Viktorianische dekorative Künste - Victorian decorative arts

Dante Gabriel Rossettis Salon am Cheyne Walk Nr. 16 , 1882, von Henry Treffry Dunn .

Viktorianische dekorative Kunst bezieht sich auf den Stil der dekorativen Künste während der viktorianischen Ära . Das viktorianische Design wird weithin so angesehen, dass es sich einem großen Übermaß an Ornament hingegeben hat. Die viktorianische Ära ist bekannt für ihre Interpretation und eklektische Wiederbelebung historischer Stile, gemischt mit der Einführung von Einflüssen aus dem Nahen Osten und asiatischen Einflüssen in Möbel, Einrichtung und Innenausstattung . Die Arts and Crafts-Bewegung , die ästhetische Bewegung , der anglo-japanische Stil und der Jugendstil haben ihre Anfänge im späten viktorianischen Zeitalter und in der Gotik.

Die Architektur

Hauptartikel: Viktorianische Architektur
Der Kommandant Salon, Port Arthur, Tasmanien.

Innendekoration und Design

Innendekoration und Innenarchitektur der viktorianischen Ära zeichnen sich durch Ordnung und Ornamentik aus. Ein Haus aus dieser Zeit war idealistisch in Räume unterteilt, wobei öffentlicher und privater Raum sorgfältig getrennt wurden. Die Stube war der wichtigste Raum eines Hauses und das Schaufenster für die Hausbesitzer, in dem die Gäste bewirtet wurden. Ein kahles Zimmer galt als geschmacklos, daher war jede Oberfläche mit Gegenständen gefüllt, die die Interessen und Bestrebungen des Besitzers widerspiegelten. Das Esszimmer war der zweitwichtigste Raum im Haus. Das Sideboard war meist der Mittelpunkt des Esszimmers und sehr kunstvoll dekoriert.

Wände und Decken

Die Wahl der Anstrichfarbe an den Wänden in viktorianischen Häusern soll auf der Nutzung des Raumes basieren. Flure, die sich in der Eingangshalle befanden, und die Treppenhäuser wurden in düsterem Grau gestrichen, um nicht mit den umliegenden Räumen zu konkurrieren. Die meisten Leute marmorierten die Wände oder das Holz. Auch an Wänden war es üblich, in nassen Putz einzuritzen, damit er Steinblöcken ähnelte. Oberflächen, die entweder marmoriert oder gemasert waren, wurden häufig an Türen und Holzarbeiten gefunden. "Maserung" sollte höherwertige, schwerer zu bearbeitende Hölzer imitieren. Es gab spezifische Regeln für die Wahl und Platzierung der Innenfarbe. Die Theorie der „Harmonie durch Analogie“ bestand darin, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegenden Farben zu verwenden . Und die zweite war die „Harmony by Contrast“, bei der die Farben verwendet wurden, die sich im Farbkreis gegenüberstanden. Es gab eine bevorzugte tripartite Wand , das einen enthielt Dado oder Täfelung an der Unterseite, ein Feld in der Mitte und ein Fries oder Gesims an der Spitze. Dies war bis ins 20. Jahrhundert populär. Frederick Walton, der 1863 Linoleum herstellte, entwickelte das Verfahren zum Prägen von halbflüssigem Leinöl, das mit wasserfestem Papier oder Leinwand hinterlegt ist. Es hieß Lincrusta und wurde ähnlich wie eine Tapete aufgetragen. Dieser Prozess machte es einfach, das Öl dann zu überarbeiten und es Holz oder verschiedenen Lederarten ähneln zu lassen. An den Decken, die 2 bis 4 Meter hoch waren, war die Farbe drei Nuancen heller als die Farbe an den Wänden und hatte normalerweise eine hohe Ornamentik, da verzierte Decken bevorzugt wurden.

Möbel

In der viktorianischen Zeit gab es keinen vorherrschenden Möbelstil. Designer verwendeten und modifizierten vielmehr viele Stile aus verschiedenen Epochen der Geschichte wie Gotik , Tudor , Elisabethanisch , Englisches Rokoko , Neoklassizismus und andere. Der Stil der Gotik und des Rokoko waren die häufigsten Stile, die in dieser Zeit in der Geschichte bei Möbeln zu sehen waren.

