Die Zauberflöte Teil 2 - The Magic Flute Part Two
Der Zauberflöte Part Two (deutsch: Der Zauberflöte Zweyter Theil ) ein TeilSchrank Libretto von Johann Wolfgang von Goethe , der von Mozart inspirierte Die Zauberflöte . Erste Teile wurden noch 1802 von Friedrich Wilmans herausgegeben, die endgültige Form wurde jedoch 1807 von Goethe veröffentlicht.
Entwicklungsgeschichte
1795, vier Jahre nach der Uraufführung der Zauberflöte , begann Goethe mit der Planung einer Fortsetzung von Mozarts Oper. Ursprünglich hatte Goethe seine Zauberflöte II für einen großen Bühnenerfolg vorgesehen. Doch sein Arbeitsprozess wurde immer wieder unterbrochen, die Entwicklung zog sich also in die Länge. Darüber hinaus äußerte Goethe bereits 1795 seine Sorge, den richtigen Komponisten zu finden. Ein weiterer negativer Faktor kam hinzu, als Emanuel Schikaneder , der Librettist von Mozarts Die Zauberflöte , in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Peter Winter eine eigene Fortsetzung veröffentlichte . Goethes Die Zauberflöte Teil 2 erscheint erstmals 1802 bei Friedrich Wilmans. Der Untertitel Entwurf eines dramatischen Märchens verrät noch immer einen Bühnencharakter. Im Jahr 1807 veröffentlichte Goethe die Zauberflöte II als fragmentarisches Kammerspiel, das war so weit wie es war. Der Unterschied zur früheren Fassung ist eine längere Handlung und eine Apotheose als Schluss, die damals eine traditionelle Schlussszene in Theaterstücken war. Auch eine Handlung auf der symbolischen Ebene wird am Ende abgeschlossen. Die Hauptgeschichte ist jedoch nicht abgeschlossen. Notizen und Entwürfe Goethes geben Einblicke in seine bisherigen Pläne und offenbaren Möglichkeiten für eine viel längere Handlung; aber eine Rekonstruktion ist sehr spekulativ.
In der Literaturkritik wird die These gestützt, dass Goethe Symbole und andere Ideen seiner Zauberflöte II in anderen Werken, insbesondere der faustischen Poesie , weiterführte . Auch die mittlerweile seltsame Mischung aus Oper und Kammerspiel wird in Faust II an zentralen Stellen verwendet. Thomas Mann beschrieb Goethes Zauberflöte sogar als den "kleinen Faust [...] wo Homunkulus und Sohn noch eins in der leuchtenden Kiste sind".
Parzelle
Szenen 1-2
Zu Beginn hört man von einem nicht ganz gelungenen Racheplan durch einen Bericht des Monostatos an die Königin der Nacht: Da Pamina und Tamino eine Geburt erwarteten, schickte die Königin der Nacht Monostatos aus, um das Kind gleich nach der Entbindung zu entführen. Aber Monostatos hatte es nur geschafft, das Kind in einen magischen Sarg zu stecken, als er eine Unterbrechung durch eine starke magische Kraft spürte. Aus Angst vor dieser Macht und Sarastros Annäherung beschloss Monostatos zu fliehen, aber zuvor brauchte er noch einen Moment, um den Sarg mit der Magie der Königin zu versiegeln. So sollte der Sohn von Pamina und Tamino für alle Ewigkeit gesiegelt werden oder sterben, wenn die Eltern ihren Sohn sehen würden. Den zweiten Teil des Fluches kündigt nun ein griechisch anmutender Refrain an, der offenbar das Schicksal bestimmt.
Szenen 3-4
Dann wechselt die Szene ins Reich der Sonne, wo eine Gruppe von Damen nach den Anweisungen von Sarastros Weisen den Sarg in Bewegung hält, um das Kind vor dem Tod zu bewahren.
