Das letzte Haus links -The Last House on the Left

Das letzte Haus auf der linken Seite
Das letzte Haus auf der linken Seite
	Kinostartplakat
Unter der Regie von	Wes Craven
Geschrieben von	Wes Craven
Produziert von	Sean S. Cunningham
Mit
Kinematographie	Victor Hurwitz
Bearbeitet von	Wes Craven
Musik von	David Alexander Hess
; Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	84 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	$87.000
Theaterkasse	3,1 Millionen US-Dollar

The Last House on the Left ist ein US-amerikanischer Exploitation- Horrorfilm aus dem Jahr 1972,der von Wes Craven in seinem Regiedebütgeschrieben und inszeniert wurde. Die Geschichte ist inspiriert von dem schwedischen Film The Virgin Spring (1960) unter der Regie von Ingmar Bergman , der wiederum auf einer schwedischen Ballade „ Töres döttrar i Wänge “ basiert . Es spielt Sandra Peabody als Hippie- Teenager, diean ihrem siebzehnten Geburtstagvon einer flüchtigen Familieentführt, vergewaltigt und gefoltert wird. Als sie unwissentlich in ihrem Haus Zuflucht suchen, müssen sich die Mörder der Rache ihrer Eltern stellen.

Craven entwickelte den Film mit dem Produzenten Sean S. Cunningham unter dem Titel Night of Vengeance , nachdem er mit ihm an Together (1971) gearbeitet hatte und die Filmemacher von Hallmark Releasing eine kleine Finanzierung erhielten, um einen weiteren Spielfilm zu drehen. Craven schrieb ein Drehbuch (ursprünglich offen pornographisch ) über das Konzept des Schockfaktors und wollte Gewalt realistisch darstellen. Als das Casting begann, versprach Craven den Schauspielern, die Entfernung des Pornos aus dem endgültigen Drehbuch vorzusprechen, und es würde stattdessen ein traditioneller Horrorfilm sein . Obwohl es nicht ein massives sein Kasse Unentschieden bei Drive-In , einspielte der Film 3,1 Millionen $ gegenüber einem Budget von unter aufgrund einer strategischen und erfolgreichen Marketing - Kampagne teil $ 100k. Mehrere Filme seiner Ära imitierten seine Vermarktung.

Der Film war umstritten und schädigte zunächst Cravens Karriere, und obwohl Kritiker den Film wegen seiner konfrontativen Gewalt verspotteten, hat er Kult . Der Film ist ein Diskussions- und Kritikpunkt für Cravens Versuch einer schwarzen Komödie – Szenen einer Slapstick- Komödie, die mit Szenen von Vergewaltigung und Demütigung unterbrochen werden . Es war beunruhigend für Hauptdarstellerin Peabody, die sich daran erinnert, dass die Dreharbeiten aufgrund eines sich ständig ändernden Drehbuchs und der Misshandlung durch männliche Co-Stars schwierig waren. Viele der anderen Schauspieler, die an dem Film beteiligt waren, haben ihr Bedauern zum Ausdruck gebracht, Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung in ihm mitgespielt zu haben. Es wurde für AFIs 100 Years...100 Thrills nominiert .

Parzelle

Mari Collingwood plant zu ihrem siebzehnten Geburtstag mit ihrer Freundin Phyllis Stone ein Konzert zu besuchen. Ihre Eltern, Estelle und John, äußern ihre Besorgnis über ihre Freundschaft mit Phyllis, lassen sie aber gehen und geben ihr eine Friedenssymbolkette. Phyllis und Mari machen sich auf den Weg in die Stadt und auf dem Weg hören sie einen Nachrichtenbericht über eine kürzliche Gefängnisflucht mit dem Verbrecher Krug Stillo, einem sadistischen Vergewaltiger und Serienmörder; sein heroinsüchtiger Sohn Junior; Sadie, eine promiskuitive Psychopathin und Sadistin; und Fred "Weasel" Podowski, ein Kinderschänder, guckender Tom und Mörder. Vor dem Konzert treffen Mari und Phyllis auf Junior, als sie versuchen, Marihuana zu kaufen . Er führt sie zu einer Wohnung, in der sie von den Kriminellen gefangen werden. Phyllis versucht zu fliehen und mit ihnen zu argumentieren, aber sie scheitert und wird von einer Gruppe vergewaltigt. Unterdessen bereiten Maris ahnungslose Eltern eine Überraschungsparty für sie vor.

