Voodoo Macbeth -Voodoo Macbeth

Macbeth
Poster von Anthony Velonis
Geschrieben von
Datum Premiere	14. April 1936
Platz uraufgeführt	Lafayette Theatre , Harlem , New York
Ursprache	Englisch
Genre	Tragödie

Der Voodoo Macbeth ist ein verbreiteter Spitzname für das Bundestheater - Projekt ist 1936 in New York Produktion von William Shakespeare 's Macbeth . Orson Welles adaptierte und leitete die Produktion, verlegte den Schauplatz des Stücks von Schottland auf eine fiktive Karibikinsel , rekrutierte eine ausschließlich schwarze Besetzung und erhielt den Spitznamen für seine Produktion von dem haitianischen Vodou , der die Rolle der schottischen Hexerei erfüllte . Die Produktion ist eine Sensation an den Kinokassen und gilt aus mehreren Gründen als wegweisendes Theaterereignis: ihre innovative Interpretation des Stücks, ihr Erfolg bei der Förderung des afroamerikanischen Theaters und ihre Rolle bei der Sicherung des Rufs des 20-jährigen Regisseurs.

Hintergrund

Die Werksprojektverwaltung sorgte während der Weltwirtschaftskrise für wirtschaftliche Impulse und unter ihrer Ägide war das Bundesprojekt Nummer Eins für die Schaffung von Arbeitsplätzen in der Kunst verantwortlich, für die das Bundestheaterprojekt geschaffen wurde. Die Negro Theatre Unit wurde in zwei Hälften geteilt, die "Contemporary Branch", um Theater zu zeitgenössischen schwarzen Themen zu schaffen, und die "Classic Branch", um klassische Dramen aufzuführen. Ziel war es, schwarzen Schriftstellern, Schauspielern und Bühnenarbeitern einen Einstieg in die Theaterarbeit zu bieten und den Gemeinschaftsstolz durch die Aufführung klassischer Stücke ohne Bezug auf die Farbe der Schauspieler zu wecken.

Konzept

Shakespeares Stück handelt vom Untergang eines Usurpators im mittelalterlichen Schottland , der von drei Hexen in seinem Handeln ermutigt wird . Die zentrale Idee hinter Welles Produktion war es, den Text gerade zu erfüllen, aber Kostüme und Sets zu verwenden , die angespielt Haiti im 19. Jahrhundert, und zwar während der Herrschaft des Slave-turned-Kaisers Henri Christophe . Obwohl der Hauptgrund für diese Wahl darin bestand, dass es eine geeignete Kulisse für eine komplett schwarze Besetzung war, war Welles der Meinung, dass es auch den Realismus des Stücks verstärkte: Er dachte, dass die Popularität der Produktion zum Teil darauf zurückzuführen war, dass die Idee von Voodoo glaubwürdiger war einem zeitgenössischen Publikum als mittelalterliche Hexerei.

In vielen Produktionen wird der Charakter von Hekate , der Königin der Hexen, oft beschnitten. Stattdessen machte Welles den Charakter zu einer zentralen Figur. Von Eric Burroughs als riesiger Mann mit einer Bullenpeitsche gespielt, leitet Hecate als Zirkusdirektor von Magiern die Ereignisse und schließt oft Szenen. Hecate beendet das Stück mit der Zeile "Der Charme ist aufgewickelt", die aus Akt 1 wiederholt wurde. Welles' Verfilmung von Macbeth von 1948 , in der Hecate nicht vorkommt, endet ebenfalls mit dieser Zeile.

Für die Produktion wurde ein einziges, unveränderliches Set einer Burg im Dschungel verwendet. Die Kulissen zeigten stilisierte Palmen und Skelettbilder.

Es ist nicht sicher, ob durch die Produktion Verweise auf Schottland aus dem Text entfernt wurden. Welles 'Promptbook hält sie intakt, aber in den erhaltenen Filmaufzeichnungen des Höhepunkts der Produktion wird die Zeile "Hail, King of Scotland" auf "Hail, King" gekürzt.

