harpo kann jedoch durch das Vorlegen der Halskette und später der Notiz beweisen, dass Bob Adams an den gegen ihn erhobenen Anschuldigungen unschuldig ist.
An verschiedenen Stellen bieten Harpo und Chico beide musikalische Soli – Harpo an der Harfe und Chico am Klavier.
In einer weiteren Sequenz halten Groucho, Mrs. Potter und Harvey Yates (der Kettendieb) formelle Reden. Harpo geht immer wieder mit einer Grimasse im Gesicht zur Punschschüssel. (Seine Staffelung bedeutet , dass der Stempel wurde gespickt mit Alkohol .) Ein weiteres Highlight ist , wenn die Besetzung, die bereits in traditionellem spanischem Gewand für eine Thema - Partei gekleidet, bricht in eine Oper Behandlung über Hennessy verlorenes Hemd Musik von Bizets Carmen (genauer gesagt, Habanera und das Toreador-Lied ). Eine frühere Szene zeigt, wie Harpo und Chico eine Registrierkasse missbrauchen, während sie den Ambosschor aus Il trovatore pfeifen , ein Stück, auf das auch in mehreren anderen Filmen der Marx Brothers Bezug genommen wird.
Unmittelbar nach der Enthüllung, dass Pollys ursprünglichem Verehrer Bob Adams Unrecht angetan wurde, kommt Mr. Adams selbst herein und sagt, dass draußen ein Mann nach Mr. Hammer fragt: Es ist der Tycoon John W. Berryman, der Bobs Architekturentwürfe kaufen will Cocoanut Manor, und fragen, ob das Hotel 400 Gäste für das Wochenende beherbergen kann. Die Marxes treten sofort einen hastigen Rückzug an, und Mrs. Potter erklärt, dass die Hochzeit "genau wie geplant, mit Ausnahme einer kleinen Änderung" stattfinden wird, und kündigt an, dass Mr. Robert Adams der Bräutigam sein wird.
Werfen
- Groucho Marx als Herr Hammer
- Harpo Marx als Harpo
- Chico Marx als Chico
- Zeppo Marx als Jamison
- Mary Eaton als Polly Potter
- Oscar Shaw als Robert 'Bob' Adams
- Margaret Dumont als Mrs. Potter
- Kay Francis als Penelope
- Cyril Ring als Harvey Yates
- Basil Ruysdael als Detektiv Hennessy
Tänzer:
- Gamby-Hale-Mädchen
- Allan K. Foster Girls
Produktion
In Bezug auf die Regisseure Robert Florey und Joseph Santley bemerkte Groucho Marx: "Der eine verstand kein Englisch und der andere nicht Harpo."
Wie in der Anfangszeit des Tonfilms üblich, wurden die Kameras und die Kameraleute, um das Geräusch der Kameramotoren zu unterdrücken, in große schalldichte Kabinen mit Glasfronten eingeschlossen, um das Filmen zu ermöglichen, daher die weitgehend statische Kameraführung. Viele Jahre lang hieß es, dass Florey, der die Arbeiten der Marxen noch nie zuvor gesehen hatte, in die schallisolierte Kabine gesteckt wurde, weil er sein Lachen über die spontanen Possen der Brüder nicht zurückhalten konnte.
Jedes Stück Papier im Film ist klatschnass, damit knisternde Papiergeräusche die primitiven Aufnahmegeräte der damaligen Zeit nicht überlasten. Tatsächlich fiel Regisseur Florey dies erst ein, nachdem 27 Einstellungen (der "Viadukt"-Szene) gemacht und wegen des Lärms der Zeitung entsorgt worden waren. Florey kam schließlich auf die Idee, das Papier in Wasser einzuweichen; die 28. Einstellung der "Viaduct"-Szene verwendete getränktes Papier, und diese Einstellung war ruhig und wurde im Film verwendet.
Die "Tinte", die Harpo aus dem Tintenfass der Hotellobby trank, war eigentlich Coca-Cola , und das "Telefonmundstück", an dem er knabberte, war aus Schokolade, beides Erfindungen von Robert Florey.
Paramount holte den Dirigenten Frank Tours (1877–1963) aus London, wo er im Plaza Theatre am Piccadilly Circus (Paramounts wichtigstem Ausstellungsort in Großbritannien) dirigierte, als musikalischer Leiter des Films, da er auch der Dirigent für die ursprüngliche Broadway-Produktion der Show im Jahr 1925. Die Dreharbeiten fanden in den Paramount-Studios in Astoria, Queens, statt ; auch ihr zweiter Film, Animal Crackers , wurde dort gedreht. Danach wurde die Produktion aller Marx-Filme nach Hollywood verlegt .