Szene 5
Papagena und Papageno leben in einer natürlichen Umgebung, die wie ein Kakadu aussieht. Doch weder ein goldener Wasserfall noch die Zauberflöte (Taminos Geschenk zur Hochzeit) und das Glockenspiel, die gebratenen Vögeln direkt ins Maul fliegen lassen, können sie von ihrer Traurigkeit über die Kinderlosigkeit ablenken. Aus dem Verborgenen rät ihnen ein griechisch anmutender Refrain, einerseits aktiv zu sein und zu arbeiten, andererseits sollen sie aber auch Ruhe genießen. Papagena und Papageno folgen dem Rat.
Szenen 6-7
Im Tempel der Priesterschaft Sarastros haben sich die Priester versammelt, um einen Bruder willkommen zu heißen, der ein Jahr auf Pilgerfahrt war. Nach den Regeln des Priestertums müssen sie nun per Los einen neuen Pilger unter den Priestern auswählen. Das Los fällt an Sarastro.
Szene 8
Nach einem Omen will Pamina den Sarg der Sonne widmen. Ihr Gefolge stellt den Sarg auf einen Altar. Nach einem Gebet beginnt die Erde zu beben. Der Altar versinkt zusammen mit dem Sarg in der Erde. Pamina bleibt verzweifelt zurück.
Szenen 9-11
Papagena und Papageno finden in ihrem Zuhause große und schöne Eier. Sarastro erscheint und hilft mit magischer Kraft, wobei drei Kinder aus den Eiern schlüpfen. Dann informiert Sarastro sie über das Elend von Pamina und Tamino. Nach dem Verschwinden des Sarges besuchte Pamina Tamino. In dem Moment, in dem sie sich sahen, fielen sie in einen periodischen Schlaf, aus dem sie nur kurz erwachten, um der Verzweiflung nachzugeben. Auf diese Weise sind sie bis jetzt verflucht. Sarastro ruft Papageno und seine Familie an, um den königlichen Hof zu besuchen. Die fröhliche Familie und insbesondere die Zauberflöte sollen gegen das Elend helfen. Sarastro bleibt einsam zurück und erklimmt dann einen Berg.
Szenen 12-13
Papageno und seine Familie kommen am königlichen Hof an, wo sie von einer Gruppe Höflinge begrüßt werden. Papageno verbreitet gute Laune, macht aber auch Witze über die Werte der höfischen Gesellschaft.
Szenen 14-15
Papageno besucht das verfluchte Paar und lindert ihr Elend, indem er die Zauberflöte spielt. Priester erscheinen, die den Ort des Sarges ankündigen und die Eltern rufen, um ihren Sohn zu retten.
Szenen 16-19
Der Sarg befindet sich in einem unterirdischen Gewölbe, umgeben von zwei Wächtern, von denen jeder einen Speer und einen Löwen an einer Kette trägt. In dieser Dunkelheit, die nur vom Sarg erleuchtet wird, führen die Wächter einen geheimnisvollen Dialog über das Geheimnis des Lebens und den Menschen zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen Wahn und Wahn.
Pamina und Tamino betreten das Gewölbe und kurz darauf erscheint die Königin der Nacht, um die Wächter herbeizurufen, um den Sarg zu verteidigen. Die Wächter beginnen Drohgesten, doch die Eltern und vor allem Pamina beschwören die Mutterliebe. Auf diese Weise werden die Wächter besänftigt und die Königin der Nacht zur Flucht gezwungen. Nun treten Pamina und Tamino näher an den Sarg heran und das Kind hört die Stimmen seiner Eltern. Schließlich öffnet sich der Sarg und das Kind erhebt sich als hell erleuchtetes Genie, das auch die Köpfe aller anderen erleuchtet.