Am nächsten Morgen werden Mari und Phyllis gefesselt, geknebelt und in den Kofferraum von Krugs Auto gesteckt und in den Wald transportiert. Mari erkennt, dass die Straße in der Nähe ihres Hauses ist. Phyllis muss in ihre Jeans urinieren und Mari und Phyllis werden gezwungen, sexuelle Handlungen aneinander vorzunehmen. Phyllis lenkt die Entführer ab, um Mari eine Fluchtmöglichkeit zu geben, wird jedoch von Sadie und Wiesel verfolgt, während Junior zurückbleibt, um Mari zu bewachen. Mari versucht Juniors Vertrauen zu gewinnen, indem sie ihm ihre Halskette gibt und ihn "Willow" nennt. Phyllis stolpert über einen Friedhof, wo sie von Wiesel in die Enge getrieben und erstochen wird. Sie kriecht zu einem nahe gelegenen Baum und wird mehrmals erstochen und stirbt dabei. Mari überredet Junior, sie gehen zu lassen, aber ihre Flucht wird von Krug aufgehalten. Krug ritzt seinen Namen in ihre Brust und vergewaltigt sie dann. Mari erbricht sich, spricht leise ein Gebet und geht in einen nahegelegenen See, wo Krug sie tödlich erschießt.

Nachdem sie ihre blutigen Kleider ausgezogen haben, geht die Bande zum Haus der Collingwoods und verkleidet sich als Handelsreisende. Maris Eltern lassen sie über Nacht bleiben. Die Gang findet Fotos von Mari und stellt fest, dass es ihr Zuhause ist. Später, als Junior mitten in einem Heroinentzug steckt , betritt Estelle das Badezimmer, um nach ihm zu sehen, und sieht Maris Halskette mit dem Friedenssymbol um seinen Hals. Sie findet blutgetränkte Kleidung in ihrem Gepäck und hört, wie sie über Maris Tod und ihre Entsorgung in einem nahegelegenen See sprechen.

Estelle und ihr Mann eilen in den Wald, wo sie Maris Leiche finden und beschließen, sich zu rächen. Estelle verführt Wiesel, beißt seinen Penis ab und lässt ihn dann verbluten. John nimmt seine Schrotflinte und schießt auf Krug und Sadie. Krug entkommt ins Wohnzimmer und überwältigt John, bevor er Junior zum Selbstmord manipuliert. John holt eine Kettensäge und Krug versucht zu fliehen, wird aber durch eine Stromschlagfalle außer Gefecht gesetzt . Sadie stürzt nach draußen und fällt in den Swimmingpool im Hinterhof, wo Estelle sich die Kehle durchschneidet. Der Sheriff kommt gerade als John Krug mit der Kettensäge tötet.

Werfen

Sandra Peabody als Mari Collingwood
Lucy Grantham als Phyllis Stone
David A. Hess als Krug Stillo
Fred Lincoln als Fred 'Weasel' Podowski
Jeramie Rain als Sadie
Marc Sheffler als Junior Stillo
Eleanor Shaw (zugeschrieben als Cynthia Carr) als Estelle Collingwood
Richard Towers (gutgeschrieben als Gaylord St. James) als Dr. John Collingwood
Marshall Anker als Sheriff
Martin Kove als Stellvertreter Harry
Ada Washington als Ada
Steve Miner (nicht im Abspann) als Hippie-Händiger-Stellvertreter

Produktion

Drehbuch

Sean S. Cunningham gab sein Regiedebüt mit dem White-Coater- Film The Art of Marriage . Sein Film spielte 100.000 US-Dollar ein und erregte die Aufmerksamkeit von Steve Minasians in Boston ansässigem Hallmark Releasing, das eine Vertriebspartnerschaft mit American International Pictures unterhielt . Cunningham drehte den Film Together als eine „ bessere Version “ von The Art of Marriage . Wes Craven , der zu dieser Zeit kein Geld hatte, wurde damit beauftragt, die Tageszeitungen für Cunninghams Re-Shooting zu synchronisieren. Er begann bald, den Film mit Cunningham zu schneiden, und sie wurden gute Freunde. Hallmark kaufte den Film für 10.000 Dollar und er galt als "Hit"; Dies veranlasste Hallmark, sie davon zu überzeugen, einen weiteren Film mit einem größeren Budget zu drehen, und gab ihnen 90.000 Dollar, um einen Horrorfilm zu drehen.