Hintergrund

Tapeten und Tapeten wurden mit ihren vielfältigen Designs und unterschiedlichen Kosten für immer mehr Haushalte zugänglich. Dies war aufgrund der Einführung von Massenproduktionstechniken und in England, die Aufhebung im Jahr 1836 von der Tapete Steuer im Jahr 1712 eingeführt.

Tapeten wurden oft in aufwendigen Blumenmustern mit Primärfarben (Rot, Blau und Gelb) im Hintergrund hergestellt und mit Creme- und Brauntönen überdruckt. Es folgten von der Gotik inspirierte Papiere in Erdtönen mit stilisierten Blatt- und Blumenmustern. William Morris war einer der einflussreichsten Designer von Tapeten und Stoffen in der zweiten Hälfte des viktorianischen Zeitalters. Morris war inspiriert und verwendete in seiner Arbeit mittelalterliche und gotische Wandteppiche . An Decken und Friesen wurden geprägte Papiere verwendet.

  • Artischocke Tapete , von John Henry Dearle für Morris & Co. , circa 1897 ( Victoria and Albert Museum ).

  • Akanthustapete , 1875

  • Textil mit Schlangenkopf- Print, 1876

  • Gewebter Einrichtungsstoff aus Wolle mit Pfau und Drache , 1878

  • Design für Windrush bedrucktes Textil, 1881–83

  • Detail des Wandteppichs Specht , 1885

Alte Innenräume

  • Esszimmer des Stadthauses von Theodore Roosevelt Sr. , New York City (1873, abgerissen).

  • Esszimmer im viktorianischen Stil, USA,
    Anfang 1900.

  • Salon im viktorianischen Stil, USA, Anfang 1900

  • Zimmer im viktorianischen Design, Anfang 1900

  • Salon in einem New Yorker Haus aus den 1850er Jahren.

  • Der Salon des Whittemore House 1526 New Hampshire Avenue, Dupont Circle, Washington, DC

Konservierte Innenräume

  • 1890er-Jahre-Schlafzimmer, James A. Garfield National Historic Site

  • Viktorianische Schlafzimmerausstellung, Dalgarven Mill , Ayrshire

  • Das viktorianische Wohnzimmer

  • Viktorianische Küche, Dalgarven Mill, Ayrshire

  • Viktorianische Küche, Dalgarven

  • Arbeitshaus Schulzimmer

Oscar Wildes Ästhetik der viktorianischen Dekoration

Der führende literarische Praktiker der dekorativen Ästhetik war Oscar Wilde , der den viktorianischen dekorativen Individualismus in Sprache, Fiktion und Essayform befürwortete. Wildes Vorstellung von kultureller Erleuchtung durch visuelle Hinweise erinnert an Alexandre von Humboldt, der behauptete, dass Imagination kein romantisches Gebilde von Knappheit und Mysterium sei, sondern etwas, das jeder mit anderen Methoden entwickeln könne, einschließlich organischer Elemente bei Pteridomanie [].

Indem man seine unmittelbare Wohnung wechselte, änderte man auch seine Meinung[]; Wilde glaubte, dass der Weg in den Kosmopolitismus damit begann, das gesellschaftlich Alltägliche zu verdunkeln, und dass eine solche Führung nicht in Büchern oder Klassenzimmern, sondern in einer gelebten platonischen Erkenntnistheorie zu finden wäre . Ein ästhetischer Wandel in der viktorianischen dekorativen Kunst des Hauses erreichte seinen Höhepunkt in der buchstäblichen Verwandlung des Individuums in einen Kosmopoliten, wie Wilde unter anderem auf seiner Amerikareise betrachtet und festgestellt wurde.

Für Wilde ist die innere Bedeutung der viktorianischen dekorativen Kunst jedoch vierfach: Man muss zuerst sein Inneres rekonstruieren, um das Äußere sowohl wohnlich als auch geistig zu erfassen, während man auf dem Weg zu Platon auf von Humboldt zurückhört, um so in die zeitgenössische Weltoffenheit eingetaucht zu sein und dadurch im Idealzustand bewundernswert ästhetisch zu werden.

Siehe auch

Verweise

Externe Links