William Girometti - William Girometti

William Girometti
William Girometti.TIF
William Girometti im Jahr 1976
Geboren ( 1924-01-09 ) 9. Januar 1924
Ist gestorben 3. Oktober 1998 (1998-10-03) (74 Jahre)
Ruheplatz Bologna
Staatsangehörigkeit Italienisch
Bildung Accademia di Brera
Bekannt für Malen, Zeichnen, Skulptur
Auszeichnungen Sein Gemälde Disamina della verità obiettiva wurde 1979 von UNICEF für das Internationale Jahr des Kindes empfohlen

William Girometti (Mailand, 9. Januar 1924 - Bologna, 3. Oktober 1998) war ein italienischer Maler mit surrealistischem Einfluss.

Biografie

William Girometti wurde in Mailand geboren und verbrachte dort seine Kindheit und frühen Jahre. In der Zeit des Zweiten Weltkriegs engagierte er sich an der Accademia di Brera . Am Ende des Krieges begann er zu reisen und in anderen italienischen Städten zu leben. 1954 lernte er in Ferrara die Frau kennen, die einige Jahre später seine Frau werden sollte .

In Ferrara und insbesondere in Pontelagoscuro kam er Anfang der 1950er Jahre mit einer Gruppe junger Maler (einschließlich Tito Salomoni ) in Kontakt, mit denen er eine starke Freundschaft aufbauen und ihn ermutigen würde, das Malen zu seiner Karriere zu machen.

Disamina della verità obiettiva (genaue Untersuchung der unvoreingenommenen Wahrheit) , 1979. Dieses Gemälde wurde 1979 von UNICEF für das Internationale Jahr des Kindes empfohlen und im selben Jahr auf dem Cover der Januar-Ausgabe der Zeitschrift Simpatia e Amicizia veröffentlicht .

Tatsächlich hatte er sich zunächst der Skulptur gewidmet , die erst Ende der 1960er Jahre vollständig aufgegeben wurde, wie eine Rezension aus dem Jahr 1968 zeigt. Darin drückt der Kunstkritiker Fiorani seine Wertschätzung für die «sichere Beherrschung der Ausdrucksmittel», die «Schärfe der Gesichter», den «harmonischen Rhythmus» und das «perfekte Gleichgewicht zwischen Form, Licht und Raum» aus.

Gegen Ende der 1950er Jahre studierte und arbeitete er einige Zeit in Frankreich , der Schweiz , Österreich , Deutschland , Dänemark und Schweden, bevor er nach Italien zurückkehrte , um seine Zeit zwischen Mailand und Ferrara aufzuteilen. Insbesondere stellte er seine Werke mehrfach in Mailand in Ausstellungen der Permanente aus .

In den 1960er Jahren begann er mit der Produktion von Porträts und Trompe-l'œil- Werken, die größtenteils von privaten Sammlern und Kunsthändlern in Auftrag gegeben wurden. Nachdem er sich schließlich mit seiner Frau in Bologna niedergelassen hatte , begann er 1971, den Grundstein für seine surrealistischen Werke zu legen, obwohl er auf Anfrage weiterhin traditionellere Werke produzierte . Girometti malte seinen Schwiegervater, den er wegen seines vorzeitigen Todes nie getroffen hatte, auf das Foto auf einem nur wenige Zentimeter großen Medaillon .

1973 begann er mit einer Ausstellung, die am 24. November in der Kunstgalerie "Il Collezionista" in Bologna eröffnet wurde, Werke eines surrealistisch- metaphysischen Genres in einer Reihe persönlicher und kollektiver Ausstellungen in Italien und im Ausland zu präsentieren, die ihm einbrachten Preise, Anerkennung und Rezensionen in Zeitungen, Magazinen, Fachkatalogen sowie in italienischen und europäischen Radio- und Fernsehprogrammen.

Seine ersten surrealistischen Werke wurden von der ihn umgebenden Realität inspiriert und konzentrierten sich auf Themen der Philosophie und Ökologie oder widmeten sich Musikern und Literaten. Sogar seine Porträts erhielten einen surrealen Charakter.

Die Kritiker waren sich im Allgemeinen einig, dass sie seine «kompositorische Eleganz», «chromatische Sensibilität», «makellose Technik» und «Befehl der Form» sowie die Betonung des Inhalts anerkannten, der durch die «interessante Verschmelzung von Ironie und Polemik» ausgedrückt wird, die nur scheinbar resultiert Pessimismus.

