Theodore Komisarjevsky - Theodore Komisarjevsky

In dieser ostslawischen Namenskonvention , die patronymic ist Fjodorowitsch und die Familienname ist Komissarzhevsky .
Komisarjewski, c. 1930

Fyodor Fyodorovich Komissarzhevsky ( russisch : Фёдор Фёдорович Комиссаржевский ; 23. Mai 1882 – 17. April 1954) oder Theodore Komisarjevsky , war ein russischer, später britischer Theaterregisseur und Designer. Er begann seine Karriere in Moskau, hatte aber seinen größten Einfluss in London. Er wurde für bahnbrechende Inszenierungen von Stücken von Tschechow und Shakespeare bekannt .

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Komisarjevsky wurde in Venedig als Sohn von Fjodor Komissarzhevsky und seiner zweiten Frau, der litauischen Prinzessin Marie Kursevich, geboren. Fjodor war erster Tenor der Kaiserlichen Oper in Sankt Petersburg und Lehrer des einflussreichen Theaterregisseurs Konstantin Stanislavsky . Die Schauspielerin Vera Komissarzhevskaya war Theodores ältere Halbschwester. Er wurde an der Universität Sankt Petersburg und am Imperial Institute of Architecture ausgebildet .

1907 inszenierte Komisarjevsky seine erste Produktion für das Theater seiner Halbschwester in Moskau. (Sie starb 1910 im Alter von 45 Jahren.) Im selben Jahr gründete er eine Schauspielschule in Moskau und fügte ihr 1914 ein Studiotheater hinzu. Während der restlichen Kaiserzeit und später unter dem sowjetischen Regime, Komisarjevsky arbeitete als Produzent und Regisseur in Moskau bis 1919, als er aus Angst vor einer Verhaftung durch die Geheimpolizei nach Paris flüchtete. Auf Anraten seines Emigrantenkollegen Serge Diaghilew ging er von dort nach London. Sir Thomas Beecham ernannte ihn zum Regisseur der Oper Prince Igor at Covent Garden , die von The Times als „herausragende … [eine] großartige Produktion“ beschrieben wurde. Weitere Operntätigkeiten folgten in Paris und New York. Er missbilligte die kurze Probenzeit, die einigen seiner Opernwerke zugeteilt wurde, und wurde für sein Beharren auf einer angemessenen Vorbereitung bekannt.

Im Juni 1921 präsentierte der Tenor Vladimir Rosing in der Londoner Aeolian Hall eine Saison der "Opera Intime" unter der Regie von Komisarjevsky und unter der Leitung von Adrian Boult . Als Opern wurden Die Pikkönigin , Der Barbier von Sevilla , Bastien und Bastienne und Pagliacci aufgeführt . Die Times kommentierte, dass die Inszenierung ein „irritierendes Gefühl von Dilettantismus“ vermittelte; Der Observer urteilte, Komisarjevsky sei "sehr genial" gewesen, die Opern für die kleine Bühne zu adaptieren.

London und Tschechow

Im Jahr 1921 verdiente Komsarjevsky gute Hinweise für seine Produktion von Tschechows ‚s Onkel Wanja für die Bühne - Gesellschaft, in Konstanz Garnett ‘ s Übersetzung. Er wurde dafür gelobt, die authentische russische Atmosphäre des Stücks einzufangen, wie es die englischen Regisseure versäumt hatten. In den nächsten fünf Jahren produzierte und gestaltete er mit Erfolg Produktionen in London, und 1925 und 1926 wurde er bekannter, als er mit Philip Ridgeway, dem Besitzer des kleinen Barnes Theatre in einem westlichen Vorort von London, in a . zusammenarbeitete Folge russischer Stücke. Er baute eine Firma mit John Gielgud , Charles Laughton , Jean Forbes-Robertson , Jeanne de Casalis und Martita Hunt auf . Insbesondere seine Produktionen von Tschechow veränderten das Verständnis der Werke des Dramatikers durch britische Schauspieler, Publikum und Kritik. Der Kritiker JT Grein schrieb 1926:

Er hat in einigen Fällen mit großem Erfolg den Engländer oder die Engländerin in einen Russen umgeformt. Er hat den Schleim gelockert; er hat sie gelehrt, bedeutsame Dinge auf die nebensächlichste Weise zu sagen; er hat ihnen den Geist durchdrungen, die Kunst zu verbergen, indem er ganz natürlich ist.  … Er sucht Gleichmäßigkeit mit nur gelegentlichem Temperaturanstieg – mal durch Wodka, mal durch die lange aufgestauten Gefühle des desillusionierten Idealisten. Das Ergebnis ist … trotz der Gleichheit der Bewegung interessant, faszinierend, rätselhaft.

