Das Porträt (Kurzgeschichte) - The Portrait (short story)

„ Das Porträt “ ( russisch : Портрет ) ist eine Kurzgeschichte des ukrainischen Autors Nikolai Gogol , die ursprünglich 1835 in der Kurzgeschichtensammlung Arabesques veröffentlicht wurde. Sie ist eine von Gogols dämonischsten Erzählungen, die auf einige seiner früheren Werke wie „ St. John's Eve “ und „ Viy “.

Zusammenfassung der Handlung

"The Portrait" ist die Geschichte eines jungen und mittellosen Künstlers, Andrey Petrovich Chartkov, der in einem Kunstladen über ein erschreckend lebensechtes Portrait stolpert und es kaufen muss. Das Gemälde ist magisch und bietet ihm ein Dilemma – sich zu bemühen, auf der Grundlage seiner eigenen Talente in der Welt seinen eigenen Weg zu finden oder die Hilfe des magischen Gemäldes anzunehmen, um Reichtum und Ruhm zu garantieren. Er beschließt reich und berühmt zu werden, aber als er auf ein Porträt eines anderen Künstlers stößt, das "rein, tadellos, schön wie eine Braut" ist, erkennt er, dass er die falsche Wahl getroffen hat. Schließlich erkrankt er und stirbt an Fieber.

Teil I

Der erste Teil der Geschichte spielt im Sankt Petersburg des 19. Jahrhunderts , Russland, und folgt einem mittellosen, aber talentierten jungen Künstler, Andrey Petrovich Chartkov. Eines Tages stolpert Chartkov über einen alten Kunstladen, in dem er ein auffallend lebensechtes Porträt eines alten Mannes entdeckt, dessen Augen „sogar aus dem Porträt selbst heraus starren, als ob sie seine Harmonie durch ihre seltsame Lebendigkeit zerstören würden“. Aus einem unerklärlichen Impuls heraus kauft Chartkov mit seinem letzten Geld das Porträt, das der Händler des Kunstladens offenbar gerne losgeworden ist. Chartkov kehrt in seine schäbige Wohnung zurück und hängt das Gemälde auf, wird aber vom Blick des alten Mannes so verfolgt, dass er es vor dem Zubettgehen mit einem Bettlaken bedeckt.

In dieser Nacht träumt Chartkov, dass der alte Mann auf dem Porträt lebendig wird und mit einem Sack Geld aus seinem Rahmen tritt. Zweimal wacht Chartkov auf und erkennt, dass er immer noch träumt, aber beim dritten Mal wacht er wirklich auf und erkennt, dass er sich sowohl die Bewegung des Porträts als auch sein Geld vorgestellt hat. Doch „es schien ihm, als hätte sich inmitten des Traums ein schreckliches Fragment der Realität befunden.“ Kurz darauf kommt Chartkovs Vermieter mit einem Polizeikommissar und fordert die Miete. Chartkov weiß nicht, was er tun soll, bis der ungeschickte Inspektor versehentlich den Rahmen des Porträts aufbricht und einen Beutel mit tausend goldenen Sovereigns zum Vorschein bringt. Verblüfft zahlt Chartkov, was er schuldet und beginnt, große Pläne für die Projekte zu schmieden, die er mit seinem neu gewonnenen Reichtum abschließen kann “ Stile der Zeit.

Chartkovs Pläne lösen sich jedoch schnell auf, und stattdessen verwendet er seinen Reichtum für verschwenderische Gegenstände und eine Anzeige in der Zeitung. Schon bald nutzt er seine neue Wohnung am Newski-Prospekt, um die durch die Anzeige gewonnenen Kunden zu beherbergen. Zuerst versucht Chartkov, seine Motive in seinem eigenen Stil zu malen, wie es sein Mentor empfohlen hatte, aber er fällt bald in „modischere“ Stile, um seine Kunden glücklich zu machen. Obwohl seine „Türklingel ständig klingelte“, wird seine Kunst erstickt, und er greift auf „das allgemeine Farbschema zurück, das auswendig vorgegeben wird“. Sein Ruf verbreitet sich und er wird mit unzähligen Komplimenten und immensem Reichtum überschüttet, aber wie der Erzähler bemerkt: "Ruhm kann niemandem Freude bereiten, der ihn nicht verdient, sondern gestohlen hat."

Viele Jahre vergehen, und Chartkov erlangt ein so hohes Ansehen, dass er von der Akademie der Künste gebeten wird, das Werk eines anderen prominenten Künstlers zu untersuchen, der sein Leben dem Kunststudium in Italien gewidmet hat. Als Chartkov in der Galerie ankommt, ist er von dem Gemälde beeindruckt, das er als „rein, makellos, schön wie eine Braut“ beschreibt. In der Arbeit dieses Künstlers erkennt Chartkov, was er verpasst hat und ist so betroffen, dass er in Tränen ausbricht und aus der Galerie flieht.