Cunningham fungierte als Produzent und Craven als Autor und Regisseur des Projekts. Geschrieben von Craven im Jahr 1971, war das ursprüngliche Drehbuch als grafischer „ Hardcore “-Film gedacht , bei dem sich alle Schauspieler und die Crew verpflichten, ihn als solchen zu drehen. Nachdem die Dreharbeiten begonnen hatten, wurde jedoch die Entscheidung getroffen, das Drehbuch in einen viel weicheren Film zu schneiden. Dieses Skript, das unter dem Titel Night of Vengeance geschrieben wurde , wurde nie veröffentlicht; nur ein kurzer Blick ist in der Featurette Celluloid Crime of the Century (ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2003 über die Entstehung des Films) zu sehen. Der Kern der Handlung basiert auf der schwedischen Ballade „ TORES döttrar i WANGE “ , die sich die Basis war Ingmar Bergman ‚s Die Jungfrauenquelle (1960), von denen Craven ein Verehrer war. Craven stellte sich einen Film vor, in dem die Gewalt detailliert auf dem Bildschirm gezeigt werden sollte; Er fand, dass viele populäre Filme der Ära, wie Western , Gewalt und der "Helden der Bürgerwehr" verherrlichten und der Öffentlichkeit eine irreführende Darstellung des Todes im Gefolge des Vietnamkrieges vermittelten .

Gießen

Die Mehrheit der Besetzung von The Last House on the Left waren unerfahrene oder erstmalige Schauspieler, mit Ausnahme von Richard Towers, Eleanor Shaw und Sandra Peabody, die alle regelmäßige Seifenopern waren und frühere Filmrollen hatten. Cunningham und Craven hielten Ende 1971 Casting-Aufrufe für den Film in Cunninghams Büro in Midtown Manhattan ab. Peabody, der nach einem Roadtrip durchs Land nach New York zurückkehrte, unterschrieb den Film, nachdem er auf eine Casting-Mitteilung in der Fachzeitschrift reagiert hatte Hinter der Bühne . Cunningham und Craven wollten ursprünglich, dass sie für die Rolle der Phyllis vorliest, aber nachdem sie sie kennengelernt hatten, beschlossen sie, sie in der Hauptrolle von Mari zu besetzen. Shaw war eine bekannte Seifenopernschauspielerin aus Manhattan, und Towers arbeitete neben der Schauspielerei auch als Talentagent. Obwohl sie sich nicht an die besonderen Umstände ihrer Beteiligung an dem Projekt erinnert, wurde Lucy Grantham schließlich in die Rolle von Maris bester Freundin Phyllis gecastet. Die Rolle des Hauptschurken Krug Stillo wurde David Hess, ebenfalls Musiker und Songwriter, übertragen. Der damals einundzwanzigjährige Jeramie Rain spielte Susan Atkins in einer Off-Broadway- Produktion, die auf den Morden an der Familie Manson basierte ; Trotz der Tatsache, dass das ursprüngliche Drehbuch eine Schauspielerin in den Vierzigern vorsah, wurde Rain die Rolle der Sadie zuerkannt. Fred Lincoln, der in pornografischen Filmen aufgetreten war, wurde als Krugs krimineller Partner besetzt, während Mark Sheffler die Rolle von Krugs heroinsüchtigem Sohn erhielt. Sheffler, ein 21-jähriger Schauspieler mit Schwierigkeiten, war vor den Dreharbeiten ein Kunde von Towers und wurde von ihm über Vorsprechen informiert. Laut Lincoln waren er und Peabody Bekannte und hatten zu dieser Zeit denselben Agenten.

Dreharbeiten

John Everett Millais 'Gemälde Ophelia (oben) inspirierte Maris Todesszene im See (unten)

Der Film wurde sieben Tage vor Ort in New York City sowie auf Long Island gedreht , gefolgt von Dreharbeiten in ländlichen Gegenden außerhalb von Westport, Connecticut . Während der Dreharbeiten in Connecticut verbrachten Cast und Crew viel Zeit im Haus der Familie des Produzenten Cunningham. Laut Craven wurde die Seesequenz im städtischen Stausee von Weston, Connecticut, gedreht . Craven suchte für den Film einen „ dokumentarischen “ Auftritt, geprägt von Nahaufnahmen und Einzelschnitten.