Produktion

Die Negro Theatre Unit des Federal Theatre Project wurde 1935 unter der renommierten Schauspielerin Rose McClendon gegründet . Sie riet der nationalen Regisseurin Hallie Flanagan, dass das Projekt unter erfahrener Leitung beginnen sollte, und wählte den Produzenten John Houseman als Co-Regisseur der Einheit aus. Ihre Partnerschaft wurde nie verwirklicht; Es stellte sich bald heraus, dass es McClendon nicht gut ging, und sie trat nur ein paar formell auf, bevor sie im Dezember 1935 schwer krank wurde.

In Bezug auf den Namen der Einheit schrieb Houseman später: "Das Wort 'Schwarz' war tabu. 'Neger' war im offiziellen und allgemeinen Gebrauch, obwohl es einige ideologische Meinungsverschiedenheiten gab, ob es mit einem kleinen oder einem großen N geschrieben werden sollte."

Houseman hatte sich als General Manager der rein schwarzen Produktion Four Saints in Three Acts (1934) etabliert. Auf Anraten des Komponisten Virgil Thomson teilte Houseman die Einheit in zwei Abschnitte ein, zwischen denen die Projektmitglieder selbst wählen und von einer Produktion zur anderen wechseln konnten. Ein Abschnitt war dem ursprünglichen zeitgenössischen Drama mit schwarzem Thema gewidmet. "Der andere", schrieb Houseman, "würde sich der Aufführung klassischer Werke widmen, deren Interpreten unsere Schauspieler sein würden, ohne Zugeständnisse oder Bezugnahme auf Farbe."

„Damit dieses feine Schema funktionierte“, schrieb Houseman, „gab es eine wesentliche Bedingung – dass die Qualität dieser ‚klassischen‘ Produktionen außergewöhnlich hoch sein sollte einen Regisseur gefunden, von dessen kreativer Vorstellungskraft und Kraft ich absolut überzeugt war."

Houseman lud seinen jüngsten Mitarbeiter, den 20-jährigen Orson Welles , ein, sich dem Projekt anzuschließen. Welles lehnte zunächst ab, da die Arbeit seine lukrative Radiokarriere beeinträchtigen würde und er eine erneute Insolvenz befürchtete, aber seine junge Frau Virginia überredete ihn, den Job anzunehmen. Im Herbst 1935 rief Welles Houseman an, nachdem er und Virginia eine Inspiration hatten. Welles schlug vor, eine komplett schwarze Produktion von Macbeth zu inszenieren , die von Schottland auf eine mythische Inselkulisse übertragen wurde, die vom Haiti des 19. Jahrhunderts und der Fantasiewelt von The Tempest inspiriert wurde . Die Idee bot kreative Vorteile bei Musik, Kostümen und Kulissen – und die Möglichkeit, die Rolle der Hexerei für das moderne Publikum glaubwürdig zu machen, indem sie den haitianischen Voodooismus ersetzte. Die Produktion war vor ihrer Präsentation allgemein als Voodoo Macbeth bekannt .

Auf Welles' Wunsch blieb Houseman den frühen Proben fern, so dass er sich auf die ersten beiden Produktionen der Negro Theatre Unit konzentrieren konnte, beide aus dem zeitgenössischen Flügel. Sie gehen zusammen Chillun , geschrieben und Co-Regie von Schauspieler Frank Wilson , war der bescheiden erhielt erste Produktion, die im Februar 1936. Der zweite wurde Rudolph Fisher ‚s conjur‘ Mann stirbt , eine Komödie-Geheimnis mit Dooley Wilson (und unter der Regie von Joseph Losey ), das war ein Riesenerfolg.

Die Kulissen und Kostüme wurden von Nat Karson entworfen . Welles und Karson erforschten den Directoire-Stil , Uniformen der napoleonischen Ära und tropische Vegetation. Die Bühnenbilder und Kostüme wurden von der Federal Theatre Workshop zu einem Preis von 2.000 US-Dollar ausgeführt.

Die Beleuchtung wurde von Abe Feder entworfen , der später als Begründer des Lichtdesignerberufs gilt . Feder hatte ein schwieriges Verhältnis zu Welles, von dem er glaubte, dass er zu jung war und die praktischen Aspekte des Theaters nicht kannte; diese Meinung vertrat er auch Jahrzehnte später in einem Interview.

