Wir wollten eine Revolution: Schwarze Radikale Frauen, 1965-1985 - We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-1985
We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 ist eine Ausstellung im Brooklyn Museum of Art vom 21. April 2017 bis 17. September 2017. Die Ausstellung zeigt einen Überblick über die letzten zwanzig Jahre schwarzer weiblicher Kunst und präsentiert mehr als vierzig Künstler und Aktivisten, die beschlossen haben, ihre Arbeit dem Kampf gegen Rassismus, Sexismus, Homophobie und Klassenungerechtigkeit zu widmen. Es ist nicht chronologisch oder nach Autorenschaft geordnet, sondern thematisch.
Der Aufbau der Ausstellung
We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 wird organisiert von Catherine Morris, Sackler Family Senior Curator für das Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, und Rujeko Hockley, ehemalige Assistant Curator of Contemporary Art, mit Allie Rickard, Curatorial Assistant , Elizabeth A. Sackler Zentrum für feministische Kunst, Brooklyn Museum. Die Ausstellung ist Teil von A Year of Yes: Reimagining Feminism im Brooklyn Museum, einer einjährigen Ausstellungsreihe zum 10-jährigen Jubiläum des Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art. Führungsunterstützung wird von Elizabeth A. Sackler, der Ford Foundation, der Stavros Niarchos Foundation, Anne Klein, der Calvin Klein Family Foundation, dem Institute of Museum and Library Services, Mary Jo und Ted Shen sowie einem anonymen Spender geleistet. Großzügige Unterstützung leisten auch Annette Blum, die Taylor Foundation, der Antonia and Vladimir Kulaev Cultural Heritage Fund, Beth Dozoretz, The Cowles Charitable Trust und die Almine Rech Gallery.
Zu den Medienarten gehören Konzeptkunst, Performance, Film und Video, Druckgrafik, Fotografie und Malerei. Trotz der großen Differenzierung zwischen den Medien vereint das Ziel, die Künstlerin zu vokalisieren und den Begriff der Unterdrückung schwarzer weiblicher oder nicht-binärer Künstler in der Kunstwelt und in der Kultur zu thematisieren, die Kunstwerke der Ausstellung. We Wanted a Revolution besteht aus neun Abschnitten, wobei sich jeder Abschnitt auf ein bestimmtes Thema oder ein bestimmtes Medium bezieht.
Künstler und Bewegungen
Spirale und die Schwarze-Kunst-Bewegung
Spiral ist eine Gruppe schwarzer Künstler, die zwischen 1963 und 1965 aktiv war. Sie wurde am 5. Juli 1963 von Romare Bearden , Norman Lewis , Hale Woodruff und Charles Alston gegründet .
Emma Amos, geboren 1938
Emma Amos wurde 1938 in Atlanta, Georgia, geboren. Sie ist eine afroamerikanische postmoderne Malerin und Grafikerin. Einige ihrer Werke wurden ausgestellt, darunter:
- Blumenschnüffler, 1966
- Sandy und ihr Ehemann , 1973
Elizabeth Catlett, 1915–2012
Elizabeth Catlett war eine mexikanisch-amerikanische modernistische Bildhauerin, deren Thema sich oft auf die Erfahrung schwarzer Frauen konzentrierte. Elizabeth wurde in Washington, DC geboren
- Hommage an meine jungen schwarzen Schwestern , 1968
Jeff Donaldson,1932–2004
Jeff Donaldson war ein afroamerikanischer bildender Künstler der Black Arts Movement .
