Der Erntewagen -The Harvest Wagon
| Der Erntewagen | |
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| Künstler | Thomas Gainsborough |
| Jahr | c. 1767 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 120,5 cm × 144,7 cm (47,4 Zoll × 57,0 Zoll) |
| Ort | Barber Institute of Fine Arts , Birmingham |
| Der Erntewagen | |
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| Künstler | Thomas Gainsborough |
| Jahr | c. 1784 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 121,9 cm × 149,9 cm (48,0 Zoll × 59,0 Zoll) |
| Ort | Kunstgalerie von Ontario , Toronto |
The Harvest Wagon ist der Name zweier Ölgemälde des englischen Künstlers Thomas Gainsborough . Die erste Version wurde um 1767 fertiggestellt und befindet sich heute im Besitz des Barber Institute of Fine Arts in Birmingham, England . Die zweite Version wurde um 1784 gemalt und ist heute Teil der Sammlung der Art Gallery of Ontario . Die Toronto-Version ist die bekanntere der beiden. Es wurde der AGO1941von Frank P. Wood gestiftetund ist eines der prominentesten Stücke in der Sammlung der Galerie.
Beschreibung
Beide Gemälde zeigen eine Gruppe von Bauern, die in einem einfachen Wagen durch eine ländliche Landschaft mit einer Sammlung von Tieren in der Nähe reiten. Ein kleiner Junge führt den Wagen, während ein Mann eine junge Frau an Bord hebt. Das Gemälde spielt in der Gegend um Gainsboroughs Wahlheimat Bath , wo er 14 Jahre seines Lebens lebte. 1995 arbeiteten die beiden Museen an einer gemeinsamen Ausstellung, die die beiden Versionen Seite an Seite zeigte, zuerst in England und dann in Kanada.
Die beiden Gemälde mit einem ähnlichen Thema, die im Abstand von siebzehn Jahren entstanden, zeigen die Entwicklung von Gainsborough als Künstler. Die spätere Malerei ist ruhiger, die Figuren gefasster und weniger aufgeregt. Der Gainsborough-Gelehrte Hugh Besley sieht Landschaft, Menschen und Tiere im späteren Werk als einheitlicher. Er sieht auch mehr Einfluss von Rubens auf Gainsboroughs Stil und Technik, insbesondere von Rubens' The Descent from the Cross . Die zum Wagen aufsteigende Frau zeigt eine Bewegung, die der von Christus entgegengesetzt ist. Christina Payne hat einige der Symboliken in der Arbeit von 1784 kommentiert und darauf hingewiesen, dass der zerbrochene Krug vor der schwangeren Passagierin ein Symbol der Jungfräulichkeit sein könnte. Das frühere Gemälde ist dem Künstler auch viel intimer, da die Frauen im Wagen Porträts von Gainsboroughs eigenen Töchtern Mary und Margaret sind.
Herkunft
Das erste Werk konnte keinen Käufer finden, vielleicht zu bieder für den damaligen Kunstmarkt. Es wurde Gainsboroughs Freund Wiltshire geschenkt, einem Umzugsunternehmen, das Gainsboroughs Gemälde von Bath zu Ausstellungen in London transportierte. Die Pferde von Wiltshire hatten auch als Vorbild für die Tiere auf dem Bild gedient. Das Gemälde blieb im Besitz von Wiltshires Familie, bis sein Enkel es 1867 verkaufte.
Das zweite Gemälde, das auf dem Höhepunkt von Gainsboroughs Ruhm entstand, wurde an den Prinzen von Wales verkauft , der später König George IV wurde. Später wurde es Teil der Sammlung des amerikanischen Stahlmagnaten Elbert Henry Gary . Nach Garys Tod im Jahr 1927 wurde seine Sammlung versteigert und The Harvest Wagon war eines der begehrtesten Werke. Nach einer kompetitiven Auktion wurde es vom Kunsthändler Joseph Duveen für 360.000 US-Dollar gekauft, damals der höchste Preis, der jemals für ein Gemälde in den USA bei einer Auktion gezahlt wurde. Duveen verkaufte es später für 450.000 US-Dollar an den kanadischen Kunstsammler Frank P. Wood , und Wood schenkte es dann der Art Gallery of Ontario. Im Jahr 1959 wurde das Gemälde bei einem versuchten Raubüberfall etwas beschädigt, als die Diebe versuchten, das Gemälde aus dem Rahmen zu schneiden.