Zu Hause in seinem Atelier versucht Chartkov, sein altes Talent wiederzubeleben, scheitert aber unweigerlich, befreit sich in einem Wutanfall von dem Porträt des alten Mannes und beginnt, „alles Beste, was die Kunst hervorgebracht hat“ aufzukaufen und zu bringen nach Hause, um es in Fetzen zu reißen. Sein Wahnsinn manifestiert sich schließlich in einer körperlichen Krankheit, und Chartkov stirbt, bis zum Ende verfolgt von Erinnerungen an das schreckliche Porträt.

Teil II

Die zweite Hälfte von „Das Porträt“ wird einige Jahre nach den Ereignissen von Teil I eröffnet, bei einer Kunstauktion in einem alten Adelshaus, in der das unheimliche Porträt zum Verkauf angeboten wird. Inmitten der Angebote taucht ein junger Mann auf, der behauptet, er habe „vielleicht mehr Recht auf dieses Porträt als alle anderen“. Sofort beginnt er, dem Publikum seine Geschichte zu erzählen.

Sein Vater war ein Künstler, der in Kolomna arbeitete, einem müden, „aschgrauen“ Teil von St. Petersburg, in dem auch ein seltsamer Geldverleiher wohnte. Es wurde gemunkelt, dass dieser Geldverleiher in der Lage sei, „jedermann jede Summe“ zur Verfügung zu stellen, aber denen, die von ihm Geld borgten, schienen immer bizarre und schreckliche Ereignisse zu passieren. Konkret entwickelten seine Kreditnehmer Eigenschaften, die ihren früheren Persönlichkeiten entgegenstanden: Ein nüchterner Mann wurde zu einem Trunkenbold; ein feiner junger Adliger wendet sich gegen seine Frau und schlägt sie. Viele seiner Kunden starben sogar unnatürlich früh.

Eines Tages kommt der Geldverleiher zum Künstler und bittet ihn, sein Porträt malen zu lassen, und der Künstler stimmt zu, dankbar für die Chance, ein so eigenartiges Thema malen zu können. Sobald er jedoch anfängt, die Augen des Geldverleihers zu malen, „kam ein so seltsamer Abscheu in seiner Seele auf“, weigerte er sich, mehr zu malen. Obwohl der Geldverleiher ihn bittet, fertig zu werden, hält der Künstler fest, und der Geldverleiher stirbt kurz darauf und hinterlässt das Porträt im Besitz des Künstlers.

Unerklärlicherweise geschehen im Leben des Künstlers skurrile Ereignisse. Er wird eifersüchtig auf einen seiner Schüler (der sich als der junge Chartkov entpuppt), versucht ihn zu sabotieren, gerät in Wut, verjagt seine Kinder und steht kurz davor, seine Frau zu schlagen. Um Wiedergutmachung zu leisten, versucht der Künstler, das Porträt zu verbrennen, aber ein Freund stoppt ihn und nimmt stattdessen das Gemälde für sich. Nachdem er Zeuge seiner bösen Natur geworden ist, gibt sein Freund das Porträt schließlich an seinen Neffen weiter, der es an einen Kunstsammler verkauft, der es an jemand anderen verkauft, und schließlich verliert sich die Spur des Porträts. Der Künstler fühlt sich wegen des bösen Kunstwerks immens schuldig und lässt seinen Sohn versprechen, es aufzuspüren und zu zerstören.

Dies ist der Grund, der den jungen Mann zur Kunstauktion brachte. Als er jedoch seine Geschichte beendet hat und sich sein Publikum umdreht, um das Porträt zu untersuchen, stellen sie fest, dass es fehlt: Jemand muss es genommen haben, während sie die Geschichte des jungen Mannes hörten. Sie fragen sich, ob sie es überhaupt gesehen haben.

Einflüsse

Es wurde argumentiert, dass Gogols Einflüsse auf westliche Quellen zurückgeführt werden können. Dass die Handlung der dämonischen Künstlernovelle weitgehend von westlichen Autoren wie ETA Hoffmann , Edgar Allan Poe , Charles Robert Maturin oder Washington Irving abgeleitet ist . Die Autorin Eva Guðmundsdóttir vergleicht Poe mit Gogol und ordnet sie beide in eine Kategorie des Phantastischen ein. Auch Washington Irving, ETA Hoffman und Charles Robert Maturin wird zugeschrieben, Gogol beeinflusst zu haben. Dies stellt ihn in eine breitere literarische Tradition und verbindet ihn mit dem Werk, das im Westen produziert wird.

