Emma Amos (Malerin) - Emma Amos (painter)

Emma Amos
Geboren ( 1937-03-16 )16. März 1937
Atlanta, Georgia , USA
Ist gestorben 20. Mai 2020 (2020-05-20)(83 Jahre)
Bedford, New Hampshire , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung
Bekannt für Postmoderner afroamerikanischer Maler und Grafiker
Stil Sie kombiniert Druckgrafik, Malerei und Textil in ihren Werken, meist auf Leinen und großformatig und ungerahmt.
Webseite emmaamos .com

Emma Amos (16. März 1937 – 20. Mai 2020) war eine postmoderne afroamerikanische Malerin und Grafikerin .

Frühen Lebensjahren

Amos wurde 1937 in Atlanta, Georgia , als Sohn von Indien DeLaine Amos und Miles Green Amos geboren. Amos interessierte sich schon früh für Kunst, schuf "Massen von Papierpuppen " und lernte das Figurenzeichnen aus Ausgaben von Esquire und der Kunst von Alberto Vargas , malte die Figur im Alter von neun Jahren. Ihre Mutter hatte den Wunsch, dass Amos bei Hale Woodruff studieren würde , aber er nahm nicht viele Privatstudenten auf und verließ die Gegend, bevor sie die Möglichkeit hatte, bei ihm zu studieren.

Mit elf belegte Amos einen Kurs am Morris Brown College , wo sie an ihrem Entwurf arbeitete und die Arbeiten zur Kenntnis nahm, die afroamerikanische College-Studenten zu dieser Zeit produzierten. Während der High School reichte Amos ihre Arbeiten bei Kunstausstellungen der Atlanta University ein . Sie machte ihren Abschluss an der Booker T. Washington High School in Atlanta im Alter von 16 Jahren und bewarb sich wegen ihrer fortschrittlichen Politik am Antioch College .

Ihr Vater setzte sie der schwarzen Intelligenz aus ; Zora Neale Hurston besuchte häufig und WEB Du Bois besuchte einmal die Familie.

Ausbildung

Amos studierte am Antioch College in Yellow Springs, Ohio , an der Central School of Art and Design in London und an der New York University . Während seiner Zeit in Antiochia arbeitete Amos die Hälfte des Jahres und studierte den Rest. Sie arbeitete in Chicago , New York , und in Washington, DC , was es ihr ermöglichte, Galerien und Museen zu besuchen, die in Atlanta weniger zugänglich waren. In ihrem vierten Jahr in Antiochia ging sie nach England und studierte an der London Central School of Art, wo sie bei Anthony Harrison das Drucken und Radieren lernte und begann, mit Öl zu malen , was sie vorher nicht getan hatte. Amos erhielt 1958 ihren BFA-Abschluss in Antiochia und ging dann für ihren Abschluss in Radierung nach London zurück, den sie 1959 nach zweijährigem Studium erhielt. Im folgenden Jahr zog Amos nach New York City, um mit zwei Druckstudios zu arbeiten. Später erhielt sie ihren MA an der New York University (NYU).

Karriere

Amos zog nach New York City, nachdem er sich von der langsamen Bewegung der Kunstszene von Atlanta verkümmert fühlte. Amos hatte nicht mit dem Ausmaß an Rassismus , Sexismus und Altersdiskriminierung gerechnet , dem sie bei ihrem Umzug nach New York begegnete. Galerien akzeptierten sie nicht unter der Prämisse, dass sie zu jung war, um sie zu zeigen, und Studio-Lehraufträge lehnten sie mit der Begründung ab: „Wir stellen derzeit keine ein“. Amos wurde sowohl von der Cooper Union als auch von der Art Students League mitgeteilt, dass sie keine Einstellungen vornehmen würden, nachdem sie sich um eine Lehrstelle beworben hatte. Die Schwierigkeit, in Galerien zu arbeiten, führte sie dazu, als Assistentin an der Dalton School zu unterrichten, wo sie Künstler traf und in die Kunstszene von New York und East Hampton eingeführt wurde , wo sie Schwierigkeiten hatte, ihre Arbeiten in einer "Männerszene" zu zeigen. Zu dieser Zeit begann auch Emma Amos ihre Karriere als Textildesignerin bei der Weberin und Koloristin Dorothy Liebes , wo ihre Entwürfe in einzigartige Teppiche umgesetzt wurden .

In New York schloss sich Amos den Druckstudios von Letterio Calapai (ein Teil von Stanley William Hayters Paris Atelier 17) und Robert Blackburns Printmaking Workshop an. Trotz der Schwierigkeiten, mit denen Afroamerikaner beim Eintritt in die Kunstszene konfrontiert sind, da oft kein Zugang zu Händlern und Kuratoren besteht , hielt Amos durch und erhielt 1966 ihren MA von der New York University. Während ihrer Zeit an der NYU lernte sie Hale Woodruff wieder kennen , die war damals dort Professor.