Kontext und Interpretation
Epochenschwelle
Schon Mozarts Die Zauberflöte nimmt offenbar Bezug auf die Stimmungen seiner Zeit, die von Aufklärung und revolutionärem Geist geprägt war. Es liegt auf der Hand, dass die Königin der Nacht als Monarchin die alten Werte des Mittelalters vertritt , in denen Kirche und Adel eine unbestrittene Vormachtstellung besaßen; daneben vertreten Sarastro und seine Bruderschaft des Sonnenreiches die Aufklärung und eine bürgerliche Ordnung. Aber weder das System der Queen wird völlig verurteilt, noch wird Sarastros bürgerliche Bruderschaft kritiklos verherrlicht. So bringt das Nachtreich den fröhlichen Lebemann Papageno hervor, während das Sonnenreich die gequälte Seele Monostatos hervorbringt. Ähnlich wie im Spiel neigen auch in Wirklichkeit alte und neue Werte dazu, Absolutheit zu beanspruchen, sind aber nicht absolut richtig oder falsch; wie die zivile Führung der Französischen Revolution sich in den Terror verwandelte . Solche Wertkonflikte konnte Goethe mit dem Dialog der beiden Wächter meinen, wenn sie vom menschlichen Schwanken zwischen Licht und Finsternis, zwischen Manie und Manie sprechen. Darüber hinaus zeigt Goethes Zauberflöte II zahlreiche Synthesemotive (wie Papagena und Papageno Arbeit und Aktivität sowie Freude und Ruhe einsetzen müssen, um Kinder zu bekommen), die auf eine Verwendung beider Systeme hindeuten, anstatt von einem absolut besessen zu werden .
Freimaurerei und die Mysterien der Isis
Sowohl Mozart als auch Goethe waren Freimaurer . Die letzten Worte der Zauberflöte sind den drei Idealen der Freimaurerei (Weisheit, Stärke und Schönheit) gewidmet: "Stärke hat gesiegt, lohnend / Schönheit und Weisheit mit einer ewigen Krone!" Diese Worte verkünden den Sieg der Priester Sarastros, und es scheint vernünftig, dass der Eingeweihte von Sarastro auf einem Freimaurerorden basiert. Die damaligen Freimaurer interessierten sich sehr für Mythen und insbesondere für Mysterienkulte der Antike, bei denen die Priesterweihe mit einem symbolischen Todeserlebnis verbunden war. Auf diese Weise ist das Durchschreiten der Dunkelheit, ohne Nacht, Tod und andere Dreads zu meiden, ein wichtiges Motiv von The Magic Flue . Paminas Mut, sich dem Tod zu stellen, überwindet selbst die Regeln der Bruderschaft und ebnet den Weg für ihre Initiation in ihre männliche Gesellschaft: "Eine Frau ohne Angst vor Dunkelheit und Tod / ist würdig und wird geweiht." Bedenkt man, dass die Mysterien der Isis in der Zauberflöte ein Thema sind , so ist es naheliegend, in der Handlung des Kindes im goldenen Sarg eine Allegorie auf Isis ' Sohn, den Sonnengott Horus, zu erkennen . Wie der Horus-Mythos auf der einfachen Wahrnehmung des Sonnenlaufs beruht, wonach die Sonne abends in die Erde versinkt und morgens wieder aus der Erde kommt, irrt das Kind im Sarg über die Erdoberfläche Er versinkt in der Unterwelt und erhebt sich schließlich in die Höhe. Die Schlussszene, in der das leuchtende Genie von zwei Löwen umgeben ist und auffliegt, erinnert auffallend an bildliche Darstellungen des Sonnengottes Horus bei Sonnenaufgang, der ebenfalls von zwei Löwen umgeben ist, die Darstellung der Erdgottheit Aker .
Die Zauberflöte II als Vorentwurf der faustischen Dichtung und anderer Werke
In der Literaturwissenschaft wird festgestellt, dass die Zauberflöte II der Pate von Goethes tiefsten Symbolen war. Dementsprechend haben zahlreiche Studien Einflüsse der Zauberflöte II in Goethes anderen Werken und insbesondere in seiner faustischen Dichtung entdeckt , die gemeinhin als das bedeutendste Werk der deutschen Literatur gilt.
