Walter Murch- Walter Murch

Zum Maler siehe Walter Tandy Murch .
Walter Murch
WalterMurchWorking.jpg
Murch in Buenos Aires, Argentinien, 11. Dezember 2008
Geboren ( 1943-07-12 )12. Juli 1943 (78 Jahre)
New York City, USA
Ausbildung Johns Hopkins Universität
Alma Mater USC School of Cinematic Arts
Beruf Filmeditor, Regisseur, Autor, Sounddesigner
aktive Jahre 1969–heute
Ehepartner
Aggie Murch
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( m.  nach 1965)​
Kinder Beatrice Murch

Walter Scott Murch (* 12. Juli 1943) ist ein US- amerikanischer Filmeditor , Regisseur, Autor und Sounddesigner . Mit einer Karriere, die bis ins Jahr 1969 zurückreicht, einschließlich der Arbeit an THX1138 , Apocalypse Now , The Godfather I , II und III , American Graffiti , The Conversation und The English Patient , mit drei Oscar- Gewinnen (von neun Nominierungen: sechs für die Bildbearbeitung). und drei für die Tonmischung) wurde er von Roger Ebert als "der angesehenste Filmeditor und Sounddesigner im modernen Kino" bezeichnet.

Frühen Lebensjahren

Externes Video
Videosymbol Walter Murch, Filmemacher , Web of Stories , 1. März 2017

Murch wurde in New York City, New York, als Sohn von Katharine (geb. Scott) und dem in Kanada geborenen Walter Tandy Murch (1907–1967), einem Maler, geboren. Er ist der Enkel von Louise Tandy Murch, einer Musiklehrerin, die 1975 Gegenstand des Dokumentarfilms At 99: A Portrait of Louise Tandy Murch war .

Als Junge begann er mit Tonaufnahmen zu experimentieren, ungewöhnliche Klänge aufzunehmen und zu neuen Kombinationen zu schichten. Von 1949 bis 1961 besuchte er die Collegiate School , eine private Vorbereitungsschule in Manhattan. Im Sommer 1961 arbeitete er als Musikbibliothekar und Produktionsassistent beim neu gegründeten Radiosender WRVR der Riverside Church, heute WLTW . Er assistierte am 29. Juli 1961 bei der Live-Übertragung einer 12-stündigen Volksmusik Hootenanny, die von Izzy Young produziert wurde . Dies war neben vielen anderen Acts der erste Radioauftritt des 20-jährigen Bob Dylan . Murch besuchte dann von 1961 bis 1965 die Johns Hopkins University und graduierte als Phi Beta Kappa in Liberal Arts. Murch verbrachte das Studienjahr 1963–1964 in Europa, studierte Romanistik und Kunstgeschichte in Italien in Perugia und in Frankreich an der Sorbonne.

Während seiner Zeit bei Johns Hopkins lernte er den zukünftigen Regisseur/Drehbuchautor Matthew Robbins , den Kameramann Caleb Deschanel und den Philosophen Andrew Feenberg kennen , mit denen er eine Reihe von Happenings inszenierte . Im Jahr 1965 schrieben Murch und Robbins im Graduiertenprogramm der University of Southern California ‚s Filmschule , Deschanel ermutigen , sie zu folgen. Dort trafen alle drei Kommilitonen wie George Lucas , Hal Barwood , Robert Dalva , Willard Huyck , Don Glut und John Milius und freundeten sich mit ihnen an ; alle diese Männer sollten erfolgreiche Filmemacher werden. Nicht lange nach der Filmschule, im Jahr 1969, schlossen sich Murch, Lucas und andere Francis Ford Coppola am American Zoetrope in San Francisco an. Murch und seine Familie ließen sich 1972 in Bolinas, Kalifornien , nieder.

Karriere

Murch begann mit Francis Ford Coppolas The Rain People (1969), Sound zu bearbeiten und zu mischen . Anschließend arbeitete er an George Lucas ‚s THX 1138 und American Graffiti und Coppolas Der Pate vor Bildbearbeitung und Mischen von Ton auf Coppolas The Conversation , für die er eine Oscar - Nominierung in Ton in 1974 Murch erhielt auch den Ton für Coppolas gemischt Die Godfather Part II wurde 1974 veröffentlicht, im selben Jahr wie The Conversation . Er arbeitete am Sounddesign von Apocalypse Now , für das er 1979 seinen ersten Oscar gewann, und war auch maßgeblich an der Neubearbeitung beteiligt, die 2001 zum erweiterten Apocalypse Now Redux führte .