Im Alter von 23 Jahren hatte Amos ein Treffen mit Woodruff, um ihre Drucke zu kritisieren , und er erzählte ihr von Spiral . Die Gruppe war ein Kollektiv von etwa fünfzehn prominenten afroamerikanischen Künstlern, das 1963 von Romare Bearden , Charles Alston , Norman Lewis und Hale Woodruff gegründet wurde . Die Gruppe war an Diskussionen über Négritude interessiert , eine Philosophie, die aus der Opposition zum französischen Kolonialismus hervorgegangen ist und sich darauf konzentriert, eine gemeinsame Rassenidentität für Schwarzafrikaner auf der ganzen Welt zu fördern . Spiral entstand aus der Works Progress Administration und der Harlem Renaissance . Woodruff nahm einige ihrer Arbeiten mit zu einem ihrer Treffen in ihrer gemieteten Ladenfront , und die Mitglieder der Gruppe mochten ihre Arbeit genug, um sie einzuladen, als erstes und einziges weibliches Mitglied mitzumachen. Amos fand es seltsam, dass keine anderen Künstlerinnen gebeten wurden, sich der Gruppe anzuschließen, obwohl sie die Mitglieder von Spiral kannten.

Amos hielt es für sinnvoll, bei Spiral einzutreten, da sie zu dieser Zeit nicht viele Künstler in New York kannte. Tagsüber arbeitete Amos Vollzeit als Designer, abends studierte er Vollzeit und nahm sich an den Wochenenden Zeit zum Malen. Im Mai 1965 mietete Spiral einen Galerieraum in der Christopher Street 147 , wo die Gruppe ihre erste und einzige Ausstellung hatte. Amos zeigte eine Radierung mit dem Titel Ohne Federboa , die inzwischen verschollen ist. Diese Radierung war eine nackte Selbstporträtbüste , die Amos darstellte, "der den Betrachter gleichgültig hinter einer dunklen Sonnenbrille anstarrte". Vor Spiral war Amos resistent gegen die Idee von " schwarzer Kunst " und Galerien, die nur Arbeiten von Afroamerikanern zeigten, aber sie verstand, dass dies zu dieser Zeit oft die einzigen Optionen für schwarze Künstler waren, und lernte auch, wie man integrieren Rasse- und Sexpolitik in ihre Arbeit, ohne dass ihre Arbeit vom Prozess des politischen Engagements dominiert wird.

Spiral hörte kurz nach 1965 auf, sich zu treffen, als steigende Mietpreise ihnen ihre Galerien und Versammlungsräume in der Lower East Side verloren . In den 1970er Jahren unterrichtete Amos Textildesign an der Newark School of Fine and Industrial Arts , webte auf ihren eigenen Webstühlen in Threadbare, einer Garn- und Weberei in der Bleecker Street, und gedieh als Weberin aufgrund der Verbreitung von Weben und Stoffen Kunst innerhalb der feministischen Kunstbewegung .

Amos war 1977-79 in Boston als Urheber und Co-Moderator von Show of Hands , einer Handwerksshow für WGBH-TV , tätig und wurde später Professor an der Mason Gross School of the Arts der Rutgers University .

Stil

Amos kombinierte Druckgrafik, Malerei und Textil in ihren selbstreferentiellen Arbeiten, meist auf Leinen , großformatig und ungerahmt. Sie verwendete Acrylfarbe , Radierung, Siebdruck , collagraph , Fototransfereffekte mit Eisen-auf Stoff und afrikanische Textilien . Sie entlehnte Schemata, Themen und Symbole der europäischen Kunst und zitierte bildhaft Künstler wie Paul Gauguin , Malcolm Morley , Lucian Freud und Henri Matisse . Amos demonstrierte die dekonstruktive Freiheit postmoderner Werke , indem sie Anwendungen aus mehreren Disziplinen auf derselben Bildebene verwendete und ein "nahtloses Kunstwerk" schuf.

Neben der Einfassung ihrer Bilder mit afrikanischen Stoffen nähte , applizierte , bestickte und gelegentlich quiltte Amos mit ihren eigenen Webereien, Kente-Stoffen und Batiken. Der Maßstab und die strukturelle Schichtung der Arbeit ähneln Formen, die häufig in europäischen Prestige- Wandteppichen und der afrikanischen Diaspora zu finden sind .

Die Direktorin des Kunstmuseums, Sharon Patton , fasst ihr Oeuvre so zusammen:

[Amos] Bildfolge ist anekdotisch, aber das Ziel jedes ist das gleiche: konstruktiv gegen Normen im Bereich der Kunst wie auch der Gesellschaft zu argumentieren. Ihre Reaktionen sind reaktiv und reflexiv; Sie nutzt ihre Bilder gekonnt als Mittel, um kulturelle Produktion, Autorschaft, Bedeutung und Konsum zu analysieren und zu bewerten. Amos ist durch und durch postmodern, weil sie die Gültigkeit kanonischer Traditionen und Institutionen in Frage stellt, die so lange gegen die Einbeziehung von Frauen und farbigen Künstlern, insbesondere Schwarzen, voreingenommen waren.