Cunningham beschrieb die Dreharbeiten später als „ Guerilla-Stil “, wobei die Crew spontan an Drehorten filmte und aufgrund fehlender Genehmigungen zum Verlassen gezwungen wurde; rückblickend sagte Lincoln, dass "niemand wusste, was [sie] taten." Viele der Spezialeffekte im Film wurden praktisch erzielt, einige auf Lincolns Vorschlag: Zum Beispiel half Lincoln bei der Sequenz, in der Phyllis ausgeweidet wird, künstliche Eingeweide mit Kondomen herzustellen, die mit künstlichem Blut und Sand gefüllt waren. Für die Mordsequenz von Sadie im Schwimmbad hatte Rain einen Beutel mit Kunstblut unter ihrem Hemd befestigt sowie Blutkapseln im Mund, die sie manuell punktierte. Grantham erinnerte sich während der Szene, in der Hess' Charakter ihr sagt, sie solle sich "in die Hose machen", dass sie tatsächlich in ihre Jeans urinierte. Als Produktionsassistent fungierte Steve Miner , der später selbst Regisseur wurde.

Hess erinnerte sich daran, dass viele der Darsteller während des Drehprozesses stark verbunden waren, da es sich hauptsächlich um unerfahrene Schauspieler handelte. Lincoln, Rain und Sheffler erinnerten sich an ähnliche Erinnerungen in einem Dokumentarfilm aus dem Jahr 2003 mit dem Titel Celluloid Crime of the Century , der die Entstehung des Films erzählte. Sowohl Hess als auch Regisseur Craven erinnerten jedoch daran, dass die Beziehung zwischen Hess und Peabody am Set turbulent war. Peabody wurde oft anders behandelt als der Rest der Besetzung, bis Craven sich daran erinnerte, dass er während der Dreharbeiten zu den gewalttätigeren Szenen des Films "nicht viel schauspielerte". Sheffler gab während einer Eins-zu-Eins-Sequenz mit Peabody zu, dass er drohte, sie über eine Klippe zu stoßen, wenn sie ihre Ziele nicht erreichte.

Peabody erklärte, dass sie während der Dreharbeiten zu den gewalttätigeren Szenen wirklich verärgert war, da sie sich unvorbereitet fühlte: „Ich war verärgert, weil ich ein emotionaler Mensch bin, und ich reagierte auf das, was vor sich ging, als wäre es echt Es war eine harte Zeit mit einigen Szenen, weil ich aus dem American Playhouse gekommen war , wo es nur um Vorbereitung ging und alles echt sein musste. Am Ende habe ich einen schrecklichen Job im Film gemacht. Ich war sehr aufgeregt und fühlte mich wie Ich hätte das kanalisieren sollen, aber ich konnte nicht... Ich war eine junge Schauspielerin und lernte immer noch, alle Emotionen, die ich außerhalb des Films hatte, in meine Szenenarbeit einzubeziehen." Hess verriet, dass er während der Dreharbeiten zur Vergewaltigungsszene tatsächlich sehr körperlich zu ihr geworden sei und sie nichts dagegen tun könne, sobald die Kamera lief. Während dieser speziellen Aufnahme beschrieb Regieassistentin Yvonne Hannemann es als eine verstörende Aufnahme, bei der sie während der Dreharbeiten von Craven aufgrund des Missbrauchs, den sie erduldete, getröstet werden musste. Peabody erinnerte sich: „Einer der Charaktere war ein methodischer Schauspieler, also versuchte er, seine Rolle zu leben … er war nachts mit einem Messer hinter uns her, um uns auszuflippen. Das war der Typ mit der dunklen Locke Haare [David Hess] - er versuchte, seine Rolle am und außerhalb des Sets zu spielen. Es war wie: 'Schließe deine Türen und Fenster nachts ab, du willst nicht, dass er dich holt!' Ich hatte Angst; ich dachte, dieser Typ wäre irgendwann in seiner Vergangenheit ein Mörder gewesen!" Sandra sagt, dass sie Craven und Cunningham und ihrer Vision für den Film vertraute, obwohl sie sich nicht sicher war, wie viele der Szenen ausgehen würden.

Musik

Der Soundtrack des Films wurde von Stephen Chapin und David Hess (der auch den Hauptgegner Krug spielte) geschrieben. Chapin schrieb die gesamte Bühnenmusik für den Film; er hat auch alle Arrangements und Orchestrierungen sowie alle vertraglichen und produzierenden Musiker gemacht.

Die Musik wurde bewusst geschrieben, um mit etablierten, konventionellen Horrorfilm-Scores zu brechen; es verwendete eine Mischung aus Folk-Rock und Country-Bluegrass. Es widersprach auch der Horrorfilmkonvention, Schreckmomente mit Schockeffekten zu unterstreichen; während einiger der gewalttätigsten Szenen des Films wird im Hintergrund Musik gespielt, die völlig im Widerspruch zum visuellen Inhalt steht.