1985 führte er bei seinem einzigen Spielfilm Return to Oz Regie , den er gemeinsam mit Gill Dennis schrieb . Nachdem der Film an der Kinokasse gescheitert war, führte er nie wieder bei einem anderen Film Regie.

1988 war Murch einer der Herausgeber von The Unbearable Lightness of Being unter der Regie von Phil Kaufman.

Murch schneidet im Stehen und vergleicht den Prozess des Filmschnitts mit "Dirigieren, Gehirnchirurgie und Kurzkochen", da alle Dirigenten, Köche und Chirurgen stehen, wenn sie arbeiten. Beim Schreiben hingegen tut er dies im Liegen. Sein Grund dafür ist, dass dort, wo die Filmbearbeitung ein redaktioneller Prozess ist, der kreative Prozess des Schreibens dem entgegengesetzt ist und er sich hinlegt, anstatt zu sitzen oder aufzustehen, um seinen schneidenden Geist von seinem kreativen Geist zu trennen.

Murch hat ein Buch über Filmschnitt geschrieben, In the Blink of an Eye (1995), das in viele Sprachen übersetzt wurde, darunter Chinesisch, Italienisch, Hebräisch, Spanisch, Französisch, Deutsch, Ungarisch und Persisch. Sein Buch beschreibt viele seiner bemerkenswerten Techniken, die er bei seiner Filmbearbeitung verwendet. Eine seiner am meisten gelobten Techniken, die er als "Regel der Sechs" bezeichnet, bezieht sich auf die 6 Kriterien in einem Film, die er beim Schneiden untersucht. In seinem Buch beschreibt Murch auch das Editieren als eher eine psychologische Praxis mit dem Ziel, die Gedanken des Publikums zu antizipieren und zu kontrollieren.

Vor diesem schrieb er das Vorwort zu Michel Chion ‚s Audio-Vision: Sound - on Screen (1994). Er war auch Gegenstand von Michael Ondaatjes Buch The Conversations (2002), das aus mehreren Gesprächen zwischen Ondaatje und Murch besteht; das Buch entstand aus Murchs Bearbeitung von The English Patient , die auf Ondaatjes gleichnamigem Roman basierte .

2007 wurde der Dokumentarfilm Murch beim San Francisco International Film Festival uraufgeführt , der sich auf Murch und seine Gedanken zum Filmemachen konzentrierte.

2012 erschienen Murchs Übersetzungen von Kurzgeschichten des italienischen Schriftstellers Curzio Malaparte als Der Vogel, der seinen Käfig schluckte .

Innovationen und Auszeichnungen

Während er direkt am Film arbeitete, fiel Murch auf das grobe Spleißen, das für die täglichen Rohschnitte verwendet wird. Als Reaktion darauf erfand er eine Modifikation, die den Spleiß durch extrem schmale, aber stark klebende Streifen aus speziellem Polyester-Silikon-Band verdeckte. Er nannte seine Erfindung "N-vis-o".

1979 gewann er einen Oscar für den Tonmix von Apocalypse Now sowie eine Nominierung für die Bildbearbeitung. Der Film gehörte zu den ersten Stereofilmen, die mit einer automatisierten Konsole gemischt wurden. Darüber hinaus ist der Film der erste, der jemanden als Sound Designer bezeichnet , eine professionelle Bezeichnung, die Murch weithin als Mittel zur Legitimation des Bereichs des Postproduktionstons zugeschrieben wird, ähnlich wie William Cameron Menzies den Begriff geprägt hat. Produktionsdesigner" in den 1930er Jahren.

Apocalypse Now zeichnete sich auch dadurch aus, dass es der zweite Film war, der in einem Dolby-Soundsystem veröffentlicht wurde, das als 5.1 bekannt wurde, mit drei Bildschirmlautsprecherkanälen, Niederfrequenzverstärkung und zwei Surroundkanälen (ein Kanal mehr als Standard-Surround-Sound-Arrangements bei die Zeit). Der Film war zunächst in diesem 70-mm-Sechsspur-Format in nur 17 Kinos zu sehen und zu hören, von denen einige auch Prototypen des von John und Helen Meyer entwickelten Subwoofers Model 650 zeigten. In den letzten Jahren hat Murch behauptet, dass die Meyer Sound Subwoofer für die Präsentationen des Films "emotional bedeutsamer" seien als die beiden Surround-Kanäle.