Einige Rezensionen unterstreichen sowohl die effektive Ausarbeitung der Lehren von André Breton als auch den Verweis auf René Magritte , mit dem er insbesondere «eine Singularität von Bildern» und «visuelle Tricks» teilte, die auch durch den Einsatz von Trompe-l'oeil erreicht wurden.

Wenn er als Bildhauer die Verwendung von Ton bevorzugt hatte , schuf er als Maler hauptsächlich Gemälde in Öl auf Leinwand oder Holz , zusammen mit einigen Pastellen und gelegentlichen Tempera . Gegen Ende der 1970er Jahre erfand er seine eigene Grafiktechnik, eine Technik, die er nie preisgab.

Er schrieb auch Verse und im Dépliant der Ausstellung im "Il Collezionista" wurde eines seiner Gedichte veröffentlicht.

In seinen letzten Jahren widmete er sich dem Studium des Glases und experimentierte mit neuen ästhetischen Erkenntnissen konstanter Themen; Bei seinem Tod 1998 blieben ein surrealistischer Neptun und zwei weitere Werke unvollendet. Wenige Monate vor seinem Tod wurde er von einer retrospektiven befriedigte ganz ihm gewidmet, organisiert von der Universität und der Comune von Bologna .

Die Kunst der Girometti

1976 führte der Kunstkritiker Otello Mario Martinelli ein Radiointerview ein, in dem die künstlerische Entwicklung von William Girometti zusammengefasst wurde: «Ausgehend von seinem frühen Interesse am Impressionismus, das bis ins Jahr 1960 zurückreicht und seiner natürlichen Veranlagung für den menschlichen Körper nachgibt, hat er viele Porträts geschaffen - auch mit Skulptur - während seine innere Entwicklung ihn zur Malerei der Realität mit Kompositionen und Trompe-l'oeil führt, die er mit weichen Linien und harmonischen Farben ausdrückt. 1971 interessierte er sich für den Surrealismus ».

C ... come condizionamento (C ... für Konditionierung) , 1976

In Bezug auf Giromettis Beziehung zum Surrealismus hat mehr als ein Kritiker festgestellt, dass das Festhalten an einer Bildbewegung den Künstler nicht daran hinderte, sich auf originelle Weise auszudrücken, den «Inhalt seines Denkens» zu enthüllen und eine «einzigartige Persönlichkeit» zu zeigen: «an Künstler, der im Surrealismus die für ihn angenehmste Ausdrucksform identifizierte und sich als "gültiger Fortsetzer" einer Bewegung erwies, die als "Verfechter einer wesentlichen inneren Erneuerung, die in der Lage ist, das Wesen einer Gesellschaft zu verbessern" geboren wurde.

Der Surrealismus war für ihn «die sympathischste Sprache, um Beobachtungen, Triebe und Gedanken auszudrücken»: «eine Persönlichkeit und eine Frage des Engagements, die einen Stil unterstützen, anstatt unterstützt zu werden». Girometti bewirkte im Wesentlichen die «Rehabilitation des Surrealismus, nicht passiv erlebt, sondern als starker Anreiz empfunden, dank dessen die Phantasie für ihre Rechte eintreten kann».

Eine «riesige humanistische Kultur» «stellt das unverzichtbare Element dar, um sich besser zu verwirklichen, ohne jemals in einen selbstzufriedenen Intellektualismus zu verfallen» und liefert «klassische Ideen für neue semantische Erfindungen der Linie»; zusammen mit «einem klaren Moralkodex» bildet es auch die Grundlage für die «unaufhörliche Beobachtungs- und Forschungsarbeit»: Die «Leinwände sind das Ergebnis der Gewissenseroberung, wie der Künstler selbst sagt», ein Mann, der «hartnäckig vertieft hat in sich selbst auf der Suche nach seinen eigenen Mitteln und spezifischen natürlichen Neigungen ».

Laut Gian Mario Olivieri verbinden stattdessen «die literarischen Anspielungen im figurativen Bereich, die intellektuellen Korrelationen und klassischen Zitate, die lebhaften sensibilisierten Farben» William Girometti mit dem magischen Realismus, zusammen mit jenen Künstlern, die «an einem idealen Konzept» arbeiten und machen «Bewusster Gebrauch ihrer eigenen Mittel, um es zu schaffen».