In der Vielfalt der gemischten Medien, die Amos in ihrer Arbeit verwendet, ist das Hauptthema oft figurativ . Im Gegensatz zu vielen figurativen Künstlern malte Amos nicht gerne die Aktfigur . Sie liebte es, bekleidete Figuren zu malen, weil sie glaubte, dass das Malen der nackten Figur sexistisch ist und dass Kleidung Kultur widerspiegelt.

Während ihrer Zeit an der Central School of Art studierte Amos abstrakte Malerei und produzierte eine Zeit lang abstrakte expressionistische Arbeiten. Nach einer Weile fand sie Abstraktion zu einfach und zu willkürlich, und so kehrte sie zum Malen der Figur zurück, weil es schwieriger war. Dieser Einfluss wurde auch in ihrem figurativen Werk präsent.

Amos nutzte ihre Kunst, um Themen wie Rasse und Sex zu erforschen, und behauptete, dass der Akt des Schwarzseins als Künstlerin politischer Natur sei. Sie zitierte bekannte weiße, männliche Künstler wie Picasso und Gauguin , die dafür gelobt wurden, Farbthemen in ihre Arbeit aufzunehmen, während von afroamerikanischen Künstlern anscheinend erwartet wurde, andere Farbthemen zu malen. Amos integrierte weiße Motive in ihre Kunst, insbesondere Bilder des Ku-Klux-Klans , und stellt diese Annahme in Frage.

Feminismus

Die Retrospektive Emma Amos: Color Odyssey erschien 2021 am Munson-Williams-Proctor Arts Institute in Utica, New York

Amos gab zu, dass sie als Afroamerikanerin aus dem Süden stammt und sich immer der Widrigkeiten ihres Alltags bewusst war . In Bezug auf den Feminismus engagierte sich Amos jedoch erst Ende der 1980er Jahre. Zuvor, in den frühen 1970er Jahren, wurde Amos während der Kindererziehung eingeladen, sich einer feministischen Künstlergruppe anzuschließen, die sich in New Yorker Parks traf. Bei der Entscheidung, ob sie teilnehmen möchte oder nicht, sagte Amos: „Nach allem, was ich über feministische Diskussionen im Park gehört habe, wurden die Erfahrungen schwarzer Frauen jeder Klasse ausgelassen Ernährer, kultiviert, gebildet und von ihren schwarzen Ehemännern gleich behandelt worden. Ich hatte das Gefühl, dass ich es mir nicht leisten konnte, wertvolle Zeit außerhalb von Studio und Familie zu verbringen, um Geschichten zu hören, die so weit von meinen entfernt waren."

Es dauerte bis Anfang der 1980er Jahre, nachdem sie an Mason Gross of Arts an der Rutgers University in New Jersey zu unterrichten begann, wo sie sich entschloss, sich der feministischen Gruppe Heresies anzuschließen . Innerhalb dieser Gruppe arbeiteten Frauen aus allen Bereichen zusammen, um Kunstwerke und Schriften unbekannter Künstlerinnen zu veröffentlichen, die in einer Reihe von Zeitschriften und Diskussionen veröffentlicht wurden. Als sie über die Gruppe sprach, erklärte sie: "Und das ist es, was Heresies für mich wurde. All meine Verachtung für weiße Feministinnen ist verschwunden, weil wir alle im selben Boot saßen. Wir kamen einfach aus verschiedenen Räumen zum Boot." Viele Jahre lang besuchte Amos auch Treffen mit der Gruppe Fantastic Women in the Arts. Diese Gruppe untersuchte auch die Kunstwerke und Schriften vieler Künstlerinnen, konzentrierte sich jedoch auch darauf, wie die Revolution in den 1960er und 1970er Jahren in Bezug auf die Aufklärung über Rassismus und Sexismus für schwarze Amerikaner oder Frauen keinen Unterschied machte. Es ist in dieser Gruppe , dass Amos das diskutierten Privileg der weißen Amerikaner , und wie das war in der Kunst im Alltag deutlich. Amos engagierte sich weiterhin aktiv für diese Themen und bot der jüngeren Generation Bildung an, jedoch schien es ihr die schwierigste Herausforderung, Gruppen am Laufen zu halten. Amos war der Meinung, dass "Künstler, die nicht weiß, jung und hetero sind , und die offen politisch und feministisch sind, immer noch am Rande zu sein scheinen. [Sie] hofft, dass wir alle bald mehr Veränderungen sehen werden."

Tod

Amos starb am 20. Mai 2020 im Alter von 83 Jahren an den Folgen der Alzheimer-Krankheit .

Verweise

Weiterlesen

Externe Links