Faust II : Akt III. (auch Helen- Act genannt)
Am häufigsten wird das Genie der Zauberflöte II in Bezug auf das Euphorion von Faust II studiert . Das Euphorion erscheint erst im dritten Akt, den Goethe mit Schiller als "Gipfel [...] des Ganzen" besprach. Im Euphorion häufen sich auch einige allgemeine Themen des Helena- Acts mit Bezügen zur Zauberflöte II .
Das Euphorion
In Bezug auf die Handlung des Genies fällt in dieser kurzen Passage über das Euphorion der Vergleich mit dem Sonnengott ("wie ein Miniatur-Apoll", Z. 9620) und dem Sonnenlauf (in die Unterwelt und wieder hinauf) auffällig auf:
Aber plötzlich ist er in einer Höhle der Höhle verschwunden,
Und er scheint verloren zu sein.
Seine Mutter trauert um ihn, Vater tröstet,
Ich stehe da und wundere mich ängstlich, aber da ist wieder die Vision!
Liegen dort vergrabene Schätze? Gewänder mit Blumen bestickt,
Er hat passenderweise angenommen.
Quasten zittern von seinen Schultern, Bänder flattern um seine Brust,
In seiner Hand eine goldene Leier, wie ein Miniatur-Apoll,
Fröhlich tritt er an den überhängenden Abgrund: Erstaunlich.
Und die Eltern klammern sich voller Freude ans Herz,
Was glänzt da um seine Schläfen? Es ist schwer zu sehen, was glänzt,
Sind es jetzt Gold und Edelsteine oder Flammen der höchsten Macht des Geistes? (9613/4-9624)
- Oper
Goethe spricht über die Opernpartie im Helena- Akt:
„Der erste Teil […] erfordert die ersten tragischen Künstler, und der Opernteil muss von den ersten Sängern getragen werden, männlich und weiblich. Der von Helena sollte nicht von einer, sondern von zwei großen weiblichen Künstlern gespielt werden; denn wir finden selten, dass ein guter Sänger genug Talent als tragische Schauspielerin hat."
– Gespräche mit Goethe von Johann Peter Eckermann 25. Jan. 1827 (übersetzt von John Oxenford)
- Eingeweihter alter Mysterien und Freimaurerei
Goethe spricht über verborgene Aspekte der Initiation im Helena- Akt:
"Lassen Sie die Zuschauerschar an dem Schauspiel Freude haben; die höhere Bedeutung wird dem Eingeweihten nicht entgehen, wie es bei der 'Zauberflöte' und anderen Dingen der Fall war."
– Gespräche mit Goethe von Johann Peter Eckermann 25. Jan. 1827 (übersetzt von John Oxenford)
Als Erklärung zur Lektüre des Helena- Aktes verweist Goethe in einem Brief an Iken auf die Eleusinischen Mysterien :
"Eleusis servat, quod ostendat revisentibus."
– Goethes Brief an KJL Iken 27.09.1827
- Synthese zweier gegensätzlicher Wertesysteme
Als Erklärung zum Lesen des Helena- Aktes verweist Goethe in einem Brief an Iken auf den großen Streit zwischen Künstlern des Klassizismus und Künstlern der Romantik :
„Ich habe nie daran gezweifelt, dass die Leser, für die ich effektiv geschrieben habe, die grundsätzliche Bedeutung der Darstellung auf Anhieb begreifen würden. Es ist an der Zeit, dass der leidenschaftliche Streit zwischen Klassikern und Romantikern endlich beigelegt wird. […] Ebene, auf der wir lernen können, alles in seinem wahren physischen und ästhetischen Wert zu schätzen, sowohl das Älteste als auch das Neueste?" – Goethes Brief an KJL Iken 27.09.1827 (Übersetzung von Rüdiger Bubner)