Im Jahr 1996 arbeitete Murch auf Anthony Minghella ‚s Die englischen Patienten , der auf Basis wurde Michael Ondaatje ‘ Roman mit dem gleichen Namen. Murch gewann Oscars sowohl für seine Tonmischung als auch für seinen Schnitt . Murchs Schnitt-Oscar war der erste, der für einen elektronisch geschnittenen Film (unter Verwendung des Avid- Systems) verliehen wurde, und er ist der einzige, der jemals Oscars sowohl für die Tonmischung als auch für den Filmschnitt gewonnen hat.

Im Jahr 2003 bearbeitete Murch einen weiteren Anthony Minghella- Film, Cold Mountain, auf Apples Final Cut Pro- Software für unter 1000 US-Dollar mit handelsüblichen Power Mac G4- Computern. Dies war ein Sprung für solch einen Film mit großem Budget, bei dem teure Avid- Systeme normalerweise das Standard -nichtlineare Schnittsystem waren . Für diese Arbeit erhielt er eine Oscar-Nominierung; seine Bemühungen um den Film wurden 2004 in Charles Koppelmans Buch Behind the Seen dokumentiert .

2006 wurde ihm die Ehrendoktorwürde des Emily Carr Institute of Art and Design in Vancouver, Kanada, verliehen.

Im Jahr 2009 war Murchs Arbeit Gegenstand einer Hommage, "The Art of Walter Murch", ein Programm in "The Professionals", einer Serie des California Film Institute am Christopher B. Smith Rafael Film Center.

Im Jahr 2012 wurde Murch eingeladen, als Mentor für die Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative zu fungieren , ein internationales philanthropisches Programm, das Meister in ihren Disziplinen mit aufstrebenden Talenten für ein Jahr kreativen Einzelaustauschs zusammenbringt. Murch wählte aus einem hochbegabten Kandidatenfeld die italienische Filmredakteurin Sara Fgaier zu seinem Schützling. Zu den bisherigen Filmmentoren der Initiative zählen Mira Nair (2004), Stephen Frears (2006), Martin Scorsese (2008) und Zhang Yimou (2010).

Murch erhielt 2012 den Nikola Tesla Award der International Press Academy Satellite Awards für "Visionary Achievement in Filmmaking Technology". Zu den früheren Preisträgern gehörten Douglas Trumbull , James Cameron , Roger Deakins , Dennis Muren und George Lucas.

2015 wurde Murch für seine Verdienste um das Kino beim 68. Filmfestival Locarno der Vision Award Nescens verliehen. Die beiden bisherigen Preisträger des 2013 initiierten Preises waren Douglas Trumbull und Garrett Brown.

2016 wurde Murch von der Southampton Solent University in Southampton, England, zusammen mit Anne Coates, die die Ehrendoktorwürde der Künste erhielt, die Ehrendoktorwürde der Medien verliehen .

Im Jahr 2018 wurde Murch von der University of Hertfordshire die Ehrendoktorwürde der Künste verliehen , für seinen Beitrag zur Filmindustrie in der Grafschaft Hertfordshire und seinen Beitrag zum Elstree Project und den Film- und Fernsehproduktionsabschlüssen. Es gibt ein spezielles Postproduktionslabor auf dem Campus in Hertfordshire, das nach Murch benannt wurde und 2015 eröffnet wurde.

Er ist der einzige Filmeditor, der Oscar-Nominierungen für Filme erhalten hat, die auf vier verschiedenen Systemen geschnitten wurden:

Murch ist außerdem Ehrenmitglied der London Film School .

Persönliches Leben

Murch heiratete am 6. August 1965 Muriel Ann "Aggie" Slater in der Riverside Church, New York City. Direkt nach der Heirat unternahm das Paar eine Motorradreise durch die Vereinigten Staaten. Sie leben jetzt seit 1972 in Bolinas, Kalifornien und haben 4 Kinder: Walter Slater Murch, Beatrice Louise Murch, Carrie Angland und Connie Angland.