Viele Kritiker haben eine Hypothese über die Bedeutung einiger seiner Werke aufgestellt, wobei sie immer ihre «schwierige Interpretation» und die «Tiefe der Untersuchung» sowie die Klassifizierung der Themen, die im Allgemeinen behandelt werden, unterstrichen haben: von Themen «existenzieller Natur und lyrischer Natur Inspiration »zu« Themen sozialer und ökologischer Natur ».

In der Grafik «wird vor allem das inspirierende Thema der Kindheit und der als menschliches Subjekt betrachteten Frau mit Metaphern verflochten»; Unterstrichen wird einerseits die «Verfeinerung bestimmter Musikinstrumente, aus deren Räumen mit keuscher Diskretion rätselhafte kindliche Figuren hervorgehen» andererseits «das Motiv der ständigen Anwesenheit des vom Künstler engagierten Jungen, die Hoffnung in a zu symbolisieren Bessere Zukunft »durch« kontinuierliche biologische und soziale Regeneration ».

Ausgewählte Werke

Die meisten Gemälde von Girometti befinden sich in Privatsammlungen.

1965-1973

Ölgemälde

Ritratto di signora ignota (Porträt einer unbekannten Dame) , 1972

1974-1981

Ölgemälde

Senza titolo (ohne Titel) , 1978

Grafik

Senza titolo - omaggio a Pier Paolo Pasolini (Ohne Titel als Hommage an Pier Paolo Pasolini ) , 1980

1982-1991

Ölgemälde

Einzelausstellungen

  • 1973: Bologna , William Girometti , Kunstgalerie "Il Collezionista", 24. November bis 6. Dezember
  • 1974: Florence , William Girometti , Kunstgalerie "Spinetti", 23. November bis 5. Dezember
  • 1975: Modena , William Girometti , Kunstgalerie "Selezione d'arte eultura", 15.-28. Februar
  • 1975: Lerici , William Girometti , Kunstgalerie "La Cattedrale", 1.-8. März
  • 1975: Carrara , William Girometti , Kunstgalerie "Carrara", 26. April bis 9. Mai
  • 1976: München , Girometti William , Museum Fünf Kontinente , Berufsverband Bildender Künstler, 30. Januar - 29. Februar
  • 1977: Ravenna , William Girometti , Kunstgalerie "Il Coccio", 30. Dezember 1976 - 14. Januar 1977
  • 1977: Bologna , William Girometti , Kunstgalerie "La Buca dell'Artista", 20. März - 3. April
  • 1977: Bologna , William Girometti , Kunstgalerie "Portici", 26. März - 3. April
  • 1978: Milan , William Girometti , Kunstgalerie "Zecchillo D'Essai", 1.-14. Februar
  • 1979: Bologna , William Girometti , Kunstgalerie "Vetrina D'Essai", 2. bis 21. Dezember
  • 1981: Modena , William Girometti , Kunstgalerie "Emilia", 31. Januar bis 20. Februar
  • 1998: Bologna , Le stagioni di un artista: un itinerario di vita artistica fra sculture, disegni, pittura. Retrospettiva dedicata a William Girometti , Sala Silentium, 21. April - 3. Mai; organisiert von der Universität Bologna und der Gemeinde .