2013 wurde der Soundtrack auf Vinyl, CD, Kassette und digitaler Download auf One Way Static Records wiederveröffentlicht. Es wurde auch auf einer limitierten handnummerierten Bild-Disc für den Record Store Day 2014 neu aufgelegt .

Veröffentlichung

Der Film erfuhr mehrere Titeländerungen, wobei seine Investoren ihn zunächst Sex Crime of the Century nannten . Nachdem die Testvorführungen jedoch abgeschlossen waren, wurde beschlossen, den Titel in Krug and Company zu ändern ; Es wurde jedoch festgestellt, dass dieser Titel während der Testvorführungen wenig Anziehungskraft hatte. Ein Marketingspezialist, der mit Cunningham bekannt war, schlug den Titel The Last House on the Left vor . Craven hielt den Titel zunächst für "schrecklich". Der Film wurde unter diesem Titel am 30. August 1972 veröffentlicht. Wie viele Filme dieser Ära wurde er im Laufe der nächsten Monate regional in Kinos und Autokinos ausgeweitet und öffnete zwischen September und November in verschiedenen US-Städten 1972. Es wurde als Teil einer häufig gezeigt Doppel oder dreifacher Funktion mit anderen Stempeln / AIP Veröffentlichungen, vor allem Mario Bava ‚s Twitch der Tod Nervt , ein Film, wie Last House ... hätte erhebliche Auswirkungen auf das Horror-Genre, da es einen primären Einfluss auf Cunninghams späteren Freitag, den 13. Franchise hat.

Aufgrund seines grafischen Inhalts löste der Film im Herbst 1972 Proteste in der Öffentlichkeit aus, die seine Entfernung aus den örtlichen Theatern forderten. Das Paris Cinema, ein Kino in Pittsfield, Massachusetts , veröffentlichte im September 1972 einen offenen Brief zu diesen Kritikpunkten, in dem es hieß:

Nach sorgfältiger Abwägung aller Umstände hat das Management beschlossen, den Film weiterhin zu zeigen. Diese schwierige Entscheidung basierte auf folgenden Überlegungen: Der Film bezieht sich auf ein Problem, mit dem sich praktisch jedes Teenager-Mädchen und Elternteil identifizieren kann, aber nicht auf das Thema eingeht. Die Geschichte verherrlicht weder die Gewalt noch die Degenerierten, die die Gewalt ausüben ... wir finden, der Film ist moralisch erlösend und vermittelt eine wichtige soziale Botschaft.

Werbematerial, das den grafischen Inhalt und die spaltende Rezeption des Films nutzte, mit dem Slogan: "Um eine Ohnmacht zu vermeiden, wiederholen Sie die Werbekampagne 'Es ist nur ein Film' ...". Unter dem Titel Last House ... erwies sich der Film als Hit. Anekdoten, woher die Werbekampagne stammt, variieren etwas. Cunningham behauptet, dass der Marketingspezialist, der den Titel " Last House..." erfunden hat, einen Ausschnitt des Films mit seiner Frau gesehen hat, die ständig ihre Augen bedeckte und ihn dazu veranlasste, ihr zu sagen, dass es "nur ein Film" sei. Andere Ursachen sind vorgeschlagen worden, aber, wie es sich zweimal , bevor verwendet worden war: zuerst für die HG Lewis ‚s 1964 Splatterfilm Color Me Blood Red und dann für William Castle ‘ s Strait-Jacket im folgenden Jahr. Der Slogan war so erfolgreich, dass er von vielen anderen Veröffentlichungen von Hallmark, wie zum Beispiel Don't Look in the Basement und Don't Open the Window , und anderen Exploitationsfilmen, manchmal mit einer einzigartigen Note, wiederverwendet wurde . Der Titel des Films wurde auch imitiert, wie in den Fällen von Last House on Dead End Street und The House on the Edge of the Park , einem anderen Film mit David Hess; andere Filme, wie der bereits erwähnte Twitch of the Death Nerve , wurden später als inoffizielle Fortsetzungen mit Titeln wie Last House Part II vermarktet .

Zeitungsanzeigen enthielten lange Erklärungen der Produzenten des Films, die ihn gegen Behauptungen verteidigten, er sensibilisierte Gewalt, darunter: „Sie werden die Leute hassen, die diese Verbrechen begehen – und das sollten Sie! Aber wenn ein Film – und es ist nur ein Film – dich zu solch extremen Emotionen wecken kann, dann ist es dem Filmregisseur gelungen ... Der Film plädiert für ein Ende all der sinnlosen Gewalt und unmenschlichen Grausamkeit, die so sehr zu einem Teil unserer Zeit geworden ist." Werbegrafiken für den Film, die solche Aussagen des Produzenten begleiteten, enthielten eine Warnung, dass der Film "nicht für Personen unter 30 empfohlen" sei. Der Film wurde 1973 in den gesamten Vereinigten Staaten gezeigt.

