Wahrhaftig, wahnsinnig, tief -Truly, Madly, Deeply
Wirklich wahnsinnig tief | |
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Unter der Regie von | Anthony Minghella |
Geschrieben von | Anthony Minghella |
Produziert von | Robert Cooper |
Mit | |
Kinematographie | Remi Adefarasin |
Bearbeitet von | John Stohart |
Musik von | Barrington Pheloung |
Produktionsunternehmen |
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Vertrieben von | Die Samuel Goldwyn Company |
Veröffentlichungsdatum |
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Laufzeit |
106 Minuten |
Land | Vereinigtes Königreich |
Sprache | Englisch |
Theaterkasse | 1.554.742 $ |
Wahrlich, Madly, Deeply ist ein 1990 britischen Fantasy - Drama Film für die gemachte BBC ‚s Screen Two - Serie,von BBC Films , Lionheart und Winston Bildern. Der Film, geschrieben und inszeniert von Anthony Minghella , mit Juliet Stevenson und Alan Rickman .
Parzelle
Nina, eine Dolmetscherin , ist außer sich vor Trauer über den kürzlichen Tod ihres Freundes Jamie, eines Cellisten . Als sie der Verzweiflung nahe ist, taucht Jamie als "Geist" wieder auf und das Paar ist wieder vereint. Nina ist begeistert.
Aber Jamie erzählt ihr von seinen Tagen, während sie bei der Arbeit ist, und ein Dialog schlägt vor, dass sie das Leben um sie herum annehmen sollte; Eine davon handelt von einer Gedenktafel in einem Park über ein totes Kind und wie Eltern, die sie lesen, ein sofortiges, zwingendes Bedürfnis verspüren, ihre Kinder zu umarmen.
Der zurückgekehrte Jamie erinnert sie auch daran, dass er sie auch irritiert hat, und als Geist manifestiert er Verhaltensweisen, für die sie wenig Geduld hätte – die Zentralheizung auf erstickende Werte zu drehen , Möbel umzustellen und „Geisterfreunde“ einzuladen, Videos anzusehen. Das macht sie wütend und ihre Beziehung verschlechtert sich.
Sie trifft Mark, einen Psychologen , zu dem sie sich hingezogen fühlt, aber sie will sich wegen Jamies ständiger Anwesenheit nicht mit ihm einlassen. Nina liebt Jamie weiterhin, ist aber durch sein egozentrisches Verhalten in Konflikt geraten und fragt sich schließlich laut: "War das schon immer so?" Über Ninas Einwände hinweg beschließt Jamie zu gehen, damit sie weiterziehen kann.
Gegen Ende des Films beobachtet Jamie, wie Nina geht und einer seiner Geisterkollegen fragt: "Nun?" und Jamie antwortet: "Ich denke schon... Ja." An dieser Stelle ist die zentrale Einbildung des Films klar geworden: Jamie kam speziell zurück, um Nina zu helfen, über ihn hinwegzukommen, indem er ihre idealisierte Erinnerung an ihn trübte.
Werfen
- Juliet Stevenson als Nina
- Alan Rickman als Jamie
- Jenny Howe als Burge
- Carolyn Choa als Übersetzerin
- Bill Paterson als Sandy
- Christopher Rozycki als Titus
- Keith Bartlett als Klempner
- David Ryall als George
- Stella Maris als Maura
- Ian Hawkes als Harry
- Deborah Findlay als Claire
- Vania Vilers als Franzose
- Arturo Venegas als Roberto
- Richard Syms als Symonds
- Michael Maloney als Mark
Produktion
Minghella sagte, er habe das Drehbuch speziell als "ein Vehikel für [Stevenson] geschrieben, um all ihre Talente auszudrücken. Sie spielt Klavier , tanzt gerne und hat eine skurrile Seite an sich, die sie normalerweise nicht in den klassischen Rollen ausdrücken kann, nach denen sie gefragt wird. " Der Titel stammt von einem Wortspiel der Hauptfiguren, in dem sie sich gegenseitig herausfordern, sich abwechselnd zu wiederholen und eine Reihe von Adverbien zu ergänzen, die die Tiefe ihrer gegenseitigen Zuneigung beschreiben. Der Arbeitstitel des Films war „ Cello “, ein Hinweis nicht nur auf das Cello innerhalb des Films, sondern auch auf das italienische Wort „cielo“ für Himmel. Der Film wurde für das Fernsehen gemacht und in einem 28-tägigen Drehplan für nur 650.000 US-Dollar produziert.
Es wurde vor Ort in London und Bristol gedreht , mit Außenaufnahmen in Highgate und auf der South Bank . Stevenson sagte 2012, dass es die Lieblingsrolle ihrer Karriere sei, und kommentierte, dass das Shooting wie eine Party war.
Rezeption
Der Film war kritisch erfolgreich und gewann mehrere Preise, darunter einen BAFTA für das beste Originaldrehbuch. (Alan Rickman und Juliet Stevenson erhielten bei den Evening Standard British Film Awards 1991 die Auszeichnungen Bester Hauptdarsteller und Beste Hauptdarstellerin sowie Anthony Minghella Most Promising Newcomer .) Es wurde ein Hit in der amerikanischen Arthouse-Szene und Minghella wurde anschließend von jedem großen Studio in angeboten Hollywood. Die Kombination von ernsten Themen des Films mit komischen Szenen, Musik und starken Leistungen der Schauspieler wurde von Kritikern bemerkt. Roger Ebert nannte ihn "einen Geist für Erwachsene" (ein häufiger Vergleich wegen des gemeinsamen Themas der als Geister zurückkehrenden Liebenden und der gleichzeitigen Veröffentlichungen der Filme) und betrachtete den Film als "einige Wahrheiten, die sind, je mehr man über sie nachdenkt" , wirklich ziemlich tiefgründig". Der Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes berichtet, dass 74 % der professionellen Kritiker den Film basierend auf 34 Rezensionen positiv bewertet haben. Bei Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 72 von 100 basierend auf 16 Bewertungen.
Auszeichnungen und Nominierungen
Jahr | Vergeben | Kategorie | Nominierte Arbeit | Ergebnis |
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1992 | British Academy Film Awards | Bester Schauspieler | Alan Rickman | Nominiert |
Beste Schauspielerin | Julia Stevenson | Nominiert | ||
Bestes Originaldrehbuch | Anthony Minghella | Gewonnen | ||
1992 | Evening Standard British Film Awards | Bester Schauspieler | Alan Rickman | Gewonnen |
Beste Schauspielerin | Julia Stevenson | Gewonnen | ||
Vielversprechendster Newcomer | Anthony Minghella | Gewonnen | ||
1992 | Kreis der Londoner Filmkritiker | Bester Schauspieler des Jahres | Alan Rickman | Gewonnen |
Beste Schauspielerin des Jahres | Julia Stevenson | Gewonnen | ||
1991 | Kreis der New Yorker Filmkritiker | Bester neuer Regisseur | Anthony Minghella | Nominiert |
Beste Schauspielerin | Julia Stevenson | Nominiert |