1932 wurde Komisarjevsky britischer Staatsbürger. Im selben Jahr arbeitete er erstmals am Shakespeare Memorial Theatre in Stratford-upon-Avon . Kritiker fanden seine Inszenierung des Kaufmanns von Venedig spektakulär, aber von Shakespeares Text ablenkend. Das Oxford Dictionary of National Biography (ODNB) bezeichnet seine Shakespeare-Produktionen als „unorthodox und provokant, manchmal brillant, manchmal nur eigensinnig“ und kommentiert, dass er den Texten oder Shakespeares Gedichten wenig Respekt entgegenbrachte. Dennoch schätzt das ODNB sie als wertvoll ein, um konventionelle Produktionen als Routine und Eintönigkeit darzustellen.

Komisarjevsky, obwohl kahl, klein und "kein Adonis", wie ihn eine seiner vielen Eroberungen beschrieb, war ein hartnäckiger und erfolgreicher Frauenheld. Edith Evans , die seinem Charme nicht erlag, nannte ihn "Komm-und-verführe-mich". Seine erste Ehe mit Elfriede de Jarosy wurde geschieden. Seine zweite Frau war die Schauspielerin Peggy Ashcroft . Die Ehe war nur von kurzer Dauer (1934-1936), aber sie arbeiteten auch danach weiter zusammen, und sie lernte viel von ihm über das Schauspielhandwerk. Nach Ansicht des Manchester Guardian war seine Produktion von The Seagull von 1936 mit Ashcroft als Nina, Evans als Arkadina und Gielgud als Trigorin die herausragende Leistung des Regisseurs. Seine letzte Inszenierung in Großbritannien war The Comedy of Errors in Stratford im Jahr 1939.

Spätere Jahre

Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, befand sich Komisarjevsky in den Vereinigten Staaten, die für den Rest seines Lebens seine Heimat blieben. Er widmete seine Zeit mehr dem Lehren und Lehren als der Produktion. Ein Theaterprojekt war in Kanada, wo er 1950 Cymbeline für das Montreal Festival of Music and Drama inszenierte . Im letzten Jahr seines Lebens lud ihn das Arts Theatre in London ein, dort Regie zu führen, aber seine Gesundheit ließ es nicht zu.

1946 debütierte Komisarjevsky an der New York City Opera mit Tschaikowskys Eugen Onegin . Mit dieser Compagnie führte er Regie bei Andrea Chénier , Don Giovanni , Aïda (mit Camilla Williams , Suzy Morris , Ramón Vinay und Lawrence Winters , mit George Balanchine als Choreograf), L'amour des trois oranges (in einer Produktion "devised von" Komisarjevsky; er erkrankte vor der Eröffnung) und 1952 Wozzeck (mit Marko Rothmüller und Patricia Neway ).

Komisarjevsky starb in seinem Haus in Darien, Connecticut , am 17. April 1954, hinterließ seine dritte Frau, die Tänzerin Ernestine Stodelle (1905–2008). Es ist nicht bekannt, wie viele Kinder er aus seinen verschiedenen Angelegenheiten hinterließ, aber die ODNB verzeichnet zwei Söhne und eine Tochter.

Vermächtnis

Komisarjevsky schrieb mehrere Bücher. In englischer Sprache erschienen sind unter anderem Myself and the Theatre (1930), The Costume of the Theatre (1931) und The Theatre and a Changing Civilization (1935). Zu seinen Büchern in russischer Sprache gehören Theatralische Präludien ; Das Kostüm und die Kunst des Schauspielers .

Komisarjevsky hinterließ in London ein bleibendes Vermächtnis in Form von Theater- und Kinoeinrichtungen, die er entwarf, darunter das Phoenix Theatre in der Charing Cross Road , das Tooting Granada , das erste Kino, das den Status eines denkmalgeschützten Gebäudes erhielt, das Woolwich Granada und sechs Granada andere Auditorien für die gleiche Kette.

  • Tooting Granada

  • Tooting Granada

  • Woolwich Granada

  • Woolwich, Treppe

Anmerkungen

Verweise

  • Borowski, Viktor (2001). Ein Triptychon aus dem Russischen Theater – eine künstlerische Biographie der Komissarzhevskys . London: Hurst. ISBN 1850654123.
  • Boult, Sir Adrian (1973). Meine eigene Trompete . London: Hamish Hamilton. ISBN 0241024455.

Externe Links