Themen

Simon Karlinsky bezeichnete "Das Porträt" als die "konventionellste" von Gogols St. Petersburger Erzählungen und als "künstlerisch am wenigsten befriedigende". Dies folgt dem allgemeinen Thema, das weniger humorvoll ist und mehr künstlerischen Wert hat. Eine Erklärung für diesen Unterschied wird angeboten, in der Hoffnung, die Ernsthaftigkeit des Stücks zu erhöhen. Dass er im Interesse einer hohen Ernsthaftigkeit, "die er erst später erkennen würde, ohne solch lähmende Opfer möglich sein könnte", so verzichtet er auf das Komische samt erzählerische Polyphonie. Er ist sich bei den anderen Tales bewusst, dass der komische Aspekt sie für den Leser zugänglich und interessant macht, und durch den Verlust dieses entscheidenden Teils verliert die Geschichte ihren Bezug und folglich ihr Interesse. Darüber hinaus stimmt Innokentii Annenski der Einschätzung zu, dass dies die konventionellste von Gogols Erzählungen ist. Er behauptete, dass Gogol in dieser Erzählung, "die er zweimal schrieb, mehr von sich selbst eingesetzt hat als in jedem dieser anderen Werke".

Ein zentrales Thema der Kurzgeschichte ist es, den korrumpierenden Einfluss des Geldes auf die Kunst auszudrücken. Dies spiegelt die allgemeine Besorgnis russischer Schriftsteller in den 1830er Jahren über den Abbau der Kultur unter den Bedingungen einer aufkeimenden Marktwirtschaft wider, die das vorherige aristokratische Patronagesystem ersetzte. Tatsächlich, wie Robert Maguire bemerkt hat, „verwandelt sich Chartkov vollständig in Geld, und indem er das Geld ausgibt, gibt er sich selbst aus. Wenn es weg ist, ist er es auch.' Dies spricht zwei Hauptthemen der Geschichte an: Die Korruption des Geldes und die Zerstörung der Illusion über die Realität. Chartkovs Gemälde sind eine „Illusion einer Illusion… da das Leben die Kunst imitiert und ihrerseits von der Kunst imitiert wird, wird er lediglich zu einer anderen Version jeder seiner Posen“.

Bezug zu Petersburger Texten

In „The Portrait“ weicht Gogol deutlich von seinem konventionellen Schreibstil ab; Anstatt einen humorvollen, ja absurden Stil anzunehmen, nimmt er einen ziemlich ernsten Ton an, der in seinen anderen Werken ungewöhnlich ist. Ein Grund für diese Änderung war der zugrunde liegende Zweck dieses Stücks; Im Gegensatz zu seinen anderen Geschichten, die einige ernste Elemente enthielten, aber im Allgemeinen durch ihren amüsanten Ton definiert wurden, wurde „The Portrait“ teilweise geschrieben, um eine Form des sozialen Kommentars zu dienen. Das Stück wurde in einer Sammlung von Geschichten namens Arabesques veröffentlicht ; zusätzlich zu „The Portrait“ Arabesken enthielt auch andere dunklere Werke von Gogol, darunter wohl sein berühmtestes, „ The Diary of a Madman .“ Locker haben Wissenschaftler literarischen Werke zusammengefasst , die auf die Schwächen der Gesellschaft (wie fokussiert Arabesken während der Mitte) zu späten 1800er Jahren als Petersburg Texte . Dostojewski wird allgemein als der einflussreichste Autor dieser Texte in Betracht gezogen, aber viele andere zu ihnen beigetragen, einschließlich Gogol.

Einer der Gründe, warum Gogol das Bedürfnis verspürte, Geschichten über die wahre Natur von Sankt Petersburg und die giftige Atmosphäre der Stadt (und tatsächlich des Landes) zu schreiben, war, dass er selbst dort gelebt hatte; er arbeitete dort kurzzeitig als Beamter und fiel auf, „dass es damals keine soziale Interaktion“ unter seinen damaligen Kollegen gab. Gogol missbilligte die Art und Weise, in der sich die Arbeiter ausschließlich auf den Aufstieg im Beamtensystem konzentrierten, und vermittelte diese Missbilligung durch seine Schriften: Er benutzt den Charakter von Andrey als Vehikel, um die Laster hervorzuheben, die von Gier und Vermögen ausgehen, die erreicht werden, ohne tatsächlich dafür zu arbeiten es. Obwohl Andrey aufgrund der Vereinbarung, die er mit dem Gemälde trifft, sofortigen Reichtum und Ruhm erlangen kann, wird er schließlich vom Talent anderer Künstler in den Wahnsinn getrieben und zahlt den Preis für sein rücksichtsloses Streben nach gesellschaftlichem Fortschritt. In Bezug auf die Stadt selbst bemerkte Gogol, dass Sankt Petersburg bemerkenswert wenig organisches Gefühl hatte, und infolgedessen unterschied sich seine Darstellung von der von Autoren wie Puschkin darin, dass in der Stadt nur sehr wenig Geometrie dargestellt wurde. Berühmte Wahrzeichen wie die Parks und Bäume der Stadt fehlten in seiner Darstellung von Sankt Petersburg in "Das Porträt", da Gogol stattdessen das düstere, überfüllte Erscheinungsbild seiner Geschäfte und Gebäude betonte.