Filmografie

Spielfilme

Jahr Titel Editor Klang Schriftsteller Direktor Anmerkungen
1894 Der Dickson Experimental Sound Film Jawohl Jawohl Nein Nein Fertigstellung im Jahr 2000. Einer von mehreren Versuchen, Ton und Bild des Archivfilms zu vereinen. Es stellte sich später als unvollständig heraus und wurde seitdem von professionellen Filmarchivaren neu synchronisiert.
1958 Berührung des Bösen Jawohl Nein Nein Nein Neu bearbeitet für eine Version von 1998.
1969 Die Regenleute Nein Jawohl Nein Nein Tonmontage und Neuaufnahme.
1971 THX-1138 Nein Jawohl Jawohl Nein Das Drehbuch schrieb er zusammen mit George Lucas. Auch mit Sound Montage und Neuaufnahme gutgeschrieben.
1972 Der Pate Nein Nein Nein Nein Berater für die Postproduktion.
1973 Amerikanische Graffiti Nein Jawohl Nein Nein Tonmontage und Neuaufnahme.
1974 Die Unterhaltung Jawohl Jawohl Nein Nein Nominiert – Oscar für den besten Sound mit Art Rochester .
Tonmontage und Neuaufnahme.
1974 Der Pate Teil II Nein Jawohl Nein Nein Tonmontage und Neuaufnahme.
1977 Julia Jawohl Nein Nein Nein Nominiert – Oscar für den besten Filmschnitt .
Mitherausgegeben mit Marcel Durham
1979 Apokalypse jetzt Jawohl Jawohl Nein Nein Oscar für den besten Sound mit Mark Berger , Richard Beggs und Nat Boxer .
Nominiert — Oscar für den besten Filmschnitt mit Gerald B. Greenberg , Lisa Fruchtman und Richard Marks
1985 Rückkehr nach Oz Nein Nein Jawohl Jawohl Co-Autor mit Gill Dennis
1988 Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins Jawohl Nein Nein Nein
1990 Geist Jawohl Jawohl Nein Nein Nominiert — Oscar für den besten Filmschnitt
Der Pate Teil III Jawohl Jawohl Nein Nein Nominiert — Oscar für den besten Filmschnitt mit Barry Malkin und Lisa Fruchtman
1993 Kartenhaus Jawohl Nein Nein Nein
Romeo blutet Jawohl Jawohl Nein Nein
1994 Ich liebe Ärger Jawohl Nein Nein Nein
1995 Erster Ritter Jawohl Jawohl Nein Nein
1996 Der Englische patient Jawohl Jawohl Nein Nein Oscar für den besten Filmschnitt
Oscar für die beste Tonmischung mit Mark Berger , David Parker und Christopher Newman
1999 Der talentierte Mr. Ripley Jawohl Jawohl Nein Nein
2002 K-19: Der Witwenmacher Jawohl Jawohl Nein Nein
2003 Kalter Berg Jawohl Jawohl Nein Nein Nominiert — Oscar für den besten Filmschnitt
2005 Jarhead Jawohl Jawohl Nein Nein
2007 Jugend ohne Jugend Jawohl Jawohl Nein Nein
2009 Tetro Jawohl Jawohl Nein Nein
2010 Der Wolfsmann Jawohl Nein Nein Nein Mitherausgegeben mit Dennis Virkler und Mark Goldblatt
2013 Partikelfieber Jawohl Jawohl Nein Nein Dokumentarfilm über die Suche nach dem Higgs-Boson
2015 Morgenland Jawohl Nein Nein Nein Gemeinsam mit Craig Wood herausgegeben
2019 Putsch 53 Jawohl Nein Jawohl Nein Murch wird als Redakteur und Co-Autor dieses Dokumentarfilms in Spielfilmlänge über den Iran genannt

Fernsehen

Jahr Titel Direktor Editor Anmerkungen
2011 Star Wars: Die Klonkriege Jawohl Nein Episode " Der General " der Animationsserie Lucasfilm
2012 Hemingway & Gellhorn Nein Jawohl HBO-Fernsehfilm, Phil Kaufman, Regisseur

Verweise

Externe Links