Welles hatte auch einige Schwierigkeiten, Autorität gegenüber der schwarzen Besetzung und Crew zu behaupten, aber er gewann sie mit seiner Energie und Wärme und erfreute alle, indem er den Proberaum mit Essen und Trinken vollstopfte. Jahrzehnte später interviewte schwarze Darsteller und Crewmitglieder sagten, dass Houseman und Welles ihr volles Vertrauen hatten.

"Ohne Orson Welles wäre ich im Theater nie zu etwas gekommen", erinnert sich Canada Lee. „Die Art und Weise habe ich mich handeln, es war interessant und es war sicherlich besser als zu hungern. Aber ich keinen ernsthaften Ansatz , um es bis ... habe stieß ich auf Orson Welles. Er setzt auf einer Bundestheater - Produktion von Macbeth mit Negerspieler und irgendwie gewann ich die Rolle des Banquo. Er hat uns sechs Monate lang geprobt, aber als das Stück endlich vor Publikum weiterging, war es richtig – und es war eine wunderbare Sensation, zu wissen, dass es richtig war. das Theater wurde für mich wichtig. Ich hatte Respekt davor, vor dem, was es sagen konnte. Ich hatte den Ehrgeiz – ich hatte es von Orson Welles –, wie verrückt zu arbeiten und ein überzeugender Schauspieler zu sein."

Die Produktion wurde am 14. April 1936 im Lafayette Theatre in Harlem eröffnet . Eine kostenlose Vorschau zwei Tage zuvor zog 3.000 mehr Menschen an, als Platz nehmen konnten.

„Aller Wahrscheinlichkeit nach war dieses Stück mein größter Erfolg in meinem Leben“, sagte Welles 1982 gegenüber dem BBC-Interviewer Leslie Megahey . „Weil am Eröffnungsabend fünf Blocks der gesamte Verkehr angehalten wurde . Jeder, der irgendjemand in der schwarzen oder weißen Welt war, war da. Und als das Stück zu Ende war, gab es so viele Vorhangaufrufe, dass sie schließlich den Vorhang offen ließen und das Publikum auf die Bühne trat, um den Schauspielern zu gratulieren. Und das war, das war magisch."

Macbeth spielte zehn ausverkaufte Wochen im Lafayette Theatre (14. April bis 20. Juni 1936). Die Produktion zog dann ins Adelphi Theatre (6. bis 18. Juli). Am 15. Juli vollendete Jack Carter nur den ersten Akt, und die Aufführung wurde von Zweitbesetzung Thomas Anderson abgeschlossen . Ab 16. Juli spielte Maurice Ellis die Rolle des Macbeth, Charles Collins folgte Ellis in der Rolle des Macduff.

Die Produktion tourte dann durch WPA-Veranstaltungsorte im ganzen Land, beginnend mit Engagements in Bridgeport (21.-25. Juli) und Hartford, Connecticut (28. Juli-1. August). Macbeth wurde am 6. August in Dallas aufgeführt und die Produktion wurde vom 13. bis 23. August auf der Texas Centennial Exposition gezeigt . Die Aufführungen wurden in der neuen Musikkapelle und dem Open-Air-Amphitheater mit 5.000 Plätzen präsentiert , wo integrierte Sitzgelegenheiten für die Theaterbesucher in Dallas ein einzigartiges Erlebnis waren. Die Inszenierung war einer der meistdiskutierten Aspekte der Ausstellung und zog ein großes, begeistertes Publikum an. Für viele war es die erste Gelegenheit, eine professionelle dramatische Darbietung von afroamerikanischen Schauspielern zu sehen.

Welles wurde entsandt, um während der Aufführung des Stücks in Indianapolis (25. bis 29. August) in das Unternehmen einzutreten, um die Streitigkeiten zwischen den Unternehmen zu beruhigen, die die Produktion bedrohten, nachdem die Rassenspannungen während des Abschnitts der Tour durch den segregierten Süden eskalierten. Inkognito spielte er dort die Rolle des Macbeth, als Ellis krank wurde. Die 4.000-Meilen-Tour ging weiter nach Chicago (1. bis 13. September), Detroit und Cleveland , die in Syracuse, New York (23. bis 25. September) endete.