In Bezug auf die Struktur des Stücks hielt sich Gogol an eine Reihe von Richtlinien, die im Allgemeinen mit anderen Petersburger Texten geteilt werden. Vor allem basierte "The Portrait" auf einem Thema, das ein zugrundeliegendes soziales Problem widerspiegelte, in diesem Fall Gier und das verzweifelte Streben nach Fortschritt. Außerdem können wir am Ende der Geschichte zumindest teilweise mit der Hauptfigur sympathisieren. Andrey bedauert letztendlich seine Entscheidung, den Deal mit dem Porträt zu machen, und drückt seine Reue darüber aus. Als er das Ende seines Lebens erreicht und seine geistige Gesundheit allmählich nachlässt, beginnt er, Kunstwerke ohne Diskriminierung zu zerstören, und unsere anfängliche Abscheu gegenüber Andrey über seinen Umgang mit dem Gemälde wird zumindest teilweise durch Mitleid ersetzt. Auf diese Weise demonstriert Gogol, dass, obwohl Individuen fehlerhaft sein können, eine Erlösung dennoch möglich ist, wenn auch in einer Weise, die der Leser vielleicht nicht erwartet hat. Andere Petersburger Texte, wie "The Diary of a Madman" und Notes from Underground , folgten ähnlichen Mustern.

Rezeption

Die Academic American Encyclopedia zitierte das Werk als Beispiel für den "Konflikt zwischen Gogols idealistischen Bestrebungen und seiner traurigen, zynischen Sicht auf die menschlichen Neigungen". Zuerst in Arabesques veröffentlicht , wurde die Geschichte von Kritikern negativ aufgenommen, und Gogol kehrte zu der Geschichte zurück und überarbeitete sie für die Veröffentlichung von 1842. Simon Karlinsky glaubt, dass die zweite Version der Geschichte mit ihrem unterschiedlichen Epilog besser im Kontext der Geschichte funktioniert, schreibt jedoch, dass das Werk, obwohl es "eine ernsthafte Behandlung eines wichtigen sozialen Problems" ist, "ein zu schmales Thema" ist. um die zentrale Stoßrichtung des Werkes zu unterstützen, ein Versuch, „das große mystische Konzept des Antichristen “ darzustellen .

Erbe

Gogols Werk hat die folgende Literatur beeinflusst. Adrian Wanner schreibt, dass Gary Shteyngarts Werk „Shylock on the Neva“ ein modernes Werk von „The Portrait“ ist. Die Haupthandlung von 'Shylock on the Neva' ist die gleiche wie die von 'The Portrait'. Es gibt einen wohlhabenden Mann aus St. Petersburg, der einen Maler um ein Porträt bittet, um seinen Wunsch zu erfüllen, in der Kunst verewigt zu werden. Einige Kritiker haben argumentiert, dass es in „The Portrait“ an Humor mangele, Adrian Wanner argumentiert, dass Shteyngart mit der Neufassung der Geschichte versucht habe, seine eigene Geschichte zu „gogolisieren“.

Anpassungen

  • Ein Stummfilm von 1915 von Ladislas Starevich .
  • Die Geschichte war die Grundlage einer Oper von Mieczysław Weinberg , Das Porträt , die 1980 komponiert wurde.
  • Die Geschichte wurde 2002 für BBC Radio als Teil der BBC Radio 4 Comedy-Serie Three Ivans, Two Tants and an Overcoat mit dem Titel "The Mysterious Portrait" adaptiert und spielte Stephen Moore in der Hauptrolle . Diese Adaption endet damit, dass Chartkov dem Bild des Gemäldes arrogant trotzt und einen schrecklichen Preis zahlt.
  • Das Porträt – Eine kommende englischsprachige Spielfilmadaption.

Verweise

Externe Links