Kritische Antwort

Gleichzeitig

Die kritische Reaktion auf The Last House on the Left nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung konzentrierte sich weitgehend auf seine Darstellungen von Gewalt. Gene Siskel von der Chicago Tribune verspottete den Film und schrieb: „Mein Einwand gegen The Last House on the Left ist kein Einwand gegen die grafische Darstellung von Gewalt an sich, sondern gegen die Tatsache, dass der Film gewalttätige Handlungen feiert, insbesondere den Missbrauch von erwachsenen Männern von jungen Frauen ... ich fühlte mich beruflich verpflichtet, in der Nähe zu bleiben, um zu sehen, ob der Rest des Films einen sozial erlösenden Wert hatte, und fand keinen." Howard Thompson von The New York Times schrieb, dass er während einer Vorführung das Theater verließ: „Als ich nach 50 Minuten (mit 35 vor Schluss) das Theater verließ, war ein Mädchen gerade mit einer Machete zerstückelt worden der andere mit einer langsamen Rutenklinge. Die Partei, die diesen widerlichen Kutteln geschrieben und auch die ungeschickten Schauspieler inszeniert hat, ist Wes Craven. Es ist im Penthouse Theater, für alle, die dafür bezahlen möchten, abstoßende Menschen und menschliche Qualen zu sehen."

Edward Blank von der Pittsburgh Press nannte den Film einen "billigen Film ohne erkennbaren Wert" und "durchsetzt von unbeholfenen, selbstbewussten Darbietungen". Roger Ebert gab dem Film jedoch dreieinhalb von vier Sternen und beschrieb ihn als "ungefähr viermal so gut, wie man es erwarten würde". Der Christian Science Monitor News Service bezeichnet den Film als "verzweifelt sordid Melodram" und einer "vulgarized" -Version von The Virgin Frühling und zog Vergleiche zu Sam Peckinpah ‚s Straw Dogs (1971). Brian Nelson von The Daily Dispatch bezeichnete ihn als den schlechtesten Film des Jahres und schrieb: "Produzent Sean S. Cunningham hat es irgendwie geschafft, den möglicherweise wertlosesten Film von 1972 zu machen und ihn mit einer sensationellen und übertriebenen Werbekampagne zu präsentieren ein großer Geldverdiener. Auf diese Weise steht er möglicherweise für den Cy Dung Award für den Film an, der die Intelligenz eines Publikums am meisten beleidigt." Das Lubbock Avalanche-Journal ' s Bill Towery schlug der Film eine haben sollte empfangen X Bewertung und fügt hinzu , in seiner Kritik: „Filme wie diese geben dem Film Rating - System einen schlechten Namen Aber wenn Ihre Tasse Tee ist Körperverletzung, Mord, Verstümmelung. , Rache und Gewalt, der Film wird perfekt."

Modernes Assessment

Auf dem Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes hat The Last House on the Left basierend auf 38 Rezensionen eine Zustimmungsrate von 63 % und eine durchschnittliche Bewertung von 5.62/10. Sein Konsens lautet: "Seine viszerale Brutalität ist mehr abstoßend als fesselnd, aber The Last House on the Left stellt dennoch Regisseur Wes Craven als unverwechselbare Stimme des Entsetzens vor." Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 68 von 100, basierend auf 8 Kritikern, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist.

Der Autor und Filmkritiker Leonard Maltin vergab dem Film anderthalb von vier möglichen Sternen. Maltin nannte den Film "billig" und "[einen] abstoßenden, aber zugegebenermaßen mächtigen und (zum Guten oder Schlechten) einflussreichen Horrorschocker". Der Film wurde für AFIs 100 Years...100 Thrills nominiert .