Nach der Rückkehr der Compagnie nach New York wurden die letzten Aufführungen von Macbeth vom 6. bis 17. Oktober im Majestic Theatre in Brooklyn aufgeführt. Die Produktion wurde von Impresario Charles B. Cochran nach London eingeladen , aber Welles lehnte ab, weil er versuchte, seine Karriere in New York zu sichern.

Die abschließenden vier Minuten der Produktion werden in einem seltenen Film von 1937 festgehalten, We Work Again , einem WPA-Dokumentarfilm, der gemeinfrei ist und online angesehen werden kann. Maurice Ellis und Charles Collins treten als Macbeth und Macduff auf, was darauf hindeutet, dass die Dreharbeiten nach dem 16. Juli 1936 stattfanden.

Houseman produzierte nur noch ein Stück für die Negro Theatre Unit des Federal Theatre Project. Nach zehn Monaten als Projektleiter versicherte er Hallie Flanagan, dass die Einheit lebensfähig sei und von einem Triumvirat geleitet werden sollte, das aus dem westindischen Intellektuellen Harry Edward, Carlton Moss und Gus Smith bestand. Er und Welles wurden autorisiert, eine neue Einheit für klassisches Theater zu schaffen, die als Federal Theatre Project 891 bekannt wurde. Seine erste Produktion, Horse Eats Hat , wurde im September 1936 eröffnet.

Werfen

Die Besetzung von Macbeth umfasste 150 Personen, aber nur vier waren professionelle Schauspieler: Jack Carter , Edna Thomas, Canada Lee und Eric Burroughs .}

Juano Hernandez wurde zuerst als Macbeth besetzt , aber er verließ die Produktion nach nur drei Proben, um die Hauptrolle in einer NBC-Radioserie zu spielen. Jack Carter , der Crown in der ursprünglichen Bühnenproduktion von Porgy spielte , wurde für die Rolle ausgewählt. Rose McClendon sollte Lady Macbeth spielen , aber als sie schwer erkrankte, erbte Edna Thomas die Rolle. Sowohl Carter als auch Thomas waren hellhäutig und trugen dunkles Make-up, um nicht anders auszusehen als der Rest der Besetzung. Thomas spielte Lady Macbeth als Mutterfigur von Macbeth.

Carter war ein ehemaliger Krimineller und Alkoholiker, aber Welles besetzte ihn, obwohl er vor seiner Angewohnheit gewarnt wurde, wochenlang bei Essanfällen zu verschwinden. Carter verstand die Bedeutung der Produktion für seine Karriere und hielt sein Trinken während des Harlem-Laufs unter Kontrolle. Welles verbrachte viel Zeit damit, Carter zu helfen, sein Adrenalin in seine Leistung zu lenken. Die beiden Männer verbanden sich und gingen nach den Proben zusammen in die Nachtlokale von Harlem. Sein Verhalten wurde während des Broadway-Laufs so störend, dass er durch Maurice Ellis ersetzt wurde, der die Rolle des Macduff gespielt hatte .

Kanada Lee spielte Banquo. Lee traf Welles vor seiner Beteiligung an der Produktion bei einer Aufführung von Stevedore. Das Publikum war in einen wilden Schreikampf gepeitscht worden, und Lee rettete Welles davor, von einem anderen Zuschauer mit einem Messer angegriffen zu werden.

Die Rolle der Hecate, die Welles von der Hexenkönigin des Originals in die eines männlichen Voodoo-Priesters verwandelte, wurde von Eric Burroughs gespielt , der an der Londoner Royal Academy of Dramatic Art ausgebildet wurde . Die New York Times stellte fest, dass Burroughs Schlusszeile "Der Charme ist aufgewickelt!" Beim Fallen des Vorhangs löste das Lafayette Theatre mit 1200 Sitzplätzen einen 15-minütigen Jubelschrei aus.

Trotz der Tatsache, dass nur wenige professionelle afroamerikanische Schauspieler zur Verfügung standen und viele der Darsteller noch nie zuvor in Shakespeare mitgespielt hatten, glaubte Welles, dass sie den Rhythmus des jambischen Pentameters besser verstehen als viele Profis.