Lieder
- "Florida by the Sea" (Instrumental mit kurzem Chorgesang während der Eröffnungsmontage)
- "When My Dreams Come True" (Titelsong, Mary Eaton und Oscar Shaw verschieden, mehrere Reprisen)
- "The Bell-Hops" (Instrumental, Tanznummer)
- " Monkey Doodle Doo " (Gesang von Mary Eaton und Tanznummer)
- "Ballettmusik" (Instrumental, Tanznummer)
- "Tale of the Shirt" (Gesang von Basil Ruysdael, vertonte Worte von Carmen von Georges Bizet )
- "Tango Melody" (Gesang in der Bühnenproduktion enthalten, im Film nur als Hintergrundmusik verwendet)
- "Gypsy Love Song" (von Victor Herbert , Klaviersolo von Chico Marx)
Mehrere Lieder aus dem Bühnenstück wurden aus dem Film weggelassen: "Lucky Boy", gesungen vom Chor, um Bob zu seiner Verlobung mit Polly zu gratulieren, und "A Little Bungalow", ein von Bob und Polly gesungenes Liebesduett, das durch "When Meine Träume werden wahr" im Film.
Irving Berlin schrieb zwei Songs mit dem Titel "Monkey Doodle Doo". Der erste wurde 1913 veröffentlicht, der zweite in der Bühnenproduktion von 1925 eingeführt und im Film gezeigt. Es sind sehr unterschiedliche Lieder.
Obwohl die Legende behauptet, Berlin habe das Lied " Immer " für The Cocoanuts geschrieben , wollte er das Lied nie aufnehmen, sondern als Geschenk für seine Verlobte.
Rezeption
Als den Marx Brothers der letzte Schnitt des Films gezeigt wurde, waren sie so entsetzt, dass sie versuchten, das Negativ zurückzukaufen und seine Veröffentlichung zu verhindern. Paramount wehrte sich klugerweise – der Film entpuppte sich als großer Kassenschlager mit einem Bruttoumsatz von 1.800.000 US-Dollar, was ihn zu einem der erfolgreichsten frühen Sprechfilme machte.
Es erhielt überwiegend positive Kritiken von Kritikern, wobei die Marx Brothers selbst das meiste Lob erhielten, während andere Aspekte des Films gemischtere Reaktionen hervorriefen. Mordaunt Hall von der New York Times berichtete, dass der Film beim Zuschauer „erhebliche Heiterkeit“ erregte und dass eine Sequenz mit einer Overhead-Aufnahme „so fesselnd war, dass sie von vielen im überfüllten Theater Beifall erregte“. Allerdings empfand er die Audioqualität während des Singens als "nicht allzu gut" und fügte hinzu, "die Töne eines tiefen Basses gehen in einer Nahaufnahme fast zu einem Flüstern über. Mary Eaton ist charmant, aber man bekommt wenig Eindruck." ihrer wahren Fähigkeiten als Sängerin."
Variety nannte es "einen Comedy-Hit für die regulären Bildhäuser. Das ist alles, was es hat - Comedy - aber das reicht." Es hieß, der Ton sei „hier und da ein bisschen gedämpft“ und die Tänzer seien nicht immer gut gefilmt worden: „Wenn die vollen 48 bei der Arbeit waren, waren nur 40 zu sehen und die hinter der ersten Linie waren nur undeutlich zu sehen. "
"Es ist ein lustiges Bild und nicht eine musikalische Komödie, nicht wegen seiner Lieder, hübschen Mädchen oder spektakulären Szenen, die The Cocoanuts gelungen ist", schrieb John Mosher im New Yorker . "Weder Mary Eaton, noch Oscar Shaw, die das "Liebesinteresse" beisteuern, sind effektiv, noch sind die Chorszenen anderen der gleichen Art in verschiedenen Musik-Comedy-Filmen, die jetzt in der Stadt laufen, im geringsten überlegen gehört zum Erfolg der Show, und ihre besonderen Talente erscheinen überraschenderweise auf der Leinwand noch deutlicher als auf der Bühne."
Film Daily nannte es "eine Menge Spaß, obwohl einiges ermüdend ist. Dies ist ein weiterer Fall von einer fast leibhaftigen Musikkomödie, die fast leibhaftig auf die Leinwand übertragen wird und die Behandlung von Filmen vergessen wird. Das Ergebnis sind viele Ungereimtheiten, die vielleicht übersehen werden." vorausgesetzt, das Publikum nimmt das Angebot so an, wie es ist."
Auszeichnungen
Anerkennung des American Film Institute
• 100 Jahre AFI ... 100 Lachen – Nominiert