Zensur

Vereinigte Staaten

Obwohl der Film nach zahlreichen Kürzungen ein R-Rating der Motion Picture Association of America erhielt, behauptete Regisseur Craven, dass entsetzte Zuschauer mehrmals verlangten, dass Theatervorführer das Filmmaterial zerstören und manchmal den Film selbst stehlen. John Saco, ein britischer Filmarchivar, erinnerte sich an Diskussionen über den Film mit amerikanischen Theaterbesitzern: "Die Filmvorführer waren so beleidigt, dass sie den Film einfach zerschnitten, während sie ihn sahen. Ich fragte die Leute: 'Wie geschnitten ist Ihre Version?' Sie würden sagen: 'Es ist nicht so geschnitten wie einige der anderen, die ich gesehen habe' – das ist kaum das, was Sie hören wollen!“

Vereinigtes Königreich

Letztes Haus der Linken wurde 1974 vom britischen Board of Film Censors aufgrund von Sadismus- und Gewaltszenen eine Bescheinigung für die Kinofreigabe verweigert . Während des Home-Video-Booms der frühen 1980er Jahre wurde der Film ungekürzt (abgesehen von einer zufälligen, blutfreien Szene mit den Comic-Hilfspolizisten und dem Abspann) als Video veröffentlicht, das zu dieser Zeit nicht in den Zuständigkeitsbereich der BBFC fiel. Dies änderte sich, als die 1982 ausgebrochene " Video-Böse "-Schrecke zum Video Recordings Act 1984 führte . Der Film landete auf der Liste der "Video-Bösewichte" der Staatsanwaltschaft und wurde verboten.

Der Film blieb während des Rests der 1980er und bis in die 1990er Jahre verboten. In Großbritannien hatte er jedoch einen unterirdischen Kultruf entwickelt, und Kritiker wie Mark Kermode begannen, den Film als wichtiges Werk zu loben. Im Jahr 2000 wurde der Film erneut dem BBFC zur Theaterzertifizierung vorgelegt und erneut abgelehnt. Das unabhängige Filmlabel Blue Underground tourte mit einem ungeschnittenen Print ohne BBFC-Zertifikat durch Großbritannien; Der Stadtrat von Southampton verlieh ihm ein eigenes „18“-Zertifikat. Der Film erhielt im Juni 2000 eine Lizenz für eine einmalige Vorführung in Leicester , woraufhin die BBFC erneut erklärte, dass er keine Zertifizierung erhalten würde.

Im Juni 2002 setzte sich die BBFC gegen eine Berufung des Videodistributors Blue Underground Limited beim Video Appeals Committee durch. Die BBFC hatte 16 Sekunden Schnittzeit bei Szenen sexueller Gewalt gefordert, bevor sie dem Video eine "18"-Zertifizierung erteilte. Blue Underground Limited weigerte sich, die Kürzungen vorzunehmen, und die BBFC lehnte daher das Video ab. Der Distributor legte daraufhin Berufung beim VAC ein, der die Entscheidung des BBFC bestätigte. Während des Appells wurde der Filmkritiker Kermode als Horrorexperte hinzugezogen, um für die historische Bedeutung des Films zu argumentieren. Der Ausschuss hielt nach seinem Bericht jedoch nicht nur an den Kürzungen fest, sondern forderte weitere. Der Film erhielt schließlich am 17. Juli 2002 ein "18"-Zertifikat mit 31 Sekunden Schnitt und wurde im Mai 2003 in Großbritannien auf DVD veröffentlicht. Die geschnittenen Szenen waren als Diashow-Extra auf der Disc zu sehen, und dort war ein Link zu einer Website, auf der die Zwischensequenzen angeschaut werden konnten. Die BBFC klassifizierte den ungekürzten Film schließlich am 17. März 2008 für die Videoveröffentlichung.

Australien

Entgegen der landläufigen Meinung wurde der Film bei seiner ersten Veröffentlichung in Australien nie verboten – vielmehr wurde er aufgrund der Zensurprobleme, die er zu dieser Zeit verursacht hätte, nie für den Vertrieb im Land abgeholt. Der Film wurde 1987 bei der Zensurbehörde zur VHS-Veröffentlichung von Video Excellence unter dem alternativen Titel Krug and Company eingereicht , aber wegen seines gewalttätigen und sexuellen Inhalts abgelehnt. Im Oktober 1991 war The Last House on the Left Teil eines Pakets von fünfzehn Tonbändern, das vom australischen Zolldienst beschlagnahmt wurde . Das Paket mit den Tonbändern wurde an das Australian Classification Board (damals bekannt als Office of Film and Literature Classification) weitergeleitet, das sie für "gemäß Regulation 4A(1A)(a)(iii) of the Customs (Prohibited Imports) Regulations" erklärte. . Der Film wurde schließlich von der OFLC für seine DVD-Premiere am 15. November 2004 mit "R" eingestuft. Im selben Monat hatte er eine Kinovorführung im Australian Centre for the Moving Image in Melbourne .