Kollektivausstellungen

Preise und Auszeichnungen

  • Erster Preis - Premio Internazionale di Pittura "Kunst zur Verteidigung der Natur", Rom
    1974 L'attualità di Shakespeare , Discorso su tema ecologico
  • Goldmedaille - Prima Quadriennale Europea d'Arte Contemporanea (Europäische Ausstellung zeitgenössischer Kunst), Rom
    1974 Problema non risolto
  • Goldmedaille - Seconda Rassegna Internazionale di Pittura "Premio Alba "
    1974 Colonna sonora, Partita impegnativa, Siamo prepati alla vita in der Gemeinde?
  • Goldmedaille und Einzelausstellung in Mailand - Secondo Premio di Pittura "Vecchia Varese "
    1974 In attesa di giudizio
  • Silbermedaille - Secondo premio di pittura contemporanea Città di Vergato
    1974 Proteso a nuove conquiste, Partita impegnativa, Ritratto di signora ignota
  • Silberne Plakette - Premio Internazionale di Pittura, Scultura e Grafica "Il Pennello d'Oro", Mailand
    1974 Ispirazione sopita, Calamità naturale
  • Meeting Trophy - Treffen der Interregionale di Pittura "Premio Città di Trecate "
    1974 In attesa di giudizio
  • Künstlerischer Preispokal - Primo Concorso Nazionale di Pittura, Grafica und Poesia dei Colli Euganei "Omaggio a Francesco Petrarca "
    1974 Proteso a nuove conquiste, La dummità: un male inguaribile
  • Bronzemedaille - Quattordicesima Mostra di Pittura "Sotto i Portici", Concorso Nazionale Organisation Circolo Amici dell'Arte, Pieve di Cento
    1974 Vagheggiamenti d'un Drogato
  • Trophäe "C. Magistretti" - Primo Premio di Pittura "Vecchia Modena "
    1975 Armonie della natura
  • Künstlerischer Preispokal - Premio di Pittura "Natale del Pittore", Varese
    1975 Realtà incombente
  • Zweiter Preis im künstlerischen Verdienst - Premio Internazionale di Pittura (Internationaler Malwettbewerb) " Dante Alighieri ", Rom
    1976 C ... come condizionamento
  • Erster Preis - Premio Nazionale di Pittura "Portici", Bologna
    1977 Disamina della verità obiettiva
    1979 Spontaneità preclusa

Bildergalerie

Siehe auch

Verweise

Weiterführende Literatur

  • L'Arco . 1974. (auf Italienisch). 17 (Mai).
  • L'arte contemporanea in der Emilia Romagna (auf Italienisch). Bologna: Due Torri. 1974.
  • L'arte contemporanea in der Emilia Romagna. Catalogo regionale d'arte moderna (auf Italienisch). Bologna: Due Torri. 1975.
  • Bolaffi Arte (auf Italienisch). Turin: Bolaffi. 1975.
  • Cané, Frederick (Mai 1970). La Permanente . Mailand. (auf Italienisch).
  • Cavallari, Lino (12. Dezember 1979). "William Girometti". Il Resto del Carlino (auf Italienisch). Bologna.
  • Comunità Europea Artisti, hrsg. (7.-8. 9. November 1975). "Cronaca dell'arte". L'amico libro (auf Italienisch).
  • Fiorani, C. (April 1968). La Permanente . Mailand. (auf Italienisch).
  • "Gallerie Fiorentine". Il Fauno (auf Italienisch). Dezember 1974.
  • "Girometti, William". Internationaler Biographischer Index = World Biographical Index (auf Italienisch). München: KG Saur Electronic Publishing: I246–819–3. OCLC   223394972 .
  • "Illusionen?". Münchner Merkur . 1. bis 2. Februar 1976. p. 37.
  • Morschel, Jürgen (24.-25. Januar 1976). "Gruppen & Verbände". Münchner Merkur . p. 27.
  • Nappo, Tommaso (Hrsg.). Archivio biografico italiano (Mikrofiches) |format= benötigt |url= ( Hilfe ) (auf Italienisch) (1987-1996 ed.). München: KG Saur.
  • "Nel mondo dell'arte". La Nazione (auf Italienisch). Florenz. 26. April 1975.
  • "Nel mondo dell'arte". La Nazione (auf Italienisch). Florenz. 3. Mai 1975.
  • "Ich nostri artisti conquistano Monaco". Informazione arte (auf Italienisch). 29. Februar 1976.
  • "Pittura". Il Giornale di Bologna (auf Italienisch). 3. Juli 1979.
  • "Il Premio 'Portici ' ". Alla Ribalta (auf Italienisch) (10): 12–13. 1979.
  • Ragionieri, Aurelio (1974). "Cronache d'arte". La Nazione (auf Italienisch) (November). Florenz.
  • "Il Surrealismo di Girometti". Gazzetta di Modena (auf Italienisch). 19. Februar 1975.
  • Veronesi, Ferruccio (26. Februar 1975). "Andar per Quadri". Il Resto del Carlino (auf Italienisch).
  • "William Girometti". Il Resto del Carlino (auf Italienisch). Modena. 4. Februar 1981.