Welles engagierte auch afrikanische Trommler und Tänzer, angeführt von dem sierra-leonischen Schlagzeuger und Choreografen Asadata Dafora . Der Tänzer Abdul Assen, ein Mitglied der Shogola Aloba-Tanztruppe von Dafora, das im Programm nur als "Abdul" aufgeführt wird, wurde von den Rezensenten in seiner Rolle als Hexendoktor weithin gelobt. Daforas und Assens Präsentation von Voodoo- Praktiken und die musikalische Begleitung der Hexenreden mit Trommelschlägen waren bei Publikum, Kritikern und Welles selbst beliebt. Die Einbeziehung von Assen, Dafora und der diasporischen afrikanischen Musik- und Tanztradition fügte der haitianischen Kulisse ein starkes Gefühl von Authentizität hinzu, das Teil der Folklore rund um die Produktion wurde.

Besetzungsliste

Besetzung und Crew von Macbeth werden im Original-Produktionsnotizbuch und in The Theatre of Orson Welles von Richard France erwähnt .

Hofdamen – Helen Carter, Carolyn Crosby, Eveyln Davis, Ethel Drayton, Helen Brown, Aurelia Lawson, Margaret Howard, Olive Wannamake, Evelyn Skipworth, Aslean Lynch

Court Gentlemen – Herbert Glynn, Jose Miralda, Jimmy Wright , Otis Morse, Merritt Smith, Walter Brogsdale , Harry George Grant

Soldaten — Benny Tattnall, Herman Patton, Ernest Brown, Ivan Lewis, Richard Ming, George Spelvin , Albert Patrick, Chauncey Worrell, Albert McCoy, William Clayton Jr., Allen Williams, William Cumberbatch, Henry J. Williams, Amos Laing, Louis Gilbert , Theodore Howard, Leonardo Barros, Ollie Simmons, Ernest Brown, Merritt Smith, Harry George Grant, Herbert Glynn, Jimmy Wright , George Thomas, Clifford Davis, Frederick Gibson, Emanuel Middleton, Thomas Dixon

Hexenfrauen — Juanita Baker, Beryle Banfield, Sybil Moore, Nancy Hunt, Jacqueline Ghant Martin, Fannie Suber, Ethel Millner, Dorothy Jones, Mildred Taylor, Hilda French, Rosetta LeNoire

Hexenmänner – Archie Savage, Charles Hill, Leonardo Barros, Howard Taylor, Amos Laing, Allen Williams, Ollie Simmons, Theodore Howard

Krüppel – Clyde Gooden, Clarence Potter, Milton Lacey, Hudson Prince, Theodore Howard, Cecil McNair

Voodoo-Frauen — Lena Halsey, Jean Cutler, Effie McDowell, Irene Ellington, Marguerite Perry, Essie Frierson, Ella Emanuel, Ethel Drayton, Evelyn Davis

Voodoo-Männer – Ernest Brown, Howard Taylor, Henry J. Williams, Louis Gilbert, William Clayton Jr., Albert McCoy, Merritt Smith, Richard Ming, Halle Howard

Schlagzeuger – James Cabon, James Martha, Jay Daniel, Moses Myers, McLean Hughes

Rezeption

Bevor die Produktion begann, versuchten die Kommunisten von Harlem , die Gemeinde gegen das Projekt zu hetzen, da sie fälschlicherweise glaubten, dass Welles schwarze Schauspieler besetzt hatte, um eine komische oder burleske Version von Shakespeare zu kreieren . Das Theater war während der Proben mit Streikposten besetzt. Ein Mann versuchte, Welles' Gesicht mit einem Rasiermesser aufzuschlitzen, aber Canada Lee , ein ehemaliger Boxer, hielt ihn davon ab.

Laut Welles wurde die Wut plötzlich „ohne Grund“ durch weit verbreitete Aufregung und Stolz auf die Gemeinde ersetzt, als der Eröffnungsabend näher rückte. Der "Voodoo Macbeth " trotzte allen Erwartungen und wurde zu einer Kassensensation. Die Seventh Avenue musste am Eröffnungsabend für 10 Blocks zu beiden Seiten des Theaters gesperrt werden.