Seltene oder verlorene Szenen

Viele verschiedene Versionen des Films existieren auf verschiedenen DVD- und VHS-Veröffentlichungen, die aus verschiedenen Schnitten des Films stammen, viele davon aus verschiedenen Ländern. Es ist schwierig, eine komplett ungekürzte Version zu bekommen, da selbst einige Kinomechaniker Filmmaterial aus Abzügen des Films herausgeschnitten haben, bevor sie ihn in den 1970er Jahren gezeigt haben; viele Kopien wurden geschnitten oder "in Stücke gehackt" und dadurch sind einige Szenen zu Raritäten geworden.

Einige unvollständige Szenen sind:

"Lesbische Vergewaltigungsszene" – Eine Szene, die lange verloren geglaubt wurde, außer als fotografisches Standbild, sind die beiden weiblichen Opfer, die im Wald zu sexuellen Handlungen gezwungen wurden. Diese erzwungene lesbische Vergewaltigungsszene war als Outtake ohne Ton auf der Metrodome Three-Disc DVD Ultimate Edition und auf der Blu-ray-Veröffentlichung von 2011 enthalten.
„Mari in ihrem Zimmer“ – Zu Beginn des Films zeigen Fotostills Mari in ihrem Zimmer, wie sie nackt Geburtstagskarten liest; diese Szene existiert nicht mehr.
"Mari raped by Sadie" – Aufnahmen von Sadie, die im Wald sexuelle Handlungen gegen Mari begehen, werden oft entfernt, sogar von einigen DVDs, die als "uncut" gekennzeichnet sind.

Im Schnitt von Krug and Company lebt Mari noch, als ihre Eltern sie finden. Sie erzählt ihren Eltern, was mit ihr und Phyllis passiert ist, bevor sie vor ihren Augen starb.

Heimmedien

Das letzte Haus der Linken wurde in den USA mehrmals in den Heimmedien veröffentlicht; MGM Home Entertainment veröffentlichte am 27. August 2002 eine DVD- Version, die Outtakes, eine Making-of-Dokumentation und "Forbidden Footage" enthielt, ein Featurette, das die gewalttätigsten schockierenden Sequenzen des Films untersucht. Am 1. Februar 2011 wurde eine Blu-ray von MGM über 20th Century Fox Home Entertainment veröffentlicht , die mehrere Featurettes und Making-Of-Dokumentationen, zwei Audiokommentare, noch nie gesehenes Filmmaterial sowie Interviews mit Besetzung und Crew enthielt.

Am 3. Juli 2018 wurde in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich ein limitiertes Blu-ray-Boxset von Arrow Video veröffentlicht , das drei verschiedene Schnitte des Films enthält, die jeweils in 2K aus den ursprünglichen Filmelementen restauriert wurden , ein doppelseitiges Poster, Reproduktionen von Lobbykarten, ein Buch mit Texten zum Film, ein CD- Soundtrack, verschiedene Archiv-Bonusmaterialien und neue Interviews mit Cast, Crew und Mitarbeitern von Craven.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Corman, Tod; Cregan, John, Hrsg. (2003). Zelluloidkriminalität des Jahrhunderts . Das letzte Haus auf der linken Seite (DVD-Dokumentarfilm). Unterhaltung in der Ankerbucht.
Craig, Rob (7. Februar 2019). American International Pictures: Eine umfassende Filmografie . McFarland-Verlag . ISBN 9781476666310.
Gallant, Chris (2000). Kunst der Dunkelheit: Das Kino von Dario Argento . London: FAB-Presse. ISBN 978-1-903-25407-3.
Lucas, Tim (2007). Mario Bava: Alle Farben der Dunkelheit . Videoüberwachung. ISBN 978-0-9633756-1-2.
Muir, John Kenneth (2002). Horrorfilme der 1970er Jahre . Jefferson, North Carolina: McFarland. ISBN 978-0-786-49156-8.
Muir, John Kenneth (2004). Wes Craven: Die Kunst des Horrors . Jefferson, North Carolina: McFarland. ISBN 978-0-786-41923-4.
Sumner, Don (2010). Horrorfilm-Freak . Krause-Publikationen. ISBN 978-1-440-21564-3.
Szulkin, David (2000). Wes Cravens The Last House On The Left (überarbeitete Hrsg.). London: FAB-Presse. ISBN 1-903254-01-9.

Externe Links

Das letzte Haus links bei IMDb
Das letzte Haus links bei AllMovie
Das letzte Haus links im Katalog des American Film Institute
Das letzte Haus links bei Rotten Tomatoes

Languages

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