- Ehefrauen von Shango, 1969
- „ Africobra: African Commune of Bad Relevant Artists; 10 auf der Suche nach einer Nation“ Black World 19, Nr. 12 (Oktober 1970)
Rudy Irwin (Baba Kachenga), gest. 1969
- WEUSI Art Creators , undatiert
Jae Jarrell, geboren 1935
- Ebenholzfamilie , 1968
- Urbaner Wandanzug , 1969
Wadsworth A. Jarrell, geboren 1929
- Revolutionär, 1971
Lois Mailou Jones, 1905-1998
- Ode an Kinshasa, 1972
- Ubi-Mädchen aus der Tai-Region, 1972
Lary Neal, 1937-1981
- "Any Day Now: Black Art and Black Liberation", Ebony (August 1969)
Glaube Ringgold, geb. 1930
- Frühe Werke #25: Selbstporträt , 1965
Jeanne Siegel, 1929-2013
- "Warum Spirale?" Artnews 65, Nr.5 (September 1966)
- Erste Gruppenausstellung: Werke in Schwarzweiß , 1963
- Jet , 1971
- Weusi-Gruppenportrait , 1970er Jahre
Drucke und Poster
Emma Amos, geboren 1938
- Sommer 1968 , 1968
Kay Brown, 1932-2012
- Schwester mit Zöpfen, Ende der 1960er - Anfang der 1970er Jahre
- Willowbrook, 1972
Elizabeth Catlett, 1915–2012
- Malcolm X spricht für uns, 1969
- Harriet, 1975
- Es gibt eine Frau in jeder Farbe , 1975
- Madonna , 1982
Barbara Jones-Hogu, geboren 1938
- Ich bin besser als diese Motherfucker , 1970
- Nationenzeit , 1970
- Beziehe dich auf dein Erbe , 1971
- Vereinen , 1971
- Schwarze Männer, wir brauchen dich , 1971
Carolyn Lawrence, geboren 1940
- Haltet eure Männer aufrecht , 1971
Samella Lewis, geboren 1924
- Familie , 1967
- Feld , 1968
"Wo wir sind" Schwarze Künstlerinnen
Kay Brown, 1932-2012
- „Wo wir bei schwarzen Künstlerinnen sind“. Feministische Kunstzeitschrift 1, Nr. 1 (April 1972)
- Kick des Lebens , 1974
- Sie sieht kein Übel; Sie hört nichts Böses; Sie spricht kein Böses , 1982
- Schwester allein in einem gemieteten Zimmer , undatiert
Carole Byard, 1941-2017
- Yasmina und der Mond , 1975
Pat Davis
- "Where We At' Black Women Artists" digitaler C-Print, 1980
Pat Minardi, geboren 1942
- "Offene Anhörung im Brooklyn Museum", Feminist Art Journal (April 1972)
Dinga McCannon, geboren 1947
- Revolutionäre Schwester , 1971
- Morgen danach , 1973
- Kaiserin Akweke, 1975
"Where We At" Black Women Artists Inc., gegründet 1971
- Kochen und rauchen , 1972
- "Wo wir sind": Ein Stamm schwarzer Künstlerinnen, 1973
- "Wo wir sind" Schwarzer Künstler-Briefkopf, 1980
Schwarzer Feminismus
Einige der Teilnehmer der Sektion waren:
- James Baldwin, 1924-1987
- Audre Lorde, 1934-1992
- Lothringen Bethel
- Barbara Smith, geboren 1946
- Vivian E. Browne, 1929-1993
- Elizabeth Catlett, 1915–2012
- Claudia Chapline, geb. 1930
- Barbara Chase-Ribound, geb. 1939
- Maren Hassinger, geb. 194
- Leonard Levitt, geboren 1941
- Samella Lewis, geboren 1924
- Toni Morrison, geboren 1931
- Glaube Ringgold, geb. 1930
- Bettye Saar, geb. 1926
- Margaret Sloan, 1947-2004
- Gloria Steinem, geboren 1934
- Alice Walker, geboren 1944
- Michele Wallace, geboren 1952
Kunstwelt-Aktivismus
Einige der Teilnehmer der Sektion waren:
- Das Komitee zur Verteidigung des Judson Three, gegründet 1971
- Flo Kennedy, 1916-2000
- Gerald Lefcourt, geboren 1941
- Robert Projansky
- Pat Mainardi, geboren 1942
- Kulturkoalition der Schwarzen Not, gegründet 1969
- Linda Goode Bryant, 1949
- Carol Duncan, geboren 1936
- Grace Glück, geboren 1926
- Janet Henry, geboren 1947
- Luce R. Lippard, geboren 1937
- Donald Newman, geboren 1955
- Howardena Pindell, geboren 1943
- James Reinish
- Ingrid Sischy, (geboren in Südafrika, 1952-2015)
- Helene Winer, geboren 1946
- Glaube Ringgold, geb. 1930
- Jan Van Raay, geboren 1942
- Michele Wallace, geboren 1952
- Künstlerinnen in der Revolution, gegründet 1969
- Ad-hoc-Künstlerinnenkomitee, gegründet 1970
- Studentinnen und Künstlerinnen für Black Art Liberation, gegründet 1970
Dialektik der Isolation
Häresien
Direkt über der Midtown Gallery
Die 1980er Jahre
Öffentliche Programme
Das Symposium fand am 21. April 2017 im Brooklyn Museum of Art statt . Im Rahmen der Ausstellungsveranstaltungen hielten die renommierte Kunsthistorikerin Kellie Jones , die Autorin und feministische Theoriewissenschaftlerin Aruna D'Souza und die schwarze Kulturwissenschaftlerin Uri McMillan Vorträge und nahmen teil in einer Podiumsdiskussion.