Die meisten Rezensenten, darunter auch die der New York Times und der New York Daily News , waren von der Produktion begeistert und lobten ihre Energie und Aufregung. Carter wurde jedoch dafür kritisiert, dass er die Verse schlecht lieferte und mehr daran interessiert zu sein schien, seinen Körper zur Schau zu stellen als zu schauspielern. Ein Rezensent, Percy Hammond von der Herald Tribune , war negativ über die gesamte Besetzung und beschuldigte die Schauspieler, unhörbar und schüchtern zu sein. Als Reaktion darauf kreierte einer der afrikanischen Trommler eine Voodoo-Puppe von Hammond, steckte Nadeln hinein und ermutigte Welles, die Verantwortung für alle Qualen zu übernehmen, die Hammond dadurch erlitt. Welles sagt, er fand das amüsant, bis Hammond kurz darauf starb.

Galerie

Eröffnungsnacht

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  Eröffnungsabend im Lafayette Theatre (14. April 1936)

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  Eröffnungsnacht

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  Eröffnungsnacht

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  Hallie Flanagan , nationale Direktorin des Bundestheaterprojekts

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  Philip W. Barber, FTP-Direktor für New York City

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  Rose McClendon , Co-Direktorin der Negro Theatre Unit, zweiter von rechts

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  Lloyd Thomas, Kenneth Macpherson und Jimmie Daniels

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  Eröffnungsnacht

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  Eröffnungsnacht

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  Eröffnungsnacht

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  Publikum am Eröffnungsabend

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  Publikum am Eröffnungsabend

Produktionsstills

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  Macbeth mit dem Priester und Krüppeln, die den Segen von Duncan suchen

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  Macbeth und Lady Macbeth

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  Mörder mit Macbeth

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  Mörder bei Macbeths Krönungsball

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  Lady Macbeth beruhigt die Palastgäste

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  Macbeth mit den drei Hexen und Voodoo-Zelebranten

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  Macbeth

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  Macbeth

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  Macduffs Sohn und Tochter mit Krankenschwester

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  Macduff und Malcolm

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  Macduff erfährt vom Mord an seiner Familie

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  Macduff und Macbeth

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  Macduff feiert Sieg über Macbeth

Cast-Porträts

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  Jack Carter (Macbeth)

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  Edna Thomas (Lady Macbeth)

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  Jack Carter und Edna Thomas

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  Eric Burroughs (Hekate)

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  Kanada Lee (Banquo)

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  Maurice Ellis (Macduff)

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  Charles Collins (Macduff)

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  Marie Young (Lady Macduff)

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  Virginia Girvin (Krankenschwester), Bertram Holmes und Wanda Macy

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  Wanda Macy und Bertram Holmes (Macduffs Kinder)

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  Wardell Saunders (Malcolm)

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  Macbeths Leibwächter

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  J. Lewis Johnson (Der Gepäckträger)

Wiederbelebungen

Unter Verwendung des Original- Promptbooks von 1936 belebte das New Federal Theatre der Henry Street Settlement die Produktion 1977 mit Lex Monson und Esther Rolle wieder .

2001 kreierte Lenwood Sloan das Vo-Du Macbeth , das teilweise von der Federal Theatre-Produktion von 1936 inspiriert wurde.

Das National Black Arts Festival kündigte seine Pläne an, das Stück 2012 in Atlanta mit Mitteln des National Endowment for the Arts wieder aufleben zu lassen .

Das American Century Theatre produzierte das Stück 2013.

Beeinflussen

Im Jahr 2021 wurde ein Biopic mit dem Titel Voodoo Macbeth auf dem Cleveland International Film Festival uraufgeführt . Es wurde von der USC School of Cinematic Arts produziert und erzählt die Entstehung der Originalproduktion von 1936 mit Inger Tudor als Rose McClendon und Jewell Wilson Bridges als Orson Welles.

2017 führte Bob Devin Jones bei einer Produktion von Voodoo Macbeth Regie, die von Welles' Version inspiriert war, sich jedoch davon unterscheidet.

Verweise

Externe Links

• Macbeth in der Internet Broadway Database
• Konservierte Filme: Aufnahmen von Orson Welles' Voodoo Macbeth (1937) — National Film Preservation Foundation
• Macbeth , New York City, 14. April – 20. Juni 1936
  Produktionsnotizbuch, Drehbuch und zugehörige Dokumente aus der digitalen Sammlung The New Deal Stage in der Library of Congress
• Macbeth Playscript an der George Mason University