Rezeption und Kritik
Die Ausstellung wurde von mehreren Zeitschriften behandelt. Die Hauptkritik der New York Times ist, dass die Auswahl der Künstler eher einseitig und eng ist, weshalb viele prominente schwarze Künstler nicht vertreten blieben.
Die einzige Änderung, die ich neben dem Hinzufügen weiterer Künstler vornehmen würde, wäre, den Titel zu optimieren: Ich würde ihn bis zum Anfangssatz bearbeiten und ihn in die Gegenwartsform setzen. — Holland Cotter (The New York Times)
Der New Yorker präsentierte eine kurze Antwort zur Ausstellung:
Die mehreren Dutzend Künstler, deren Arbeiten in dieser Superlativ-Übersicht vorgestellt werden, entsprachen nicht einem Stil, teilten jedoch dringende Bedenken und thematisierten häufig Probleme der Voreingenommenheit und Ausgrenzung in ihrer Kunst – und in ihrer Organisation der Kunstwelt. Die Just Above Midtown Gallery (JAM), eine wichtige New Yorker Institution der schwarzen Avantgarde, war maßgeblich an der Karriere einiger von ihnen beteiligt, darunter Lorraine O'Grady, deren sardonisches Festzugkleid aus unzähligen weißen Handschuhen – der Künstlerin trug es bei Guerilla-Auftritten bei Galerieeröffnungen – ist ein Wunder. Zu sehen ist viel kraftvolle Fotografie, von Ming Smiths spontanen Porträts von Harlemiten in den Siebzigern bis zu Lorna Simpson und Carrie Mae Weems' ergreifenden Kombinationen von Bild und Text aus den Achtzigern. Aber die Ephemera – die faszinierende Dokumentation und die temperamentvollen Newsletter – liefern den Klebstoff der Ausstellung und präsentieren die Frauen nicht als außergewöhnliche Leistungsträger, sondern als Teil einer beeindruckenden Bewegung. - Der New Yorker
Veröffentlichungen
Im Rahmen des Stipendienprogramms zur Ausstellung sind zwei Bücher erschienen.
Schwarze Radikale Frauen, 1965–85: Ein Quellenbuch
Das Buch erschien 2017 erstmals als Ausstellungskatalog. Es enthält 38 Reproduktionen von Artikeln, Gedichten, Interviews und anderen Texten von oder über die Künstler der Ausstellung. Das Buch bietet dem Leser die Perspektiven der schwarzen weiblichen Kunst und der schwarzen Kultur im Allgemeinen, die von der Ausstellung am meisten priorisiert wurden. Die Veröffentlichung richtete sich an Wissenschaftler oder Studenten der Kunstgeschichte, ist jedoch einem allgemeinen Leser zugänglich.
Wir wollten eine Revolution: Schwarze Radikale Frauen, 1965–85: Neue Perspektiven
Sponsoring und Finanzierung
Die Ausstellung wurde von der Ford Foundation , der Elizabeth A. Sackler Foundation , dem Contemporary Art Acquisitions Committee des Brooklyn Museum , der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts , der Shelley & Donald Rubin Foundation und der Barbara Lee Family Foundation finanziert.